jueves, 7 de marzo de 2013




Ignacio López Brú publica el libro “Las cloacas del 11-M”

 


Julia Sáez-Angulo

         El libro “Las cloacas del 11-M” del empresario Ignacio López Brú ha sido presentado en el Centro Riojano de Madrid, por el periodista de EsRadio, Luis del Pino, y el editor Gonzalo Sichar Moreno. Los dos salones del citado Centro estaban a rebosar de público.

         Fueron muchas las afirmaciones fuertes que se hicieron en el transcurso de la presentación y que se detallan en el libro: Ninguna de las grandes menciones internacionales sobre los atentados de Al Qaeda cita la del 11-M porque no se tiene por tal, pese a las resoluciones policiales y judiciales en España”. Tampoco el MOSSAD, servicios secretos de Israel, lo consideran tal y es el máximo experto en los movimientos islamistas en España.

         Para el presentador Luis del Pino hubo dos planes en la atribución de los atentados del 11-M, uno, a ETA y el plan B, de atribución islamista. En realidad el atentado del 11-M, el más grande sufrido en Europa, fue un golpe de Estado interior para conseguir el cambio o revolución territorial que se está consiguiendo en nuestro país y fue gestado por las cloacas del Departamento de Información del Estado.

López Brú

         Se destacaron las enigmáticas palabras de Aznar a las 14,30 del día siguiente al atentado: “España no va a cambiar de régimen porque los terroristas maten o dejen de matar”. Iñaqui Gabilondo por su parte hablaba de que iba a llegar un tiempo nuevo, una segunda transición en la que se insiste. Se analizó el caso Zapatero como el de un político ignorante, torpe y zafio.

         Hoy nadie, ningún partido político mayoritario, quiere hablar del atentado del 11-M en Madrid; sólo Mayor Oreja parece querer decir y denunciar la verdad sin ambages. El libro es una estremecedora síntesis de la secuencia de los acontecimientos y el contraste con la versión oficial, que es una reunión de la gestación de  mentiras sucesivas

         En suma, un libro histórico que ilustra y abre interrogantes ante los acontecimientos sucedidos, donde las víctimas merecen comprensión y respeto, donde se ve que las cloacas del Estado actúan para dar un golpe de Estado y cambiar el destino de los españoles en una democracia alterada por unos pocos.


        

        







El aire que respiras
Care Santos
Editorial Planeta (585 pags.)
Barcelona, 2013



Care Santos, autora de la novela “El aire que respiras”


Julia Sáez-Angulo

         Con las novela “Habitaciones cerradas” logró vender más de setenta mil ejemplares. Fue un gran éxito internacional. La escritora Care Santos (Mataró, Barcelona, 1970) ha publicado siete novelas y “El aire que respiras” es la última, publicada por la editorial Planeta.

         La novela va de libros, de amor y elogio a los libros y narra la vida Virginia, una heredera de la librería Palinuro de su padre, donde sea acumulan volúmenes, libros y papeles, y entre ellos un ejemplar misterioso, escurridizo y caprichoso, que ha recorrido distintos anaqueles a lo largo de los años.

         La hermosa ciudad de Barcelona del siglo XIX, en período napolónico, tiene su protagonismo en este libro, en sus bibliotecas burguesas y sibaritas, mientras la capital se va transformando a lo largo del siglo XIX, con la caída de las murallas y la urbanización de su trazado, cuando se genera la aparición de la Rambla, su paseo más emblemático.

         Una novela coral en la que aparecen distintos personajes que conforman la trama. Doscientos años para contemplar el desarrollo de la gran ciudad mediterránea que sigue con sus tesoros y secretos en los libros y en sus habitantes. El mundo de los libros fascinas a ciertos autores que residen en Cataluña; recordemos a Ruiz Zafón con su célebre más vendido "La sombra del viento".
Care Santos


         La autora dedica la novela  “a quienes aman los libros, quoniam ipsi saturabuntur”, porque “la dicha de poseer libros supera la vanidad de ser rey”, dice Antoni Palau i Dulcet, porque “los libros tienen su destino” según Terenciano Mauro.

         El título está robado a una cita de Carolina Coronado: “Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras/ y quisiera exhalar mi último aliento/ abrasada en el aire que respiras”.

         Care Santos es experta en literatura infantil y juvenil, campo en el que ha publicado numerosos libros de reconocimiento y éxito. Como novelista ha destacado con títulos como “Los que rugen” (Páginas de Espuma, 2009); “La muerte de venus” (Espasa, 2007 y “Habitaciones cerradas” (Planeta, 2011).







"O Judeu", una velada en torno al gran dramaturgo portugués del siglo XVIII


LUGAR
Fecha
Hora
Centro Sefarad-Israel (Mayor, 69)
12 de marzo
19.30 horas


Antonio José da Silva (O Judeu) nació en Rio de Janeiro en 1705 y fue deportado junto a su familia a Lisboa siendo todavía un niño, bajo la acusación de judaizar. Estudió abogacía en Coimbra, y ejerció la profesión junto a su padre. Fue apresado por la Inquisición en dos oportunidades, sometido a crueles torturas, y finalmente quemado en auto de fe en 1739. En ningún sitio de las actas inquisitoriales se menciona su carrera teatral.

“O Judeu” es considerado como el máximo dramaturgo portugués del siglo XVIII, autor de por lo menos ocho grandes obras: casi todas apropiadas para teatro de marionetas, y algunas convertidas en óperas. Se conservan los textos de esas obras en idioma portugués y algunas fueron traducidas al francés, pero en ningún caso al español.

Director de escena, escritor, traductor, docente, e investigador, Jacobo Kaufmann ha acometido la tarea de traducir en cuatro tomos las obras de Antonio José da Silva a la lengua española. Con ese motivo, Centro Sefarad-Israel convoca una velada en la que se dará a conocer la vida y obra de “O Judeu” y que contará con la intervención de Jacobo Kaufmann además de Laila Ripoll (Actriz), Juan Mayorga (Dramaturgo), Vicente Zalaya (Editor).





La Comunidad de Madrid restaura el arco de la Plaza de Fiestas de Nuevo Baztán


· El Gobierno regional ha invertido cerca de 65.000 euros
en la recuperación de esta pieza arquitectónica
· Forma parte del conjunto monumental encargado por
Juan de Goyeneche al arquitecto Churriguera en 1709
· Es Monumento Histórico Artístico y Bien de Interés
Cultural


 La viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, visitó
hoy Nuevo Baztán, donde la Comunidad de Madrid ha restaurado el arco de
acceso Norte a la Plazade Fiestas, que forma parte del conjunto
monumental en torno al Palacio de Goyeneche, declarado Bien de Interés
Cultural en el año 2000.

Acompañada por el alcalde de la localidad, Luis del Olmo, González
pudo comprobar el estado en que ha quedado el arco restaurado, que hasta
la intervención había sufrido un importante deterioro. La Comunidad ha
invertido 64.860 euros en los trabajos de consolidación, limpieza y
restauración definitiva, recuperando las condiciones de seguridad y
eliminando el apeo provisional. El arco da acceso por el lado norte a la
Plaza de Fiestas, en la zona compartida con el Centro de Interpretación
situado en una de las casas del conjunto, y que también visitó la
viceconsejera.

Inaugurado en 2003 en la antigua bodega del complejo urbanístico, el
Centro tiene como finalidad facilitar al visitante la compresión del significado
histórico del conjunto industrial de Nuevo Baztán, y dar a conocer al público
la figura de su promotor, Juan de Goyeneche, así como las industrias que
se desarrollaron en esta población. Para ello, se han utilizado diferentes
recursos expositivos, como maquetas, paneles explicativos, reproducción de
objetos y la proyección de un audiovisual sobre Goyeneche y el complejo
urbanístico.

El espacio, donde aún se conservan hileras de antiguas tinajas de
grandes dimensiones, desarrolla desde 2006 un programa anual de
actividades didácticas y lúdicas que suelen coincidir con las fiestas locales
de la zona o con efemérides como el Día Internacional de los Museos. La
programación de este año contempla un cuentacuentos Infantil para
celebrar el día del Libro (23 de abril), así como una exposición sobre el
estado y evolución de los trabajos de restauración de la bodega y las
tinajas.

El conjunto urbano de Nuevo Baztán

La fundación del conjunto histórico de Nuevo Baztán constituyó uno de los
primeros casos de poblaciones industriales de nueva planta que surgieron
en España a lo largodel Siglo XVIII. Su fundación se debe a la iniciativa de
Juan de Goyeneche y Gastón, que encargó la construcción del complejo al
arquitecto José Benito Churriguera (1665-1725) en 1709.

El núcleo urbano se ordena en torno al palacio y a la iglesia, que se
ubicaba junto a explotaciones agrícolas. Gozó de gran éxito, tanto a nivel
económico como social, hasta la muerte de Juan de Goyeneche, en 1735.
Fue declarado Monumento Histórico-Artístico en 1941 y Bien de Interés
Cultural en el año 2000.

Frente a la fachada principal del conjunto de la iglesia y el palacio, la
fachada oeste, se encuentra una gran plaza de forma casi cuadrangular -
Plaza del Jardín, Plaza Mayor o Plazade la Iglesia- que estuvo
temporalmente cerrada, con una fuente barroca con tritones en su centro
que ha sido recientemente restaurada, y cuya misión original era la de
realzar la fachada principal del edificio capital.

En la parte posterior del conjunto, se encuentra la Plaza de Fiestas o
Plaza de Toros, de disposición rectangular, y enmarcada en sus lados norte
y este por las Casas de Oficios, que estuvieron ocupadas por viviendas
hasta los años 60 del siglo pasado.

La tercera plaza que flanquea el conjunto, es decir, la Plaza del
Mercado, frente a la fachada sur del conjunto, cuyo uso original era
comercial, tiene actualmente una fuente y un escalón lateral añadidos
posteriormente.





Pequeño Diccionario Visual de Términos Arquitectónicos






Julia Sáez Angulo

         Cada materia tiene su propio vocabulario, su propia jerga. La Arquitectura, la prima donna de las Bellas Artes, no podía ser menos y ahora ha salido el “Pequeño Diccionario Visual de Términos Arquitectónicos”, publicado en Cuadernos de Arte Cátedra.

         La coordinación e infografías del citado “Pequeño Diccionario Visual de Términos Arquitectónicos” es de Lorenzo de la Plaza Escudero, los textos de Adoración Morales Gómez y los dibujos de José María Martínez Murillo.

         El volumen tienen carácter divulgativo, máxime con los consiguientes dibujos o ilustraciones al respecto. Cada término aparece traducido al inglés, francés, alemán o italiano, por lo que sirve para buena parte del mundo.

         Nada menos que ochocientos vocablos se acogen en el libro con carácter de libreta apaisada muy manejable, todos ellos están relacionados con el arte, la técnica de proyectar y diseñar edificios.

         Se trata de definiciones precisas y claras en un manual sencillo y asequible en el que aprenderemos los distintos tipos de columnas: exenta, fajada, fasciculada, historiada, de jarrón, oficial, rostral…

         Otro tanto cabe decir de los arcos: abocinado, cegado, geminado, arcosolio, de entibo, de descarga, diafragma, fajón, triunfal, etc. Y todos, al igual que las columnas perfectamente dibujadas a línea para seguir y comparar los modelos.

         Un libro útil y práctico.





Del 14 de marzo al 23 de abril en el Museo Casa de la Moneda

La 3ª Bienal Iberoamericana de la Acuarela


·         Amplia representación de artistas de los dos lados del Atlántico y, por primera vez, representantes de Canadá.


La Agrupación Española de Acuarelistas, AEDA, ha organizado la 3ª Bienal Iberoamericana de la Acuarela en colaboración con el Museo Casa de la Moneda, en cuyas salas temporales estarán expuestas un centenar de obras del 14 de marzo al 23 de abril. Comisariada por José Ysmér, esta edición fusiona la calidad con la diversidad pictórica, pues congrega un vasto panorama de estilos, desde el figurativo e hiperrealista hasta el abstracto, pasando por el expresionista, y deja ver la cautivadora versatilidad de la acuarela, su pujanza experimental y su vigencia como medio de expresión de la libertad creadora. Poseída por un espíritu vanguardista y dotada de una arrolladora energía creativa, esta 3ª Bienal Iberoamericana de Acuarela es un singular océano de luz, color y transparencia.

Amplia representación española e iberoamericana

Esta nueva edición demuestra que la Bienal de la Acuarela es ya un proyecto sólido que actúa como puente de unión entre los acuarelistas de ambas orillas del Atlántico y foro de un permanente diálogo, que en esta ocasión está formalizado por un total de cien obras de relevantes autores. Entre los artistas españoles destacan Aurora Charlo, Ricardo de Arce, Vera Callejo, Enrique Ochotorena, José Ysmér, Vicenç Ballestar, Salvador Castellá, Rodríguez-Bronchú o Pedro Orozco. Además hay obras de 22 acuarelistas miembros de la AEDA y otras 47 pertenecientes a las Agrupaciones de Andalucía, Almería, Aragón, Asturias, Islas Baleares, Canarias, Castilla y León, Cataluña, Ceuta, Galicia, Gerona y Comarca, Segovia, Valencia y País Vasco. Entre los artistas iberoaméricanos sobresalen Fernando Pena (Uruguay), Alice Alazar (Colombia), Micaela Campos (Chile) y Soledad Gorrochotegui (Venezuela). Junto a estos otros 17 pintores representantes de Colombia, Chile, Uruguay y Venezuela.

Importante presencia norteamericana
La novedad de esta edición es la presencia de cinco prestigiosos artistas canadienses: Alan Wylie, Alfonso L. Tejada, Kiff Holland, Harold Allanson y Teressa Bernard. También hay una destacada representación de Estados Unidos con cinco reconocidas firmas: Keiko Tanabe, Kathleen Alexander, Thomas W. Shaller, Mark E. Mehaffey y Carol Carter.

Relación de Menciones Honoríficas de la 3ª Bienal.

  1. “En silencio” de Maite Perdices (Agrupación Vasca)
  2. “The new bottle” de Kiff Holland (Canadá) 
  3. “Buenos Aires” de Fernando Pena (Uruguay)
  4. “Goldfish –Bowl Blues” de Katheleen Alexander (USA)
  5. “Bajamar” de Aurora Charlo (AEDA)
  6. “Sin título” de Antonio San Martín (Ceuta)

La Acuarela, un arte con mayúsculas

            Esta tercera edición mantiene los objetivos de las dos primeras. Especialmente reivindicar, ante el público y la crítica, la acuarela como un arte pictórico al mismo nivel que cualquier otra técnica. Más antigua que el óleo, pues empezó a utilizarse en China en una fecha próxima al año 100 antes de Cristo, la acuarela, bajo diferentes variantes, se fue extendiendo por todo el orbe y ha sido cultivada por artistas de la talla de Fortuny y Turner.

La Agrupación Española de Acuarelistas

            Fundada en 1945 por Francisco Esteve Botey con el fin de difundir esta técnica pictórica, la Agrupación Española de Acuarelistas tiene como precedente histórico a “La Peña de Acuarelistas”, fundada en 1878 por el pintor Plácido Francés y que contó con miembros de la talla de Casado del Alisal y Cosme de Algarra. Los cronistas suponen quedó diluida en el seno del Círculo de Bellas Artes. En la actualidad la AEDA está presidida por D. Ricardo de Arce y, a través de las múltiples actividades que realiza, tiene como fines la enseñanza y la promoción de la acuarela.


miércoles, 6 de marzo de 2013



Anna Talens en Freijo Fine Art de Madrid

Lugar: Freijo Fine Art, galería de arte y proyectos
C/General Castaños, 7. 1º izq., Madrid
Fecha: 12 de Marzo de 2013 , a las 19:00 horas
Exposición: Mar de fondo
Autor: Anna Talens


“Mar de fondo” son esculturas, y objetos de poesía, que remiten por sus formas y materiales a la vida serena, aunque llena de peligros, del fondo del mar.
Restos de un naufragio, procedentes de un mundo onírico propio, en el que se esconden temores y sueños, que han quedado varados en el espacio de la galería.

Son piezas generadas con objetos encontrados y manipulados por mí con la delicadeza del tacto .

Muestras del poder evocador del lenguaje de lo bello como canal de discurso existencial, aproximándome a la idea de la belleza de la que nos habla Susan Sonntag en su argumento, cuando dice que “forma parte de la historia de la idealización, que es a su vez parte de la historia de la consolación”. Anna Talens.


“The Swell of the Sea” is an exhibition of sculptures and poetical objects. Through their shapes and materials they bring us to a tranquil place...eventhough we cannot forget our internal demons as if they were from the bottom of the sea.
The shipwrecked remains depicting the world belonging to individual dreams, hiding those dreams and fears, are as if they had been left in the gallery.

The pieces exhibited are objects which I have found and delicately shaped myself by hand.

The evocative power of language of all that is beautiful is a channel for existencial arguments. This helps me get closer to the idea of beauty that Susan Sonntag proposes, “Beauty is part of the history of idealiz- ing, which is itself part of the history of consolation”. Anna Talens.