CARLOS OROZA. Homenaje en Vigo al mítico poeta oral, en el centenario de su nacimiento, por el pintor Yurihito Otsuki

Otsuki ante el cuadro con retrato de Carlos Oroza

 

L.M.A.

    15/11/23.- Vigo .- El pasado viernes el día 10 de noviembre, se inauguró en Vigo la exposición homenaje al poeta gallego Carlos Oroza (1923 Viveiro-2015 Vigo) por el pintor Yurihito Otsuki, un artista de origen japonés afincado desde hace más de tres décadas en San Lorenzo de El Escorial, con motivo del centenario de nacimiento de este legendario y mágico poeta. La exposición organizada por la Asociación Cultural Évame Oroza con la colaboración de Xunta de Galicia y del Editorial ELVIRA, ha contado con el comisario Tomás Paredes, presidente de honor de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) Spain, bajo el título de En los limites la lucidez. OROZA en las salas de la sede de la asociación; calle Subida á Costa 5 en Vigo, durará hasta el mes de diciembre.

    Carlos Oroza el poeta autentico, mítico, mágico, solitario y universal, encontró con Yurihito Otsuki en los últimos años de su vida casi como un desino escrito. Este pintor ya conocido como un virtuoso de interpretar y plasmar en su pintura el mundo onírico y simbólico de la literatura y poesía profunda y exuberante, tuvo una experiencia única y magnética de conocer el poema y el poeta Carlos Oroza atreves de otro gran amigo de ambos: Tomás Paredes. Y como un testimonio de unión de estas dos almas singulares y únicas, nació un libro bello, artesanal, y con la gran calidad artística firmado por Oroza y Otsuki: América que fue el último libro de la vida del poeta.  

En el buen catálogo  que se editó para la exposición, hay una presentación magnífica  e intensa por Tomás Paredes titulada Carlos Otsuki/Yurihito Oroza para aclarar diáfanamente ese bello punto de cruce de la poesía y pintura de estos dos creadores: “Y todo ese bagaje unido al bosque galaico y al mar de Oroza han dado este imaginario orgiástico y neflibata donde los ojos hablan, los poetas legislan y la mar océana pone la transparencia… …/ Yurihito Otsuki es un ser ajeno a la mediocridad ambiente, no hace lo que lleva, sino que fija su realidad, genuina y distinta, y se entrega a matizar sus perfiles, sus movimientos y sus sonidos. Y eso es lo que le une a Oroza, un ser en su mundo, en lejanía a toda codicia y toda venalidad, entregado al canto sin remisión y sin pecado, inocente, imbele, y etéreo como aquel albatros de espuma que inmortalizó Baudelaire. / Retratos de Oroza, condecorado de musgo y heridas, exornado de mágicos símbolos y megueces del viento, observados por barcos iniciáticos, sirenas y puentes que sirven para caminar en el aire sin precipitarse al abismo. Y está Edgar Alan Poe anunciando a Mallarmé y mundo nuevo. Y Maeterlinck con su pájaro azul, su Nobel y su castillo donde se oía una flauta de sonidos arcanos y magnéticos… 

    Después de la introducción de Xabier Romero, el presidente de Asociación Cultural Évame Oroza y el director de Editorial Elvira, Charla inaugurar del comisario Tomás Paredes y el pintor Yurihito Otsuki fue muy entrañable pero extensa en la que se desarrolló sobre este poeta único, genuino, y eterno pero aún pendiente de ser reconocido correctamente su gran valor poética, y también sobre cómo nace una pintura genuina para reflejar nítidamente el mundo y alma profundo y vital de la poesía como la de Carlos Oroza.

  Entre los asistentes se encontraban, el abogado y escritor Antón Beiras, Doctora Emilia de Dios, Marina Sánchez Bengoa; los pintores: Xavier Magalhaês y Dario Basso, Arantxa Amatriain de Editorial Elvira, el equipo de la asociación Évame Oroza; Mila Alonso, escritora y actriz María Lado, la escritora e ilustradora Francesca López d´Silva quien se hizo cargo de la instalación de esta exposición, la difícil tarea bellamente realizada. También estaba la familia de Jorge Millán y Pilar Sampedro, y sus niños Nico y Teo. 

    Se publicaron artículos  sobre la exposición  en el Diario de Pontevedra y del Atlántico. Del diario Faro de Vigo, Carolina Sertal fue a entrevistar al pintor Yurihito Otsuki la víspera inauguración, y se ha publicado un resumen de cómo se unen con la plena armonía la poesía genuina como la de Oroza con el universo onírico y puro de este pintor de Lejano Oriente con sus alas del simbolismo profundo y del romanticismo intemporal.  

Tomás Paredes y Yurihito Otsuki

Augusto Bárcena Saracho. Exposición sobre el compositor en la Diputación de Pontevedra

Augusto Bárcena y Saracho
(Vigo, 1883 – Madrid, 1977)
Exposición artística y documental
Diputación de Pontevedra
c/ Padre Amoedo, 1
Del 15 de septiembre al 15 de octubre de 2010

L.M.A.

    08.09.10.- Madrid.- El compositor musical Augusto Bárcena y Saracho (Vigo, 1883 – Madrid, 1977) es objeto de una exposición organizada por la Diputación de Pontevedra, con motivo de la publicación de un libro sobre la figura artística del maestro vigués, del que es autor el profesor universitario Luís Costa Vázquez, titulado “Augusto Bárcena y Saracho, compositor musical 1883-1996”.

La exposición comprende numerosas partituras originales del compositor, así como fotografías, cuadros, títulos y objetos artísticos y personales, que evocan la figura y ambiente en que se desarrolló la vida del maestro Bárcena y Saracho.

Entre las piezas más notables se encuentran algunos de sus retratos, así como el metrónomo, busto de Wagner y piano francés junto a los que compuso e interpretó su obra. El comisario de la muestra es el intérprete de música Oscar Ibáñez.

Las piezas proceden del denominado “Legado Augusto Bárcena y Saracho”, donado por su hijo José Manuel Bárcena y Guzmán (Barcelona, 1920 – El Escorial, 2008), periodista de la agencia EFE, y formalizado jurídicamente por Julia Sáez Angulo. El inventario de piezas donadas alcanza más de 500.

Cuatro apartados generacionales

    La exposición, dividida en cuatro apartados, abarca la historia de la familia Bárcena y Saracho en Galicia, con una primera sala dedicada a la figura emprendedora del prohombre de negocios Augusto Bárcena Franco (Vigo 1839-1910), conde de Casa Bárcena y vicecónsul de Noruega en Vigo, padre del compositor.

    La segunda sala se dedica a María del Carmen Saracho y Spínola (Pontevedra 1865 - Madrid 1938), ilustre dama que fundó en Vigo los llamados Jueves Eucarísticos (1907), práctica piadosa que pronto se extendió por toda España. Junto a ella, su hija Margarita Bárcena (Vigo 1887 - Madrid 1919), que murió joven y dejó escritos algunos libros de poesía. El maestro Augusto Bárcena dedicó algunas composiciones musicales a ambas mujeres, madre y hermana respectivamente.

La tercera sala es la fundamental dedicada al compositor Augusto Bárcena y Saracho con sus partituras musicales, títulos, libros, documentos, correspondencia con otros compositores o músicos como Alfonso Piñón, Mónico García de la Parra, Padre Sánchez, Burgés, Julián Palanca, Ignacio Alberdi... así como diversas fotografías, cuadros y objetos personales de gran poder evocador.

Por último, la cuarta sala es un recorrido, principalmente fotográfico, de los ricos álbumes que guardaba la familia Bárcena Saracho en sus archivos –hoy en los fondos de la Diputación de Pontevedra-, que ofrece una representación fiel de una serie de personajes históricos, los condes de Casa Bárcena, hijos, nietos y allegados en torno a la figura del compositor. Un elocuente friso de imágenes que hablan de hombres y mujeres que nacieron o llevaron a cabo su vida fundamentalmente en Vigo y Pontevedra.

El maestro Bárcena Saracho amaba la música clásica por encima de todo. Una de sus mejores composiciones fue Os Promontorios. Compuso diversas gavotas y piezas de música ligera sobre los diversos ritmos de moda en su momento: fox-trot, Simmy –la música del cine sonoro le interesaba mucho-, pasodobles, vals, marchas militares y de procesión, canciones sacras y otros.

Alberto Reguera, Pintura Expansiva en París, Singapur, Madrid y Santander

Alberto Reguera, pintor


Julia Sáez-Angulo

Alberto Reguera expone próximamente en la Galerie Claude Samuel, de París, que en 2008 ya celebro un one man show sobre el artista, que tituló "Image et matière", donde se confrontaban pintura y fotografia, o sea, paisaje interior y paisaje externo. En la galeria Claude Samuel de París exponen artistas de reconocido prestigio, como Shauerman, Fromager o MadikSibidè. Para Reguera es la segunda muestra individual parisina y la décima personal ya celebrada en París con su trabajo. Se trara de la primera muestra que el artista hace de pintura expansiva en la capital francesa.

En esta ocasiòn, el titulo "Cadre hors cadre" (Cuadro fuera del cuadro) lo dice todo sobre el estado actual de evoluciòn en su trabajo. Las pinturas se alargan por los lados, hasta crear esas "pinturas-objeto" que parecen albergar varias en una. Paisajes abstractos con texturas de tierras negras, azules de prusia, rojos cobrizos o naranjas de plomo. tambien platas que se mezclan con titanios.

Algunas e estas obras son de gran formato, es el caso de "Maritime Fragments", de 2008. El año pasado ha sido importante para Alberto Reguera en París, porque tambien participó en una muestra colectiva titulada "Asisses" en la sede central del Ministerio de Cultura francés", en la Rue saint Honoré de la capital francesa. Algunas de las pinturas expuestas se "despegan" de la pared y se sitúan en el suelo. Estàn pintadas por todos sus lados, pero no son esculturas, siguen siendo pinturas.

"Me interesa ese terreno fronterizo donde diferentes disciplinas se estàn guiñando un ojo", explica el autor. "A varias de estas pinturas pintadas por todos los lados las agrupo en un espacio expositivo (que determina mi decision de como las debo agrupar) y acaban formando una "familia" de pinturas que forman una unica composiciòn pictorica con volumen".

Estas "instalaciones pictòricas" del autor contienen caracteristicas que él mismo explica:

"La primera, que en algunas ocasiones son efimeras; dependiendo del espacio, las dispongo de determinada manera , con mi propia intervenciòn,en la exposiciòn. Intentando crear un equilibrio entre materia y espacio".

"La segunda, es que son una instalaciones interactivas, en el sentido que el espectador es un sujeto activo, que se mueve y deambula a travès de ellas, descubriendo los diferentes "lados" de estas pinturas, pero tambien, construyendo con su ojo su propio "campo de visiôn" -como escribió en el prólogo de 2009 Joselina Cruz (crítica de arte instalada en Asia ,entre Manila y Singapur, y una e las co-curator de la ultima Bienal de Singapur)- en una ocasiòn, a la hora de hablar de mi obra".

Paseo por los mini-espacios y entrada en los paisajes

El espectador se pasea por estos "mini-espacios""entrando fisicamente en los paisajes del autor, en un paseo por el campo visual: "El artista expande el significado de un cuadro pasiajistico en el propio paisaje, desmoronando las divergentes tendencias históricas y convirtiéndolas en una única y entrelazada expresion/instalación"

Además en esta exposiciòn individual encontramos varias piezas que derraman pintura, la pintura sobrepasa los limites fiosicos de su propio soporte, y "viaja" por otro virgen que puede ser la pared misma u otro lienzo blanco. Es la pintura que se expande, materia que abraza la propia materia comprimida en el lienzo."Geometric sun", o "Nocturnal Landscape", son algunos de estos ejemplos de pintura expansiva en técnica mixta.

Este año Alberto Reguera (nacido en Segovia, 1961, con taller en París y Madrid) proyecta una exposición individual en Hong Kong, en el City hall, que se titularà "Beyond Form II", continuaciòn de "Beyond Form", la que realizó en Singapur en el Sculpture Square en 2007 y comienzos de 2008. Cuarenta piezas en una enorme instalaciòn pictòrica.

Por último va a exponer e individualmente en la Galeria Nuble de Santander. "Las declinaciones pictòricas de Alberto Reguera", según titula el texto del futuro catalogo Roger Pierre Turine, crítico de arte de "La Libre Belgique". Allí presentará una coleccion exclusiva para la galería, de piezas sobre soporte lienzo de pintura exansiva.

Esta misma galería llevará al pintor a Just Mad, una nueva y vanguardistra feria de arte en madrid, y a "Espacio Atlantica", del 14 al 17 de Enero en Vigo.

La pintura de Alberto Regera es una de las más singulares del panorama artístico español e internacional contemporáneo. Su particular genio para mezclar los colores y hacer la pintura expansiva lo dotan de unas señas de identidad claras.