ARTISTAS ESPAÑOLES RETRATAN AL PAPA LEÓN XIV: CHARO MARÍN, ALEJANDRO MARTÍN ROMO, INÉS SERNA ORTS, ARESPACOCHAGA… Venta de impresiones digitales en la Calcografía Nacional

Retrato del Papa León XIV, por Charo Marín

Julia Sáez-Angulo

2/6/26.- Madrid.- Con motivo de la visita de Su Santidad el Papa León XIV a Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha puesto a la venta impresiones digitales de esta destacada obra “Habemus Papam. Papa León XIV”, profundamente evocadora y contemporánea, realizada por la artista interdisciplinar valenciana Charo Marín

    Están disponibles en su tienda de la Calcografía Nacional, a partir del 2 de junio de 2026, está ubicada en la planta baja justo en el vestíbulo principal en C/Alcalá 13, 28014 Madrid, horario: de martes a domingos de 10 a 15h. (sábados a las 19h.). La entrada al Museo es gratis de martes a viernes. 

    Si no se vive en Madrid, está la tienda online de la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando. 

     El 25 % del importe de cada venta (emolumento de la artista) será destinado por expreso deseo de la misma a proyectos asistenciales infantiles de la Santa Sede:

* Dicasterio para el Servicio de la Caridad.

* Hospital Pediátrico Bambino Gesù. "Hospital del Papa"

* Dispensario Pediátrico de Santa Marta. (En el Vaticano)

"Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano.

    Charo Marín, pintora: El 6 de junio se une a la Noche en Blanco (y amarillo) con una vigilia de Arte y Espiritualidad, bajo el legado de León XIV, frente a una de las joyas de su colección: "Jesucristo y la samaritana" de Alonso Cano, (Planta 1° de 19 a 02h. (acceso libre y gratuito).

Por otra parte, los pintores Alejandro Martín Romo e Inés Serna Orts también han llevado a cabo retratos especiales de León XIV, que tiene igualmente cierta difusión. Marta Arespacochaga tiene el retrato de León XIV en camino.

    Juan Jiménez también retrató a León XIV, al poco de ser nombrado Papa.

Los cuatro artistas citados son miembros colaboradores del Grupo pro Arte y Cultura fundado por Mayte Spínola. 

    Más información 

https://www.rabasf.shop/es/novedades?shem=rimspwouoeArt

https://lamiradaactual.blogspot.com/2026/06/cor-unum-un-dulce-cuyo-nombre-se.html

https://www.levante-emv.com/cultura/2026/06/03/inesperado-viaje-retrato-valenciano-leon-130948012.html

https://www.abc.es/espana/madrid/artesano-gran-cruz-20260529014418-nt.html

Retrato del Papa León XIV, por Alejandro Martín Romo

Inés Serna con su retrato del Papa para la sacristía de laiglesia de Trevi. Roma.

INÉS SERNA ORTS. UN "NIÑO JESÚS" PINTADO PARA LAS CLARISAS DE ELCHE, QUE COMPLETA UN CUADRO INICIADO E INCOMPLETO, POR OTRO PINTOR DESCONOCIDO Y DESAPARECIDO.

* Fue a petición de las Clarisas, que conservaron el cuadro anterior

La pintora ilicitana Inés Serna Orts ante el cuadro del Niño Jesús. 

Pintora ejecutando el cuadro.

Julia Sáez-Angulo

5/5/26.- Madrid.- Inés Serna Orts, pintora ilicitana, ha culminado el cuadro de gran formato “Niño Jesús”, encargo de las monjas Clarisas de Elche, sobre un cuadro iniciado, pero no terminado, de hace 40 años, que las religiosas guardaron celosamente. El nuevo cuadro, en el que Inés Serna ha insertado como fondo el nuevo Niño Jesús, será instalado en el coro de la iglesia del monasterio, e inaugurado el próximo día 7 del mes de junio, en la festividad del Corpus Christi. Los visitantes del lugar monástico podrán subir al coro para contemplar de cerca el gran cuadro de la autora.

Inés Serna Orts, pintora con buen dominio del arte sacro, como ha demostrado a lo largo de su carrera artística, tanto en España como fuera, especialmente en Italia, se siente satisfecha de esta nueva pintura, con una historia y desarrollo inusual en su trabajo. Ha querido dar gusto a las religiosas, al completar, sin anular, el trabajo del otro artista que la precedió en su trabajo para las Clarisas, del que se desconoce su nombre.

“El pintor que inició el cuadro está fallecido y se desconoce su identidad. El cuadro (1,95 x 1,63 cm), óleo y acrílico, era horizoncal, pero yo lo he reconvertido en vertical. Se nota el paso del tiempo tanto en la tela del soporte, como en la madera del bastidor, pero resisten bien. He querido seguir el deseo de las clarisas que guardaban el cuadro con cariño; ellas han querido que yo lo completase a mi modo y manera, con toda libertad. El cuadro apuntaba hacia un Cristo yacente, por la imagen de unas piernas, pero las monjas querían un Niño Jesús”, explica la pintora ilicitana. 

    La Hermanas clasrisas le enviaron a la pintora una imagen de Niño Jesús, para que se inspirase en ella, como referencia.

    “Yo opté por llevar el cuadro a la horizontal, ya que así convenía a la imagen del Niño Jesús que concebí, por el lugr al que iba destinado. Continente y contenido son importantes en la relación artística. A las religiosas les ha gustado el resultado y eso me satisface. Confío que también será aceptado por todos los que lo visiten, a partir del día de la inauguración, en la misa de 11 del Corpus Christi”. 

    “Del cuadro anterior, he dejado simplemente a modo de fondo, lo pintado por mi colega de hace 40 años, el resto no podía utilizarse ante el nuevo icono religioso que yo quería pintar. Si se guardó el cuadro durante 40 años, es porque estaba esperando una nueva ocasión de resucitar al culto, una vez bendecido para ser objeto sacro”. En suma “la mano de nieve que sabe” pintarlo, parafraseando los versos de Gustavo Adolfo Bécquer.

    El cuadro está firmado, con gracia, como "Inés 26 y ...". Un guiño simpático.

      Junto a la modernidad, casi pop, de esta pintora ilicitana, su obra respira espiritualidad con acentos jóvenes y contemporáneos. Inés Serna ha pintado las imágenes de Carlo Acutis, Teresa de Calcuta, Juan Pablo II, Papa Francisco… y la efigie del Papa actual León XIV.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/05/ines-serna-orts-artista-visual-y.html

Cuadro de hace 40 años,  que Inés Serna Orts reutilizó, a petición de las Clarisas. 

Imagen de Niño Jesús, enviada por las Clarisas a la pintora, para que se inspirase en ella, como referencia.

“EL LEGADO DEL PAPA FRANCISCO. QUINCE PROPUESTAS PARA REFORMAR LA IGLESIA Y CAMBIAR EL MUNDO”. Libro de Manuel María Bru

Retrato del Papa Francisco, por Inés Serna Orts

Manuel María Bru Alonso

J. S. A. 

22/4/26.- Madrid.- “El legado del Papa Francisco. Quince propuestas para reformar la Iglesia y cambiar el mundo”, es el libro de Manuel María Bru Alonso, publicado por la editorial Ciudad Nueva.

    Sinopsis.-El autor presenta quince conceptos que expresan el legado del papa Francisco y que interpelan al cristiano, a la Iglesia y a la humanidad con sus propuestas, llenas de sabiduría, de generosidad y sobre todo de valentía, porque han puesto a la Iglesia en el disparadero de una reforma irreversible, han removido las conciencias de creyentes y no creyentes y han suscitado reacciones inusitadas de los poderosos.

    Francisco nos hace reflexionar sobre muchas cosas y nos incomoda –advierte el autor– a quienes estamos bajo las tentaciones del conformismo, de la apatía o del derrotismo. Quince propuestas de conversión y, por tanto, de crisis, de pérdida de viejas seguridades y de apertura a nuevas oportunidades.

    Un tesoro aún escondido para muchos, a la espera de un encuentro con alguien que, a ejemplo de san Ignacio de Loyola, respondió siempre a su vocación a base de escucha, discernimiento y determinación.     Y que, en sus últimos once años de vida, tomando el sayal (y no solo el nombre) del pobrecillo de Asís, ocupó la silla de Pedro y se calzó las sandalias del Pescador de Galilea.

    Manuel María Bru Alonso, sacerdote y periodista. Doctor en Periodismo, es también profesor de Opinión Pública en la Universidad CEU-San Pablo. Ha escrito varios libros sobre temas de actualidad eclesial y periodística.

“CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA”, en el Palacio de las Dueñas. Sevilla

Palacio de las Dueñas-  Dueñas,5-Sevilla

Desde primeros de marzo a finales de Agosto de 2026

 

Mayca NÖIS

    07/02/2026.-  La Fundación Casa de Alba comunica la Exposición Cayetana. Grande de España con la que se celebra el centenario del nacimiento de la XVIII Duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart. La muestra está comisariada por Eugenia Martínez de Irujo y Cristina Carrillo de Albornoz.

    Se presentan cerca de 200 piezas que incluyen obras de arte, vestidos de alta costura, fotografías, objetos y correspondencia personal que configura una imagen panorámica de la duquesa Cayetana. Son fruto de tres años de investigación y trabajo por parte de las comisarias junto al equipo de la Fundación Casa de  Alba.

     Se podrán contemplar por primera vez obras de grandes maestros que la retrataron como Zuloaga y Benlliure. Su labor como mecenas y coleccionista. Su implicación en la conservación del patrimonio de la Casa de Alba con la restauración y reformas en los palacios de Liria, Monterrey y Dueñas. Su lado artístico a través de algunas de sus pinturas. Su interés y defensa del arte flamenco y como bailaora. Figura icónica del mundo de la moda con vestidos de alta costura y participación en desfiles en Palacio de Liria de la casa Dior. Se aporta parte del gran archivo fotográfico con fotógrafos importantes: Juan Gyenes,Cecil Beaton, Richard Avedon…. Documentos epistolares con importantes personalidades del siglo XX como la Reina Isabel II del Reino Unido o Jackie Kennedy.

 La exposición que se inaugura en el Palacio de Dueñas,  enclave residencial favorito de la Duquesa dentro de su devoción por Sevilla, en el espectacular edificio del siglo XV estilo gótico-mudéjar y renacentista. Con la que se abre una sala de exposiciones temporales, la Sala del Patio del Aceite, que ha sido restaurado durante dos años para dar introducción a sucesivos programas culturales. En este caso la muestra se desarrollará también en los diversos salones de la Casa y en espacios exteriores de jardines y patios.

    Con este motivo se expresa Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX Duque de Alba y actual presidente de la Fundación Casa de Alba "Mi madre era muy liberal, muy moderna y a la vez muy conservadora  y amante de la tradición, de las instituciones. Siempre sorprendía. Tenía una personalidad muy fuerte. Era una mujer con mucho corazón y un encanto personal enorme, tremendamente vital, dinámica, contagiaba las ganas de vivir. Esta exposición es, sin duda, un evento único para descubrir todas las facetas de la poliédrica Duquesa de Alba”

    En palabras de Eugenia Martínez de Irujo “En la sociedad que hoy vivimos, donde se reivindica el lugar de la mujer en el mundo, ella fue pionera y asumió un papel relevante, con un sincero y verdadero compromiso en el sentido más amplio de la cultura, el arte, la música, la danza, el teatro, la moda ….. formando parte activa de las instituciones más importantes de nuestro país y aportando su apoyo, visión y mecenazgo en cada una de ellas… Esta exposición da a conocer una pequeña parte de todas estas dimensiones que marcaron la vida de la Duquesa de Alba como mujer, como madre y como amiga”

    Cristina Carrillo de Albornoz explicita “Esta exposición revelará la labor y los talentos que convirtieron a la Duquesa Cayetana en una Duquesa de Alba extraordinaria y guiada por el imperativo constante del cumplimiento del deber que se le inculcó su padre el duque Jacobo. Será su testimonio de amor a siglos de herencia histórica y al patrimonio cultural de la Casa de Alba en el centenario de su nacimiento”.

    A tan magna exposición se une un libro/catalogo sobre la Duquesa en inglés y español, por la prestigiosa editorial Assouline.

Cayetana de Alba. Retrato por Inés Serna Orts

INÉS SERNA ORTS entrega a la Basílica de Santa María su cuadro para la celebración del 75 aniversario del Dogma de la Asunción

Inés Serna Orts ante su cuadro de la Asunción de la Virgen. Misterio de Elche

J. S. A.

    Elche (Alicante), 19/10/25.- La pintora ilicitana Inés Serna Orts ha hecho entrega a la Basílica de Santa María, en la persona de su Rector, D. Vicente Martínez, de un cuadro para la celebración del 75 aniversario del Dogma de la Asunción. 

    En el año 1954 se elaboró un cartel para la representación extraordinaria de aquel año, sobre la proclamación del Dogma de la Asunción del año 1950, este cartel se expondrá los próximos días junto al de la pintora Inés Serna Orts, en la Basílica de Santa María de Elche. 

    Este año se celebra en Elche, y en su Basílica, dicha conmemoración mariana tan arraigada en nuestra ciudad. El cuadro plasma la esencia del Misteri d'Elx, cuya representación gira sobre la Asunción de la Virgen María.

    Inés Serna Orts es artista, pintora, especialista en retratos y arte sacro. Es profesora de Magisterio y de Pintura. Cursó sus estudios en Elche y Murcia y se especializó en la Escuela de Pintura del Hort del Xocolater. Es miembro del Grupo Pro Arte y Cultura y de ABAE.

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Inés Serna Orts, pintora, entrega el cuadro que plasma la esencia del Misteri d´Elx 

INÉS SERNA ORTS, premio a la pintura abstracta en Roma

EL PAPA FRANCISCO HA FALLECIDO. Retrato (2015) por Inés Serna Orts, del Grupo pro Arte y Cultura

Ha ido a la casa de Dios Padre

O/l ; 100 x 80 cm. Ciudad del Vaticano

“CARLO ACUTIS. La biografía del joven santo”, libro de Pedro de la Herrán y Gloria Galán

Carlo Acutis, pintura de Inés Serna Orts

J.S.A.

9/4/25 .- Madrid.- “Carlo Acutis. La biografía del joven santo” es el libro de los autores Pedro de la Herrán y Gloria Galán, publicado por la editorial Homo Legens. Numerosas fotos e ilustraciones enriquecen la publicación.

SINOPSIS.- El papa Francisco propone a Carlo Acutis (1991-2006) como modelo para los jóvenes de hoy. «Carlo Acutis sabía muy bien que esos mecanismos de la comunicación y de las redes sociales pueden ser utilizados para volvernos seres adormecidos, dependientes del consumo y de las novedades que podemos comprar, obsesionados por el tiempo libre, encerrados en la negatividad. Pero él fue capaz de usar las nuevas técnicas de comunicación para transmitir el Evangelio, para comunicar valores y belleza».

Esta biografía acerca la vida del joven santo canonizado el 27 de abril de 2025 y lo propone como modelo cercano a los jóvenes. Para ello incluye más de 40 fotografías de Carlo en las situaciones más cotidianas de la vida: jugando al fútbol, celebrando el cumpleaños o disfrutando de la montaña.

La pintora ilicitana Inés Serna Orts, especializada en arte sacro, he representado a Carlo Acutis en varios encargos para distintas instituciones italianas.

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Inés Serna Orts, pintora. Triunfo en el nuevo arte sacro y en Italia

J.S.A.

29/1/25.- La pintora Inés Serna Orts prepara diversos encargos sobre arte sacro, que es el área en la que ha striunfado como profesional de la pintura, especialmente en Italia, donde le llueven los encargos, por su estilo joven y desenfadado a la hora de abordar la figuración, lejos del clasicismo habitual.

    Después del encargo privado del Cristo de la Divina Misericordia, imagen tal y como la describió la polaca Santa Faustina Kovalska, tras las apariciones, a Serna Orts le ha llegado un nuevo encargo de la misma imagen para una iglesia italiana.

    Roma es para Inés Serna, un lugar habitual de visita y peregrinación, máxime este año jubilar 2025.

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Inés Serna Orts, pintora muestra un icono suyo

Lista con otro cuadro en blanco, para pintar y llevar a Italia

Retratos de cardenales por Inés Serna Orts

INÉS SERNA ORTS, pintora, entrega el cuadro “Virgen de la Esperanza” a la Cofradía

La pintora Inés Serna con el cuadro Virgen de la Esperanza

    

    L. M. A.

   03.11.2024.- Elche (Alicante).- La pintora ilicitana Inés Serna Orts ha hecho entrega del cuadro “Virgen de la Esperanza” a la Cofradía que lleva su nombre. "La cara de la imagen con sus lágrimas salió sola, como si quisiera manifestarse", cuenta la autora, muy satisfecha de la buena acogida de su representación de la Virgen.

    Con su estilo joven y fresco, con acentos pop, Inés Serna ha conquistado un público que la sigue, especialmente en el ámbito de arte sacro. Ha pintado retratos de santos y cardenales para Italia, entre ellos el del Beato Carlo Acutis (1991-2006), programador informático, que será canonizado el próximo mes de abril de 2025.

 La cofradía Vírgen de la Esperanza de Elche tiene 41 años, y desde entonces los costaleros que han aprendido en Sevilla, sacan el Jueves Santo a la virgen, acompañando al Cristo crucificado

 La comida que se organizó fue para sacar fondos y ayudar a los afectados de la Dana, y también para montar un nuevo trono a la virgen con candelabros nuevos para que salga esta Semana Santa. 

Fueron cerca de 250 personas las que contribuyeron a lo que se pedía, tanto cofrades como familia, amigos y camareras de la virgen

 La comida se realizó en el restaurante del Hotel Huerto del Cura de Elche

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“Mujeres en positivo”. Visita guiada por la exposición en el Centro Campoamor, presidida por su directora Susana Vázquez

Susana Vázquez, directora del Centro Clara Campoamor, junto a Ángeles Herrero, presidenta de la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro, dirige la palabra a las presentes

Mujeres artistas ante la instalación de Amalie Leschamps

Carmen Valero Espinosa

        Fotos: Julia Sáez-Angulo

27/11/24 .- Madrid.- Susana Vázquez, directora del Centro Campoamor de Madrid, ha presidido la visita guiada de la exposición “Mujeres en positivo”, que se clausura el próximo día 1 de diciembre, acompañada de Ángeles Herrero, presidenta de la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro y Rosa Gallego del Peso, comisaria de la muestra.

Partiendo del “cadáver exquisito”, a la manera de los surrealistas, que compone un mural en la exposición, cada una de las artistas asistentes al acto fue explicando el proceso de creación de sus obras, así como su concepto y realización plástica. La temática era libre; algunas de ellas se referían a la situación de la mujer en la sociedad de hoy. El día 25 estuvieron muchas de las presentes en la manifestación sobre la violencia contra las mujeres, máximo este año 2024 con 41 victimas femeninas.

Las obras expuestas son de Carmen Espinosa, Concha Tejeda, Adriana Zapisek, María Jesús Aragoneses, Raquel Soto de Andrés, Pilar Sagarra, Amalie Leschamps, Ethel Bergman Andersson, Mayte Spínola, Carmen, Paz Marti, María Eugenia Corbella, Malena Fridman, Ana Morales López, Virginia Romero Toledano, Carolina Sauca, María Luisa Valero, Isabel Castellanos, Concha Jódar, Chus San, Mónica Mittendorfer Valero, Inés Serna Orts, Amparo Ruiz de Ayllón, Sonia López So-Lo, Dolores Guerrero, Pilar Carpio, Gregoria Mateos-Aparicio, Irene Cano-Cortés Calvo, M Teresa Álvarez Álvarez, Ana Bayo Calleja, Rosa Gallego del Peso.

Rosa Gallego habló de su trayectoria ante su obra geométrica y comentó las esculturas pintadas de Mayte Spínola y Adriana Zapisek, además de las suyas. María Luisa Valero comentó su cuadro sobre el parque de El Capricho, con pincelada matérica y jugosa, además del cuadro de su hija Mónica Mittendorfer, ausente, sobre el dominio de la forma y el color en su abstracción; María Jesús Aragoneses habló de sus bandas pintadas, que conforman un libro de artista. Se recordó su tesis sobresaliente cum laude sobre la pintora Esther Ortego; Ana Morales comentó sobre su entonado monotipo; Sonia López So-lo explicó las historias que le llevaron a la instalación de sus tres botellas de cristal…

Los proyectos expositivos de la citada asociación son una constante en el Centro Campoamor. Actualmente acarician la idea de hacer una muestra colectiva sobre la idea del agua y la importancia de su cuidado y conservación en una sociedad del despilfarro.

        El Centro Cultural Campoamor, del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con un cuadro de la serie gestual "Tauromaquia" de Mayte Spínola, a la entrada del mismo.

"Tauromaquia" de Mayte Spínola, a la entra del Centro Clara Campoamor

Rosa Gallego explica las obras de artistas ausentes. Ante el metacrilato de Pilar Sagarra

M Luisa Valero ante su paisaje de El Capricho

María Jesús Aragoneses ante su obra

Ante la obra de Mónica Mittendorfer

Rosa Gallego ante las esculturas pintadas de Mayte Spínola, Adriana Zaìsek y la suya en el centro

Fiesta de la Sororidad. ÁNGELES HERRERO y ROSA GALLEGO inauguran la exposición de arte de 27 artistas "Mujeres en Positivo"

 Ángeles Herrero y Rosa Gallego

Ángeles y Rosa inaugran la exposición ante el "cadáver exquisito"

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Mai Pire, Adriana Zapisek, Julia Sáez, Klaudia Neuhardt y Antonio Triguero

9/11/24.- Madrid. Fue la fiesta de la sororidad en el Centro Cultural Clara Campoamor de Madrid. La exposición de obras de 27 artistas fue inaugurada por Ángeles Herrero, presidenta de la Asociación de Mujeres Progresistas del madrileño Barrio de Retiro  y la comisaria de la muestra, la pintora Rosa Gallego del Peso.

    Las artistas: Carmen Espinosa, Concha Tejeda, Adriana Zapisek, María Jesús Aragoneses, Raquel Soto de Andrés, Pilar Sagarra, Amalie Leschamps, Ethel Bergman Andersson, Mayte Spínola, Carmen.Paz Marti, María Eugenia Corbella, Malena Fridman, Ana Morales López, Virginia Romero Toledano, Carolina Sauca, María Luisa Valero, Isabel Castellanos, Concha Jódar, Chus San, Mónica Mittendorfer Valero, Inés Serna Orts, Amparo Ruiz de Ayllón, Sonia López SoLo, Dolores Guerrero, Pilar Carpio, Gregoria Mateos-Aparicio, Irene Cano-Cortés Calvo, Mayte Spínola, M Teresa Álvarez Álvarez, y Ana Bayo Calleja.

    Todas ellas acompañadas de esposos, amigos, o amigas… Dominaba el número de féminas, todas ellas estaban -estábamos- radiantes, encantadas, felices de conocernos y conversar unas con otras. Las artistas posaron ante el “cadáver exquisito” montado a base de dibujos de las autoras. Se vendieron siete dibujos y un cuadro en la inauguración.

    La cabeza de cerámica de Pilar Sagarra, entre las más exquisitas; el paisaje de Cuqui Valero con su jugosa pincelada al óleo, llamó la atención de un profesor de arte; las esculturas en madera de los muchachos, entre ellos el de Adriana Zapisek, ponían alegría; Ana Morales, satisfecha con razón de su cuadro; Virginia Romero, la arquitecta, sonriente ante su bello cuadro abstracto; Pilar Carpio, recién operada lel pie posaba ente sus dos cuadros que va a ir pronto a un museo conquense; el cuadro geométrico de Rosa Gallego resaltaba al fondo; el oval de Amparo Ruiz de Ayllón se veía nada más entrar (todavía tenemos el regusto de su última exposición en el Jardín Botánico)… Mónica Mittendorfer, con un cuadro mediano (se reserva para la exposición próxima de diciembre en Madrid); Sonia López, So Lo, singular  ingeniera, con sus botellas de arte conceptual; nuestra Mayte Spínola lucía un cuadro de tres amapolas, símbolo de sus tres hijas y … y así podría seguir y seguir y seguir, porque el buen número no restaba calidad.

    Las fotos son más elocuentes que las palabras. La exposición será itinerante por pueblos de Madrid, Rosa Gallego “pastorea” el grupo con eficacia y buen tono. La sororidad, palabra difícil de decir, pero llena de contenido estupendo para las mujeres.

    Entre otras asistentes: Giovanna de Calderón, Mai Pire, hermanas Lastra, Carmen y Pilar...

Foto de Grupo

"El amigo" de Mayte Spínola recibe en la exposición, junto a Lolo de Adriana y un tercero de...

"Tres amapolas" de Mayte Spínola

Pilar Sagarra y su escultura, una cabeza cerámica, que tuvo gran éxito

Ana Vivas, Klaudia y Pilar Sagarra

Rosa Gallego y Julia Sáaez-Angulo

Ignacio Puras, Klaudia Neuhardt, María Jesús Aragoneses y Angelines Herrero

ante el cuadro de Adriana Zapisek

"Paisaje" de M. Luisa Valero

Esculturas en tabla

Pintura de Mónica Mittendorfer

Pilar Carpio y Julia Sáez-Angulo ante los cuadros de la primera

Adriana y Rosa

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/11/mujeres-en-positivo-exponen-en-el.html

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/10/performance-en-el-teatro-montalvo-de.html