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domingo, 21 de junio de 2026

"CASANDRA. CANTATA EN ROJO", LIBRO DE LA ESCRITORA ENCARNACIÓN PISONERO



  • Encarna Pisonero, escritora

  • Julia Sáez-Angulo
  • 22/6/26 ,. Madrid.- La escritora Encarnación Pisonero es la autora del libro ”Casandra cantata en rojo”, publicado por Ediciones Cumbres. El libro lleva un prólogo de Juan Carlos Mestre y un epílogo de la autora que comentan la obra dramática de esta escritora, imbuida de los mitos clásicos grecolatinos.
  • En la mitología griega, Casandra es una princesa troyana a quien el dios Apolo otorgó el don de la profecía. Cuando ella rechazó sus avances, Apolo la maldijo: desde entonces, sus certeros vaticinios nunca serían creídos. Sus episodios más destacados incluyen: La caída de Troya: Advirtió en vano sobre el engaño del caballo de Troya y la destrucción de su ciudad y tras la caída de la ciudad, fue capturada y esclavizada por Agamenón, encontrando finalmente la muerte. 
  • El personaje ha trascendido como metáfora clásica (el síndrome de Casandra) para referirse a quienes emiten advertencias certeras que son ignoradas por su entorno.
  • “El avance de la ciencia y las nuevas tecnologías, las modas o circunstancias hacen que los tiempos cambien, pero los errores del pasado se siguen repitiendo, como una plancha calcográfica estampada en diferente papel. Europa terminada la II Guerra Mundial, dijo que no volvería a tener más guerras, … pero la repetición ocurre porque lo que permanece invariable es la esencia de lo humano, y los hechos demuestran que no hemos aprendido nada.”, se dice en el libro “Tememos como Christa Wolf la posibilidad de sufrir una catástrofe irreparable, porque es real el riesgo de desaparecer como seres humanos, como especie o como planeta.”
    • ENCARNACIÓN PISONERO PISONERO, nace en Villalba de la Loma (Valladolid). Asiste a un colegio en Mayorga de Campos, donde prepara el Bachillerato Elemental. La mayor parte de su tiempo lo pasa subida a las higueras y moreras con el libro de turno y sus frutos preferidos a mano. De esos cuatros años se examina, por libre, en el Instituto Zorrilla de Valladolid. El Bachillerato Superior lo estudia, interna, en el colegio de Las Teresianas de Valladolid, donde su pasión por la lectura y su afición a la controversia y la heterodoxia la hacen acreedora al apodo de Lutero. Se traslada a Madrid y prepara el Preuniversitario en el Instituto Lope de Vega. Posteriormente pasa a la Universidad Complutense, para estudiar Filosofía y Letras, compartiendo estos estudios con cursos en el Instituto Alemán de Madrid, con la intención de leer a los grandes filósofos en su lengua, cosa que no consigue y decide leerlos en buenas traducciones. Se licencia en la especialidad de Filosofía Pura, y sigue leyendo. Organiza las primeras jornadas en defensa de las humanidades que se desarrollan en el Paraninfo de la Universidad Complutense, que son muy polémicas y multitudinarias. Sigue leyendo. 
    • Su primera publicación en poesía es El jardín de las Hésperides. Le siguen: Si se cubre de musgo la memoria. Adamas. A los pies del sicomoro. El prisma en la mirada. Líquido de revelar. La estrella del anís. Abril es el mes más cruel (Elegía a Katty Montes). Permiso para embalsamar. Los niños amargo caramelo. Como un Lucifer vespertino.
    • Su interés por el arte le lleva al estudio de los autores antiguos y contemporáneos dedicados a las artes plásticas, y entiende que la poesía y el arte visual son caminos confluyentes, e interrelacionados. Considerando los mejores textos sobre arte los escritos por poetas: O. Paz, E. Cirlot, J. Hierro, etc. Todo esto le lleva a enfrentarse al reto, por ella misma impuesto, de escribir un poemario donde la expresión verbal sustituya a la representación visual. Es decir, practicar la ékfrasis, libro que se publicará con el título El prisma en la mirada. Publica monografías y textos de catálogos sobre pintores, escultores, etc. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto. Colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural. Miembro de la Asociación de Críticos de Madrid. Miembro de la Asociación de Críticos de España, y Patrona de la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte. Corme (La Coruña), donde organiza los actos culturales y cursos de verano. Sigue leyendo…
  • Editorial ‏ : ‎ EDICIONES CUMBRES; Fecha de publicación ‏ : ‎ 29 abril 2026; Longitud de impresión ‏ : ‎ 110 páginas, ISBN-10 ‏ : ‎ 8412501578
    • Más información
  • https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Encarnaci%C3%B3n+Pisonero


lunes, 1 de diciembre de 2025

Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte, MACCMO. ¿PERO QUÉ ESTÁ PASANDO?

Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte

Encarnación Pisonero

    1/12/25 .- Madrid .- Me entero por la prensa gallega que el cuarto Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte, MACCMO, con sede en Corme (Ponteceso-A Coruña) de toda Galicia está en peligro. Como periodista y crítica de arte puedo opinar, porque tuve la suerte de pasar un mes en ese pequeño pueblo costero y visitarlo repetidas veces. 

    Me sorprendió encontrarme con un edificio singular y con cuatro plantas que dan una amplia imagen del arte contemporáneo con artistas de múltiples nacionalidades. Es un Museo que podía estar perfectamente en cualquier capital y resaltaría por su calidad.

    ¡Qué tiempos nos han tocado vivir!, donde los políticos no hacen nada en beneficio del ciudadano y menos aún si se trata de cultura. El “gran hermano” de Orwell (1984) ya está instalado aquí y además mucho más avanzado y grave de lo que su autor imaginó en la ficción o en la intuición visionaria del futuro.

    Viendo este lamentable tema, donde no se reconoce la generosidad de Cristina Torre-Cervigón, presidenta de la Fundación Torre-Pujales, que donó el edificio, con una exquisita rehabilitación del mismo para que no perdiera las características de la zona, y aportando todas las obras que allí pueden verse; tampoco se valora el trabajo de un grupo de profesionales del arte y del mundo de la cultura que han trabajado  durante  20 años, únicamente por “amor al arte” y sin otro interés; me cuestiono también el adormecimiento de la población, para defender lo que forma parte desde hace ya tiempo de su más especial patrimonio.

    La historia nos demuestra que, salvo raras excepciones, se recoge lo que se siembra, y sin duda todos tenemos nuestro granito de culpa en este adormecimiento, ya que no hay duda de estar avanzando en el descenso a un mundo carente de luz y de humanidad. En nosotros está el pararlo o hacernos los ciegos.



lunes, 3 de febrero de 2025

RECITAL POÉTICO DE OCTAVIO UÑA EN EL CAFÉ COMERCIAL

Rafael Soler abre el recital poético de Octavio Uña, presentado por Milagros Salvador

Octavio Uña y Milagros Salvador


Carmen Valero Espinosa

Fotos: Julia Sáez-Angulo

3/2/25.- Madrid.- “Los poetas vienen del mar, la mitología del agua. Yo vengo de secano”, dijo el poeta Octavio Uña en el recital poético de su obra, que tuvo lugar en el Café Comercial, después de la presentación de la escritora Milagros Salvador.             Rafael Soler, director de la tertulia literaria del Café Comercial, abrió el acto recordando que Octavio Uña y él estudiaron juntos en la Universidad.

    Milagros Salvador dijo: "Octavio Uña nace en Brime de Sog, provincia de Zamora. Un pueblo hoy con poco más de 100 habitantes, y que, en la década de los 40, cuando nació el poeta tenía 500 vecinos.

En su Poesía reunida a la que titula Iluminaria, Octavio nos dice en sus primeras páginas. “Nací en la cuenca amarilla de la derecha del Duero…de esta tierra y este olvido yo canté mi cancionero”. Podemos decir que éste es el marco de su poética, su tierra Castilla y la resonancia en su poesía.

Destacando la formación personal y académica del escritor, de brillante currículum, analizamos las dos son las líneas que orientará su inspiración, Castilla, como núcleo generativo, y su filosofía, entre las que se integrarán, abriéndose en abanico la historia, la ética y la estética. 

Y dentro de Castilla, un punto de referencia vivo, El Escorial, con vivencias personales y académicas. Y aromando de manera sutil la vivencia del tiempo en su poesía en una vertiente de clásico existencialismo. A través de sus poemarios, podemos seguir estas líneas maestras que vertebran su poética, como Edades de la tierra, Antemural, Ciudad del ave, Cantos de El Escorial… que merecen un detenimiento en cada uno de estos títulos".

*****

    Autor del libro poético “Castilla, plaza mayor de soledades”, Octavio Uña leyó en primer lugar poemas sobre su tierra natal, Zamora, los ríos Tera y Duero. Zamora: 16 iglesias románicas, torres de cobre y cimborrio, cigüeñas que hibernan y duermen sujetándose en un pie, segunda productora de ajos… “Castilla es algo más que una metáfora”, dice uno de sus versos.

    Octavio también leyó versos de sus múltiples viajes a “grandes lugares de civilización” -Italia, Bagda, Egipto, la Muralla china-, sobre la decadencia de sus brillantes pasados; la búsqueda de paraísos...

    Se recordó a los escritores Aranguren, Claudio Rodríguez, Jesús Hilario Tundidor, Celso Emilio Ferreiro, León Felipe, Unamuno, Justo Alejo… algunos de ellos prologuistas de los libros de Octavio Uña, quien confesó que cuando ve una estatua se apresura a "conocer de quien se trata".

    Numerosos escritores poetas asistieron al recital: Encarnación Pisonero, Tomás Paredes, Pepa Nieto, Javier Lostalé, Mari Paz Hernández, Mercedes Fernández Antón, Montesinos, Mila de Juanes, Ana Ortega, Antonino Nieto, Peter Wall…

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2025/02/octavio-una-encuentro-con-el-poeta.html

Asistentes al acto

Mila de Juanes y Carmen Valero junto a Milagros y Octavio
Julia con Milagros y Octavio

Tomás Paredes y Javier Lostalé
Tomás Paredes y Juana Vázquez

miércoles, 25 de diciembre de 2024

MILAGROS SALVADOR: “Poesía erótica en lengua española. Escrita por mujeres. Siglo XX”



Julia Sáez-Angulo

25/12/24.- Madrid- “Poesía erótica en lengua española. Escrita por mujeres. Siglo XX” es el título del primero de los Estudios llevados a cabo por la profesora de Literatura y escritora Milagros Salvador. 
    El Estudio, que cuenta con 50 páginas, acoge en su índice: Las precursoras; El siglo XX; Nacidas en la primera mitad del siglo XX; Poetisas nacidas en la segunda mitad del siglo XX; Antologías, y Algunas referencias.
    “La poesía erótica representa dentro de la poesía amorosa, una lírica especial de la pasión, de la exaltación del deseo y la aceptación del cuerpo como elemento sustancial de la relación que manifiesta el gozo de la sensualidad”, escribe la autora.
    Entre las precursoras: Mercedes Matamoros, Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Juana de Ibarburu. Los nombres de las poetisas -la autora no le desagrada la palabra poetisa, como a algunas escritoras- iberoamericanas se suceden: la ecuatoriana Lidia Dávila; Aleyda Quevedo Rojas; la costarricense Eunice Odio; Julia de Burgos, nacida en Puerto Rico, la panameña Stella Sierra; la diplomática colombiana Dora Castellanos; la mexicana Rosario Castellanos; Gioconda Belli, de Nicaragua…
    En la segunda mitad del siglo XX, los nombres de Isabel Abad, Betty Medina; Ana Instarú; Rocío Cantarero; Yolanda Blanco; Aída Toledo; Luz Méndez de la Vega; Ana Rossetti; Rosa Díaz; Mirian Reyes; Almudena Guzmán; Ámbar Pas; Violeta C. Rangel…
        Y se podría continuar con otros nombres como Ángela Reyes, Carmina Casala, Irene Mayoral, Ángela Colombo, Encarnación Pisonero...
    Visión Libros es la editorial que va publicando todos ellos en cuidada edición, que han llegado al número ya al número 5. Los otros Estudios son: 2 El cuerpo y su significación simbólica; 3 Cuentos imperecederos de Emilia Pardo Bazán; 4 la Seducción de la poesía. Algunas claves, y 5 Lorca en la Avenida de Mayo (Buenos Aires).

miércoles, 4 de diciembre de 2024

ANTONINO NIETO presenta el poemario “La habitación del capitán” de ENCARNACIÓN PISONERO


Encarnación Pisonero y Antonino Nieto Rodríguez, poetas


Julia Sáez-Angulo

4/12/24 .- Madrid.- El Café Comercial se ha convertido hoy en el verdadero café literario de Madrid, frente al tradicional Café Gijón, que ha caído en manos de los turistas. El escritor Rafael Soler dirige dos tardes literarias, lunes y martes, en la parte alta del Comercial, donde ha tenido lugar la presentación del libro de poemas Encarnación Pisonero “La habitación del capitán”, por el poeta Antonino Nieto Rodríguez.

Como buen showman, Antonino Nieto hizo una presentación abundosa de versos propios, mezclados con los de la autora Encarnación Pisonero, a modo de recreación de una historia surrealista. “El capitán no pide nada, más todo lo quiere”, terminó con texto de la escritora.

    Encarnación Pisonero recordó que el libro es un largo poema de mil versos con dos citas al principio y al fin, la del final de su amado Friedrich Hölderlin. “El poeta, más que un fingidor al decir de Pessoa, es un mediador o conector entre el poeta y el lector”, señaló la autora. “Para llegar al corazón, hay que poner el corazón”, añadió.

Se mostró pesimista sobre la situación actual y la poesía, indicando que “versificar es otra cosa distinta a la poesía”. “La rima y el ritmo han ayudado a memorizar la poesía, que ha de establecer una comunión con el lector, no una simple comunicación”. “En el milagro de la poesía está la salvación del mundo”, apuntó en otro momento. “Una salvación mano a mano, uno. A uno, grano a grano”. “Una salvación que deberá contar con el amor, la utopía y los sueños”.

En el coloquio se habló de que hay lugar para la esperanza y la importancia de la “utilidad de lo inútil, porque esa inutilidad lleva a la creación” . “Hay que reivindicar la utopía y el amor”.

    Entre los asistentes: Tomás Paredes, Emilia de Dios, Carlota Cuesta, Cristina Torre-Cervigón y todo el equipo de Ra del Rey.

    Encarnación Pisonero (Villalba de la Loma-Valladolid) Se licencia en Filosofía y Letras, por la Universidad Complutense de Madrid. Publica monografías, ensayos y textos sobre poetas, pintores, escultores, etc. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto hasta su desaparición. Colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural. Miembro de las Asociaciones de Críticos de Arte. Patrona de la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte. Corme Porto (A Coruña). Cofundadora y miembro del Consejo de Redacción de la revista Dispart-Art. En poesía ha publicado El jardín de las Hespérides, Si se cubre de musgo la memoria, Adamas, A los pies del sicomoro, El prisma en la mirada, Liquido de Revelar, La estrella del anís. Abril es el mes más cruel, Permiso para embalsar, Los niños amargo caramelo, Como un lucifer vespertino, La habitación del capitán (finalista del XXI premio de Castilla y León). 

En teatro El despertar de Eurídice. Y en ensayo Cuadernos de Scardanelli I (en prensa). Sobre su obra han escrito: Manuel Alvar, Fernando Arrabal, Gastón Baquero, Carmen Díaz Margarit, Ana María Moix, J.M. Parreño, J. A. Valente, ... Sobre El Prisma en la mirada realiza su tesis doctoral Luís García Martínez, de la Universidad de Filadelfia (EE. UU), bajo el título La Ékfrasis en la poesía contemporánea española: de Ángel González a Encarnación Pisonero, Ediciones Devenir. Ensayo (2.011).

        Más información

www.encarnacionpisonero.com



 


domingo, 1 de diciembre de 2024

ENCARNA PISONERO, autora del libro de poemas “El despertar de Eurídice”


Encarna Pisonero, escritora


Julia Sáez-Angulo

        1/12/24.- Madrid.- Encarna Pisonero, autora del libro de poemas “El despertar de Eurídice”, publicado por Ediciones Cumbres. El libro es la visión del personaje mitológico, desde el principio del mito hasta nuestros días, mientras que la figura de Orfeo sí se ha citado y estudiado con más protagonismo. Una amplia introducción sitúa al lector ante el relato. “Pues con la muerte empieza todo”, dice Ana Blandiana en una de las citas de entrada.
En la mitología griega Eurídice era una dríada cuyo amor por Orfeo terminó en desgracia.
    Eurídice, en el libro de Pisonero, como prototipo y figura de mujer moderna, independiente, es dueña de su destino. “Una Eurídice que se quiere libre”, explica la autora. 

    El mito clásico se ha llevado a la ópera y al ballet. Es un personaje eterno. Se ha cristalizado en mito, pero se repiensa en cada generación.    

    El libro de Encarna Pisonero se presentó a primeros de noviembre en el Salón Internacional del Libro Teatral.
    Encarnación Pisonero (Villalba de la Loma-Valladolid) Se licencia en Filosofía y Letras, por la Universidad Complutense de Madrid. Publica monografías, ensayos y textos sobre poetas, pintores, escultores, etc. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto hasta su desaparición. Colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural. 
    Miembro de las Asociaciones de Críticos de Arte. Patrona de la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte. Corme Porto (A Coruña). Cofundadora y miembro del Consejo de Redacción de la revista Dispart-Art. En poesía ha publicado El jardín de las Hespérides, Si se cubre de musgo la memoria, Adamas, A los pies del sicomoro, El prisma en la mirada, Liquido de Revelar, La estrella del anís. Abril es el mes más cruel, Permiso para embalsar, Los niños amargo caramelo, Como un lucifer vespertino, La habitación del capitán (finalista del XXI premio de Castilla y León). En teatro El despertar de Eurídice. Y en ensayo Cuadernos de Scardanelli I (en prensa). Sobre su obra han escrito: Manuel Alvar, Fernando Arrabal, Gastón Baquero, Carmen Díaz Margarit, Ana María Moix, J.M. Parreño, J. A. Valente, ... Sobre El Prisma en la mirada realiza su tesis doctoral Luís García Martínez, de la Universidad de Filadelfia (EE. UU), bajo el título La Ékfrasis en la poesía contemporánea española: de Ángel González a Encarnación Pisonero, Ediciones Devenir. Ensayo (2.011). 
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martes, 28 de mayo de 2024

CARLOS AGANZO, autor del libro "Don de la insolencia", sobre Juan de Tassis, Conde de Villamediana, “un gran poeta barroco del siglo XVII, más allá de hombre galante”

Carlos Aganzo, escritor, poeta
Ofelia Villagrande, Diego Alcázar, Carlos Aganzo, Alberto Gutiérrez y Emilio del Río

 

Julia Sáez-Angulo
Fotos: E. Pisonero y J. Sáez 

29/5/24.- Madrid.- ¿Quién mató a Juan de Tassis, conde de Villamediana? Un hombre, galante, tahúr, buen picador –“picaba muy alto"-, audaz, valiente en la Corte, con gran éxito entre las damas, incluida la Reina; aficionado a los burdeles; rico como monopolista del Correo del Imperio Español, con muchos “méritos” para ser admirado, envidiado, odiado y asesinado, como así lo fue, en la esquina de la calle Mayor de Madrid, con la de Coloreros, donde existe una placa que recuerda su muerte violenta el 21 de agosto de 1622. En este lugar,  Carlos Aganzo y una comitiva dejamos un ramo de flores, después de la presentación del libro “Don de la insolencia” en la célebre  Casa de la Panadería -no lejos de la estatua de Felipe III y de donde tuvieron lugar los hechos. 
¿Quién mató a Juan de Tassis y Peralta (Lisboa, 1582-Madrid,1622), II Conde de Villamediana?, es la pregunta que ha quedado en el imaginario popular, pero en su libro sobre el Conde de Villamediana, editado por Siruela, Carlos Aganzo insiste en que es además de caballero galante… Juan de Tassis tiene una faceta olvidada, la de ser un gran poeta en los tiempos de ese dotado Siglo de Oro, que dio nombres como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora o Francisco de Quevedo.
En el acto de presentación de “Don de la insolencia” intervinieron Emilio del Río, concejal de Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid; Alberto Gutiérrez, concejal del Ayuntamiento de Valladolid; Diego Alcázar Silvela, marqués de la Romana y escritor, y Ofelia Villagrande, directora de la editorial Rayuela.
Carlos Aganzo recordó la intenta y agitada vida del Conde de Villamediana, que sufrió dos exilios y pasó más tiempo exiliado que dentro de la Corte, pero destacó fundamentalmente su olvidada faceta de poeta notable, muy dotado para la sátira y el amor, capaz de hacer realidad la leyenda de que incendió un teatro en Madrid, para poder sacar a la Reina en brazos. Aganzo leyó al final de la presentación del libro, dos poemas de Juan de Tassis: “Ícaro” y “Definición del amor”, ambos figuran en “Don de la insolencia”, un libro que participa de la biografía, el ensayo y la poesía, por lo que no es una biografía al uso.
Juan de Tassis picaba muy alto y era capaz de representarse como Mercurio, rey del Comercio y el Correo, junto al rey como Marte. “Amó tanto los caballos como los diamantes”, sus dos pasiones, según el escritor Carlos Aganzo. “Nunca vendió uno solo de sus caballos, cuando ya eran viejos”. Su atrevimiento e insolencia le hizo incluso disputar su valimiento al Conde Duque de Olivares.
Pero lo importante del libro y lo que se desea destacar es que fue un escritor del Barroco injustamente olvidado, que vivió el momento histórico clave del Imperio Español, la línea álgida entre su esplendor y el comienzo de la decadencia, un poeta que trajo el petrarquismo de Italia y después protegió a Góngora y se hizo culterano, forzando la tradición de la poesía, que le venía de Garcilaso. El Conde de Villamediana fue grande en los sonetos de amor y en las sátiras políticas, divertidas y fulminantes, que nada tienen que envidiar a las columnas críticas contra los políticos hoy. Más adelante, destacan los poemas del exilio del Conde de Villamediana, poemas de tristeza y diálogo con los cielos, las nubes, los ríos o los mares…
Don Juan de Tassis, Conde Villamediana, un personaje interesante, apasionado, poliédrico, ante el que siempre nos interpelará la pregunta de quién lo mató, no a espada ni a lanza, sino con un objeto contundente que lo atravesó de lado a lado, como si hubiera sido fabricado ex profeso para ello. Pero hay que insistir en que fue un escritor barroco más que notable, con poemas que bien vale la pena recitar en voz alta, como hizo el también poeta y autor del libro (y otros 50 libros más), Carlos Aganzo.
        Tras la presentación de "Don de la insolencia" en la Casa de la Panadería de la Calle Mayor, autor, presentador y comitiva de asistentes, acudimos a depositar una flores en la esquina donde fue asesinado el Conde de Villamediana. Y allí cantó el tenor Javier Recio, una hermosa canción italiana del XVII.
    Entre los asistentes: Águeda de la Pisa, Miguel Ángel Cortés, Gastón segura, Encarnación Pisonero...
  

Esquina de la calle Mayor con la calle Coloreros, donde fue asesinado Juan de Tassis, Conde Villamediana. Colocación de flores junto al poeta Carlos Aganzo

Carlos Aganzo y el tenor Javier Recio
Carlos Aganzo con su libro "Don de la insolencia"

Carlos Aganzo y el tenor

martes, 5 de marzo de 2024

“CONOCER, POSEER Y ADMIRAR la obra de JOSÉ LUIS FERNANDEZ ES-CULTURA”, en la Galería Ra del Rey

Exposición de José Luis Fernández


C. C.  

        5/3/24.- Madrid .-Se abrió al público la exposición del conocido escultor José Luís Fernández, que él mismo ha comisariado y preparado para exhibir en la imparable Galería Ra del Rey. La inauguración de la muestra estuvo muy concurrida, tanta fue la afluencia de gente que los visitantes se iban cediendo sitio unos a otros para poder contemplar las obras.

Gente del arte conocida, algún político, muchos artistas como David Lechuga, Ortés, Jesusa Quirós, Ángel Aragonés, María. Guerras, Esteban Drake, Marga Mora, Jean Ives Surt, Coon, María Jesús Aragoneses, etc. También estaba Cristina Torre Cervigón, presidenta de la Fundación Torre Pújales, mecenas del Museo de arte Contemporáneo Costa da Morte, MACCMO, de Galicia, José Gabriel Astudillo presidente de la más antigua Asociación de pintores y escultores de Madrid, la arqueóloga y gestora cultural Cristina Zamanillos, la poeta Encarnación Pisonero, la científica cubana Sonia López, el abogado Felipe Sanz que estuvo en la constitución de esta Galería hace ya más de 30 años.

    La presentación corrió a cargo de la artista Carlota Cuesta, que como nos tiene acostumbrados, además de ensalzar con toda justicia la obra expuesta y la figura de José Luís Fernández  como ejemplo de cómo se forma un artista, se manifestó contra esto y aquello, de lo que está aconteciendo en el mundo de la cultura, y muy en especial criticó el abandono total que existe hacia los artistas plásticos españoles, temas todos muy aplaudidos por el público, que después de tomar un vino, comentar y felicitar al artista salieron encantados de haber visto una buenísima muestra del hacer en prácticamente todos los materiales y técnicas (maderas, bronce, aluminio, resina, talla directa, cera perdida, barro, etc.) por José Luís Fernández, y además escuchar verdades que sólo se dicen en este espacio para las artes.



lunes, 5 de febrero de 2024

ENCARNACION PISONERO, autora de ·La habitación del capitán”, libro de poemas

Encarnación Pisonero, poeta y crítico de arte
 


Julia Sáez-Angulo

5/2/24 .- Madrid .- Encarnación Pisonero es la autora de “La habitación del capitán”, libro de poesía publicado por la editorial Ars Poética, dirigida por Ilia Galán. El libro lleva un prólogo de Antonio Enrique en el que dice que “La habitación del capitán” es un poema coral, en tanto que su voz es la voz de un marino transfigurada. Por eso lo primero que se echa de ver, y sentir, es su gravedad solemne, este es su tono, su ritmo inconmovible”.

    “Hacer una poética es tratar de explicar qué es la poesía, y ya Novalis nos dijo "Quien no sabe ni siente de por sí lo que es poesía, no se le puede dar noción alguna de ella. Poesía es poesía". Todos los intentos de definición que han hecho los distintos poetas no son más que aproximaciones, acercamientos, roces más o menos próximos o certeros. Pero el misterio en sí mismo es inexplicable”, escribe Pisonero en su página web. 

    “Por intentarlo diré que creo que la poesía es sagrada por la materia que la constituye, la palabra. La palabra es genesiaca, es creación, en el principio era el Verbo. Es sagrada porque es conocimiento, debe ser conocimiento.

    El hombre es animal simbólico y no puede escapar al mito como no puede escapar a la metafísica. El mito tiene carácter divino y con él se expresan las verdades que no se pueden entender con la razón. Se expresa lo supra-temporal, lo permanente y el devenir. El mito es tan importante que algunos autores identifican pensamiento mítico con pensamiento poético. Así Schelling lo identifica con revelación, porque entiende que es la manera en que se manifiesta el Absoluto. Octavio Paz lo llama inspiración, que no es más que "una manifestación de la otredad constitutiva del ser."

    Dicho esto se entenderá por qué el mito tiene tanta importancia para mí y está presente en mi obra desde el primer libro. Me interesa como escape de la realidad, como ensoñación de otros mundos posibles y como utopía, pues estoy convencida de que "la quimera engendra manos para atrapar las sombras". Y mis temas son la naturaleza, la luz, el amor, la muerte, la plástica o la belleza en todas sus formas, aunque todo es materia poetizable.

El verdadero poeta debería ser el guardián de la palabra, y evitar en lo posible la perversión del lenguaje. Debe cruzar a "la otra orilla", ir en busca de la otredad que decía Machado, que viene a ser el reverso de uno mismo y que él llama "la esencial heterogeneidad del ser" y Heidegger la temporalidad. La poesía con Mayúsculas es la que consigue que se renueve la experiencia de lo primigenio, y el milagro se completa si se logra esa comunión con el lector, lo que sería en parte recobrar la memoria colectiva perdida o el lenguaje originario. Una manera de no perdernos”.

        Encarnación Pisonero Pisonero nace en Villalba de la Loma (Valladolid), el 7 de junio de 1951. Sus primeros estudios los hace en Valladolid, después se traslada a Madrid donde se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense.  Ha publicado varios libros de poesía, ensayos literarios y de artes plásticas, comentarios, reseñas y críticas en prensa y revistas. Los textos sobre Artes Plásticas los firma como Scardanelli. Coordina el capítulo XXXIX del primer Quijote manuscrito que promueve el C.P. Miguel de Cervantes de Marbella y que publica la Junta de Andalucía.

    Es miembro del Consejo de Redacción de la Revista Rey Lagarto, Patrona de la Fundación Torrepujales Museo de Arte Contemporáneo, Costa da Morte (La Coruña), miembro de la Asociación de Críticos Madrileños y de la Asociación de Críticos de España, y colaboradora habitual de distintos medios de difusión cultural.

                Poema

Un mar donde escuchar sirenas

Sin ataduras al mástil

Para anidar el campo en su vientre

Y no enloquecer.

Esa habitación donde descansa

Con mapas

Que cubre las paredes

Nombres

Códigos

Signos e interrogantes

Que nadie entiende.

*****

        Más información


ENCARNA PISONERO, poeta

viernes, 26 de noviembre de 2021

"MUSEO DE BOLSILLO 2021" EN LA GALERÍA RA DEL REY. 250 cuadros de 127 artistas en colectiva de 20 x 20 cm

El académico Manuel Alcorlo bajo los cuadros de Adriana Zapisek

Carlota Cuesta, Rodriguez Goñi, Adriana Zapisek y el poeta Antonino Nieto



L.M.A.

Fotos A. Zapisek

27/11/21.- Madrid .- Museo de Bolsillo 2021 es el título que la Galería de arte Ra del Rey ha puesto a su exposición de días navideños, desde el 5 de diciembre hasta al 4 de enero de 2022. Se trata de cuadros de 20 x 20 cm, una pinacoteca de bolsillo igualmente, de 127 artistas, con un total de 250 obras. Es la 31 edición de esta pinacoteca de bolsillo. La idea de poder hacer regalos con el arte en pequeño formato es buena y asequible para todos.

Para evitar la aglomeración de artistas, coleccionistas y espectadores, la Galería con buen criterio, ha establecido dos fechas de inauguración: el domingo 5 y el 12, a las 12 del mediodía.

    La pintora Carlota Cuesta dio la bienvenida, recordando la constancia del Museo de Bolsillo en su 31 edición. Recordó que en Ra del Rey el arte es lo primero y va por delante, además del comercio de arte que viene después, como algo necesario para el condumio de los artistas.

    Seguidamente invitó a los asistentes a hacerse una foto con un sombrero de pluma, para señalar que es superviviente de la Atlántida. El humor nunca falta.

Imposible y tedioso citar todos los nombres, pero ahí van algunos de ellos: desde el académico Manuel Alcorlo, que expuso el año pasado en la Academia de San Fernando, a Pepa Calvo, José Luis Sánchez, Adriana Zapisek, Paco Llorente, Carlota Cuesta, Kuka Bastardés, Abel Cuerda, María Jesús Aragoneses, Óscar Estruga, Carmen Pallarés, Pedro Grigol, Concha Hermosilla, David Lechuga, Carmen Pagés, López Soldado, Paz Muro, Emilio Zaldívar, Susan Nash, Lucrecio Oteiza, Ánxeles Penas, Manuela Picó, Miguel de Unamuno, Jesusa Quirós, Ra del Rey, Paz Santos, Carmen Pagés, Wilko von Prittwitz, Jesusa Quirós, Carmen Pallarés con dos bellas cerámicas, Berriobeña, Abel Cuerda, Concha Hermosilla, Dimitri Papageorgiu (qué alegría recordarlo. Estaba su viuda, Manuela), Paz Santos, Susan Nasch, Ana Muñoz, Charo Crespo…

    Los precios oscilan entre 80 y 900 euros, en el ultimo caso, los cuadros de Roldán. En su mayoría van entre 120 y 250 euros.

    Algunos asistentes como el coleccionista Mario Saslovsky compró y se llevó el cuadro del argentino Manuel Kuperman (buena elección), porque viaja de inmediato a Buenos Aires. La uruguaya Verónica Musselli miraba y estaba dudosa...

Todos los aires y todos los los estilos y lenguajes. Una buena panoplia para elegir. Figuración y abstracción. Color y blanco y negro. Óleo y acrílico. También acuarela. Charo Rincón y Ricardo G. Goñi han coordinado todo. 

    Algunas artistas hablan de próxima exposición individual como Pepa Calvo ya era hora. Adriana Zapisek de viaje inmediato a la Argentina; Carmen Pallarés ha terminado su inmensa y prolongada novela, además de publicar un libro sobre Marta; José Luis Sánchez habla de sus clases de los miércoles en Vallecas; Paco Lorente, de la eficaz medicina china…

Carlota Cuesta
Carlota Cuesta con Pepa Clavo, pintoras

Mario, Adriana, Julia y Encarnación Pisonero

pintura de Adriana Zapisek (20 x 20 cm)
Obra de Manuel Kuperman


Carmen Crespo, Ana Muñoz y Julia Sáez-Angulo
Charo Crespo, pintora

Carlota, Julia y Mahé Boissel

Adriana Zapisek