OCHO ESPAÑOLES Y UNA MEJICANA EXPONEN EN VIVE GALLERY DE LONDRES

L.S.

En la Vibe Gallery de Londres se inauguró el 27 de abril de 2012 la muestra “Art of Spanish collective” organizada por “Ocre & Oro”. Comisariada por Julia Herrera de Salas, Presidenta de la Asociación, quien seleccionó ocho artistas españolas y una mejicana, para esta primera presentación de la asociación en la capital del Reino Unido.

El artista Ercilio Vidriales, pintor polifacético extraordinariamente imaginativo, cuyos originales collages brillan con fuerza y color, en esta ocasión eligió para presentar en la Vibe Gallery una serie de tauromaquias, que despertaron el interés del público londinense.

Las pintoras naif Marian y Virtudes Molina, hermanas a quienes se nota bebieron de la misma fuente de inspiración, nos muestran unos bellos y bien construidos paisajes que se diferencian entre sí en el hecho que Virtudes les incorpora delicadas figuras femeninas en actitud erótica.

De Inés Loriente decir que la artista en su obra nos habla de soledades, de amores desgraciados o imposibles, ella misma se clasifica como autodidacta y eso se nota en su pintura, es absolutamente suya, no tiene influencias de otros maestros, aun que ella como mujer culta los conoce.

El pintor Pepe Madrid, cuya pintura podemos clasificar de expresionista y que nos revela la gran fuerza interior del artista, a Londres llevó dos atípicos toreros los cuales presentó de manera original y muy creativa, dos bellas mujeres y  un magnifico cuadro de una bebedora, que nos recuerda a Toulouse Lautrec, aunque por supuesto impuesto de su personalidad la cual se extiende por toda su obra.

Carmen Espinosa, pintora, escultora, autodidacta, investigó la utilización de diferentes materiales para sus creaciones plásticas y el resultado puede ver se aquí en esta interesante muestra de escultura de la artista que nos deleita con sus meninas de variados tamaños y colores, esta artista pertenece al Grupo pro Arte y Cultura promotor del inicio de varios museos de Arte Contemporáneo Español, lo hicieron en Bulgaria, Argentina, Alemania y España.

La instalación de Linda de Sousa “La Erótica de la Materia”, cuyos dibujos a tinta sobre acetato, revelan un gran erotismo para llamar la atención sobre la utilización de las mujeres como meros objetos de deseo. Como siempre la artista denuncia con su obra - que pertenece a su serie “Transparentes”- el hecho que la sociedad mira a través de lo que no quiere ver para no darle solución.

Y también picardía, erotismo y sensualidad, se desprende de la obra de Elohe (Elena López Herreros) esta artista también se define como autodidacta, la pintora teniendo como base el dibujo, podemos decir un buen dibujo él cual le permite ir construyendo sus cuadros, con fuertes pinceladas de óleo invadiéndonos de color y de fantasía, de belleza plástica.

Irma Garza artista de Monterrey admiradora de los grandes muralistas mexicanos, tales como Diego Rivera, Siqueiros u Orozco nos trae a esta exposición la alegría y el colorido de su Méjico natal, su obra ingenua y colorista nos revela una artista que puede sorprendernos cuando haya absorbido todo lo que la vieja Europa tiene para aportarle. Desde luego ha empezado con buen pié al ser elegida por  la comisaria  de la exposición,” La Fiesta del Arte” que le abrió las puertas de Londres, le seguirán Roma y Barcelona donde Julia Herrera  ya está preparando sendas muestras del trabajo de Irma Garza.

Es esta una magnifica forma de empezar a abrirse paso en el difícil mundo del arte europeo.

Felicitar a Julia Herrera de Salas por su comisariado y por acercar nuestro arte al mercado londinense, labor muy necesaria en los difíciles tiempos que cogen.

LS

Miembro de la AMCA

SIETE PINTORES DE LA ACADEMIA DE SAN ANTON EN DOMUS ARTIS DE EL TOBOSO

Julia Sáez-Angulo

         Siete pintores de la madrileña Academia de Las Artes y las Letras de San Antón han expuesto sus obras en el espacio Domus Artis de la localidad toledana de El Toboso, dirigida por Juan Alfonso García-Donas. La muestra fue inaugurada por el alcalde Marciano Ortega, acompañado de la concejala de Cultura, Pilar Harinero y la de Educación y Asuntos Sociales, Margarita Salvador.

         Los artistas que exponen sus cuadros son María Pilar Venegas, bodegones y naturalezas muertas de fuerte colorismo; Pablo Reviriego, acuarelas de diversos paisajes; Mercedes Ballesteros, óleos con sus característicos mantones de Manila o manteles de mesa bordados; Martina Cantero, paisajes de la sierra y del sur; Ana Muñoz, figuras y paisajes delicados y sutiles; Ana Izquierdo, acuarelas paisajísticas, y Covadonga Fontecha, figuración y abstracciones.

DIVERSOS MUSEOS

         El alcalde, señor Ortega, agradeció la presencia de los artistas en El Toboso, “patria de Dulcinea” un pueblo comprometido con la cultura y el arte como lo demuestran sus cuatro museos y actividades dramáticas y musicales durante la Semana Cervantina que celebra cada año, según señaló el edil.

         El espacio Domus Artis también alberga un pequeño museo de instrumentos musicales populares en su parte baja denominada “La cuadra” y en breve abrirá otra sala para mostrar una colección de cerámica popular de España y otros países.

         A estas colecciones expuestas del director de Domus Artis se suman los museos: Casa de Dulcinea evocadora de una residencia noble del siglo de Oro; Museo Cervantino, con más de quinientos libros de distintas, curiosas o preciosas ediciones  de “Don Quijote”, donados por distintos escritores, políticos y otras personalidades; el Museo del Humor, colección donada por José Luis Mena al municipio de El Toboso, y el Museo de las Trinitarias, religiosas que alberga una espléndida colección de arte sacro sobre pintura, escultura, ornamentos y orfebrería. A ellos se añade la iglesia, denominada por algunos “la catedral de La Mancha”, por sus grandes dimensiones.

         El Toboso es un pueblo manchego muy pintoresco, lleno de evocaciones del mundo cervantino, con casas enjalbegadas impolutas –ni un solo graffiti-, con zócalos de mampostería y dinteles de sillería o de mampuesto toledano en ladrillo. Además de las estatuas de Don Quijote y Dulcinea, el pueblo tiene otra dedicada al académico Federico García Sanchiz, del quien profesor de la UCM Antonio Zuazo tiene casi toda su bibliografía y es un gran experto en el personaje. El profesor Zuazo prepara actualmente un libro sobre las calles de El Toboso.

El citado académico García Sanchiz, valenciano de nacimiento, quiso ser enterrado en el cementerio de El Toboso y allí se encuentra la tumba junto a la de su esposa Isabel Ferragud. García Sanchiz escribió más de sesenta libros pero destacó principalmente por sus conferencias o “charlas”, motivo de su discurso de ingreso en la RAE. La Marina Española costeó el monumento homenaje en la plaza que lleva su nombre, ya que su único hijo Felipe murió en la guerra de 1936, cuando los republicanos volaron el barco “Baleares”.

El Toboso es una localidad que cuenta con dos mil habitantes y un flujo continuo de viajeros y turistas, en busca de las huellas cervantinas.

ALBERTO REGUERA, DOBLE EXPOSICIÓN DE PINTURA EN PARÍS

L.M.A.

El artista español Alberto Reguera tiene doble presencia expositiva en Paris: por una parte, en la galería Olivier Nouvellet y por otra en las Arcades de la Place du Louvre.  La galería ha creado un "minisite" para ver las obras

El artista ha sido seleccionado para participar  en el Festival International de la Diversite Culturelle de Paris, Mairie du 1er, con el patrocinio de UNESCO y la Embajada de España en Paris.

Una parte de la exposición se celebra en les arcadas o soportales de la Place du Louvre, que están en frente de la fachada principal del Louvre. Allí ya está  expuestas dos de mis instalaciones pictóricas, al aire libre, pero resguardadas en estos soportales. "En torno al espacio matérico" y "”structuras pictóricas" son dos instalaciones que se expanden hacia arriba.

“Están formadas por varias pinturas-objeto, realizadas autónomamente, que constituyen/construyen una sola pieza. De esta forma, acentúo el actual carácter tridimensional de mi trabajo, otorgando mayor profundidad visual. Este lugar es ideal para fundir lo contemporáneo con lo antiguo”, explica el autor segoviano.

“Estos edificios pictóricos parecen brotar del suelo y, como digo, se expanden hacia arriba. La obra final es esta construcción  pictórica, que tiene muchos lados, aristas y matices visuales, dependiendo de donde se sitúe el espectador. Quien podrá crear así su particular "campo de visión", añade.

Además de estas dos obras que dan al exterior, en la parte interior, en hay una pequeña muestra colectiva  donde, no obstante, introduzco dos obras de 200 por 200 cm  y varias otras más tridimensionales, (con  obras H. Silva y Luis O.Oliver ) en la sala de este Ayuntamiento, participo con otra pequeña instalación pictórica, y también varios cuadros  tridimensionales de pinturas que se expanden a través  de un lienzo virgen, al que van superpuestos. "Mendelssonh's melodies", "Natural scenario imagined" ò "Geometric sun" son algunos de los títulos.

La exposición será visitada el dia 21 por el Embajador de España, Carlos Bastarreche si como el alcalde de este distrito Jean Francois Legaret. Carala Arigoni ha sido el alma de esta muestra.

OTRAS ACTUACIONES

En otros actos, y dentro del marco de este festival, encontramos  un gran concierto de Anne Weclecklerch violista, otro de Giancarlo Crespeau, en el Oratoire du Louvre, así como otro en la Iglesia de St Eustache, concierto de Diego el Cigala, organizado por el Instituto Cervantes, el día 31.

La muestra, que coincide con la participación de Alberto Reguera en las instalaciones de la Place du  Louvre, se llama “Matières en fuite” Contiene catorce obras recientes de 2011 y 2012. Pertenecen a una de las líneas de actuación del autor a la hora de trabajar la pintura. La pintura en expansión. Son formatos pequeños tridimensionales que se superponen a un lienzo virgen, más grande. De estas pinturas objeto brota la materia, sangra  el color, que se expande por la tela blanca. Estos trabajos intentan crear volumen y profundidad visual en el espectador, que obtendrá diferentes puntos de vista, dependiendo de donde se sitúe físicamente.

Estas "pinturas-objeto" invaden el espacio expositivo, ocupan visual y físicamente un espacio que con las telas bidimensionales no se producía. El paso a la tridimensionalidad acentúa esta idea de peso físico  de esta materia  texturada que se desborda. Es una reflexión sobre el tradicional soporte en la pintura. Y las posibilidades nuevas que ésta disciplina aún ofrece.

 “Intento establecer una frágil frontera con  otras disciplinas, como la escultura o la instalación, pero para mí sigue siendo pintura. Sigo haciendo pintura, un instrumento  de acción muy contemporánea a mi manera de ver, que no excluye un debate sobre el soporte actual en el arte o la reflexión sobre el paso de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad en la pintura”.

Algunos titulos de esta muestra "texturas lumínicas" "fragments d' azur" o "paysages en envoláe" hacen referencia al paisaje abstracto que siempre he trabajado, de manera diferente, a lo largo de estos años

RAE, INAUGURADA LA SALA DE CONFERENCIAS DEDICADA A RUFINO JOSÉ CUERVO

J.S.A.

Se ha inaugurado en la Real Academia Española (RAE) la sala de conferencias dedicada al filólogo colombiano Rufino José Cuervo (1844-1911).

En el acto, que ha presidido el director de la RAE, José Manuel Blecua, ha intervenido Genoveva Iriarte, directora del Instituto Caro y Cuervo, quien ha hablado sobre «Rufino José Cuervo: a las puertas de la modernidad».

A esta sesión inaugural de la sala Rufino José Cuervo han asistido también el embajador de Colombia en España, Orlando Sardi de Lima, y el director del Instituto Cervantes y director honorario de la RAE, Víctor García de la Concha.

En la nueva sala Rufino José Cuervo se organizarán ciclos de conferencias, ruedas de prensa, presentaciones y otras actividades de la RAE y de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE).

CURSO "PENSAR LA MIRADA: 60 AÑOS DEL ARTE FOTOGRÁFICO EN ESPAÑA"

“LA MIRADA EN EL OTRO. CONEXIONES-CONFRONTACIONES: PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA”

A cargo de Carmen de la Guerra y Javier Díez

L.M.A.

PRESENTACIÓN Y OBJETIVO

Partiendo de un lenguaje universal como es la imagen fotográfica proponemos construir el discurso de los últimos 60 años de la historia de la fotografía en España. Hacer una reflexión sobre la evolución de la creación en este campo artístico en nuestro país aplicada a una propuesta concreta: la exposición “La Mirada en el Otro. Conexiones-Confrontaciones. Premios Nacionales de Fotografía” que abarca seis décadas del mirar profesional en nuestro país a través de las muy diversas formas, técnicas, tiempos, circunstancias y manera de entender el lenguaje fotográfico de la mano de autores tan indiscutibles y distintos como Cualladó, Valhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Fontcuberta, García-Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Pérez Siquier, Ramón Masats, Ouka Lele, Pablo Pérez-Minguez, Manuel Vilariño, Bleda y Rosa, Gervasio Sánchez, Ballester y Rafael Sanz Lobato, galardonados con el máximo premio que se concede en España en esta especialidad y trazar así el recorrido de nuestra historia artística.

Se trata, por tanto, de pensar y construir el discurso expositivo desde dentro que permita, tras la ardua y profunda investigación que supone esta exposición, aunar las lazos o conexiones en común entre nuestros fotógrafos más destacados, para así comprender su hoja de ruta común que hace fácil y comprensibles para el gran público los planteamientos en principio tan dispares y diferentes recogidos en esta muestra que ha sido exhibida en lugares como Lisboa, Tokio, Nueva York o Ljubliana, de forma que el asistente a este seminario pueda sacar sus propias conclusiones desde un caso real y tangible.

PONENCIAS

1º - Historia de la Fotografía en ESPAÑA: 60 años del mirar fotográfico

- Del daguerrotipo a las Sociedades fotográficas

- Guerra civil española

- Movimientos fotográficos-Generaciones de Fotógrafos

- Años cincuenta a nuestros días

- Lo que ha supuesto la era digital, las nuevas tecnologías

- La fotografía española en el panorama internacional. ¿Se conoce y se valora nuestra fotografía fuera de España?

Histórico del Premio Nacional de fotografía:

- Reconocimiento

- Objetivos

- Valoración

- Trascendencia

2º - Un camino, dos direcciones: Comisariado y comunicación

- Comisario de exposiciones, repaso histórico, funciones del curador

- Cómo se ha desarrollado el comisariado de "La Mirada en el Otro": Aplicación, desarrollo, producción de la exposición

- Comunicación en el arte, repaso histórico, revistas, medios, ferias de fotográfica, festivales de fotografía, etc.

- Aplicación de la comunicación en "La Mirada en el Otro": Conversaciones, revistas, medios, etc.

3º - Construyendo el discurso expositivo: "La Mirada en el Otro –Conexiones-Confrontaciones–"

- Idea

- Objetivos

- Planificación y desarrollo

- Contenido

- Histórico- Itinerancia, recorridos y experiencia

- Didáctica aplicada

- Futuro de la colección

4º - Retrato de autor

- Repaso y análisis de los premios Nacionales de Fotografía: Gabriel Cualladó, Javier Valhonrrat, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Alberto García Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Ouka Leele, Pablo Pérez-Minguez, Manuel Vilariño, Bleda y Rosa, Gervasio Sánchez, José Manuel Ballester y Rafael Sanz Lobato

- Perfil de cada fotógrafo

- Técnicas fotográficas: Histórico y aplicado a las empleadas en la exposición por los fotógrafos

- Centros de arte dedicados a la fotografía en España

- Colecciones de fotografía en España

- Conclusiones

CARMEN DE LA GUERRA

Carmen de la Guerra Martín, historiadora del Arte, a nivel académico tiene el DEA, y en la actualidad está investigando para obtener el título de doctor con la tesis: “TIPOLOGÍA DE COLECCIONISMO PRIVADO EN ESPAÑA 1.977-2.010- PERFILES DE COLECCIONISTAS”, en el departamento de Arte III, de la Universidad Complutense de Madrid.

Profesionalmente desde 1.993 ha ejercido como galerista, asistiendo tanto a ferias nacionales como internacionales, con el objetivo de apoyar a las nuevas generaciones, desarrollando todas las gestiones, tanto comerciales como promocionales para dar a conocer las propuestas artísticas, así como dirigiendo los programas expositivos que ha desarrollado como galerista. Participación en ferias internacionales como ARCOmadrid, Art Miami, Artisima o Armory Show de Nueva York, entre otras.

En la actualidad como Presidenta de la Asociación Cultural de las Artes Visuales Europeas ARTENDENCIAS, está comisariando los proyectos expositivos que Artendecias está gestionando, donde se combina la parte expositiva con la formativa, integrando diversas propuestas artísticas en encuentros, festivales de arte, exposiciones, etc. con el objetivo de que el arte español trascienda fronteras y generar un compromiso de apoyo a los campos creativos, firmando convenios tanto con entidades públicas como privadas para conseguir los objetivos marcados.

Comisaria de exposiciones, en la actualidad lo es de la exposición itinerante: “La mirada en el Otro –Conexiones- Confrontaciones”, dedicada a los premios Nacionales de Fotografía otorgados por el Ministerio de Cultura.

Comisariado de Fem-artendencias: 2010-2009; Artendencias Pozuelo: “Ciudad del Arte”: 2008, 2009, 2010; Comisaria de los programas expositivos de Carmen de la Guerra, Galería de Arte, en PHotoEspaña: 2001-2008; Comisaria de la itinerancia de artistas norteamericanos como Donald Judd’s, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Jasper Johns, Robert Longo, etc. En colaboración con Brooke Alexander Gallery: 1998-2001; Comisaria de Arte Joven en Paradores en colaboración con el Ministerio de Cultura: 1994-1995; Comisaria de la exposición: "Huellas del taller de Darío Villalba", en el Museo de Bellas Artes de Santander: 1991; entre otros comisados y colaboraciones institucionales.

Ha sido jurado en diversos premios de arte y ha participado en diferentes eventos y encuentros  artísticos.

Experta en arte contemporáneo en el periodo comprendido entre 1950 hasta la actualidad.

JAVIER DÍEZ

Javier Díez es comisario de exposiciones (entre ellas “La Mirada en el Otro: Conexiones-Confrontaciones. Premios Nacionales de Fotografía 1994/2008”, comisariada junto a Carmen de la Guerra, exhibida en Lisboa, Tokio, Nueva York y Ljubliana), patrono de la Fundación Olivar de Castillejo y periodista. En esta última faceta ha trabajado durante las últimas tres décadas fundamentalmente como especialista en información artística y cultural, desempañando entre otras labores las de Jefe del Área de Cultura de los Informativos de Radio Nacional de España, Director del prestigioso programa de Radio 1 “El Ojo Crítico” y Director de Radio 3. Una emisora donde además creó y dirigió espacios como “La Ciudad Invisible” y “Peligrosamente Juntas”. Tareas y empeños que le han valido para ser reconocido con galardones como el Premio Ondas, la Antena de Oro Especial y el premio Atlántida de los Editores Catalanes por su contribución a la difusión de la literatura además de servirle para colaborar con las principales entidades culturales del país, como el Círculo de Bellas Artes, la Fundación Miró de Mallorca, el CCB, el Museo-Centro de Arte Reina Sofía, el Palacio de la Virreina, el FIB de Benicassim, la Casa Encendida y la Biblioteca Nacional. Con estas dos últimas instituciones creó y produjo en su día “La Radio Encendida” y “El Quijote hip hop”, representación en la cual participaron  artistas como el graffitero Suso33, el coreógrafo Dani Panullo o los cantantes El Langui y FranK T. También ha sido jurado en numerosos premios literarios, musicales y artísticos y es Socio de Honor del Club de Música del CM San Evangelista (Medalla de Oro de las Bellas Artes 2012). En el campo académico,  ha impartido clases en el Master de Radio de la Universidad Complutense y RNE –durante más de veinte años- y en el Master de Gestión Cultural de la Universidad de Salamanca y la editorial Santillana.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Fechas de las ponencias:

Martes 5 de junio de 2012

Jueves 7 de junio de 2012

Martes 12 de junio de 2012

Jueves 14 de junio de 2012

Horario:

De 19:00 de 21:00 horas

Precio:

130 euros por alumno

Lugar:

Sede de la Fundación FIArt. C/ Infantas 27, 2º Izq. 28004. Madrid

Plazas limitadas.

Se facilitará gratuitamente al alumno material de lectura.

Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma de asistencia.

"ZENIT", REVISTA DIGITAL DE LA SANTA SEDE EN CIFRAS

L.M.A.

Algunas veces los números dicen más que las palabras. Informamos de los números actuales de “Zenit”:

-- 7 idiomas de edición de los servicios informativos diarios (español, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, árabe).

-- 17 tipos de servicios diferentes publicados cada semana.

-- 24.600 noticias publicadas en el último año.

-- 2.150 servicios informativos distribuidos en el último año.

-- Más de 9.000 documentos disponibles en www.zenit.org.

-- 500.000 suscriptores privados reciben Zenit por correo electrónico.

-- Aproximadamente 30.000 medios de comunicación de los cinco continentes utilizan y republican los servicios de Zenit (redes y canales de televisión y de radio, periódicos y revistas, portales, páginas web, boletines diocesanos y parroquiales, pequeños noticieros...).

-- 400.000 mensajes de correo electrónico se envían todos los días con los servicios de Zenit.

-- 1.000.000 mensajes de correo electrónico se envian algunos días "punta" a nuestros suscriptores.

-- 13 servidores para la gestión del sitio de Internet y de los envíos por correo electrónico.

-- Alrededor de 5.000 mensajes diarios de correo electrónico recibe el equipo (sin contar los miles de mensajes con virus que ordinariamente circulan por la red...).

-- 160 buzones de correo electrónico utiliza el equipo.

-- 160 listas de distribución diferentes se utilizan para enviar mensajes a los lectores.

-- 42 personas trabajan establemente / colaboran en Zenit (periodistas, editores, traductores, técnicos, gestores y encargados de atención a los lectores).

-- 14 nacionalidades tiene el equipo de Zenit (alemana, argentina, australiana, belga, brasileña, española, estadounidense, francesa, inglesa, irlandesa, italiana, libanesa, mexicana, peruana).

JOSÉ MARÍA PÉREZ ZÚÑIGA PUBLICA “LA TUMBA DEL MONFÍ” EN ALMUZARA

L.M.A.

Enmarcada dentro de la novela gótica y el thriller psicológico, La tumba del Monfí es una historia de misterio ambientada en la Alpujarra granadina, con la que  José María Pérez Zúñiga inicia una serie de entregas que tienen en común la fantasía, el crimen y el erotismo

La tumba del Monfí es el título de la nueva novela del escritor José María Pérez Zúñiga que, publicada por la editorial Almuzara, tiene como telón de fondo uno de los hechos históricos que más han influido en la historia de España: la rebelión y posterior expulsión de los moriscos del Reino de Granada. Junto a Aben Humeya, en esta novela cobran protagonismo los monfíes, nombre con el que se conocieron en los siglos XVI y XVII a los moriscos refugiados en las serranías y que se dedicaban al bandolerismo. Entre ellos, Luis de Rojas, que encarna un secreto que ha maldecido a generaciones.

Enmarcada dentro de la novela gótica y el thriller psicológico, La tumba del Monfí es una historia de misterio ambientada en la Alpujarra granadina, con la que José María Pérez Zúñiga inicia una serie de entregas que tienen en común la fantasía, el crimen y el erotismo.

La novela es una reflexión sobre el pasado y la identidad a la que José María Pérez Zúñiga no duda en clasificar como de fantasmas, y en la que ha querido reflejar fielmente lo que ocurrió en aquella época, así como las circunstancias que provocaron la rebelión y expulsión de los moriscos de Granada.

Desde la exigencia y la originalidad que caracterizan sus obras, el autor hace una relectura trepidante, moderna y trasgresora de las novelas de género y se adentra en un escenario misterioso y fantasmagórico. En la localidad de Ugíajar seis viejos amigos comparten un largo fin de semana; en un caserío que perteneció a Miguel de Rojas, suegro del morisco Aben Humeya, y que guarda en su interior el secreto del Monfí.

Uno de los amigos descubrirá a un personaje del pasado que terminará apoderándose de él. Éste parece ser su doble, pero también es un bandolero morisco del siglo XVI, un ser maldito que es como una hidra maléfica; uno y muchos a la vez.

“Uno de los protagonistas, Luis de Haro, va identificándose con Luis de Rojas, el Monfí, hasta el punto de creer que es él mismo. Lo que no sabe, o de lo que no se da cuenta, es de que, efectivamente, el espíritu de ese personaje maldito se va apoderando de su persona, transformándolo, reencarnándose en él”, comenta José María Pérez Zúñiga. "Por eso las distintas épocas y partes de la novela están bien diferenciadas. Es una estructura de cajas chinas, con capítulos independientes y complementarios, hasta que la historia de Luis de Haro, Luis Tovar y Luis de Rojas terminan fundiéndose".

“Es cierto que hay en la novela escenas de extrema crueldad; pero no más de la que existió en la guerra”, asegura el autor, que considera que “si estás recreando un pasaje bélico, debes narrarlo tal y como fue. O al menos como te imaginas que fue, sin dulcificar nada”.

Para José María Pérez Zúñiga la novela está pensada para que el lector se sumerja en el pasado desde el presente, como en un viaje a un lugar desconocido donde empieza a descubrir cosas nuevas, rutas alternativas y paralelas que confluyen en la aventura principal.

José María Pérez Zúñiga (Madrid, 1973) es doctor en Derecho por la Universidad de Granada, ciudad en la que reside. Columnista del diario Ideal y de El Mundo Andalucía (El Caminante), ha publicado las novelas Grismalrisk o bien El juego de los espejos (Dauro, 2002), Rompecabezas (Seix Barral, 2006) y Lo que tú piensas (Kailas, 2008).

El libro de relatos El círculo, Abraxas y otras ficciones (Dauro, 2001) y Breviario (Ayuntamiento de Granada, 2005), libro de aforismos y otras prosas breves; así como las adaptaciones Nochebuena de fantasmas, de Charles Dickens (Vicens Vives, 2008), y Miguel Strogoff, de Julio Verne (Vicens Vives, 2009), y ensayos sobre Derecho y Comunicación. Algunos de sus relatos han sido recogidos en antologías como Cuentos del Alambre (Traspiés Ediciones, 2004), Inmenso Estrecho II (Kailas, 2006), Macondo boca arriba, antología de narrativa andaluza actual (Universidad Autónoma de México, 2006) o Relatos para leer en el autobús (Trece, Cuadernos del Vigía, 2010).