jueves, 29 de agosto de 2019

Mayte Martín presenta su novela “La espiral del silencio” en la librería Diwan de Madrid

Mayte Martín
Ediciones Idea
Santa Cruz de Tenerife, 2019


L.M.A.

            29/8/19 .- Madrid.- La periodista canaria Mayte Martín presenta su novela La espiral del silencio” en la librería Diwan de Madrid /c /Rogelio Folgueras, 6. Metro Portazgo) el día 9 de septiembre. Una obra inspirada en los riesgos que corren a cargo los periodistas de investigación, publicada por Ediciones Ideas, sita en Santa Cruz de Tenerife. Hurgar en lo injusto, peligroso o siniestro es campo de novela informativa o negra, que es donde se encuentra la realidad dura en distintos campos. Se dice que reportero de guerra es la profesión más peligrosa, después de la de piloto de pruebas, pero la de periodista de investigación está a la zaga, cuando hay fuertes intereses implicados.

            Sinopsis 

            Cuando Frida Valladar, una periodista de investigación de reconocimiento internacional es asesinada de forma inesperada en Gran Canaria, sus amigos el periodista Nicolás Rusticano y la detective Sandra Feo Parrilla comienzan una investigación paralela a la de la policía. El caso del asesinato llama la atención incluso de la Interpol, creando dudas de cuál es el verdadero móvil del terrible suceso. Frida, madrileña, casada con una psiquiatra, hija de tratantes de arte, querida, respetada y temida… abre numerosas vías que llevarán a sus amigos a meterse en un entramado internacional (Madrid, Argentina, Estados Unidos, México, Chile y Venezuela) donde el asesinato y persecución a periodistas queda impune en la mayoría de los casos.
            Unos personajes que se juegan la vida y que a la vez van encontrando a otras personas a quienes no les importa arriesgarla en busca de la verdad. Es una novela que reivindica la libertad de expresión, y hace un guiño a la falta de protección de los  profesionales de la comunicación en zonas de conflictos. Una obra que nace y muere en las islas Canarias donde se descubre una importante conspiración de redes mafiosas que operan bajo el disfraz de personalidades destacadas del mundo económico y social: blanqueo de dinero, tráfico de drogas, compra de obras de arte, extorsión, prostitución, asesinatos, inversión en equipos de fútbol y empresas de  seguridad, entre otras cosas. Un claro ejemplo donde periodismo e investigación criminal se dan la mano en forma de espiral. Espiral que finalmente se resuelve dando solidez a la narración y pasando de un ambiente sórdido a otro lleno de esperanzas.

Datos biográficos

            Mayte Martín nació en mayo del 64 estudió Ciencias de la Información, en la rama de periodismo, en la Universidad complutense de Madrid.
Diplomada Detective Privado por la misma Universidad, y además tiene un Máster de Periodismo organizado por la ULPGC. Ha trabajado en varios medios de comunicación y llevado gabinetes de prensa de organismos públicos. Es Social Free Media experta en Gabinetes de Comunicación.
Actualmente colabora en la revista digital de literatura canaria, Dragaria, compaginando su trabajo dentro del ámbito profesional como periodista y dando cursos de formación de literatura creativa. Ha recibido formación académica en la Escuela de Letras de Madrid. Participa activamente en encuentros literarios y ha sido jurado en algunos certámenes.
            Tiene editado el libro de relatos eróticos, Sin tu permiso, editorial Bubok, Madrid 2012 y Reflexiones en blanco y negro de microrrelatos y prosa poética, Beginbook Ediciones, 2016. Ha participado en varias antologías, y algunas nuevas que se publicarán en breve.
Tiene el blog, Rebobinando: http://mayteeme.blogspot.com.es/, que supera las 260.000 visitas, donde además de escritos propios, hace reseñas literarias.

Opiniones críticas sobre "Historias y personajes del Norte de África", de Julia Sáez-Angulo

Historias y personajes del Norte de África
Julia Sáez-Angulo
Editorial EspacioCultura (247 pags)
La Coruña, 2019
isbn 978-84-947919-8-7





L.M.A.

29.08.19.- Madrid .- Alberto Gómez Font: filólogo y ex director del Instituto Cervantes en Rabat:
           Buenos días, Julia. ayer terminé de leer tu libro y lo único que puedo decirte es que me encantó todo lo que cuentas, y que me fascinaron los dos últimos relatos: "La mora" y "Zulema, la hurí de Ronda": son un muy buen remate para tan variado y rico libro. Enhorabuena.
     Y esta mañana he publicado esto (con foto de la cubierta del libro) en mi muro de Facebook:


"FICCIÓN Y REALIDAD”
Les hablo aquí de este libro de la historiadora y periodista Julia Sáez-Angulo porque 5 de las 24 historias que nos cuenta la autora son tangerinas: "La institutriz y el jerife de Wazzán", "Perdicardis y el águila de Zinat", "Juanita Narboni soy yo", "El Tánger de las maravillas. Carmen Laforet y Emilio Sanz de Soto", "Bárbara Huttton, reina de la medina".
A lo largo del libro se mezclan sabiamente la ficción y la realidad, el periodismo y la historia, de tal forma que a veces el lector no sabe si lo que le está contando la autora es algo que sucedió o es una creación literaria (a mí me pasó dos o tres veces), y esa sensación es a la par sugerente y sonreidora.
Y se lo recomiendo no solo a los amantes de Tánger, sino también a los amantes de Marruecos, pues está lleno de historias y de anécdotas y de ensoñaciones marroquíes.
Y he compartido mi publicación en varios grupos de Facebook:
Tánger en la literatura
Siempre Tánger
Tánger a tu aire
Tangerinos por el mundo
Los tangerinos sin fronteras
Tanger inspiration
Amigos del Instituto Cervantes de Tánger
Librairie Les Insolites

Francisco Pastor Garrigues, historiador:
            Es un libro estructurado en varias partes diferentes. Bueno, ya se advierte en la contraportada y en la introducción, esto es, se advierte al lector que es polifónico y poliédrico. Y lo de confundir historia y ficción, ya lo detecté este invierno.
            Lo que dice Alberto Gómez Font lo vislumbré al comparar tus cuentos con uno en concreto de uno de mis autores favoritos, el argentino Jorge Luis Borges. No me ha pillado de sopetón esa frase de que " se confunden tanto historia y ficción que uno se tiene que poner a reflexionar lo que es inventado y lo que es realidad". Yo doy pistas, no traiciono y advierto de ello en el relato del epilogo. Borges mismo te suelta cada cosa como si fuera verdad histórica, que confunde de buenas a primeras al que no es licenciado en Historia, o aprendiz de historiador.
           A mí lo que me interesa del primer cuento, del relativo al jerife de Wazzan, como sirve al lector para conocer la ingeniería de sistemas sociales que practicaron en Marruecos, colonizadores franceses e hispanos.
          El segundo cuento, de los hermanos Montes, mas que nada, me gusta, porque ves como se cae la máscara, la fantasmagoría de la penetración pacífica española ya en 1901, antes de que estalle la guerra (de 1909).
       Los demás cuentos permiten ahondar en el carácter de guerra asimétrica que libró España en el Rif a partir de 1909.
          Luego la autora va radiografiado la estructura del Ejército de África, el que se va a sublevar en julio de 1936. Y luego sí, la autora se vuelve memorialista de la 
ciudad de Tánger. Leo esos cuentos tangerinos y me acuerdo de Tennesee Williams, de la adaptación al cine de su obra, De repente, el último verano, con referencias trascendentes a Tánger. Por último, no es un libro "bonito". Estoy en desacuerdo.
             A mí me ha parecido una " maravilla". 

EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA INAUGURA NUEVA TEMPORADA CON LA EXPOSICIÓN DEL ARTISTA JAPONÉS HIRAKI SAWA Y EL DEBUT EN NUESTRO PAÍS DE NATIONAL DANCE COMPANY WALES



El centro también presenta un nuevo ciclo de cine que arranca en septiembre con la proyección de tres películas del cineasta francés Jacques Demy
Destacan otras propuestas como Clásicos en el Museo, una mirada al teatro del Siglo de Oro desde la escena actual, y Museo en Danza, centrado en la creación contemporánea


L.M.A.

 Pamplona, 29 de agosto de 2019- El Museo Universidad de Navarra inaugura su nueva temporada con la inauguración de la exposición Memoria paralela, del artista japonés Hiraki Sawa, el próximo 25 de septiembre, y con el debut en España de National Dance Company Wales, que ofrecerá funciones el 3 y 4 de octubre. Además, en septiembre comenzará también el nuevo programa de cine, que arrancará con el ciclo dedicado al cineasta francés Jacques Demy.
DOS NUEVAS EXPOSICIONES
En las obras de Sawa de Memoria Paralela, objetos e imágenes tomados de fotografías cobran vida y se desplazan en espacios domésticos, casi de manera onírica, recreando tanto los recuerdos que pueblan nuestra mente como los que han podido ser olvidados. De esta forma, el hilo conductor de la muestra establece paralelismos con la memoria y el olvido, explorando los recuerdos que rescata de la amnesia colectiva imperante en nuestro tiempo.
Además de esta exposición, el próximo 23 de octubre se inaugurará Jane Clifford. El Tesoro del Delfín. La muestra, comisariada por Mario Fernández, reúne 54 fotografías históricas del siglo XIX, de las obras que componen El Tesoro del Delfín, una colección de objetos de cristal de roca y piedras duras que alberga el Museo del Prado. La autoría de este temprano ejemplo de fotografía documental se atribuye a la británica Jane Clifford. Se trata seguramente de uno de los primeros proyectos fotográficos con este nuevo arte llevadas a cabo por una mujer en España.
Tanto Hiraki Sawa como el comisario Mario Fernández impartirán una masterclass abierta al público sobre cada exposición. Además, se han organizado actividades en torno a las muestras, como el ciclo Hausu. Espacios domésticos en el cine japonés, con proyecciones los sábados de noviembre a enero; y la conferencia performativa A propósito de Jane Clifford,  con la artista María Gimeno.
TEATRO Y DANZA
En el ámbito de las artes escénicas, la temporada comenzará con el espectáculo, patrocinado por Zurich, de la compañía de danza contemporánea de Gales, que ofrecerá dos funciones con programas distintos. Ambos días la compañía interpretará Tundra, de Marcos Morau, que el 3 de octubre irá precedida por la pieza Folk de Caroline Finn y el 4 de octubre por Atalaÿ de Mario Bermúdez Gil. La compañía visita por primera vez España tras exitosas giras por Alemania, Austria, Suiza, Hungría, Polonia o Hong Kong y aterriza en Pamplona directamente desde Japón.
Esta temporada se celebrarán las nuevas ediciones de Clásicos en el Museo, en colaboración con el Grupo de Investigación del Siglo de Oro de la Universidad de Navarra (GRISO) y Museo en Danza, centrado en la creación dancística contemporánea.
Clásicos en el Museo se acerca al teatro del Siglo de Oro desde una mirada actual recorriendo la obra de Calderón, Lope de Vega, Cervantes, Rojas Zorrilla, Lope de Rueda y Quiñones de Benavente. El ciclo comenzará con Entre Bobos anda el juego, una obra de Rojas Zorrilla Noviembre Teatro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Eduardo Vasco.  También se representarán Querella de Lope y las mujeres, un monólogo de Carolina Calema con texto de Yolanda Pallín que presenta los personajes femeninos de Lope desde la mirada actual; No hay burlas en el amor de Calderón de la Barca, que se representará con marionetas gigantes; y De los que entran sin pagar en la comedia, un repaso de las hilarantes obras cortas del Siglo de Oro con dirección y dramaturgia de Liuba Cid.
La segunda edición de Museo en Danza, patrocinado por Obra Social LaCaixa y Fundación Caja Navarra y subvencionado por el INAEM, será inaugurada por la compañía del Premio Nacional Antonio Ruz, con el espectáculo Presente. Además, el coreógrafo y bailarín estrenará en las salas expositivas la obra de nueva creación Transmutación. Esta edición incluye el estreno absoluto de No hay flores inútiles, una obra de danza y poesía de Elephant in the Black Box sobre las mujeres y la guerra civil.
En el teatro estarán también Lava Compañía de Danza, con dirección artística de Daniel Abreu, y Paula Quintana con Las alegrías; la coreógrafa chilena María Siebald presenta una obra que utiliza el lengua de signos como vehículo para la danza. En las salas del Museo podrá verse la compañía de Matxalen Bilbao y Taiat Dansa y habrá encuentros con los coreógrafos Antonio Ruz y Daniel Abreu. La temporada incluye también un encuentro con Ignacio García, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
CONFERENCIAS Y ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Esta temporada regresa también una nueva edición del programa de conferencias La obra escogida por…, en el que artistas, críticos, comisarios y directores seleccionan una obra de la Colección o elementos artísticos del edificio para ofrecer una lectura personal. En esta ocasión participan los artistas Daniel Purroy y Paco Polán y el arquitecto Francisco Mangado. También se han programado seminarios como Mujeres que observan. Ciencia, arte y género en las dos Españas con Juan Pimentel; y La (des)institución del espacio público a través de las prácticas artísticas con Óscar Cornago. Además, se ha programado un nuevo taller, La escritura de narrativa breve con cuentos de Borges.
Por su parte, desde el Área Educativa, el Museo sigue impulsando programas escolares, así como talleres infantiles. Cada mes, organiza uno vinculado a una de las exposiciones temporales o a la Colección, dirigido a niños de 4 a 14 años. Este año, además, tendrá lugar el Proyecto colaborativo Rothko 50, para conmemorar el 50 aniversario de la obra Sin título de Mark Rothko. Los más pequeños también podrán fomentar su creatividad y sensibilidad a través de la música, la danza y las artes plásticas con el Taller de Iniciación a las Artes Escénicas La Torre de Babel, inspirado en la obra homónima de Eusebio Sempere.

Pedro Riera presenta su novela gráfica "Intisar en el exilio. Retrato de una mujer moderna yemení" en la Casa Árabe


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L.M.A.

            29/8/19 .- Madrid .- En septiembre, Casa Árabe vuelve a su actividad habitual y uno de los primeros actos que tendremos será la presentación, el jueves 5 de septiembre en Madrid, de la novela gráfica "Intisar en el exilio. Retrato de una mujer moderna yemení", con presencia de su guionista, Pedro Riera. La obra, ilustrada por Sagar, ha sido publicada por la Editorial Astiberri.
       Por parte de Casa Árabe, ejercerá de anfitrión Karim Hauser, coordinador de Relaciones Internacionales de la institución.


Tras El coche de Intisar, premio France Info 2013 al mejor cómic de actualidad y reportaje, Pedro Riera recupera a su heroína y escribe acerca de sus años de exilio en Jordania. Intisar habla de la terrible situación que atraviesa Yemen con su peculiar sentido del humor, su mirada profunda aunque algo inmadura y algún acceso de rabia, en su camino para convertirse en una mujer libre e independiente. Las peripecias de la vida de Intisar son el resultado de los testimonios de decenas de mujeres que conoció Pedro Riera en sus viajes a Yemen y Jordania en 2011 y en 2016. Su talento como narrador y guionista dota de auténtica humanidad a este personaje de papel que expresa la lucha cotidiana y las esperanzas de las mujeres yemeníes a las que paradójicamente la guerra civil y el exilio liberan en parte del control masculino.



Pedro Riera es escritor y guionista de cómic. Sus dos primeras novelas, Heridas de guerra y Un alto en el camino de los mirlos, tratan sobre la posguerra en Bosnia, país en el que vivió entre 1997 y 1999. Como autor de novela infantil y juvenil ha publicado una decena de libros por los que ha recibido cinco galardones. Como guionista de cómic ha publicado El coche de Intisar, con dibujo de Nacho Casanova, una novela gráfica sobre la situación de las mujeres en Yemen, país en el que vivió durante un año entre 2009 y 2010. El gran éxito de este tomo fue lo que le empujó a escribir la secuela: Intisar en el exilio.



miércoles, 28 de agosto de 2019

"El amor médico", estreno absoluto de la obra nunca representada de Tirso de Molina

El Conde Partinuplés de Ana Caro y La dama boba de Lope de Vega cierran el 2º bloque de la programación de Fiesta Corral Cervantes 2019
  • Llega La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén, Premio de 9º Certamen Almagro Off del Festival Internacional de Teatro de Almagro
  • El Lazarillo vuelve a Corral Cervantes acompañado de la guitarra flamenca
  • Música, danza y versos con Cervantes baila para la noche de los sábados, y los domingos por la tarde el espectáculo familiar Traspiés




L.M.A.

28/08/2019
El próximo sábado 31 de agosto finaliza la programación del 2º. bloque de la III edición del festival Fiesta Corral Cervantes 2019. Antes de esa fecha y desde el martes 27 a las 20:00 h.,  tendrán lugar las últimas funciones de la comedia El Conde Partinuplés de Ana Caro dirigido por Fernando Gil, que junto a Valor, agravio y mujer -representada durante las dos últimas semanas-, han formado el ciclo de esta autora del Siglo de Oro. También ofrece sus últimas representaciones La Dama Boba de Lope de Vega por la compañía Clásicos On the Road, en esas mismas fechas pero a las 22:00 h.

Ganador del 9º Certamen Almagro Off
Una parte de la programación de Fiesta Corral Cervantes es extensión del Festival de Almagro por lo que acoge con el original título La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén de Angela de Azevedo con dramaturgia de María Gregorio y Anaïs Bleda, en una producción de Los Martes No. La pieza “retrata un drama de podría enmarcarse en nuestros días para dar sentido a nuestro sistema de organización de género actual: el nacimiento de un amor irracional que acaba en catástrofe; una mujer convertida en objeto de deseo y consecutivamente en víctima; mujeres que se unen entre ellas dejando de lado los celos y dando importancia a la sororidad”, según explica en programa la compañía.
Este montaje, ganador del 9º Certamen Almagro Off, ha sido dirigido por la propia Anaïs Bleda y se representará los domingos 1, 8 y 15 de septiembre, a las 20:30 h.

400 años después de ser escrita El amor médico sube a los escenarios
La compañía Ensamble Bufo, tras la exitosa presentación de Don Gil de las calzas verdes en la 2ª edición de Fiesta Corral Cervantes, vuelve este verano con un estreno absoluto: El amor médico Escrita hace 400 años, y a pesar de ser uno de los mejores juegos teatrales del mercedario Tirso de Molina, incomprensiblemente nunca ha sido representada. Su protagonista, siguiendo los cánones de la época pelea por su enamorado pero la originalidad y transgresión de este texto es el hecho de la lucha por su vocación profesional, vulnerando la cultura de la época y trascendiendo al ámbito familiar y al matrimonio. Tirso ha sabido como nadie reivindicar la figura de la mujer pero con esta pieza lo hace de un modo transgresor y desconocido para la época. Quizás sea este el motivo por el que hasta ahora no ha visto nunca la luz en los escenarios. Fiesta Corral Cervantes apuesta por esta joven compañía con su buen hacer y atrevimiento.
Su director, Hugo Nieto ha contado para la ocasión con María Besant, Carlos Jiménez-Alfaro, Esther Isla, Jorge Muñoz y Daniel Llull para interpretar a todos los personajes e interpretar en directo la música, con un vestuario de Lorenzo Caprile y la dirección musical a cargo de Miguel Magdalena (Ronlala). El estreno tendrá lugar el martes 3 de septiembre, a las 20:00 h. para permanecer en cartel de Corral Cervantes hasta el sábado 21.

El Lazarillo de Tormes regresa al escenario de Corral Cervantes 
Otro de los éxitos de Fiesta Corral Cervantes 2018, fue la propuesta de Albacity Corporation con su original Lazarillo. Atendiendo las numerosas peticiones del público a lo largo de este año, Corral Cervantes ha querido contar nuevamente con este clásico que se acompaña de la poderosa guitarra flamenca de José Luis Montón, unida a la única voz de El Lazarillo de Tormes que cobra vida a través de Antonio Campos. Un antihéroe pregonero y astuto, un pícaro que sufría la hambruna del pobre Siglo de Oro. Ecos jondos del siglo áureo y la actualidad se dan la mano con el humor y la ironía del propio texto acentuándolo con toques de bulerías, fandangos o soleares que tienen su propia voz entre las cuerdas flamencas y los dedos de Montón.
Desde el martes 3 y hasta el viernes 13 de septiembre, a las 22:00 h., una nueva oportunidad para ver a Antonio Campos en El Lazarillo de Tormes.

Noches de música, baile y versos 
Los noctámbulos también tendrán cabida a las 24:00 h. de los sábados con el espectáculo Cervantes baila, donde la compañía Bronce Danza unirá la palabra y el ingenio de Cervantes con los distintos estilos de la Danza Española como el flamenco, la Escuela Bolera, o el folklore.
Los viernes 6, 13 y 20 de septiembre regresa también en sesiones “golfas” a las 24:00 h., la música con el ciclo La Movida de Orodonde veremos cómo están vinculadas las letras de la movida con versos del Siglo de Oro. 

Teatro familiar para la tarde del domingo
El Coletivo La Matrioska, tras su paso por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ofrecerá la última función de Traspiés. Palabras para (des)aparecer donde Ana Martín Puipelat reúne textos de María de Zayas, Ana Caro, Cristobalina Fernández, Sor Violante do Ceo, Ana Francisca Abarca de Bolea, Leonor de la Cueva y Silva y Catalina Clara Rodríguez de Guzmán, todas ellas dramaturgas barrocas que muestran la vida de la mujer en aquel tiempo, y donde el público familiar de hoy podrá conocerlo a través de lo literario, la danza, la música y la imagen. Será el domingo 1 de septiembre, a las 18:00 h.
Esta gran fiesta del teatro y el ocio va camino de convertirse en un clásico de los veranos de Madrid donde además encontraremos amplios espacios de restauración (El Mesón de Sancho, Ínsula de Barataria y Dulces de Jimena), terrazas para tomar algo, zona infantil y diversas propuestas de artesanos.
Fomentar el desarrollo cultural y turístico de la capital, mediante la difusión del patrimonio cultural barroco con propuestas escénicas clásicas y contemporáneas, espectáculos musicales, danza, familiares, es el objetivo para la organización del único festival de teatro clásico de la ciudad de Madrid.
Esta edición ha sido posible gracias al patrocinio de Idea, Comunidad de Castilla-La Mancha, Marco Aldany, Alexia y Placement Comunicación, con la colaboración de la Junta de Retiro del Ayuntamiento de Madrid, Festival de Almagro, Time Out y la Asociación Feria de Libros (Cuesta de Moyano).



"El Lazarillo de Tormes"