miércoles, 15 de abril de 2020

Rogelio Sánchez Molero: "Estoy trabajando con calma en un libro de retratos poéticos"


Rogelio Sánchez Molero


Cuestionario por Julia Sáez-Angulo

16.04.2020 .- Madrid 

Rogelio Sánchez Molero (Ajofrín, Toledo, 1966) Licenciado en Derecho y Abogado en ejercicio. Socio de número de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Vocal de la asociación Grupo Pro Arte y Cultura, fundado por la pintora y mecenas, Mayte Spínola y que dirige el artista plástico Pedro Sandoval. Miembro  del Grupo Literario Troquel que preside la escritora Carmen Silva Velasco. Recibe en 2017 la Mención Honorífica al mérito literario del Grupo Pro Arte y Cultura. Autor de los poemarios “Memorial de Ausencias” (2011). “Surge la luz” (2016). Participa en la colectiva “El arte de narrar” (2018). Coordina y colabora en la antología “Cuentos para el tiempo de Navidad” (2018). Y participa en la III Antología de Poesía Hispanoamericana Contemporánea Española "Y lo demás es Silencio" (2019)



1.   ¿Qué reflexión sobre la poesía le ha interesado más?

Todos los grandes poetas han reflexionado sobre la Poesía. También sobre ella se ha pensado, incluso, desde el punto de vista de la Filosofía. Baste recordar el ensayo de María Zambrano, “Filosofía y Poesía”.

Por ello mi reflexión transita por esos dos carriles, que no son de doble sentido, sino que, a mi entender, discurren en paralelo.

Por un lado, sobre la idea que mantiene Juan Ramón Jiménez acerca de que la Poesía debe ser, sobre cualquier otra consideración, la potenciación de la escritura literaria en su máximo grado; ”es forma huída, forma apasionada de la libertad”; para acabar afirmando, quizá de forma hiperbólica, que “la poesía es estado de gracia”.

Y por otro, lo que afirmaba María Zambrano, cuando sostiene que Poesía y Filosofía son las dos mitades del ser humano; dos mitades siempre en pugna, pero tan complementarias que solo juntas proporcionan la completitud de la persona.

2.   ¿Cuándo escribió su primer poema y de qué tema?

No lo recuerdo con exactitud, tendría quince o dieciséis años; era un poema para una chica de la que debía andar medio enamoriscado; hablaba de la luna, su belleza y su magnetismo; se lo regalé a la dedicataria y, lamentablemente, no me quedé con copia. Quizá duerma en algún cajón o entre las páginas de algún libro.

3.   ¿Qué lecturas poéticas le han influido fundamentalmente?

Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, los poetas del 27. Y Francisco de Quevedo, en otro sentido; el que me hace a veces ser ácido y punzante, con una pizca de buen humor.

4.   ¿Qué poema le impactó?

Fue la prosa poética de “El niño tonto”, uno de los capítulos de “Platero y yo”; lo leí siendo aún un niño en un volumen de Taurus que me regaló mi abuela Lucila, creo recordar que cuando hice mi primera comunión. Me puso un nudo en la garganta leer en una pocas líneas sobre aquel ser angelical que en todos los pueblos había y ha habido y a las que se ha llamado, desgraciadamente, hasta no hace tanto tiempo, el niño tonto.

 Algo después, ya adolescente, me impactó también, por otros motivos, la “Elegía a Ramón Sijé” de Miguel Hernández.

5.   ¿Cuáles son los asuntos habituales en sus versos?

Los temas universales de la Poesía: el amor, el dolor, la vida y la muerte; la propia Poesía también. Pero pasados, en muchas ocasiones, por el tamiz humanista; reflexiono sobre ellos ahondando en la naturaleza humana.

6.   ¿Qué forma métrica prefiere?

Depende de cada caso. Es el ritmo en el poema el que me marca la forma. A veces ese ritmo me pide versos de arte menor; otras el poema quiere el paso del endecasílabo. Muchas, incluso, el verso libre. Cada poema tiene vida propia. Estoy más a gusto si no pretendo encarcelar el poema en las formas académicas.

7.   ¿Cómo es su biblioteca poética? ¿Hay autoras en ella?

Siempre escasa para lo que me gustaría; suficiente para el espacio del que dispongo. Me consuela saber que tengo a mano los poetas que me gusta releer. Y claro que hay mujeres; sin ánimo de exhaustividad, Sor Juana Inés de la Cruz, Rosalía de Castro, Ernestina de Champourcin, Carmen Conde, María Victoria Atencia.

8.   ¿Qué libro de poemas está leyendo?

Una antología de John Keats, en una edición bilingüe, traducida por Antonio Rivero Taravillo. Y la antología “Llegada permanente” que recopila la obra del toledano Juan Antonio Villacañas.

9.   ¿Qué tres libros de poesía recomendaría?

El Cantar de los Cantares de Salomón.

Antología Poética de Juan Ramón Jiménez, edición de Javier Blasco.

La poesía completa de Antonio Machado recogida en el volumen “Obra Esencial” en la edición de Pedro Cerezo de la Fundación José Antonio de Castro.

10.     ¿Qué proyectos literarios se trae entre manos?

Tengo un poemario, corregido y listo para publicar (cuando se levante el estado de alarma) que he titulado “Flores entre las piedras”. Estoy trabajando en un proyecto de retratos poéticos,  que va lento. Y quiero ordenar, corregir y dejar listo para publicar, un libro con relatos cortos.

Además, junto con Julia Sáez-Angulo, hemos coordinado un libro homenaje a Carmen Silva Velasco. Está terminado, pero también la pandemia ha paralizado su publicación. Es una obra con poesía y prosa. Y auguro que su presentación va a estar cargada de emociones. Primero por Carmen Silva, merecidísima homenajeada, quien ya me ha dicho que se pasará llorando todo el acto de presentación. Y, emocionante también por lo triste que es el hecho de que la obra recoge trabajos de algunos autores que han fallecido a consecuencia del virus.

11.     ¿Cómo lleva el confinamiento?

Física y mentalmente bien; pero echando de menos la cercanía física de las personas a quienes quiero. Muy preocupado por la situación actual de emergencia médica; están muriendo muchas, demasiadas, personas. Preocupado, también, por el después; va a ser un reto para todos volver a andar los caminos.

Más de 15.000 personas celebran el Día Mundial del Arte con los MOOCs del Museo Nacional del Prado y Telefónica

Museo del Prado, fachada
L.M.A.
4.04.2020  .- Madrid .-
     
 “Velázquez en el Museo del Prado” y “El Bosco en el Museo del Prado” cuentan con un total de 8.953 y 6.358 usuarios inscritos, respectivamente.

Se trata de dos cursos online masivos y gratuitos que analizan las trayectorias profesionales de dos de los  grandes maestros de la pintura mundial con contenidos exclusivos coordinados por el Área de Educación del Museo Nacional del Prado y disponibles en la plataforma Miríadax.

Casi 100.000 usuarios inscritos en el total de las ediciones de estos cursos supone una cifra muy significativa y, hasta ahora la más alta, en MOOCs de Arte.

martes, 14 de abril de 2020

Carlos Aganzo termina un volumen de (casi) memorias y un libro de poemas

Carlos Aganzo, escritor


Cuestionario por Julia Sáez-Angulo

            Valladolid .- 15/4/20.- Carlos F. Aganzo (Madrid, 1963) es autor de una decena de libros de poemas. Su poesía esencial está reunida en las antologías 'Ícaro en los ojos' (Madrid, 2017) y 'Arde el tiempo' (Sevilla, 2018). Ha publicado, además, diferentes ensayos y libros de viajes, y ha ganado, entre otros, premios como el Jaime Gil de Biedma o el Ciudad de Salamanca. En 2012 recibió el Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila. 

1. ¿Qué reflexión sobre la poesía le ha interesado más?
Entre tantas y tantas reflexiones sobre la poesía me quedo siempre con dos. La de San Juan de la Cruz y su “un no sé qué que quedan balbuciendo”, y la de Jesús Hilario Tundidor: la poesía es un “acontecer”.
2.  ¿Cuándo escribió su primer poema y de qué tema? El primer poema que recuerdo se lo dediqué a Platero, el burrito de Juan Ramón Jiménez.
3.     ¿Qué lecturas poéticas le han influido fundamentalmente? Machado y San Juan de la Cruz. Y todos los poetas del 27. También Tagore y Omar Khayam.
4.     ¿Qué poema le impactó? Decidí ser poeta, siendo muy niño, escuchando a Paco Rabal decir el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca.
5.     ¿Cuáles son los asuntos habituales en sus versos? Por acotar, el ser humano y la naturaleza.
6.     ¿Qué forma métrica prefiere? Verso libre, con preferencia por los endecasílabos y los heptasílabos.
7.     ¿Cómo es su biblioteca poética? ¿Hay autoras en ella? Tendré, quizás, unos cinco mil volúmenes. Entre ellos, hay muchos escritos por mujeres.
8.     ¿Qué libro de poemas está leyendo? Ahora mismo, Las 24 categorías de la poesía, de Si Kongtu.
9.     ¿Qué tres libros de poesía recomendaría? El Cántico espiritual, de San Juan; las últimas Poesías completas, de Antonio Machado, y la Segunda Antología Poética, de Juan Ramón.
10. ¿Qué proyectos literarios se trae entre manos? Termino un primer volumen de (casi) memorias y un libro de poemas sobre la naturaleza interior.
11. ¿Cómo lleva el confinamiento? Con dolor, por las pérdidas. Pero con un inmenso sosiego. Y mucha escritura.

Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Carlos+Aganzo

Vuelve #VersionaThyssen en su quinta convocatoria






L.M.A.



      Madrid, 14.04.2020 .-Por quinta vez, dada la favorable acogida de las ediciones anteriores, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y de Fundación Coca Cola (que se incorpora a esta iniciativa), invita de nuevo a reinterpretar sus cuadros. Se trata de una convocatoria abierta a jóvenes creadores de entre 16 y 35 años para que dejen volar su imaginación y “hagan suyos” seis cuadros de la colección Thyssen-Bornemisza, que podrán ser versionados mediante disciplinas tan variadas como el diseño gráfico, la ilustración, la pintura, el collage o la animación.
El concurso está abierto hasta el 14 de mayo. La participación se articula a través de Instagram, donde al compartir su trabajo bajo el hashtag #VersionaThyssen, los concursantes optarán a tres primeros premios de 700 euros y a tres segundos premios de 300 euros, así como a pases de acceso preferente al museo.
.

Lucrecio Pérez Blanco repasa la poesía de Alfonsina Storni, poeta de su tesis doctoral


Alfonsina Storni, poeta argentina

Lucrecio Pérez Blanco

Cuestionario por Julia Sáez-Angulo

Ciudad Real, 14.04.2020 .-   Lucrecio-Silvino Pérez Blanco (Mayorga. Valladolid, 1936), residente en Madrid .- Profesor Numerario de la Universidad Complutense de Madrid, Premio extraordinario de Licenciatura y Premio extraordinario de Doctorado, Colaborador en la prensa de Ciudad Real -La Tribuna, Lanza, El día de Ciudad real- autor de varios libros y numerosos artículos de crítica literaria. Varios libros de poemas - Romancero del niño, Lenguaje del corazón, Tiempo retenido, Compañera de sueños, El Quijote: Cordura desmayada (sonetos),Espacios de luz 1 (sonetos), y Espacios de luz 2 (sonetos), Nanas de María para felicitar a mis amigos (villancicos). Poemas en varias revistas...Hombre sencillo y desprendido. 


1.     ¿Qué reflexión sobre la poesía le ha interesado más?
                 LA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
2.     ¿Cuándo escribió su primer poema y de qué tema?
A MIS 16 AÑOS PARA UN CERTAMEN SOBRE LA VIRGEN  ME DIERON EL PRIMER ACCESIT, Y NO EL PRIMER PREMIO, PORQUE NO ESTABA ESCRITO EN CATALÁN Y ESO NO CONSTABA EN LAS BASES.
3.     ¿Qué lecturas poéticas le han influido fundamentalmente?
FRAY LUIS, SAN JUAN DE LA CRUZ, JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
4.     ¿Qué poema le impactó?
A LA ASCENSIÓN, DE FRAY LUIS.
5.     ¿Cuáles son los asuntos habituales en sus versos?
NO TENGO PREFERENCIAS.
6.     ¿Qué forma métrica prefiere?
LA DE LOS MEJORES CÁSICOS: EL ENDECASÍLABO Y EL OCTOSÍLABO EN ESTROFAS CON  RIMA.
7.    ¿Cómo es su biblioteca poética? ¿Hay autoras en ella? SÍ HAY AUTORAS EN ELLA. DOY LO QUE HAY EN MI BIBLIOTECA: OBRA DE BERCEO, FRAY LUIS, SAN JUAN DE LA CRUZ, GÓNGORA, ESPRONCEDA, ZORRILLA, BECQUER, LUGONES, HERRERA Y REISSIG, RUBEN DARÍO, A. MACHADO, M. MACHADO, JUAN RAMÓN JIMÉNEZ,NERUDA, LORCA, MIGUEL HERNÁNDEZ, Y DE ESCRITORAS: G. MISTRAL, JUANA IBARBOURU, ALFONSINA STORNI.
8.     ¿Qué libro de poemas está leyendo?
REPASO LA OBRA SOBRE LA QUE HICE MI TESIS DOCTORAL CON SOBRESALIENTE CUM LAUDE Y PREMIO EXTRAORDINARIO DE DOCTORADO: LA POESÍA DE ALFONSINA STORNI.
9.     ¿Qué tres libros de poesía recomendaría?
OBRA DE FRAY LUIS, SAN JUAN DE LA CRUZ  Y JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.
10. ¿Qué proyectos literarios se trae entre manos?
REPASO MI OBRA POÉTICA.
11. ¿Cómo lleva el confinamiento? 
COMO TODO ESPAÑOL CON SESO : CON RESIGNACIÓN Y MAL

 A MIS VERSOS  

En manos del tiempo os dejo
Sin madrastra, ni padrino.
Propicio os sea el destino
Y mano de sabio viejo
Os ponga en eterno espejo.
Si así no fuere, vivid
Como viven los sarmientos:
Guardando el vino en la vid,
Y, amasando pensamientos,
 Floreciendo y no morir.

Lucrecio Pérez Blanco

lunes, 13 de abril de 2020

Mayte Spínola. Poema retrato como pintora, por Rogelio Sánchez Molero




Mayte Spinola junto a su cuadro "Tres rosas"


Madrid .- 14.04.2020


GÉNESIS (MAYTE SPÍNOLA)

“Al principio, el espíritu de Dios aleteaba por encima de las aguas, y dijo Dios: Haya Luz”
                            Génesis, 1: 2-3

Luz que brota a borbotones. Resbala en leve escorzo
y se hace en tus pinceles inseparable esencia,
lírica abstracción, liturgia del color, rito cromático.
Luminosidad que traspasa el inconsciente
en la sutil armonía de cielos escapados,
dándole vigor al sol declinante del ocaso;
y forma primordial al caos originario.
Sustancia espiritual. Color que insufla vida
y fluye por las concéntricas esferas del espacio.
Tiempo abstraído cuando creas
pensamientos más allá de lo tangible,
buscando en lo absoluto lo que la realidad esconde.
Euritmia. Plácido equilibrio. Lenguaje onírico
que asume la quietud de los silencios.
Deslizas los volúmenes volátiles
sobre sutiles alas de ingrávidas gaviotas
o en etéreas ondas de estrellas y corales.
Poesía latente en la materia prístina
con que trazas tus mundos:
Arenas que transmutan en orquídeas emergentes.
Cosmos transfigurado en vuelo de amapolas
que ciñen sus pétalos sutiles,
su evanescente aura,
donde nadie siquiera lo imagina.
Ventanas que se abren a otros firmamentos;
sublimas los azules y los blancos.
Desnudas tauromaquias exentas de liturgia;
cosos imaginarios en que el hombre y la bestia
pugnan; atávicos combates entre razón y fuerza.
Corazones de fuego palpitan en tus lienzos.
Lenguaje sugerente, sagrada redención;
ascética expresión de lo inefable.
Silencio creador, soplo primigenio.
Alma intangible que, en su giro infinito,
aparta la quietud de los espacios misteriosos.
Y abre, de parte a parte, el universo.


Rogelio Sánchez Molero

 Mayte Spínola





El Instituto Cervantes en Nueva Delhi ha acogido en dos semanas a casi un centenar de turistas españoles varados en la India


 
 
  • A partir del 14 de abril el centro cerrará para cumplir con las órdenes decretadas por las autoridades locales para combatir el coronavirus
 
 
 
 
13 de abril de 2020

El Instituto Cervantes de Nueva Delhi, que desde el 28 de marzo, y en estrecha colaboración con la Embajada de España, ha acogido a 96 turistas españoles varados en la India, cerrará definitivamente sus instalaciones a partir del 14 de abril para cumplir con las órdenes de las autoridades indias. El pasado 4 de abril, con la salida de los últimos 64 turistas, se culminó con éxito la operación de dar refugio a los turistas más necesitados. Posteriormente, el centro cerró sus instalaciones para proceder a la limpieza y una primera desinfección del edificio, y ahora abre temporalmente para acoger a un último grupo de rezagados que esperan partir de la India el 14 de abril en un vuelo especial.

A partir de ese momento, y una vez cumplido el servicio de dar refugio al grueso de turistas españoles, el centro cerrará definitivamente sus dependencias en cumplimiento de las instrucciones de las autoridades locales indias, que ordenan la paralización de todos los centros educativos y culturales del país para evitar las aglomeraciones de personas y contribuir a la lucha contra el coronavirus.

Además, el Cervantes de Nueva Delhi asegura así que su personal de plantilla cumpla escrupulosamente las órdenes de confinamiento absoluto decretado por el Gobierno local y no tenga que desplazarse al centro. Una vez sea derogado el periodo de confinamiento, el centro procederá a la desinfección a fondo de todas sus instalaciones y al desmantelamiento de las camas, duchas y espacios de comedor que han dado servicio a los turistas españoles. El objetivo es que las aulas, la sala de exposiciones y el resto de dependencias recuperen su condición natural y estén listos para su reapertura cuando se levanten las prohibiciones.

Los últimos turistas que puedan quedar en la India y que no hayan optado por la convocatoria de evacuación de la Embajada española, tendrán la opción de alojarse en los hoteles asequibles que ha localizado la embajada, o la posibilidad de inscribirse en el programa “Aloja” que ha puesto a disposición el Ministerio de Asuntos Exteriores.