“Absalón, Absalón! de William Faulkner, un clásico de gran influencia en los narradores latinoamericanos

¡Absalón, Absalón!

William Faulkner

Traducción y posfacio de Miguel Martínez-Lage

Ediciones Verticales

Barcelona, 2011 (511 pags)

Julia Sáez-Angulo

Es el escritor que más ha influido en los llamados escritores del denominado boom latinoamericano, creado por Carlos Barral como marketing literario. William Faulkner (Estados Unidos, 1879 – 196) es un narrador extraordinario, fabulador de un mundo y un condado, el de Yoknapaupha, en el que situará a sus personajes. “¡Absalón, Absalón! (1936), una de sus novelas más célebres acaba de ser publicada por Ediciones Verticales en una nueva traducción de Miguel Martínez-Lage, alabada por Álvaro Pombo.

A partir de Faulkner, los escritores como Ernesto Sábato y Juan Carlos Onetti crearon igualmente sus propios territorios: Comala y Santa María, que les darían una libertad de ubicación a las criaturas nacidas de su imaginación y de su arte de escribir. Los escritores del boom fueron por antonomasia, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, ambos reconocedores de la influencia del norteamericano.

El escritor peruano Vargas Llosa llegó a decir: “El primer libro que leí de Faulkner, lo recuerdo muy bien, fue “¡Absalón, Absalón!”, en 1953. De inmediato me impresionó su genio. Creo que sólo entonces descubrí la importancia de la forma en la Literatura”. Todo un programa docente para los escritores que deseen narrar historias.

“¡Absalón, Absalón!” narra la terrible historia de un padre que desea tener hijos y acaba siendo destruido por aquellos. La referencia bíblica del personaje late detrás. El autor divide el territorio de Yoknapaupha en dos partes verticales con el ferrocarril por medio. Veintisiete lugares definidos en este mapa imaginario del condado serán los asignados por el autor para mover a sus personajes como fichas de ajedrez.

Obra prolífica

Otras obras célebres de Wiliam Faulkner son: La paga de los soldados, Soldiers' Pay, 1926); Mosquitos, (Mosquitoes, 1927); Sartoris (1929); El ruido y la furia, (The Sound and the Fury, 1929); Mientras agonizo, (As I Lay Dying, 1930); Santuario, (Sanctuary, 1931) Luz de agosto, (Light in August, 1932); Pilón, (Pylon, 1935); Los invictos, (The Unvanquished, 1938); Las palmeras salvajes, (The wild palms - If I Forget Thee Jerusalem, 1939); El villorrio, (The Hamlet, 1940); Desciende, Moisés, (Go Down, Moses, 1942); Intruso en el polvo, (Intruder in the Dust, 1948); Requiem para una mujer (Requiem for a Nun, "Requiem para una monja", 1951; Una fábula, (A Fable, 1954); La ciudad, (The Town, 1957);y La mansión, (The Mansion, 1959); La escapada o Los rateros, (The Reivers, 1962) y Banderas sobre el polvo (Flags in the Dust, 1973).

También tiene escritor numerosos libros de relatos, ensayos, poesia, guiones de cine y adaptaciones. Una obra muy prolífica para un autor que renunció a salir a la palestra pública y prefería el refugio de su casa. Una buena biografía de este hombre sería muy interesante para conocer sus movimientos reservados.

“La decimocuarta imagen” es el título del posfacio de Miguel Martínez-Lage, un amplio e interesante estudio del libro y el autor, situado a final del volumen. “El estilo de Faukner se parece más que nada a los vagidos y sacudidas incontenibles con que pugna el magma terrestre por aflorar desde lo más profundo, e incognoscible, a la superficie”, dice el traductor.

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Alfonso Arteseros publica “España en mi memoria”, libro crónica del siglo XX

“España en mi memoria”
Alfonso Arteseros
Editorial “La Esfera de los Libros”
Madrid, 2011 (279 pags)




Julia Sáez-Angulo

Es un hombre popular en el mundo de la televisión. Alfonso Arteseros Madrid, 1946) trabaja actualmente en Intereconomía y sus programas ganan una audiencia notable por su buen saber hacer. “España en la memoria” ha sido seguido por miles de teleespectadores, eso ha hecho que le pidieran esas memorias de su vida y sobre todo de sus archivos para plasmarlas en un libro publicado Por La Esfera de los Libros, que fue presentado en loor de multitudes en el Teatro Victoria de Madrid.

El autor ha dado un ligero quiebro al título del libro respecto al programa, insertando un “mi memoria”, en lugar de “en la memoria”. Lo subtitula “Una crónica cotidiana y sentimental de la España del siglo XX” y lleva un prólogo del sociólogo Amando de Miguel, buen amigo suyo.

Entre los apartados del libro figuran: Historia del Alabardero; Ramón Serrano Suñer; La emoción de tres vencidos; Maquis, partidas y contrapartidas; El superior al que amenazó Tejero; La banda sonora de la vida de nuestros padres; Recuerdos de aquel cine; Cuando el pan blanco era un tesoro; Los humildes servidores del Caudillo; La memoria yeyé; La lavadora, los ultramarinos, el super y otras; Memoria del Deporte; 20 de diciembre de 1973; Payasos para la historia; El prsidente ganguista; Dos escritores andaluces; El toro de la memoria, e Imágenes santas.

Lo mejor de Arteseros son sus imágenes y registros sonoros que avalan todo lo que dice y escribe. Es un hombre con memoria prodigiosa, amena, irónica y cáustica en ocasiones. El reconocimiento a Teresa y a su hijo es una realidad que se plasma en la dedicatoria del libro. Un hombre familiar y lleno de amigos, como se demostró en la multitudinaria presentación del ejemplar. Ignacio, el de los Pequeniques , puso música en la memoria del acto.

Amando de Miguel dice que le gusta el libro porque no tiene género determinado, “libro de memorias pero también una galería onomástica de celebridades, una recopilación de insólitas entrevistas, a veces un ensayo sobre la vida cotidiana de los españoles. Quizás pretenda ser sólo un reportaje icónico. Es sobre todo un libro de nostalgias y un trabajo intelectual porque ayuda a pensar. Puede resultar polémica su posición de desmitificar algunos sucesos historicos...”

Lo cierto es que el libro se lee con amenidad, con gusto. La ilustración que lleva de fotos antiguas como testimonio de lo expuesto es una narración elocuente del pasado. Los personajes se suceden, desde el general Lister y el ciclista Bahamontes, a Rafael Alberti, Miguel Gila, Rosa Chacel, Juanita Reina o José Luis Coll... “España en mi memoria” guarda un intenso aroma del pasado hecho presente a través de los recuerdos de este periodista y veterano experto en la música. Un libro que se disfruta en el presente porque evoca el pasado inmediato

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Concha Márquez y Pedro García exponen en el Museo de las Escuelas de Luzón

Julia Sáez-Angulo




Concha Márquez y Pedro García, pintora y escultor respectivamente, exponen sus obras en el singular Museo de las Escuelas de Luzón (Guadalajara), dirigido por Javier López Erguido. La inauguración corrió a cargo del alcalde de Luzón, un hombre joven al frente del consistorio que vela por la conservación y belleza del recinto del pueblo, rodeado por los Hitos del Rodenal, un conjunto espléndido de esculturas monumentales al aire libre, donadas por los artitas tras el dramático fuego que quemó el bosque hace unos años. la exposición permanecerá abierta hasta final del verano de 2011.

Para López Heguido “En Luzón estamos orgullosos, no sólo de la belleza del pueblo como conjunto escalonado y armónico que todos los visitantes alaban, sino de los Hitos del Rodenal que nos circundan con una soberbia colección de esculturas al aire libre, de artistas procedentes de diversos lugares de España y del extranjero”

“Además tenemos el particular Museo de las Escuelas, que paulatinamente se va haciendo célebre por su testimonio singular como lugar docente para los niños de mediados del siglo XX. Los objetos que allí se conservan son un despliegue del aroma de otros tiempos”, añade. Una evocación entre ácida y nostálgica de los años 40 y 50 en la docencia rural de España.

Luzón también cuenta con una interesante Capilla de los Escolapios, de estilo neogótico, bajo la advocación de la Inmaculada Concepción. En el exterior de la misma figura una escultura de Linda de Sousa, titulada “Transparente”, en la que una mujer se abraza a una piedra y lucha por subir y vencer las dificultades.

Concha Márquez, bien conocida en la zona donde ejerce la docencia de la pintura, presenta una exposición retrospectiva de las últimas dos décadas, por lo que su obra abarca todos los momentos y estilos de su trayectoria, desde el realismo de cuadros como “Todavía hay esperanza”, hasta la figuración más hermosa y deshecha en el cuadro titulado “Melancolía”. El paisaje y las marinas dominan su figuración. Muy interesante el “Bosque en otoño”, un paisaje alargado donde los troncos de los árboles son los protagonistas en su suelo ocre. También “El parque”.

Su cuadro con cabezas de niños “¿Protegeréis la tierra para nosotros, verdad?” (114 x 196 cm.) es un cuadro que representa cabezas de niños de distinta procedencia y color, cuadro cedido a la UNESCO, en los derechos de autor por parte de la pintora, para reproducir en sus tarjetas y carteles. Concha Márquez cuenta con una Fundación que lleva su nombre.

Pedro García presenta sus esculturas en vidrio laminado en las que juega con la pureza, la transparencia y la mancha. La exposición llva el nombre de “Incluyendo la vida... proyectando la luz”. Al autor le gusta atrapar objetos y formas en el interior del vidrio para sugerir al espectador la permanencia de las cosas: helechos, “rodaballo”... El juego de las texturas añade misterio a las piezas. Muy elegante la obra titulada “Cabeza de león” o la denominada “Silla”. Más ornamental la titulada “Duende”, un guiño simpático al art-nouveau y casi un móvil la denominada “Touché”.

El escultor es ciertamente un maestro del vidrio, con una Casa Museo El Bosque en Villaviciosa de Odón. Pedro García tiene obra en el Museo del Vidrio de Alcorcón (Madrid).

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Beatiz Cunha, escultora portuguesa y el “Corazón” de la Humanidad

Julia Sáez-Angulo




La escultura portuguesa Beatriz Cunha (Lisboa, 1959) ha sido una de las artistas seleccionadas para el VIII Arte Pública, que ha tenido lugar en la ciudad de Sintra. Su obra ha interpretado un gran corazón orgánico en mármol rojo, titulado “Corazón de Titán”. “La pieza representa el motor y la maquinaria de energía del cuerpo humano y por tanto de toda la humanidad”, declara la artista.

“En el seguimiento de mi trabajo sobre la condición humana, escogí el corazón, organo del cuerpo que tiene mayor importancia en un campo magnético mayor que el cerebro, para representa al “hombre” en el mundo”, explica la escultora.

“El corazón tiene, en la cultura de la humanidad, varios simbolismos: motor de bombear la sangre en las visiones mecanicistas del cuerpo pero también amor, coraje, emoción, compasión y fuerza. Es sinónimo de vida y de las fuerzas vitales que nos rigen”, añade.

“Por otra parte, los titanes, divinidades primitivas, tal vez de remoto origen oriental, están ligados a ritos agrarios. Esta connotación con los elementos de la naturaleza en la mitología griega, atribuye a los titanes el origen de la parte terrestre, o material de los seres humanos. Los titanes eran los doce hijos de los primitivos señores del universo; Gaia (la Tierra) y Urano (el Cielo), que darán origen a los conocidos dioses del Olimpo. Ellos, los titanes, son la representación de lo que ha demás esencial en nosotros de la naturaleza a la cual pertenecemos”, concluye Beatriz Cunha.

La escultora tiene instalado su taller en uno de los habitáculos del Centro Internacional de Escultura, situado en Odrinhas y dirigido por el escultor Moisés Preto Paulo. Su obra es fundamentalmente abstracta, con la espiral como forma de horadar e investigar la piedra hasta el propio corazón de la misma.
“La concepción de mis piezas parte de la observación y de la abstracción de las relaciones que se establecen entre fenómenos tan diversos como la fertilidad de la naturaleza, los objetos de construcción humana, la Historia del Arte o de la Música. Es un trabajo íntimo que busca integrar fuerzas en conflicto y que conduce a la transmutación de las partes en un todo que las trasciende. La forma guarda la memoria de la evolución de una condición a otra, en un proceso de transformación que es personal, natural y cultural”, explica Beatriz Cunha, una escultora que estudió en la Universidad de Nova Lisboa y que comenzó a exponer su trabajo artístico desde los años 90.

Más información:
www.beatrizcunha.net

Poemas para el mes de Julio

Palacio de Sintra (Portugal) (Foto Tripadvisor)

01.07.2011

DUDA

No recuerdo fuese triste

el rumor del viento en aquel día;

ni recuerdo fuera alegra

la bruma espesa, que me envolvía

No recuerdo fuera triste

la calle blanca, en la que vivía;

ni recuerdo fuese alegre

el ardor del fuego, en que yo ardía

No recuerdo fuese triste

el grito bronco de mi alegría;

ni recuedo fuera alegre

esa nostalgia, que me invadía.

No recuerdo si fue triste

aquel momento de mi vida,

¿y si acaso fuese alegre?,

¿o es tan solo melancolía?

Benito de Diego González

***

De pronto, el mundo se desplegó

desde mi balcón ajimezado

hasta el huerto del Príncipe,

galopó por el valle, atravesó el río,

subió a la montaña y descendió

hasta la mar océana.

Allí embarcó en naves,

que avituallaron en islas lejanas

para alcanzar un Nuevo Continente.

El mundo dejó de ser balcón

huerto, valle, río, montaña...

El mundo se hizo mar, ancho mar,

pleamar...

La vida se hizo aventura;

América entró en los sueños de los hombres.

Julia Sáez-Angulo

Sintra, 28 de junio de 2011

***

Vestidos de blanco como las gaviotas que anidan

inquietas en cualquier rocal, éramos testigos de aquel

espectáculo sin par sin saberlo.

El sol se esconda por el horizonte mirando hacia Hendaya

y el eco llegaba pleno de sirenas de barcos que entraban

en los patalanes de Fuenterrabía.

El monte era rojo, el mar y nosotros éramos la vida y los rayos

rojos fundían dorados sobre nuestras ropas.

De blanco vestidos y los pies calzados con tenis de nieve

el ocaso en rojos, malvas y naranjas, dorado en el monte

llegó a bendecirnos...

Éramos testigos de aquel espectáculo sin par, sin saberlo

y durante años fuimos notarios de esa maravilla

María Fraguas

OPOSTOS

Amamo-nos como iguais

No desalinho das auroras

Na sorte uivada da posse apetecida

Boca

Corpo

Sexo

Vida

E esta vontade de ser

No teu sangue

Só o fogo que me queima.

Edgardo Xavier

in "Corpode Abrigo"

Temas Originais, 2011

Opuestos

Nos amamos como iguales

En el desaliño de las auroras

En la suerte aullada de la posesión apetecida

Boca

Cuerpo

Sexo

Vida

Y esta voluntad de ser

En tu sangre

Solo el fuego que me quema

(Traducción Linda de Sousa)

Sintra, Arte Pública VIII: 16 escultores sobre “Un hombre, Un mundo”

Julia Sáez-Angulo

Bajo el lema “Un hombre, Un mundo”, la ciudad portuguesa de Sintra ha convocado su VIII convocatoria de Arte Pública para los escultores en piedra, dado que Portugal es una rica y variada cantera de vetas pétreas, entre otras en peculiar y célebre “mármol rosa de Portugal”. El escultor Moisés Preto Paulo, director del Centro Internacional de Escultura, ha sido el curador de la muestra, inaugurada por Lino Ramos, concejal de Turismo de la ciudad de Sintra, declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO.

Las esculturas, que permanecerán expuestas en la ciudad, al pie del palacio Nacional de Sintra durante un año, hasta la siguiente convocatoria que serán sustituidas por las nuevas, son obra de Abilio Febra (Portugal), Auli Coronen (Finlandia), Beatriz Cunha (Portugal), Nicolau campos (Portugal); Carlos Bajouca (Portugal), Moisés Preto Paulo (Portugal), María José Letras (Portugal), Livio de Maraes (Mozambique), Diogo Rosa (Portugal), Felipe Curado (Portugal), José Plácido (Portugal), Manuel Pinto (Portugal), Arlindo Arez (Portugal), Élio Oliveira (Portugal), Linda de Sousa (España) y María Kramar (Alemania). La galerista y también curadora de exposiciones, Lurdes Ferreira actuó como madrina del grupo.

El mármol, la piedra caliza y los acompañamientos del hierro o el acero son los materiales que integran estas obras de la tercera dimensión y que han traducido el lema en diferentes personajes que van desde el Cristo de María José Letras, como “el Hombre-Dios que más ha influido en la humanidad”, hasta la feminista “Carolina Beatriz Angelo”, la primera mujer portuguesa que exigió votar ante la magistratura,interpretada por Linda de Sousa, pasando por la Condesa de Edla, de Moisés Preto, Eça de Queiroz de Campos; Fernando Pessoa, de Oliveira o Hangari Mathai, una mujer keniata que lucho por los derechos en su país, de Livio de Morais.

Beatriz Cunha, una escultora de acendrada trayectoria en el mármol, con una obra abstracta en la que domina la espiral, el roleo y la curva, ha optado en esta ocasión por un gran corazón humano, que guarda la forma orgánica incluso en color rojizo de la piedra elegida. Para ella representa el órgano que transmite la energía para vivir y trabajar a los hombres y por tanto a toda la humanidad”.

“Las palabras sagradas sólo pueden ser escritas en piedra”, dice Moisés Prieto en el texto del catálogo. Ciertamente la piedra tiene una vocación de permanencia y de eternidad para la obra de arte y recuerda el origen sagrado de la escultura, proveniente del tótem de las primeras culturas de los hombres.

La exposición contó con la presencia de diversos artistas, especialmente portugueses, entre ellos la escultora española Amparo Ruiz de Ayllón, que participó en el certamen de 2010 con una escultura que representaba una Menina con un abanico en forma de peces. La obra figura hoy en un jardín privado. También estuvo en el acto el artista español Juan Jiménez, dibujante y fotógrafo.

Pablo Reviriego, Exposiciones en Piedrahita y el Torreón de los Guzmanes

Pablo Reviriego

Acuarelas

Torreón de los Guzmanes

Diputación de Ávila

Plaza corral de las Campanas, s/n

Ávila

L.M.A.

Se pude decir sin vacilar, que este año 2011 ha sido el del artista acuarelista Pablo Reviriego (Santa María de Berrocal. Ávila, 1948). Además de sucesivos galardones por su pintura, entre ellos el de la Asociación Nacional de Pintores y Escultores, el pintor ha llevado a cabo diversas exposiciones, algunas incluso como comisario en la sala ExpoMetro, titulada “20 Pintores unidos por la Acuarela”.

Actualmente muestra sus obras en dos exposiciones en su tierra natal, Ávila: una en el histórico pueblo de Piedrahita y, otra, en el Torreón de los Guzmanes, de la Diputación Provincial.

Las acuarelas de Pablo Reviriego, de gran refinamiento, se detienen principalmente en los paisajes y marinas, recreándose en tierras, horizonte, mar y celajes. El pintor domina por igual la mancha abstracta y generosa, donde el color se abre con un protagonismo decisivo, que la acuarela dibujístca, donde el trazo y la línea se hacen protagonistas.

Los registros en el paisaje van desde los densos “Humedales” a las visiones cósmicas, pasando por las tierras de Castilla, En cuanto a las marinas, el pintor ha representado las vistas de Venecia –todo un clásico de la tradición pictórica- a escenas poéticas de barcas varadas.

Los árboles, las tierras, las nubes, las casas o chozas, las piedras, el agua, la arena, las rocas, las puestas de sol, las caídas silenciosas de poniente... son motivos continuados en el arte de la pintura al agua a la que Pablo Reviriego se ha consagrado por entero desde hace décadas. Una maestría acendrada por los años.

Las escenas taurinas son otro campo cultivado por Reviriego, como buen aficionado que es a la fiesta. Sus tauromaquias son un buen acicate para los coleccionistas del género.

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