Diario Escurialense IV. FRINÉ, EL PODER DE LA BELLEZA. Reinterpretación del mito clásico. Relato para aparcar un rato los incendios

La copia de la Afrodita de Cnido llamada de Altemps o Ludovisi. Museo del Palacio Altemps, Roma.
Autor	Praxíteles
Creación	360 a. C.
Ubicación	Obra original perdida
Material	Mármol de Paros
Dimensiones	205 centímetros de alto

Mural de Pompeya de Venus Anadiómena. Alrededor del año 50.

Julia Sáez-Angulo

27/7/26.- El Escorial

    Friné había comprendido, antes que muchos filósofos, que la fortuna no es sino una forma secundaria de la belleza: su consecuencia más visible y, al mismo tiempo, la más inestable. En Atenas, donde todo se mide en palabras y prestigio, su nombre llegó a convertirse en una especie de riqueza paralela, tan real como el oro, aunque menos confesable.

    Nacida en Beocia, había abandonado pronto la discreción de su origen. No fue una huida, sino una transformación. En la ciudad de Atenea, donde los hombres discuten sobre la justicia mientras la practican con dificultad, Friné encontró un lugar ambiguo, pero poderoso. Se convirtió en cortesana, y con ello en algo más que una mujer: en una presencia que reorganizaba el deseo y la atención de quienes la rodeaban.

    Su fortuna creció con la misma naturalidad con la que otros acumulan años. No la ocultaba. Al contrario, parecía asumirla como una forma de responsabilidad. Se decía que ningún banquete importante estaba completo sin su sombra, y que incluso los más severos moralistas bajaban la voz cuando ella entraba en una estancia.

    El escultor Praxíteles la contempló como se contempla una hipótesis sobre lo divino. De ese encuentro nació la Afrodita de Cnido, y con ella la sospecha de que los dioses no eran sino una prolongación idealizada de los cuerpos humanos. El pintor Apeles, por su parte, buscó en ella la imagen de "Afrodita Anadiómena" (la que sale del mar), nacida entre la espuma marina, como si el arte pudiera fijar aquello que, por naturaleza, está destinado a desaparecer.

    Pero la riqueza de Friné no se limitaba al brillo de su nombre. Con el tiempo, llegó a poseer una fortuna tan vasta que pudo permitirse un gesto que desconcertó a la propia ciudad: ofreció financiar la reconstrucción de las murallas de Tebas, destruidas por Alejandro.

    No lo hizo sin condición. Exigió únicamente que, en una de las piedras del nuevo muro, se inscribiera una frase que recordara el origen de la obra: que Alejandro las había destruido y que Friné las había levantado de nuevo. No era vanidad, decían algunos, sino la voluntad de inscribir la memoria en la materia misma de la ciudad. Otros vieron en ello una forma más sutil de permanencia.

    Atenas, sin embargo, no olvida fácilmente lo que no puede controlar. La misma mujer que podía reconstruir ciudades fue acusada de impiedad. Bastó una insinuación —la de haber comparado su belleza con la de Afrodita— para que la admiración se transformara en sospecha. Fue conducida ante el Areópago, donde la razón de los hombres intenta imitar, sin éxito, la estabilidad de los dioses.

    Hipérides la defendía. Su elocuencia, que tantas veces había inclinado decisiones políticas, encontró allí una resistencia distinta, más antigua que la lógica. Los jueces parecían ya inclinados hacia la condena, como si la belleza, la riqueza y la libertad de Friné formaran juntas una forma intolerable de exceso.

    Entonces, comprendiendo que las palabras habían perdido su eficacia, Hipérides retiró la túnica que cubría a la acusada.

    No hubo escándalo. Solo una inmovilidad profunda, como si el tiempo hubiera suspendido su curso, para permitir a la ciudad contemplar aquello que normalmente se le escapa.

    Los jueces no vieron ya a una mujer, sino una evidencia que desbordaba toda categoría moral. Algunos apartaron la mirada; otros la sostuvieron con una mezcla de temor y reconocimiento, como si en aquel cuerpo se revelara una ley más antigua que la de los hombres. La creación de aquel cuerpo había sido llevada a cabo por los dioses.La absolución no necesitó ser pronunciada.

    Más tarde, algunos atribuyeron la decisión a la belleza. Otros, a la astucia de Hipérides. Pero quizá, como ocurre en los momentos decisivos de la historia, no fue ni lo uno ni lo otro, sino la súbita conciencia de que hay instantes en los que la realidad se impone sin necesidad de argumento.

    Friné salió libre. Y con ella, por un breve instante, la ciudad pareció recordar que incluso las murallas —las de piedra como las de la ley— pueden ser reconstruidas, pero nunca sin dejar constancia de quién las ha derribado.

(Ateneo de Náucratis y una diversa tradición de autores, pintores, músicos y voces de ópera, dieron forma a este mito clásico griego)

Venus Anadiómena por Tiziano 1525 (National Gallery of Scotland, Edimburgo).

Henryk Siemiradzki. Friné se dispone a bañarse en la playa de Eleusis (fragmento). 1889.

Jean-Léon Gérôme. Praxíteles desnuda a Friné ante el Areópago. 1861.

Joseph Frappa. Friné les enseña sus pechos a los jueces. 1904.

MIQUEL BARCELÓ, EXCELENTE AFICIONADO Y PINTOR DE PLAZAS DE TOROS, EN LA LÍNEA DE GOYA, CARNICERO Y PICASSO

Cuadros taurinos de Miquel Barceló (Galería Elvira González)

Corrida de Toros. La muerte de la mujer torera", Pablo Picasso

Julia Sáez-Angulo

23/3/26.- Madrid. Con una arriesgada puerta gayola del torero Pepe Moral se abre la nueva temporada taurina en la plaza de Las Ventas, corrida que he tenido la suerte de ver junto al buen aficionado taurino y catedrático de Historia del Arte, Juan Vicente Rubio Sánchez (1951). La corrida resultó un tanto decepcionante por los toros de Cuatri, pero “ya lo dice el pintor Miquel Barceló, en los toros como en la pintura te puedes tirar 15 días sin ver o hacer nada interesante y, de pronto, aparece el arte y vale la pena”. 

Los toreros Damián Castaño y Gómez Escorial siguen a Pepe Moral en el toreo. Los tres se atienen al protocolo de aparición en la plaza -el más joven en la plaza, en el centro de los que tomaron la alternativa en Madrid, antes que él- y saludos al presidente.

El profesor Rubio es un habitual conferenciante en distintas peñas y clubs taurinos sobre la arquitectura, la escultura y la pintura en los toros. 

“El mundo del torero tiende a la geometría, el círculo es clave en el arte taurino, desde la plaza hasta los movimientos del toro y el torero, me hizo notal Barceló, que había observado atentamente las corridas, como buen artista plástico”, me cuenta el profesor de Arte, aficionado y riguroso al mismo tiempo con el arte de Cúchares, no en valde nació en Béjar (Salamanca), que cuenta con la primera plaza de toros de 1711.

Pasamos a Picasso y su arte taurino, que el catedrático elogia sin dudar y aplaude la gran afición del pintor malagueño. Su cuadro “La mujer torera” es elocuente de lo que es el drama y la fiesta taurina. Picasso entonces estaba unido a Maya, pero se enamora de Marie Therese Walter, una menor de edad de 17 años, con la que tiene relaciones. El pintor siente el peligro y sufre, lo manifiesta en el caballo, que es el animal que sufre en la plaza y así lo refleja su pintura, junto a la muerte de la mujer torera…”

Hay otro aspecto de Picasso que trae a colación: “Él quiso ser torero, o más bien, picador. Uno de sus primeros dibujos en una caja de puros, a los diecisiete años fue un picador. Picasso quería construir, junto a Dominguín, la plaza de toros cubista en la Casa de Campo. Quería que todos sus cuadros taurinos se representaran en cerámicas dentro de esa plaza. No cuajó el proyecto. El conde de Mayalde era entonces el alcalde de Madrid”, cuenta Rubio Sánchez.

Hablamos del pintor colombiano Botero, como otro artista interesado por la corrida. "Él hizo un año el cartel de la plaza de las Ventas". Cita al pintor actual Diego Ramos, como uno de los mejores, en medio de un panorama manifiestamente mejorable. Cito a Hanoos con sus espléndidas plazas de toros, al acuarelista, también aficionado a los toros, Pablo Reviriego… El mundo taurino sigue interesando a los artistas plásticos, viene a ser la conclusión.

Nos remontamos a los pintores Carnicero y Goya, a los que el catedrático de arte aplaude sin dudar. Sus series de grabados sirvieron para difundir la belleza y plasticidad de las corridas, del mundo del toro y el toreo, de las suertes taurinas…Luego está Gustave Doré. “Goya es increíble de bueno, sus aguafuertes y aguatintas son magníficas a la hora de ilustrar el sol y sombra de la plaza. Al principio tuvo algunos errores por seguir el libro de Moratín, que habla del origen moro de la fiesta, nada más falso. Goya tiene una estampa de “moro alanceando un toro”.

“El origen de los toros es mítico. El toro es un animal sagrado en todo el Mediterráneo, con Egipto a la cabeza, por su fuerza y fecundidad. Un semental puede fecundar a 40 hembras. A algunos muchachos flacuchos y débiles, se les alimentaba con criadillas…” va comentando el profesor. “Con Alfonso X el Sabio se conoce que el toreo era siempre a caballo, como un arte de prepararse contra la guerra". 

    “Los Borbones, dinastía francesa, estuvieron en contra de la Fiesta. Carlos IV en 1805, decretó la absoluta prohibición de las fiestas de toros en todo el reino y, sin embargo, los Borbones han sido decisivos en la evolución de la misma, ya que, al no gustarles la corrida caballeresca, dejaron el campo libre para que naciera la corrida a pie”, explica Rubio Sánchez. 

    “Solo el rey emérito, Juan Carlos, fue aficionado a los toros”, añade. “Y su augusta madre, doña María de las Mercedes y la Infanta doña Elena, también”, le digo yo.

        TOROS Y LITERATURA

Cómo lo sabe todo del mundo taurino, pasamos a la literatura: “El mundo del toro es cultura, mito, religión... El lenguaje taurino es metáfora de la vida, insiste el profesor. Véanse las expresiones que él aunó para explicar su pregón en Almería en 2025: (…) se pone el mundo por montera, me pidió que le echara un capote, aceptando ser el pregonero de este año, intenté  darle una larga, argumentando que en Almería había gente mucho más preparada que yo para este menester, y que un verano con mis nietos  me dejaban para el arrastre, pero pinché en hueso, y  supo llevarme, con mano izquierda, sin obligarme, a media altura, a la querencia y yo entré al trapo y con mucho gusto, porque se trataba de lidiar un toro de bandera y no quería pegar un petardo, recibir un revolcón y quedar como Cagancho en Almagro". 

    Almería y el Foro obligan mucho y ver este precioso claustro neoclásico lleno hasta la bandera también, por lo que no podía escurrir el bulto, y no tenía más remedio que sacar mi vergüenza torera, coger el toro por los cuernos, dejar de hacer brindis al sol, atarme los machos y bajar a la arena.

 Y por eso hoy estoy aquí, ante ustedes, porque ha llegado la hora de la verdad y ya estoy en capilla; no puedo caerme del cartel; dejo de ver los toros desde la barrera y me dispongo a lidiar este compromiso con la intención de no dar la espantá, asomarme al balcón, rematar la faena, ir siempre por derecho, hacer lo que se pueda, crecerme en el castigo, intentar que no me echen el toro al corral, armar un taco y, si puedo, salir por la Puerta Grande.

    Y en una rueda de preguntas rápidas le inquiero al profesor Rubio, por el mejor torero del momento: “Morante de la Puebla, sin dudar. El peruano Roca Rey llena más las plazas y cobra más, pero Morante le supera en el toreo. Rafael de Paula lo fue en su día”. ¿La mejor suerte taurina?: “La verónica, como sostuvo el paño la mujer evangélica delante de Cristo en la Pasión”. ¿La mejor plaza taurina?: “la Maestranza y Las Ventas, que guarda la idea de Plaza Mayor con andanadas y gradas. La de México es la más grande, pero se va escala, parece un embudo”. ¿Los mejores escritores taurinos?: “Joaquín Vidal, ya fallecido. Sus críticas taurinas y literarias eran excepcionales se recogieron en un libro”. También hablamos de Zabala de la Serna. ¿Mujeres toreras?: “El toreo no tiene sexo. Ahí están la primera, Cristina Sánchez; Conchi Ríos, que cortó dos orejas en Las Ventas, y, ahora, Olga Casado”. ¿La mejor afición?: “Yo la encontré en Albacete”.

    Podríamos seguir hablando y lo hicimos, de toros, dehesas, ganaderías, plazas que echan a los aficionados para meter públicos masivos o turísticos, del sectarismo antitaurino de algunos políticos, de los catalanes que pasan a Francia a ver los toros, porque en su tierra se han cancelado de facto, que si en Portugal se mata a los toros de modo innoble, como en un matadero, después de la corrida… Y sobre todo del arte del toreo, cuando este se presenta, aunque sea cada 15 días como dice Barceló y el público se arranca con oles y oles, que se escuchan a varias leguas a la redonda. El mundo taurino conlleva muchas historias humanas y literarias dentro.

Moro lanceando un toro, de Goya

Pablo Reviriego muestra una de sus acuarelas taurinas

Martín Hanoos ante una de sus plazas de toros en la pintura.

Diego Ramos ante uno de sus toros en la pintura

DINO BUZZATI: “El desierto de los tártaros”, libro recomendado para el verano

Julia Sáez-Angulo

15/8/25 .- El Escorial.- No siempre cabe recomendar un libro de actualidad, editado centro del año o del curso académico. Este verano estoy leyendo numerosos libros recomendados por escritores, pintores, políticos, militares, empresarios, periodistas… No voy a ser menos y voy a recomendar uno de los libros leídos que más me han impactado en mi larga carrera de lectora, que me hace recordar la afirmación de Borges:  "Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído".

“El desierto de los tártaros” (1940) es una breve novela del escritor italiano Dino Buzzati, que relata la estancia de unos soldados en una fortaleza destartalada y medio abandonada, para defender el país de una posible invasión de los tártaros, que no son otros que los bárbaros. El protagonista, Giovanni Drogo, se va haciendo a esa vida, a esa idea, a esa posible defensa y soledad, hasta el punto de que un viaje a la ciudad le resulta extraño, ajeno y desagradable.

La novela está escrita con tal elegancia de estilo y sencillez en su planteamiento, que seduce y enamora. La invasión de los bárbaros ha sido siempre una obsesión de Occidente -ahora con los emigrantes de otras culturas-, quizás porque olvida que hubo un tiempo en que Oriente, con sus milenarias culturas en Persia, India y China, consideraban bárbaros a los occidentales, que como Alejandro Magno (356-323 a. C.), invadieron sus territorios. El refinamiento siempre estuvo en Oriente.

Una hermosa metáfora -también símbolo- la de “El desierto de los tártaros”, novela de Buzzati, que se emparenta con la de “Esperando a los bárbaros” (1980) de Coetzee, con el poema anterior de Cavafis, con el título original de “Esperando a los bárbaros” (1898), publicado como folleto en 1904 y como libro, junto a otros poemas de Cavafis en 1948. El libro “Esperando a Godot” (1952), de Samuel Beckett también conecta en concepto con el libro de Buzzati, así como el poema “Espera”, de Oliverio Girondo (1891-1967).

La espera, la esperanza o la desesperanza forman parte del hombre, cada uno a su manera. Ningún lector que lea “El desierto de los tártaros”, quedará indiferente.

Idioma original: italiano

Título original: Il deserto dei Tartari (1940)

LA ALCALDESA DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL inaugura la exposición “Mínimo Tamaño Grande 2025. Exposición de esculturas “Encuentros al viento”

Carlota López Esteban, alcaldesa de San Lorenzo

La alcaldesa de S. Lorenzo de El Escorial inaugura la exposición

    J. S.A.

Fotos: Luis Magán        https://www.youtube.com/watch?v=4ShpE2AJPiI

09.10.2025.- San Lorenzo de El Escorial .- La alcaldesa de San Lorenzo de El Escorial, Carlota López Esteban acompañada de la concejala de Cultura, Myriam Contreras, ha inaugurado la exposición “Mínimo Tamaño Grande, MTG 2025, en su XXVII edición. Exposición de esculturas “Encuentros al viento”, en el Patio y Sala Manuel Andújar. En la muestra participa medio centenar de artistas, pertenecientes a la asociación MTG, presidida por Elena Blanch, quien tomó la palabra después de la alcaldesa. 

La corregidora de San Lorenzo ensalzó la tarea de los artistas escultores, la continuidad de MTG y agradeció que mostraran sus obras a los ciudadanos.

    La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de septiembre.

    Juan Ramón Martín, escultor ha escrito para el catálogo: Tres amigos han decidido reunirse por fin tras un largo tiempo de ausencias. Una pareja que no esperaba encontrarse, de manera fortuita, coincide y se alegra. Otra que por el contrario deseaba hacerlo, no lo consigue. Una familia que se reencuentra con sorpresa fuera del entorno cotidiano, y que también se alegra. Una mirada furtiva que cruzan dos desconocidos.  Un nuevo amor, una amistad, un encuentro, todos los encuentros. 

    Los encuentros y las coincidencias entre las personas a veces son tan necesarios como la respiración. Confieren al día algo inesperado y gratificante. Y lo son porque nos reúnen y nos acercan a aquellos que queremos ver, otros con los que hace tiempo no hablamos o con los que no esperábamos tener la suerte de coincidir. 

    Tal vez sea el viento quién propicie con sus fuerzas misteriosas determinadas atracciones. O tal vez sea el sutil aire perfumado el que nos marca una dirección convergente. Sea de una manera u otra, este año volveremos a reunirnos, una vez más, en la exposición de escultura que desde hace más de 25 años viene produciéndose en las salas de Cultura de San Lorenzo de El  Escorial. 

    Celebramos el reencuentro con la cultura, con el arte y con la creación escultórica y lo hacemos en San Lorenzo de El Escorial una ciudad bellísima por la que ha pasado un gran número de arquitectos, escultores, pintores y todo tipo de pensadores de la más alta categoría.  Lo han hecho desde el renacimiento y el clasicismo hasta nuestros días. Se trata de una cita renovada, motor de pensamiento, en la que volver a compartir espacios y experiencias plásticas. Los escultores del grupo Mínimo Tamaño Grande ofrecen el producto de su trabajo realizado durante los últimos meses para mostrarlo a todos aquellos que quieran congregarse en la Casa de Cultura. Un trabajo que nace de manera individual y que tiene, por fuerza, vocación de comunicación con los demás; tiene vocación de provocar placer en la contemplación, un placer estético, pero también un deseo de compartir pensamiento, reflexión y crítica al acontecer, a veces dramático, de nuestros días. 

    La asociación Mínimo Tamaño Grande tiene como principio básico la libertad en las formas y en las técnicas. Este grupo de escultores desarrolla su trabajo usando distintos lenguajes que conducen hacia formas diversas y lo desarrolla con un abanico grande de materiales. En ellos está presente la tradición, la vanguardia y la investigación constante. Es por ello que el espectador se encontrará con una muestra variopinta, que con seguridad provocará su interés. 

Encuentros al viento es el lema elegido en esta ocasión para titular nuestra exposición anual.  Es el deseo de todos los miembros de la asociación, compartir nuestro trabajo de escultura.  Obras que crean una nueva realidad y que se presentan ante el espectador para transformarlo y enriquecerlo. La escultura provoca en quien la contempla un nuevo mundo de conocimiento”. 

Ante la escultura de Mercedes Ballesteros

Ante la escultura de Patricia Larrea

Czili, Cecilia Liao en su escultura

Ante la escultura de Inamculada del Amor

"Sirena", de José Luis Romero. Escultura en la fuente

Ubaldo Sedano con su escultura

Viviane Brickmanne con su escultura

OBITUARIO. Francisco Vázquez, historiador, investigador, conferenciante, divulgador

Profesor Francisco Vázquez García, historiador

J.S.A.

31/7/25 .- Madrid.- El historiador Francisco Vázquez García (Ávila, 1942-2025) ha fallecido en su ciudad natal el pasado 6 de julio de 2025. Su personalidad afable y culta era muy apreciada por aquellos que lo conocíamos y lo veíamos con frecuencia en el Hogar de Ávila en Madrid. Estaba casado con la profesora María Anunciación Guil, presidenta de la citada institución, en la que el historiador ha pronunciado diversas conferencias, principalmente sobre Santa Teresa de Jesús o la Historia del Arte en la provincia de Ávila. También le hemos escuchado en otros foros de la Villa y Corte, donde impartía conferencias siempre documentadas y amenas.

Francisco Vázquez era miembro de la Institución Gran Duque de Alba, en cuya página Web, su presidente Maximiliano Fernández Fernández ha escrito sobre el profesor Francisco Vázquez:

             Gran investigador e historiador, profesor culto y erudito, conferenciante documentado y ameno, excelente conocedor de la historia de Ávila, especialmente de la relacionada con el arte y, sobre todo, persona afable, cercana y de trato familiar y exquisito.

Nació en la ciudad de Ávila el 15 de marzo de 1942, se licenció en Filosofía y Letras, sección de Historia, por las universidades de Valladolid y Complutense de Madrid, doctorándose en Geografía e Historia en esta última. Ha sido profesor catedrático en el Instituto Lope de Vega de Madrid y profesor de la UNED, en la que ha organizado y coordinado numerosos cursos y congresos.

Fue uno de los primeros investigadores en mostrar interés por la figura del infante D. Luis de Borbón, en un amplio trabajo, de cerca de 500 páginas, publicado en 1990 en la serie general de la Institución Gran Duque de Alba,  bajo el título de El infante don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, y en el que presentó numerosos detalles sobre su vida, formación, matrimonio con Teresa Vallabriga, familia, su corte en Madrid y en Arenas de San Pedro, la construcción del Palacio de La Mosquera, las relaciones con su hermano Carlos III, su enfermedad, muerte y traslado del cadáver a El Escorial... un trabajo muy completo que le valió como reconocimiento el Premio Gredos de Investigación Histórica.

Y era, sin duda, uno de los grandes especialistas en la figura de Francisco Gutiérrez Arribas, el escultor nacido en San Vicente de Arévalo en 1724, que realizó entre otras la fuente de La Cibeles en Madrid y el sepulcro de San Pedro de Alcántara en Arenas de San Pedro. El libro, titulado ‘El escultor Francisco Gutiérrez Arribas, el artista que labró la estatua de la diosa Cibeles y el carro en que se sienta en su popular fuente madrileña’, fue publicado en 2001 por la Obra Social y Cultural de Caja de Ávila.

En la Historia de Ávila, volumen VI, dejó escrito un hermoso capítulo sobre “La escultura barroca en Ávila”, adentrándose en los talleres de escultura provinciales, materiales y técnicas empleadas, imaginería, relieves, retablos, esculturas funerarias, civiles y ornamentales, la obra de Gregorio Fernández y su escuela en Ávila, autores foráneos, etc.

En Cuadernos Abulenses ha sido el autor que más ha publicado a lo largo de los 50 primeros números, con un total de once artículos, relativos a la pintura y la escultura en Ávila durante la segunda mitad del siglo XVI (Nº 1, 1984), cantería, carpintería, orfebrería, bordados y escritura en Ávila durante la segunda mitad del siglo XVII (Nº 7, 1987), escultores, ensambladores, entalladores y maestros de cantería (Nº 16, 1991), doradores y pintores (Nº 17, 1992), la iglesia parroquial de Cebreros y sus retablos (Nº 30, 2001), la iglesia y ermita de Santa María del Arroyo (Nº 32, 2003), el claustro y púlpito de la iglesia de Piedrahíta (Nº 33, 2004), la obra del escultor Gregorio Fernández en Ávila (Nº 40, 2011), la documentación del archivo del convento de Santa Ana (Nº 43, 2014),  la iglesia de Gotarrendura (Nº 47, 2018), el patrimonio arquitectónico y artístico de los conventos abulenses (Nº 50, 2021). Ha publicado asimismo sobre el retablo mayor de la iglesia de San José, la portada principal de la Catedral de Ávila y otros trabajos en revistas especializadas, como el Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología de la Universidad de Valladolid.

Igualmente ha realizado importantes aportaciones a numerosas obras colectivas de la Institución Gran Duque de Alba, como la relativa al retablo mayor de Nuestra Señora de Sonsoles, en el Libro Homenaje a Carmelo Luis López y otras muchas colaboraciones de gran valor, como las concernientes a la repercusión de la invasión napoleónica en los conventos y monasterios de Ávila, un estudio conjunto con otros destacados especialistas en la historia del arte de la provincia, José Luis Gutiérrez Robledo y Raimundo Moreno Blanco, ocupándose Francisco Vázquez de los conventos de Santa Catalina, Jerónimos y Benedictinas.

No llegó a publicar completa, como hubiera sido su deseo, su interesante tesis sobre ‘Los retablos barrocos de la zona norte de la Diócesis de Ávila’, aunque sí que ha dado la luz partes de la misma, como he visto en los trabajos mencionados.

Desde estas letras queremos unirnos al dolor de su esposa, Asunción Guil, conocida presidenta del Hogar de Ávila en Madrid, de sus hijos, familiares y de los numerosos amigos, entre los que me siento muy honrado de formar parte y de haber compartido conocimientos sobre la historia de Ávila y afecto común por todo lo abulense. Hacía perfectamente compartible su exquisita cortesía y formación académica con el cariño, afectividad y el buen humor con el que abordaba todos los temas.

Me parece un acierto el deseo de Asunción Guil y de sus hijos que se cante el Gaudeamus Igitur, el himno universitario y académico por excelencia, al final de la misa funeral que tendrá lugar este martes, 8 de julio, en la parroquia de San Pedro Apóstol, a las 17 horas. Ninguna letra tan cierta como este “alegrémonos mientras somos jóvenes, porque después de la alegre juventud y de la molesta senectud nos tendrá la tierra. Que florezca la universidad que nos ha educado. Y que viva la academia y los profesores; que siempre florezcan y resplandezcan. Es lo que mereces, amigo Paco, Francisco Vázquez; que tu “alma floreat” en el descanso eterno.

JUAN DIEGO ROLDAN. Entre la pintura y el dibujo crítico de la situación política y social del país

Juan Diego Roldán, pintor, en el parque de la Casita del Príncipe. El Escorial

Dibujo de Juan Diego Roldán

Julia Sáez-Angulo

Fotos J.S.A.

9/7/25 .- El Escorial.- El pintor Juan Diego Roldán sigue imparable entre la pintura y el dibujo crítico. Últimamente está con los bodegones, uno de los géneros con el que logra mayor reconocimiento entre su marchante sus amigos. “He vendido muchos en América, por medio de mi representante. Hoy, la situación está más moderada. He tenido un coleccionista que siempre me encargaba un bodegón como regalo de boda, para todos sus sobrinos. También he pintado muchas flores, en otra etapa de mi trayectoria.”.

Roldán no deja de “hacer mano” y todos los días, con disciplina espartana, hace uno de sus dibujos críticos en color, sobre la política y la sociedad española. "Tengo ya unos 500". dice.     Últimamente sigue su serie “Retablo del Maese Pedro”, en el que su abigarrando mundo de figuras se desahoga hasta la saciedad, en sus bocadillos de comics. No olvidemos que el cómic es otra de las Bellas Artes, según se dispuso hace unos años.

Somos bastantes los que le decimos que Juan Diego tiene que exponer estos dibujos y así lo quiere el alcalde, pero lo intentó una vez hace unos años y se quedó estupefacto:

Lo recibió en su despacho la concejala de Cultura, una joven poco menos que veinteañera situada en un gran despacho y después de pedirle a él los datos, le dijo que le enviaría una carta. Así fue. Le ofrecía en ella las fechas y, al final, se le decía que en dispondría de una escoba, cubo y fregona para que dejara limpio todos los días el local.

“Si así se trata a los artistas en El Escorial… mejor dejarlo. No supe si romper la carta de la concejala o enmarcarla. Opté por guardarla, porque es única”.

Roldán habla de que cuando pinta o dibuja se mete tan de lleno en el trabajo, y que se ve abstraído por lo que hace. Soy capaz de pintar un bodegón en tres días, pero de modo concentrado, de modo total. Necesito ver el resultado final cuanto antes. Algo similar me sucede con los dibujos críticos diarios”.

El pintor me recuerda que Velázquez pintó “Las Meninas"en un mes y que no acaba de comprender el largo tiempo que se toman algunos pintores para acabar sus cuadros. 

    Le provoco con el caso de Antonio López

    “No es normal que como maestro, se tire veinte años para entregar el retrato que hizo a los Reyes Juan Carlos y Sofía y sus hijas. Para mí, es como si no le gustara pintar, ver la solución de su caudro. Estuve viendo la película “El sol del membrillo” sobre una pintura de Antonio López y me aburrió. Solo demuestra que el movimiento o el cambio de  de luz, le impiden pintar el cuadro. Un artista cuando le falta la misma luz que el día anterior, se la inventa, lo mismo que si una rama la ha movido el viento”.

    Roldán, que en su vida profesional más activa residió en Madrid -buen amigo de Úrculo-, ahora lo hace en El Escorial, donde tiene el estudio en una buhardilla encima de su casa. Allí trabaja. Recuerda con afecto a sus colegas vecinos, Miguel Ángel Sáez y al desaparecido pintor ruso, Ruslán. De este último cuenta diversas anécdotas sobre cómo se conocieron.

    “Acabo de enviar un bodegón a Dubai,  regalo para unos amigos", me cuenta. 

    Sus dibujos críticos nos llevan a hablar de política, durante el desayuno al aire libre, y esa es la peor conversación que se puede tener, pero en estos tiempos es inevitable.

    El café y la napolitana estaban buenos, y hemos quedado en volver a desayunar juntos, a finales del verano.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/08/juan-diego-roldan-de-los-bodegones.html

Bodegón de melocotones (2025), de Juan Diego Roldán

Bodegón o/l de Juan Diego Roldán

Juan Diego Roldán en el parque de la Casita del Príncipe. El Escorial

Dibujo crítico de Juan Diego Roldán

Mariano Blazquez "Pardito" y Héctor Delgado exponen en Casa Miñana de El Escorial

L.M.A.

    30.07.2024 .- El Escorial .- Mariano Blazquez "Pardito" y  Héctor Delgado exponen su pintura y escultura respectivamente en Casa Miñana de El Escorial, bajo el título de "Caminos encontrados". Julia Sáez-Angulo,  Vicepresidenta de la Asociación Madrileña, de Críticos de Arte. AMCA ha escrito para la exposición: 

"Los artistas, cualquiera que sea su género, dan caché a un lugar, por el hecho de residir en él. La gentrificación de algunos barrios degradados de grandes cuidades europeas, se encomiendan de modo institucional a los artistas, sobre todo visuales -pintores, escultores, arquitectos…-, porque ellos son capaces de regenerar, con su creatividad, su arte y su estética, aquel espacio venido a menos, por la entropía del tiempo y la desidia de sus habitantes. Donde moran los artistas, reaparece la creación y el arte.

Esta reflexión me ha venido a la hora de escribir sobre dos artistas de reconocido renombre como son: Mariano Pardito en El Escorial y San Lorenzo, por un lado, y Héctor Delgado, en el vecino municipio de Valdemorillo. A ambos se les ve, con frecuencia, exponiendo juntos o separados en ámbitos del Real Sitio escurialense, o simplemente conversando mientras toman una copa, en los jardines o terrazas de este célebre lugar, que no necesita, afortunadamente, gentrificación alguna.

Todos los escurialense conocemos el trabajo de Mariano Pardito en su espléndido belén recortado en chapa, durante su exposición en Navidad, o su recreación del cuadro goyesco “El 3 de mayo”. Pero en esta exposición, aparca la tercera dimensión y nos muestra una pintura gozosa, en la que reluce el dibujo, el color y la composición. Sus paisajes son espléndidos.

En Valdemorillo -también en El Escorial- también se conoce la escultura brava de Héctor Delgado, en piedra o hierro, inspirada, unas veces en las raíces del primitivo románico, y otras, en una modernidad de formas, en las que el escultor reinventa el origen de los materiales, en un reciclaje que es toda una filosofía de naturaleza, arte y vida.

En suma, un reencuentro en la Casa de la Cultura de El Escorial, de dos artistas que se conocen, se aprecian, se admiran en su arte, como lo hacemos los demás, sobre todos los que convivimos con ellos en este paraje solemne de la sierra, que un día Felipe II, el monarca/planeta, lo eligió para dejarnos un Patrimonio Mundial de la Humanidad, al decir de la UNESCO. 

Mariano Pardito y Héctor Delgado, pintor y escultor en esta muestra, son el orgullo de sus vecinos y de los coleccionistas que atesoran sus obras, por su prestigio y su buen saber hacer en el arte".

    La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de julio.

Escultura de Héctor Delgado

Exposición del artista Luis Javier Gayá: Pintura, Dibujo y Grabado. Arquitecturas Incompletas / Arquitecturas Pintadas

Del 19 de junio al 21 de julio de 2024.

Museu Arqueologic i Etno.- grafic Municipal “Soler Blasco” de Xábia (Alacant)

    L.M.A. 

    22.06.2024 El artista Luis Javier Gayá ha inaugurado el19 de junio hasta el 21 de Julio su nueva exposición “Arquitecturas Incompletas / Arquitecturas Pintadas”. La exposición estará compuesta por cerca de veinte obras, desde pequeños bocetos a obras de gran formato y tendrá lugar en el Museu Arqueologic i Etnografic Municipal “Soler Blasco” de Xábia.

Desde 1997, y hasta la actualidad, muchas de las obras del artista han sido inspiradas y producidas en Italia, especialmente en la ciudad de Roma, desde que le fue otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores la Beca de la Real Academia de España en Roma en el año 2000-2001 y posteriormente la Beca Fortuny de Venecia. 

La exposición que se presenta en Xábia, gira en torno a la Arquitectura Clásica, Romana. Refleja una arquitectura en restauración, destruida por el paso del tiempo, pero que permanece eterna, es también una visión contemporanea del paso del tiempo.

La obra de Luis Javier Gayá capta las distintas etapas del proceso arquitectónico y constructivo con una gran riqueza y profundidad en lo que se refiere a la captura de espacio, luz y color, tanto en sus dibujos, como en sus óleos o grabados en los que plasma los diversos matices adaptados a las distintas técnicas y materiales utilizados.

Trata de reflejar verazmente lo que ve, pero no lo que transmiten sus ojos, sino lo que ve desde el alma, es decir, desde su interior. Es como si el paisaje o el objeto de su pintura pasase antes por el filtro de los sentimientos. Es lo que tiene el buen arte que ,por muy veraz que nos pinten la realidad en cada obra, se refleja el alma del artista ,el alma de lo que somos, la esencia del ser humano.  

LUIS JAVIER GAYÁ  SOLER  (Madrid, 1962)

     Inicia su formación artística en 1978  en el estudio de la pintora Begoña Izquierdo. Tras estudiar dos años en la Escuela Superior de Arquitectura de  Madrid, se licencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid  en 1987 en la especialidad de Restauración y en 1988 en Pintura. Dos años más tarde finalizará los cursos de Doctorado. En 1996 es invitado a formar parte de la Escuela  de Pintores Figurativos del Escorial fundada por D. Luis García Ochoa,  pintor y  miembro de la Real Academia de  B.B.A.A. de  San Fernando. Este mismo año comienza a trabajar e investigar en el taller de grabado del estampador Pedro Arribas en Madrid, y en 2001, en el Centro Internazionale della Grafica  en el Atelier Aperto di Venezia.

  En 1996 obtiene el Premio Reina Sofía, en el LXII Salón de Otoño máximo galardón  que se puede conseguir en este certamen y es invitado a formar parte de la directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores, siendo Vicepresidente desde 1998 a 2002.

Ha trabajado  en Madrid y Roma, donde ha residido durante diferentes periodos desde 1997, concediéndole el Ministerio de Asuntos Exteriores en el año 2000-2001 la Beca de la Real Academia de España en Roma y posteriormente la Beca  Fotuny de Venecia, patrocinada por el Consulado de España en Venecia. También ha sido becado por la Cátedra de Paisaje de la Universidad Complutense de Madrid y la Diputación de Segovia,  con la Beca del Paular, así como por  la de la Residencia de la Fundación Rodriguez- Acosta de Granada, y  la de la Diputación de Pontevedra con la Beca de Bellas Artes Castillo de Soutomayor….

Últimas Exposiciones Individuales; 

“ARQUITECTURAS INCOMPLETAS / ARQUITECTURAS PINTADAS”. Sala de Exposiciones de la Casa de Vacas del Ayuntamiento de Madrid. " DI ARCHITECTURA LINGUA" , Casa del Cable del Ayuntamiento de Jávea (Alicante). "ARQUITECTURAS VIVAS ", Corte Ingles de Málaga. “ESCENARIOS INCOMPLETOS II".  Espacio de Arte / Espacio Abierto Javier Aguado,  Madrid. "CUADERNO DE VIAJES", Exposición Itinerante por nueve museos en Letonia  organizada por la Embajada de España en Letonia. " MEDITACIONES Y ALEGORIAS DEL AGUA", Stand patrocinado por la Fundación DE ARTE,  Palacio de Exposiciones y Congresos ( Madrid). “ROMA”,  Galería Fermín Echauri, Pamplona , (Navarra). "MEDITAZIONI E ALLEGORIE SUL TEMA DELLÁCQUA". Cuaderno de Viajes. Taller del Prado (Madrid). “SPQR”.  Museo Nacional del Dibujo Julio Gavín. Castillo de Larrés (Huesca). "LA CIUDAD  INVISIBLE." Caja de Ahorros de Guadalajara. “ESCENARIOS INCOMPLETOS".  Museo Martín Almagro de Albarracín (Teruel).”LUIS JAVIER GAYA , DIBUJOS”. Sala de Exposiciones de la Diputación Provincial de Guadalajara. “LUIS JAVIER GAYA". Sala de Exposiciones de Caja Jalón (Zaragoza ). " HOMENAJE A ROMA", Museo de la Ciudad (Madrid). " LA CONDOTTIA DELL ÁQUA".  Galería Val i 30 (Valencia). "LUIS JAVIER GAYA". Galleria Venezia Viva (Venecia, Italia). 

LUIS JAVIER GAYÁ”.  Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Santander, Galería  el Cantil.  “LUIS JAVIER GAYÁ”.  Galeria Clérigos (Lugo) . “LUIS JAVIER GAYÁ”.  Galeria Ansorena,(Madrid), Sammer Gallery Art (Madrid), Aitor Urdangarin (Vitoria), Galería Sokoa (Madrid), Galería Garbi (Valencia),  Galería Celia Guedj,  Lyon (Francia)…

Además, ha participado en numerosas Exposiciones Colectivas y Ferias Nacionales e Internacionales; "EUROP ÁRT “. Salón Internacional des Galeries  d´Art  Actual, Genéve (Suiza).  "SEGNI  DI PACE ", Museo de Palestrina (Roma, Italia). "ARTE A PALAZZO ORACIANA" Palazzo Orsini di Licenza (Roma, Italia). "OCHO y 1/2". Academia de España en Roma (Instituto Cervantes de Roma y Milán (Italia). "BECARIOS DE LA ACADEMIA DE ESPAÑA EN ROMA". Sala de Exposiciones de la Real Academia de Bellas Artes  de San Fernando (Madrid).  "MIRAR MADRID". Casa de Vacas ( Madrid). "PALABRAS PINTADAS. 70 miradas sobre Madrid". Palacio de las Alhajas (Madrid). “Paysages de L’Escorial. Ville e Residence  Royale", Saint-Quentin (Francia). " BECARIOS DEL PAULAR". Torreón de Lozoya (Segovia). " FESTIVAL OF SPANISH PAINTINGS", Albermalle Gallery  (Londres, Inglaterra). "JUNGERR REALISMUS  AUS  SPANIEN ". Alter Stadfsaal  Speyer  (Alemania).  "CREAR EN ESPAÑA". Museo de las Casas Reales (Republica Dominicana). " 1er Biennale des Ecoles d’Art Europe" Toulouse (Francia). “ART- SEVILLA". Feria de Arte Contemporáneo.  “ESTAMPA”.  Feria Internacional del Grabado, (Madrid). "Art -MADRID". Feria de Arte Contemporaneo (Madrid). " ARTE JAEN". Feria de Arte Contemporaneo (Jaen) ."INTER-ART".  Feria  de Arte Contemporáneo (Valencia). " I ENCONTRO INTERNACIONAL DE ARTISTAS VISUALS" . Museo de Viana Do Castelo (Portugal).  "HOMENAJE EN EL  Ier CENTENARIO de CAMILO JOSE CELA". Circulo de Bellas Artes (Madrid).  "II ENCONTRO INTERNACIONAL DE  ARTISTAS VISUALS". Palacete dos Viscondes de Balsemao, Oporto (Portugal). "EXISTENCIA,SOLEDAD Y AMOR". Carrie Chang Fine Arts Center de la Universidad de Tamkan (Taiwan). "SENTIMENT EN TRANSIT". Fundacion  Cuixart (Barcelona). "AENA". Exposición Itinerante de su colección de Obra Gráfica Contemporánea. "XI SALON  DE LOS TRECE". Fundación Altadis (Madrid). "CIENTO Y...UNAS POSTALICAS". Exposición Itinerante. Museo Postal y Telegráfico (Madrid). "LA REALIDAD ABSTRACTA". Museo Manuel López- Villaseñor (Ciudad Real). "SIN TITULO". Colección de la Fundación Telefónica (Madrid). "CENTENARIO,1910 -2010". Un siglo en el arte en España. Asoc. Española de Pintores y Escultores. Fundación Casa de la Moneda (Madrid).”GRUPO ARTIA”.  Sala de Exposiciones del Circulo de Arte de Toledo …

Ha obtenido más de un centenar de Premios Nacionales siendo los más relevantes:  Socio de Honor de la Asociación Española De Pintores y Escultores nombrado por la junta directiva por su trayectoria artística, (Madrid 2023). Medalla Cecilio Pla en el LXXXIX Salón de Otoño de Artes Plásticas, (Madrid). 1er Premio, en el “Certamen de Pintura Francisco Pradilla”,(Zaragoza). Medalla de Pintura Joaquin Sorolla y Bastida , y medalla de Grabado Espina y Capo en el LXXXVII Salón de Otoño.(Madrid). Premio “Exmo. Sr. Duque  de Alba”, en el LXIV Salón de Otoño de Pintura, Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Premio “Tritoma” y Premio  “Baluart”, en el  LXXXV y LXXXIII Salón de Otoño, Asociación Española de Pintores y Escultores (Madrid).  2do Premio " Certamen  de Pintura Ciudad de Antequera" (Málaga). Medalla “Eduardo Chicharro” y Premio “Corte Ingles” en el LXXXII Salón de Otoño, Asoc. Española de Pintores y Escultores (Madrid).  Ier  Premio Certamen  Nacional de Pintura “Ramón Muñoz Torres", Baena (Córdoba). Premio de Pintura “Inst. Británico”, LX salón de Otoño de Pintura  de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. Segundo Premio en el XI y XIV  Certamen  de Pintura “Virgen de las Viñas", Tomelloso (Ciudad Real).  Medalla de honor en el  XXI  y XXVII Premio “BMW" de pintura, (Madrid).  Premio de Pintura “Excma. Sra. Duquesa de Alba” en el LVIII  Salón de Otoño,  Real Academia de B.B.A.A. de Sevilla. Ier Premio de Pintura en el VII y  XVIII Certamen  de Artes Plásticas “Manuel López Villaseñor”,  Ciudad Real.  Ier Premio " VIII Bienal  de Dibujo Campo de Criptana".  Ier Premio de Pintura “Certamen  de Artes Plásticas Ciudad de Parla",  Ayuntamiento de Parla (Madrid).  Ier  Premio de Dibujo " Real Academia de B.B.A.A. de Granada".  2do  y 3er Premio en el XXIII y XXV “Certamen Penagos de Dibujo" (Madrid).  Ier Premio XIX “Certamen  de Pintura Emilio Ollero", Diputación de Jaén. Ier Premio “Certamen  de Pintura Ciudad de Elche", (Alicante).  Ier Premio  de Pintura" Malón de Echaide" (Navarra).  I Premio de Pintura "Caja de Guadalajara".  I Premio de Dibujo "Antonio del Rincón", Diputación de Guadalajara. I Premio  de Pintura “Colegio de Abogados de Madrid”.  Ier Premio de pequeño formato, XL “Premio Ejército" (Madrid).  Mención de Honor VII Premio" Caja Rural de Sevilla". Mención de Honor XIII Certamen de Pintura "Fundación Cruz Campo-Ciudad de Calahorra" (La Rioja). Ier Premio de Dibujo, VIII Certamen de Dibujo “Gregorio Prieto" (Ciudad Real). “Trofeo Generalitat de Catalunya” y premio “Josep Sala” en la VII Bienal de Pintura Jóven, Galeria DÁrt Anquins, Reus(Tarragona). Ier Premio, Certamen de Pintura de la “Fundación de Agentes Comerciales”, (Madrid). Premio “Reina Sofía”  y Premio “Espiral de las Artes”,  LXII Salón de Otoño (Madrid).  Mención de Honor  en el XII Premio “Blanco y Negro "de Pintura, (Madrid). Ier premio, Certamen Nacional de Pintura “Villa de Guadarrama", (Madrid). Ier Premio, “Premio Gredos de Pintura", Arenas de San Pedro, (Ávila).  Premio “Revelación”, Premios Nacionales de las Artes Plásticas, IX edición, Revista Correo del Arte, (Madrid)...

     Está  representado en diversas colecciones privadas y públicas: Ministerio de Asuntos Exteriores (Madrid). Academia de España en Roma (Italia). Fundación Aena (Madrid). Colección Telefónica (Madrid). Fundación El Corte Inglés (Madrid). Fundación  y  Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real). Museo Postal y Telegráfico (Madrid).  Asamblea de Madrid. Colegio de Abogados de Madrid. Museo Manuel López-Villaseñor (Ciudad Real). Fundación Amigos de Madrid.  Estado Mayor del Ejército (Madrid).  Biblioteca Nacional (Madrid).  Museo de Jaén.  Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella, Málaga). Colección Argentaria (Madrid).  Colección Mapfre (Madrid). Museo Nacional del Dibujo Julio Gavín. Castillo de Larres (Huesca). Diputación de Guadalajara. Diputación de Segovia. Diputación de Jaén. Real Academia de Bellas Artes de Granada. Museo de la Ciudad (Madrid). Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Bodegas Virgen de las Viñas, (Tomelloso,  Ciudad Real). Junta Municipal del Retiro (Madrid). Colecciones: Duques de Alba,  Duques de Veragua y de la Vega, Marqueses  de Amurrio y Ariño, Fundación Sorigue (Lérida), Fundación de Agentes Comerciales...