miércoles, 2 de abril de 2014

“224 poetas tímidos”, libro editado por Jesús Urceloy





Julia Sáez-Angulo


            “24 poetas tímidos” es el título del libro editado por Jesús Urceloy (Madrid, 1964) en el que se recogen poemas de veinticuatro autores. Ediciones Amargord es la editorial que ha publicado el volumen.

            Los nombres de los autores son por orden alfabético:  Álvaro van den Brule, Ana Isabel Trigo, Antonio Delgado, Carlos Azul Claro, Carlos Gibaja, Carmen Marí, Carmen Sandoval Renshaw, Chelo de la Torre, Daniel Cea, Elvira Saldaña, , Gabi Nam, Hannibal Bécquer, Iñaqui Carrasco González, Javier Lerena, José María Martínez del Peral, Lola Cerrada, Macarena Gil, Marín Aranda, Mercedes Muñoz, Oskin Goldfryd, Patxi Izquierdo, Pepe del Cid, Pilar García Orgaz y Pilar Sánchez Durán.

            “Son 24 poetas, y los 24 son arrogantes, exaltados, valientes, tercos, silenciosos, solidarios, guapos, radiantes, locos inmarcesibles, serenos, centrados, abiertos, líricos, introspectivos, feéricos… tímidos. Muy tímidos.”, se dice en un aviso previo, prólogo de Jesús Urcelay  en el libro.

            El editor ha colocado un número debajo de cada poema –haciendo honor a esa “timidez”- y se aclara en una página final para el lector que quiera ir en busca de la autoría del poema. No deja de ser original, aunque un tanto incómodo para el lector.

            “Todos son poetas. Todos llegaron con ganas de aprender a escribir poesía”, dice Jesús Urcelay. La poesía es un arte que se aprende, como cualquier actividad del ser humano. Sabe que no hay intuición sin talento, que no existe la imaginación sin trabajo, que la inspiración no es nada sin humildad. Y lo intentan y lo consiguen. Cada cual con quien mejor entiende, puede, conoce”.

            “Sabíamos que aquellos/ rendidos a las causas/ de tanta tropelía, serían hoy de mármol”, dice un poema de Pilar García Orgaz. “Si olvidamos la Historia,/ olvidamos la Historia. / Sabíamos que nunca/ hay que dejarle, nunca, / atravesar sus tumbas, / volver a redimirse. / Si olvidamos la Historia,/ olvidamos la Historia.”



           

           


martes, 1 de abril de 2014

Ingrid Aker, Ana Geralda, Francisca Blázquez y Miguel Ángel Sanz exponen en el Club 567





Julia Sáez-Angulo


             Ingrid Acker, Ana Geralda, Francisca Blázquez  y Miguel Ángel Sanz exponen en el Club 567 de Madrid. El historiador Leopoldo Fornés-Bonavía Dolz hizo la presentación de los cuadro artistas comentando su trayectoria artística.

            La cubana Ana Geralda -cantante  bajo el nombre de Valdés Miranda- estudió en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro fundada en 1834 con la de San Fernando en Madrid. Ha obtenido la beca de Paisaje de El Paular de la Fundación Juan de Borbón y ha desarrollado dos décadas de labor pedagógica.
            La pintora muestra en el Club 567 una serie de paisajes urbanos, principalmente de tejados, torres y cúpulas de Madrid, Segovia y Praga.

            Francisca Blázquez (Madrid, 1966) muestra una pintura energética de paz, amor y sentimientos para meditar. Viene de la pintura geométrica y ha derivado a la visión espiral y flamígera de la forma y el color. La artista cuenta con una casa-taller-museo en Galapagar. Cuenta con más de cuatrocientas exposiciones en su trayectoria.

            Sigrid Acker (Hamburgo, Alemania 1940) expone una pintura figurativa de distinta temática: niños, perros, flores, paisajes… Ha tenido como maestros a Rogelio García Vázquez y Eugenio López Berrón. Ha llevado a cabo exposiciones en Alemania, España, República Dominicana y Estados Unidos.

            Miguel Ángel Sanz es arquitecto y miembro del Club 567. Se considera autodidacta en la pintura, si bien su formación de Arquitectura le asegura un buen dominio de la línea. En el Club 567 muestra diversos dibujos figurativos de gran maestría en grafito y carboncillo. Los retratos de personas y las academias de las esculturas clásicas son las más destacables. Confiesa que le gusta trabajar la pintura por ordenador.

           En la inauguración estuvieron entre otros, Rosa Moreno de Castro, coordinadora de las exposiciones, Mario Soria, Amparo López de Ayllón, Gloria Vázquez, Elisa Sáez Angulo o Pepa Sánchez.








El Auditorio Nacional recorre y conmemora sus 25 años de historia en una exposición

La muestra Auditorio (1988-2013) estará abierta hasta el 25 de julio



§  Articulada según la disposición de una orquesta sinfónica, recupera material y archivos inéditos de este cuarto de siglo de la institución


El Auditorio Nacional de Música de Madrid (ANM) ha sido hoy el escenario de la inauguración de la exposición Auditorio (1988-2013), en la que se conmemora el 25º aniversario de su apertura, con la vocación de compartir y dar a conocer la historia y la labor divulgativa musical de la primera sala de conciertos del país.

El acto ha contado con la presencia del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acompañado por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, y de un buen número de personalidades que han estado vinculadas con la historia del ANM durante estos años.

La muestra, impulsada por el INAEM y comisariada por Luis Gago, Laura Furones y Manuel Blanco, cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, y la colaboración de Acción Cultural Española, Yamaha, la Biblioteca Nacional de España y Radio Televisión Española.

100 atriles de historia
El montaje, ubicado en el emblemático Salón de Tapices y articulado según la disposición de una orquesta sinfónica, recrea 10 secciones orquestales a través de un centenar de atriles en los que se han dispuesto fotografías, partituras, planos e imágenes inéditas de estos 25 años de historia. Auditorio (1988-2013), que podrá ser visitada desde hoy hasta el 25 de julio, es la metáfora de un espacio vivido por el que han pasado los directores, los solistas y formaciones sinfónicas y de cámara más importantes del mundo, ejemplos del legado cultural que la institución ha aportado a la sociedad.

Del arquitecto a los directores
El recorrido de la exposición se inicia en el vestíbulo principal con la maqueta original del edificio y los dibujos, planos e imágenes del arquitecto encargado de su diseño en 1988, José María García de Paredes. En el Salón de Tapices, recreando la disposición del escenario de la Sala Sinfónica, los citados atriles dan sentido y ordenan la información y documentación histórica recuperada. Ellos son la metáfora de una orquesta, y dirigiéndola, en la parte central del montaje, se encuentran todos y cada uno de los directores que han pasado por las instalaciones de la institución cuyos movimientos son proyectados en una gran pantalla, a tamaño real.

Recortes de prensa, programas, partituras, fotografías y autógrafos
Al hilo de esta historia, recortes de prensa, partituras, programas y una amplia selección de imágenes captadas por Agustín Muñoz, considerado por el director de orquesta Gerd Albrecht como el “mejor fotógrafo musical”, acompañan al público por este recorrido. Además, se han recopilado en una tableta táctil originales y transcripciones de las firmas y dedicatorias de los directores e intérpretes más destacados que han pasado por el Auditorio en estos 25 años.

La música es el eje de la exposición y por ello, una parte de la exhibición está dedicada a las interpretaciones ofrecidas por conjuntos residentes de la casa: la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Joven Orquesta Nacional de España, el Centro Nacional de Difusión Musical.

Homenaje a Claudio Abbado y Paco de Lucía
La muestra rinde también tributo al desaparecido director italiano Claudio Abbado, asiduo al Auditorio, o al guitarrista Paco de Lucía, cuya capilla ardiente acogió tras su fallecimiento.

En Auditorio (1988-2013), destaca un gran plano de más de dos metros de largo y un metro de alto que descubre a escala el edificio y los diferentes espacios que conforman el edificio, recreando la actividad complementaria a la Sala Sinfónica y la Sala de Cámara. De igual forma, la exposición recuerda a todo el personal que ha trabajado para el Auditorio y recopila la aportación de los aficionados a la música que participaron con sus relatos, dibujos y fotografías ganadores en los distintos concursos que se convocaron en el último tramo de 2013.

Un año de celebraciones
Las celebraciones del 25 aniversario de la inauguración del Auditorio Nacional de Música se iniciaron el pasado 22 de junio con la maratón dedicada a Beethoven en la que el maestro Jesús López Cobos dirigió a cuatro orquestas españolas para interpretar en doce horas las nueve sinfonías del genio alemán, reto que atrajo a más de 26.000 personas. De igual forma, el pasado mes de noviembre el INAEM organizó dos conciertos conmemorativos. El primero, coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, estuvo a cargo de la Orquesta Nacional de España, mientras que el segundo reunió a la pianista Martha Argerich y al violinista Gidon Kremer.

El ANM en cifras
El ANM es una unidad dependiente del INAEM (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte). Obra del arquitecto José Mª García de Paredes, fue inaugurado el 21 de octubre de 1988 con un concierto de la Orquesta y Coro Nacionales que interpretó La Atlántida de Falla, bajo la batuta de Jesús López Cobos. Su construcción fue programada dentro del Plan Nacional de Auditorios, destinado a dotar al país de una adecuada infraestructura musical.

En estos 25 años las Salas del Auditorio han acogido más de 700 estrenos absolutos, la inmensa mayoría de compositores españoles. Como media, anualmente en el Auditorio tienen lugar en torno a 380 conciertos (290 en la Sala Sinfónica y alrededor de 90 en la de Cámara). La ocupación media ha estado siempre por encima del 83%.

El ANM desarrolla una importante actividad en el mundo de la música, poniendo sus instalaciones a disposición de personas y entidades, públicas o privadas, para la realización de actividades musicales. Cabe destacar los ciclos de Ibermúsica, Universidad Politécnica de Madrid, Comunidad de Madrid (ORCAM y OSM), Fundación Scherzo - Grandes Intérpretes, Promoconcert, Fundación Excelentia, entre otros.

Sus dos salas de conciertos, Sinfónica y Cámara, con una capacidad de 2.324 y 692 localidades, respectivamente, permiten celebrar hasta cuatro conciertos diarios, en sesiones de tarde y noche.

Junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España tienen su sede en el ANM otras dos unidades del INAEM: la Joven Orquesta Nacional de España y el Centro Nacional de Difusión Musical.

25 años de historia del ANM
Por la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música han pasado las más importantes orquestas del mundo, desde la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Chicago Symphony, New York Philharmonic o London Symphony, a las españolas Sinfónica de Galicia, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao o Madrid, entre muchas otras. Al frente, los directores de orquesta más reconocidos: desde los desaparecidos Celebidache, Sinopoli o Solti, hasta nombres consagrados como Abbado, Salonen, Barenboim, Muti, Rattle, Metha o Boulez. Entre los españoles sobresalen, en primer lugar, los fallecidos García Navarro y Odón Alonso, los veteranos Frühbeck de Burgos, López Cobos, Ros Marbá, Josep Pons y, entre los más jóvenes, Pablo Heras Casado o Pablo González.

Grandes solistas
En la lista de solistas también destaca la presencia habitual de los principales nombres de la escena internacional como Pollini, Brendel, Zacharias, Pires o Perianes, entre los pianistas; los violinistas Mutter o Bell; violonchelistas como Rostropovich o Maisky; y flautistas como Rampal o Pahud, por citar sólo a algunos. En la nómina de cantantes figuran grandes voces como la de los desaparecidos Kraus, De los Ángeles o Pavarotti,  junto a grandes históricos como Domingo, Caballé, Berganza, Norman, Raimondi,  Hampson, o los más jóvenes Flórez, Goerne, Bostridge o Jaroussky.

En la Sala de Cámara se ha podido disfrutar del Cuarteto de Tokio, del Cuarteto de Jerusalén, I Turchini, Cuarteto Arcanto, Wiener Klaviertrio, Ensemble intercontemporain, Cuarteto Quiroga, Cuarteto Ebène y muchas otras formaciones camerísticas.

El Auditorio Nacional mantiene hoy su vocación de abrir sus puertas a todos los ciudadanos y a todas las músicas, particularmente el flamenco y jazz, que hoy tienen ciclos específicos dentro de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical.


Exposición "La Biblioteca de El Greco" en el Museo del Prado


El Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014 presentan la exposición “La biblioteca del Greco”, una muestra que pretende reconstruir las raíces teóricas y literarias del arte del Greco a través de 39 libros -cuatro de los cuales fueron de su propiedad-, y que se han podido identificar gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621.

Entre ellos destacan una edición del tratado de arquitectura de Vitruvio, perteneciente a la BNE, y otra de las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari. Ambas ediciones fueron abundantemente anotadas por el Greco con comentarios que permiten conocer sus ideas sobre la arquitectura y, sobre todo, la pintura. Se exponen también un ejemplar con obras de Jenofonte y otro con las de Apiano Alejandrino, que formaron parte de su biblioteca, y una edición del tratado de arquitectura de Sebastiano Serlio con anotaciones que se le han atribuido en alguna ocasión.

La exposición se completa con tres manuscritos, nueve estampas, que probablemente le sirvieron de inspiración, y cinco de sus pinturas, que revelan la relación entre su producción pictórica y los libros de su biblioteca.

La exposición “La biblioteca del Greco”, además de reconstruir parte de la biblioteca del artista, invita a reflexionar sobre las interpretaciones tradicionales creadas en torno a su figura y su obra fundamentándose en los libros que el Greco tenía entre sus bienes y sus anotaciones al tratado de arquitectura de Vitruvio y las Vidas de Vasari.

“La biblioteca del Greco” reúne 39 libros, identificados a partir de los asientos de los inventarios y seleccionados a partir de las ediciones que estuvieron con mayor probabilidad en su poder; tres manuscritos, los originales de los inventarios de 1614 y 1621 y una carta del Greco al cardenal Alessandro Farnese; nueve estampas, fundamentalmente obras de Cornelis Cort y de Alberto Durero, que fueron referencias ineludibles para el pintor; y cinco pinturas que muestran las variadas relaciones que pueden establecerse entre los cuadros y los libros del cretense, como El soplón o La Anunciación. En total, 56 obras que aproximan al visitante a lo que el Greco leyó y escribió, a sus conocimientos y a sus reflexiones como vehículo para comprender las ideas sobre el arte de la pintura que subyacen en su obra.

Las secciones que vertebran el discurso expositivo reconstruyen el itinerario formativo del pintor y su consideración de la pintura como una ciencia especulativa. Mientras que el primer ámbito señala la importancia que la herencia griega tuvo para el pintor a lo largo de su vida, el segundo y el tercero recuerdan el papel fundamental que la cultura italiana desempeñó en su transformación artística. La sección más numerosa se dedica a los libros de arquitectura, que subrayan su interés por el carácter global de la arquitectura y su repercusión en la estimación de la pintura como arte liberal. La exposición termina con una breve sección sobre la imagen religiosa y muestra el libro Flos sanctorum de Alonso de Villegas, que contiene la primera mención impresa al pintor.


El Papa anima a difundir "el precioso ejemplo de vida" de Álvaro del Portillo.



A seis meses de su beatificación en Madrid


  • El Papa exhorta a “imitar la vida humilde, alegre, escondida, silenciosa, pero también decidida en el testimonio de la perenne novedad del Evangelio”. 

Dentro de seis meses -el 27 de septiembre- será beatificado en Madrid el obispo Álvaro del Portillo, prelado del Opus Dei. Para el Papa Francisco, es una ocasión de que "se ponga en evidencia el precioso ejemplo de vida del fiel seguidor y primer sucesor del santo fundador del Opus Dei", según señala en el telegrama enviado por el Secretario de Estado al congreso celebrado en Roma con motivo de su centenario, el pasado 11 de marzo.
De su vida y su obra, el Romano Pontífice ha subrayado que Álvaro del Portillo fue "un sacerdote que supo conjugar una intensa vida espiritual fundada sobre la fiel adhesión a la roca que es Cristo, con un generoso empeño apostólico que lo convirtió en peregrino por los cinco continentes".
El Santo Padre exhorta a “imitar la vida humilde, alegre, escondida, silenciosa, pero también decidida en el testimonio de la perenne novedad del Evangelio” de este sacerdote al que la Iglesia va a declarar beato. 
La ceremonia de beatificación será en Madrid, ciudad natal de Mons. Álvaro del Portillo. Además, Roma acogerá otros actos en torno a esta celebración, como una Misa de acción de gracias y un encuentro con el Papa durante la audiencia general del 1 de octubre.
El Venerable Álvaro del Portillo continuó la misión de san Josemaría de difundir el mensaje de la llamada a la santidad en la vida ordinaria. Durante los años que estuvo al frente del Opus Dei llamó al sacerdocio a cientos de fieles de la Prelatura y ayudó a muchos miles de personas a descubrir su vocación a la santidad en la Iglesia. Fue uno de los protagonistas del Concilio Vaticano II y un estrecho colaborador de los Romanos Pontífices, desde Pío XII a Juan Pablo II, que quiso ir a rezar a su capilla ardiente. Su vida de entrega a los demás y su preocupación por los más desfavorecidos sigue viva en las iniciativas sociales que impulsó en distintos países.  
En la beatificación participarán personas de numerosas instituciones de la Iglesia Católica –laicos, sacerdotes y religiosos-  y se prevé la llegada de peregrinos de los cinco continentes. La ceremonia de la beatificación consiste en una Eucaristía presidida por el delegado del Papa, el Cardenal Angelo Amato SDB, que se celebrará en el área de Valdebebas.
Como explica Teresa Sádaba, portavoz del comité organizador, se trata de un lugar urbanizado, sin viviendas construidas pero con una infraestructura básica para el desarrollo del acto. Para la correcta organización de la ceremonia y la atención a los participantes, se contará con jóvenes voluntarios de parroquias, colegios y centros juveniles

Don Álvaro impulsó a miles de fieles laicos a encarnar el Evangelio en iniciativas sociales en diversos países. Con motivo de su beatificación, se han puesto en marcha varios proyectos de ayuda a personas más desfavorecidas por la crisis y el desempleo en nuestro país. Además, se promoverá entre los peregrinos la recaudación de donativos para el desarrollo de obras sociales relacionados con la atención a la mujer y a la infancia en Nigeria, Costa de Marfil y la R. D. Congo a través de Harambee, una ONG centrada en el impulso humano y social de África, creada con motivo de la canonización de san Josemaría en 2002.
Por otra parte, según explica Teresa Sádaba, la afluencia de asistentes supondrá también un impulso positivo a la economía madrileña, especialmente en los sectores de la hostelería, el transporte y el comercio. Además, son muchas las familias que están abriendo sus casas para recibir a participantes procedentes de África, Asia y América.
Álvaro del Portillo cuenta desde ahora con una página web (www.alvarodelportillo.org) en numerosos idiomas. En ella se ofrece tanto información biográfica, como sobre los favores que presta (la postulación ha recibido en el año 2013 más de 900 testimonios de favores recibidos por su intercesión). Además, se ha puesto en marcha una página web oficial para la beatificación (www.alvaro14.org) en la que se publicará información más amplia sobre los aspectos concretos relativos a este evento.
Más información:
Castelló, 115
28006 Madrid
Tel: (34) 91 563 47 82

La Fábrica presenta la exposición Anonymization, de Robert Harding Pittman

Del 10 de abril al 1 de junio

Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/olas/foto_1505.jpg
Dubai. De la serie Anonymization © Robert Harding Pittman



El artista estadounidense trabaja sobre la proliferación de un modelo urbanístico homogéneo: el de las macrourbanizaciones rodeadas por autopistas y centros comerciales
Durante diez años ha documentado este proceso en países como España, Francia, Alemania, Grecia, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Corea del Sur
El proyecto pone en evidencia que este prototipo, además de haber producido daños ambientales, produce una crisis económica, social e incluso psicológica
La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo jueves 10 de abril y podrá visitarse hasta el 1 de junio
Robert Harding Pittman estará en Madrid disponible para entrevistas entre el martes 8 y el jueves 10 de abril
Más información: www.lafabrica.com 


Descripción: http://www.fotolibreria.com/boletines/notas_prensa/prensa050908.jpg

Las fotografías de Robert Harding Pittman encarnan un tema muy actual, la proliferación por todo el mundo de un modelo urbanístico homogéneo, el urban sprawl: macrourbanizaciones rodeadas por grandes autopistas, aparcamientos inmensos, centros comerciales y campos de golf. Las grúas de construcción, los edificios abandonados o los rastros de escombro son algunos de los elementos que podrían definir cualquier ciudad del planeta. Harding Pittman ha recogido con su cámara durante 10 años el proceso urbanizador desde el boom inmobiliario hasta la crisis actual de la construcción y lo ha plasmado en la serie Anonymization que podrá verse en La Fábrica desde el 10 de abril al 1 de junio de 2014.

Robert Harding Pittman empezó a fotografiar este fenómeno hace más de una década en Los Ángeles, una de las primeras ciudades en las surgió este modelo. Después, documentaría su expansión global en países como España, Francia, Alemania, Grecia, Emiratos Árabes Unidos y Corea del Sur. El proyecto pone en evidencia que este prototipo globalizado ni se adapta ni respeta el entorno cultural o físico y que, además de la evidente destrucción ambiental, conduce al ser humano a la pérdida de su cultura, sus raíces y a una profunda alienación. Afirma que, como demuestra la historia reciente, la construcción descontrolada ha desembocado no solo en una crisis económica sino también ecológica, social e incluso psicológica.

Robert Harding Pittman (Rochester, Nueva York, 1966) creció entre Boston y Hamburgo. Después de obtener un máster en Ingeniería Medioambiental (U.C. Berkeley), un área de interés que continúa presente en su trabajo, realizó un M.F.A en fotografía, cine y vídeo en el California Institute of the Arts (CalArts). Allan Sekula, Kaucyila Brooke, Andrew Freeman y Hartmut Bitomsky han sido algunos de sus mentores. Su trabajo se centra en la interacción y la relación del ser humano con su entorno: la cultura, el medio ambiente y el paisaje. 

En 2004 participó en Descubrimientos PHE, donde presentó su proyecto Desert Real Estate, un trabajo en el que analizaba la recalificación de terrenos en los desiertos de Nevada y el sur de California para la construcción de comunidades urbanas perfectamente planificadas. Desde entonces, ha fotografiado la evolución de este modelo urbanizador en diversos países del mundo. El libro Anonymization ha sido publicado por Kehrer Verlag, que fue nominado para el Deutscher Fotobuchpreis. Este trabajo también ha sido publicado en la revista de fotografía documental OjodePez. Sus fotografías y documentales han formado parte de exposiciones individuales y colectivas en sedes como La Casa Encendida, la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, Fotonoviembre, Foto Triennale (Dinamarca) y el California Institute of Arts. Ha recibido diversos premios y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las del Museum of Fine Arts de Houston, OVNI Archives del CCCB de Barcelona y Belfast Exposed, entre otros. 

Pilar Urbano, autora del libro "La Gran Desmemoria". Lo que Suárez olvidó y el Rey prefiere no recordar




la gran desmemoria-pilar urbano-9788408121459

Planeta 2014, 990 págs., 25 euro

Nota editorial

El libro más esperado sobre la Transición política española. Tras el éxito rotundo de El precio del trono, Pilar Urbano hace un valiente ejercicio de investigación para acabar con mitos y medias verdades que han desfigurado nuestra reciente historia. Con documentos inéditos y testigos que al fin cuentan lo que nunca habían contado, Urbano averigua cómo actuó el Rey en la Transición. La autora sale al encuentro de las dudas y sospechas del hombre de la calle: si el Rey fue verdaderamente «el motor del cambio» o si el temor al Ejército y al búnker le aconsejaron pisar el freno; por qué el monarca se ausentó en París mientras Suárez legalizaba el Partido Comunista; desde cuándo y hasta dónde estuvo el Rey informado de la Operación Armada; cuál fue el auténtico motivo de la dimisión de Suárez; el juicio militar del 23-F, un simulacro consentido para tapar la trama conspirativa de diputados y empresarios dispuestos a gobernar bajo un general . Pilar Urbano introduce al lector en las estancias del poder, permitiéndole asistir a escenas electrizantes y escuchar en toda su crudeza los diálogos de los protagonistas tal como fueron. «Discrepo dice la autora de Camus cuando afirma que la verdad tiene dos caras, una de las cuales debe permanecer oculta . Mi servicio al ciudadano es justamente lo contrario: descubrir aquellos tramos de la historia que se nos venían ocultando y reclamaban luz.»

http://www.casadellibro.com/libro-la-gran-desmemoria/9788408121459/2267116