“La inteligencia artificial”. Una guía ilustrada, publicada por la editorial Tecnos

Julia Sáez-Angulo

31/3/21.- Madrid.- El tema de la Inteligencia Artificial, IA, ha venido para quedarse y se encuentra ya entre nosotros. Ya no es un asunto de ciencia ficción. Los robots, humanoides o no están en la vida doméstica, Administración del Estado,  aeropuertos o en las empresas, diseñarán el futuro y coviviremos con ellos.

“La inteligencia artificial”. Una guía ilustrada, ha sido escrita por Henry Brighton y Howard Selina, traducida por Lucas Álvarez Canga y publicada por la editorial Tecnos. Un libro de divulgación ilustrado con imágenes en blanco y negro.

Medio siglo de investigación ha dado como resultado máquinas capaces de vencer a los mejores jugadores de ajedrez y a robots humanoides que son capaces de caminar e interactuar con nosotros. Pero ¿Cuánto se parece esta “inteligencia” a la nuestra? ¿Las máquinas pueden realmente pensar? ¿Es la mente simple ente un programa de ordenador?

El índice del libro “La inteligencia artificial” tiene capítulos sugerentes como: La IA llevada al límite; Inteligencia sobrehumana; La IA y la filosofía; La máquina de Allan Touring; El cerebro como dispositivo computacional; Roger Penrose y el efecto cuántico; Sentir-Pensar-Actuar; Cerebros de robot; El robot Gengis; El robot “Sony Dream”; Evolución sin biología; Cognición mecanizada, o, El futuro cruce de caminos.

El libro “La inteligencia artificial” nos muestra las diferentes escuelas y visiones de lo que es la inteligencia artificial (y de la inteligencia en general), así como sus retos actuales y futuros.

ARCOlisboa 2021 se celebrará del 16 al 19 de septiembre

Excepcionalmente se traslada la convocatoria al mes de septiembre por decision de la Câmara Municipal de Lisboa, IFEMA y el Comité Organizador de la feria, con el objetivo de favorecer el encuentro de galerías, coleccionistas y profesionales internacionale

También de forma excepcional la convocatoria tendrá lugar en Doca de Pedrouços, un nuevo emplazamiento en la capital que permitirá descubrir un nuevo y sorprendente espacio.

Pintura de Alberto Reguera

L.M.A.

        29 de marzo de 2021.- ARCOlisboa 2021 se celebrará del 16 al 19 de septiembre. Unas fechas que han sido acordadas por la Câmara Municipal de Lisboa, IFEMA y el Comité Organizador de la feria con el objetivo de asegurar un contexto más favorable en Lisboa que fomente el encuentro entre galerías, coleccionistas, profesionales y visitantes.

Estas nuevas fechas conllevan también de forma excepcional para esta edición, un cambio de emplazamiento, con la celebración de la feria en Doca de Pedrouços, lo que ofrecerá la posibilidad de descubrir y disfrutar de un nuevo espacio en la ciudad de Lisboa. Un entorno  especial, frente al río, de muy cómodo acceso y con unas características muy especiales que acompañarán a esta edición tan única de la feria.

La quinta edición de ARCOlisboa reunirá a alrededor de 70 galerías nacionales e internacionales, cuya oferta artística mostrará al mundo la vibrante escena artística de Portugal en diálogo con interesantes propuestas de todo el mundo. El Programa General, conformado por las galerías seleccionadas por el Comité Organizador, volverá a ser el eje principal de la feria con la calidad de los contenidos como esencia. A éste, se suman los programas comisariados: la exitosa sección Opening, que este año crece con la participación de un mayor número de galerías seleccionadas por João Mourão y Luis Silva -; Kunsthalle Lissabon-, que aportará nuevos artistas y escenas, y África en Foco, de nuevo comisariada por Paula Nascimento, que propondrá seductores descubrimientos artísitcos a los coleccionistas y aficionados en arte africano.

ARCOlisboa 2021, organizado por la Câmara Municipal de Lisboa e IFEMA, convertirá a Lisboa en la capital del contemporáneo con la celebración de la Feria y la visita a los mejores museos, instituciones y colecciones de la ciudad.

“La inteligencia religiosa”. El sentido de la educación según Guillermo Gómez-Ferrer

Julia Sáez-Angulo

30/3/21.- Madrid.- “La verdad no se impone de otro amanera sino por la fuerza de la verdad misma”, dejó dicho Pablo VI en la encíclica “Dignitaris humanae”. En el libro “La inteligencia religiosa, el profesor Guillermo Gómez-Ferrer Lozano ofrece un ensayo en el que se plantea la diferencia entre educación católica y otra que no lo sea. El libro ha sido publicado por la editorial PPC.

El autor, profesor de la Universidad Católica de Valencia “preguntarse por la enseñanza católica es también alertar sobre la urgente necesidad de que la sociedad tome conciencia de que el pensamiento católico no es solo una propuesta válida entre otras para la enseñanza, sino necesaria, pues amplia la visión desde la que se aborda cualquier saber; ampliación que permite vivir la condición humana en toda su plenitud”.

Como propone la hermenéutica crítica, “para comprender algo debemos entender como ha llegado a ser ese algo”. Para Gómez-Ferrer “la inteligencia religiosa sería la capacidad de comprender lo religioso y, desde esa comprensión, ser capaces de resolver el asunto central de la vida: su vocación de sentido y si la fe tiene que ver con ello o no”. “Por inteligencia que da título a este ensayo, entendemos el modo de proceder de la razón en relación con la fe”.

El autor cuenta su propia experiencia y parte de su historia “de una persona que se ha movido por los caminos de la creencia, la duda y la increencia. Pero es también la historia de un reencuentro. Un camino de ida y vuelta que comenzó con una religiosidad familiar viva, a la que siguió el tanteo de la vocación religiosa y, posteriormente, un desencanto que condujo al agnosticismo y, por un breve tiempo, al ateísmo; este habría sido mi estado natural si no se hubiera cometido el acontecimiento que permitió la conversión: un hecho inesperado que desencadenó las preguntas por el sentido de la vida y de la condición humana”.

El libro “La inteligencia religiosa se divide en tres partes con aspectos teóricos y prácticos. Ofrece también una interesante bibliografía

Carlos Salem. Novela negra “Los que merecen morir”, libro 40 del autor, publicado por la editorial Alrevés

L.M.A.

    30/3/21.- Madrid.- Un asesino anónimo se toma la justicia por mano propia. Una historia donde el bien y el mal están divididos por una línea demasiado fina. Carlos Salem ha escrito una novela negra “Los que merecen morir”, libro 40 del autor, publicado por la editorial Alrevés.

    «Me llamo Nadie» será lo último que escuchen las víctimas de este asesino sin rostro antes de su último suspiro. Su misión, ejecutar a aquellos que han salido indemnes de sus culpas gracias a las grietas del sistema; pero quizás hay algo más. La ola de crímenes tiene en jaque a la policía, y para detener a Nadie recurren a Severo Justo, el policía más condecorado y apegado al reglamento, con un pasado singular como sacerdote y que decide que este será el último caso que resuelva antes de suicidarse. Para atrapar al asesino, Severo reúne un equipo heterogéneo que incluye a Dalia Fierro, una psiquiatra con cuatro doctorados y docenas de voces que discuten en su cabeza, una hacker octogenaria y un forense que habla con los muertos. Pero el asesino se obsesiona con el pasado de Severo Justo y decide incluirlo en sus planes. Nadie está a salvo de Nadie.

Dalia recapitula:

 —Cuatro muertos en menos de tres meses, incluido el banquero. El primero fue un constructor valenciano que fraguó con éxito una quiebra fraudulenta y dejó en la calle a cientos de obreros. El segundo, un pervertido que abusó sexualmente de su hija durante años, pero como tenía un buen abogado acabó quedándose con la custodia de la cría. Y el tercero, un traficante de poca monta que decidió expandir sus negocios en plan vintage y tenía gente vendiendo heroína en los institutos de Vigo. Unos cabrones de cuidado, sin duda. Pero de segunda división. Lo de Calzado es de Champions, Justo. ¿Estáis seguros de que es el mismo asesino?

 —Decídelo tú misma, Dalia. 

Saca de un sobre las fotos que extiende en abanico sobre la mesa, como una mano de póquer macabro. Son bastante parecidas, aunque el suelo bajo los cuerpos y las ropas de los cadáveres las diferencian. Solo eso, al menos a primera vista. Porque ninguno muestra un rostro que lo distinga. A todos les han envuelto la cabeza con tantas vueltas de film de cocina que sus facciones se parecen. Y sobre el pecho, una tarjeta idéntica, con la misma frase: Me llamo Nadie”. 

Argentino en España

    Carlos Salem nació en Argentina y lleva en España «algo más de media vida». Es novelista, poeta y periodista. En narrativa, la novela negra es su campo de acción habitual, aunque como define Fernando Marías: «Salem es un género en sí mismo». Desde que debutó en 2007, sus obras han sido publicadas en Italia, Alemania y especialmente en Francia, donde goza de gran prestigio. Ha ganado los premios Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón, Novelpol, París Noir, Mandarache, Internacional Seseña de Novela, Valencia Negra y Violeta Negra, además de ser finalista en varias ocasiones del Dashiell Hammett, o de los Prix 813 y SCNF en Francia. 

Entre sus títulos destacados: Camino de ida, Matar y guardar la ropa, Pero sigo siendo el rey, Cracovia sin ti, Un jamón calibre 45, En el cielo no hay cerveza, Muerto el perro, Un violín con las venas cortadas o El último caso de Johnny Bourbon. Los que merecen morir es su libro número 40, en el que presenta a Dalia Fierro, Severo J Justo y la Brigada de los Apóstoles, a quienes asegura que «voy a seguirles la pista».

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Anne Carson, galardonada con el Premio PEN / Nabokov 2021 al Logro en Literatura Internacional

Anne Carson en español, un descubrimiento Vaso Roto

Anne Carson, escritora (Foto El Cultural)

L.M.A.

    30.03.2021.- Madrid.- Anne Carson, traducida al español por Vaso Roto Ediciones en La Escuela de Wallace Stevens, y cuyos poemas empezarían a publicarse en revistas aisladas en traducción de Jeannette L. Clariond a partir de 2004, gana el Premio PEN / Nabokov 2021.

La poeta canadiense Anne Carson, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020, ha sido galardonada con el Premio PEN / Nabokov 2021 al Logro en Literatura Internacional como parte de los reconocimientos Pen América por logros profesionales. Un reconocimiento por su trabajo literario que «representa el nivel más alto de logro y es de originalidad duradera y consumada». El galardón le será entregado el próximo 8 de abril.

Vaso Roto Ediciones apostó  por la poeta a través de la publicación de seis títulos. Corría el año 2000 cuando Harold Bloom y la editora, Jeannette L. Clariond, iniciaron la edición de La escuela de Wallace Stevens. Una antología de la poesía estadounidense contemporánea, conjunto de autores ya clásicos entre los que destacan Elizabeth Bishop, James Merrill, John Ashbery, Charles Wright, W. S. Merwin y Anne Carson, que la editorial ha venido publicando de forma individual. Estos poetas comparten lo Sublime, esa fuerza de las emociones propuesta por Longino y un marcado interés por el Siglo de Oro español, la Cábala, yel Romanticismo, tal como muestra el poema de Carson dedicado a Isaac Luria, el Ciego, recogido en esa antología.

    En Vaso Roto son los propios libros los que entretejen redes de lectura, poetas que dialogan entre sí, versos que se entrecruzan, voces que son espejo, ecos, cercanías. De Anne Carson, Vaso Roto ha publicado Decreación; Albertine, rutina de ejercicios; Economía de lo que no se pierde.

    Leyendo a Simónides de Ceos con Paul Celan; Tipos de agua. El Camino de Santiago; Nox y los poemas de Safo traducidos por Anne Carson, Si no, el invierno. Estos seis libros nos convierten en la editorial de referencia de esta autora.

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Nox

Anne Carson

Un epitafio para una lápida en el mar

    En el 2000, Anne Carson recibe una llamada: su hermano ha muerto repentinamente en Copenhague. Ambos habían tenido muy poca comunicación desde que Michael años antes huyó a Europa para escapar de la cárcel por un asunto de drogas. Ahora ha muerto.

Carson decide escribir un epitafio a manera de libro, como homenaje a Catulo en su poema 101. Nox es un collage, un intento de elegía, una recopilación de rescatar lo que queda cuando todo se ha perdido.

Nox es un libro único, un objeto estético, una recordación, el intento de traducir el dolor. Presentado en forma de acordeón con 190 páginas colocado dentro de una caja, reproduce fielmente lo que la autora anota, guarda, limpia, para dar forma a su duelo.

Fotos, cartas, recortes conforman un collage presidido por el poema 101 de Catulo, en el que el poeta latino rinde exequias a su hermano muerto. Para traducirlo, Carson toma cada una de las partículas latinas que conforman el poema. Da a su lector las diversas acepciones de cada una de éstas, para integrarlas en un todo que en el proceso ve como estar dentro de un cuarto oscuro en donde no encuentra el interruptor de luz. Sólo Carson puede, en un acto lúdico, convertir la lexicografía en lírica.

«Cuando mi hermano murió (inesperadamente) su

viuda sólo encontró un número telefónico mío entre

sus papeles dos semanas después. Mientas barría mi

porche y compraba manzanas y me sentaba cerca de

las ventanas en las noches con el radio encendido, su

muerte cruzó el mar hacía mí, errante y lenta».

    Anne Carson recurre a Herodoto para objetivar lo

sucedido, años sin noticias de Michael, el dolor de la

madre… Nos muestra su escepticismo al reproducir las palabras del considerado padre de la historia:

«Hasta aquí lo que han dicho los egipcios: el que halle estas cosas creíbles que haga uso de ellas».

"Rafael Soler publica "El sueño de Torba" en la colección Vuelta de Tuerca Narrativa de la editorial Olé Libros

L.M.A.

    30.03.2021.- Madrid.- Rafael Soler reedita su obra El sueño de Torba en la cuidada colección Vuelta de Tuerca Narrativa, que ha presentado recientemente la editorial Olé Libros. Se trata del segundo título de esta colección de obras reeditadas, escogidas por los propios escritores por significar algo especial para ellos. En este caso, el autor se identifica con su elección: «Me reconozco en lo escrito […] disfruté mucho con ella robando al sueño más horas que folios. Y cuando el autor disfruta, y escribe con riesgo y con pasión, se nota».

    Cuarenta años han pasado desde su publicación, pero El sueño de Torba mantiene su vigencia intacta, propia de las obras perdurables tanto por su forma como por su contenido.

    El lector se encuentra ante una segunda vida para esta novela experimental donde se apuesta por el lenguaje, aunque siempre al servicio de la trama, en la que los lectores podrán disfrutar retomándola después de muchos años o descubriéndola por primera vez. Y podrán hacerlo adquiriendo este tomo de tapa dura con una espléndida edición y añadirlo al resto de la colección Vuelta de Tuerca Narrativa de Olé Libros.

    El sueño de Torba, publicada en 1983 por Ediciones Cátedra, narra una serie de historias cruzadas que tratan de la incomunicación y la precariedad de las relaciones humanas, con personajes que se mueven en el cotidiano espacio cerrado de una ciudad marítima. Jaime Sarduy, profesor, taxidermista de un mundo de objetos y recuerdos. José Radek, librero amigo que aborda sin éxito la narración objetiva que autor y protagonista no quieren hacer. Berta, madre e hija, soplos de vida en la ordenada rutina de Jaime. Clara, indecisa en el tedio de su matrimonio. Y el Rolls, un Rolls Silver Wright 1956, mudo notario

Datos biográficos

    Escritor y poeta valenciano, Rafael Soler reside en Madrid, donde ha trabajado como profesor titular en la Universidad Politécnica. 

De intensa producción literaria, recibida como una de las más interesantes de la nueva literatura española, y que inició con las publicaciones de sus novelas El grito (1979, Premio Ámbito Literario) y El corazón del lobo (1981, Premio Cáceres), a las que siguieron El sueño de Torba (1983) y Barranco (1985) en Ediciones Cátedra, así como El último gin-tonic (2018) y Necesito una isla grande (2019) en Contrabando. Autor de dos libros de relatos premiados, Cuentos de ahora mismo (1980) y El mirador (1981), y cinco libros de poesía: Los sitios interiores (1979), Maneras de volver (2009), Las cartas que debía (2011), Ácido almíbar (2014, Premio de la Crítica Literaria Valenciana) y No eres nadie hasta que te disparan (2016). En 2019 vio la luz su antología poética Leer después de quemar (Olé Libros). Obra suya ha sido publicada en Hungría, Japón, Italia, Estados Unidos, Ecuador, Paraguay, Bolivia, Honduras y Perú. 

Título: El sueño de Torba

Autor: Rafael Soler

Colección: Vuelta de Tuerca

Narrativa (n.º 2)

Materia: Ficción moderna y contemporánea

ISBN: 978-84-18208-82-9

Encuadernación: Tapa dura Medidas: 13,4 x 21,3 cm.

Páginas: 200

Precio: 18€ IVA incluido

PASIONES MITOLOGICAS: Tiziano, Veronese ,Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez en el Museo del Prado

Exposición:PASIONES MITOLOGICAS

Museo Nacional del Prado, Sala C-Edificio Jerónimos

Desde el 2 de marzo hasta el 4 de julio de 2021

Maica NÖIS

    28/03/2021.- La magna e irrepetible exposición  bajo el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, tiene dos comisarios: Miguel Falomir, Director del Museo del Prado y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de pintura flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado. En la presentación a los medios acompañados de Carlos Torres Vila, presidente de la Fundación BBVA, son coincidentes al recalcar que "es de resaltar el mérito de esta exposición, procedente de Londres y que en otoño se trasladará a Boston y tiene lugar en un momento tan excepcional de vivencia. La reunión del conjunto de 29 obras ,16 del Museo del Prado y 13 de otras instituciones, más una escultura, es uno de los conjuntos artísticos más bellos,  complejos e influyentes en la pintura europea. Los motivos sobre la mitología fueron extensamente representados en la pintura y su base de inspiración en la literatura en la Metamorfosis de Ovidio, La Eneida de Virgilio,  la Ilíada y la Odisea de Homero. Los grandes pintores bebieron en sus fuentes para plasmar la belleza, el deseo y el amor, creando escenografías y dando ilustración a sus textos. Es la mayor aproximación sobre este tema entre  los siglos XVI y XVII".

    En la mitología grecorromana, el amor, el deseo y la belleza están íntimamente involucrados y dominan las vidas de los dioses y los humanos. Los mitos que se refieren a estos asuntos fueron muy estimados por los artistas del Renacimiento y del barroco que buscaron representarlos con sentimiento intenso. A su vez los coleccionista de elite del arte que encargaron obras relacionadas e inspiradas en ellos disfrutaban de su contenido erótico al tiempo que se recreaban en su propia cultura clásica.

Tiziano en su seguimiento de este tema mitológico lo desarrolló para el duque de Ferrara entre 1518-1526 y para Felipe II entre 1553 y 1562. Fue el propio artista quien se refiere a ellos como "poesías". Esta reunión en su contemplación no había sido posible en España. En el siglo XVI colgaban en El Alcázar de Madrid. Su arte influyó en Veronese, Rubens,Poussin,Velázquez. La fecunda imaginación de todos ha dado lugar a un paisaje mitológico de enorme variedad y belleza.

Son cuatro salas  distribuidas temáticamente en su recorrido:

Primera Sala.- "Venus y el desnudo femenino"- Aunque la irrupción de la mitología en el Renacimiento fue consecuencia del creciente interés por el arte y la cultura de la antigüedad presentó características propias. Una de estas "el desnudo femenino tumbado". Inexistente como genero autónomo en el arte clásico. Hacia 1500 Giorgione y Tiziano alumbraron en Venecia esta nueva tipología pictórica a la que daría continuidad Miguel Ángel, Velázquez, Goya, Manet. Estas figuras se asocian por su desnudez con Venus o ninfas, con evidente carga erótica cuando las sitúan en espacios reservados.

Obras en sala: "Venus recreándose en la música"-Tiziano-1550. Un caballero mientras toca el órgano se gira para admirar a la belleza femenina desnuda. Mientras esta no le mira y dedica toda su atención a su perro que acaricia. "Venus y Cupido" de Alessandro Allori -1570.- "Venus y Cupido" de Hendrick van Broeck -1530- según Miguel Ángel (1475). La pintura parte de un dibujo de Miguel Ángel. Venus encarna el amor divino y Cupido el amor terrenal y sensual y ambos luchan por el control de las flechas que provocan el deseo.

Segunda Sala.- "Tiziano y Rubens".- Referente fundamental para Rubens fue Tiziano especialmente después de la estancia del pintor flamenco en Madrid -1628-29 donde estudia la extensa colección de cuadros del veneciano que  pertenecían a la Colección Real. Ambos comparten una mitología centrada en el amor y el deseo entendiéndolo como fuerza generadora de vida.

Obras en Sala: "Danza de personajes mitológicos" de Peter Paul Rubens. Danza y música siempre presentes en la literatura y los mitos griegos. "Ninfas y  sátiros" escenario del concepto clásico del lugar placentero (locus amoerius). "El jardín del amor" conteniendo su don especial para recrear imágenes de la alegría de vivir relacionada con el amor.

 Tiziano "Ofrenda a Venus" y "La bacanal de los Andrios", ambas forman parte del conjunto de obras realizadas para una sala del Palacio de Alfonso d´Este en Ferrara, conocida como "El Camerino d´Alabastro" y constituye uno de los conjunto más notables de la Italia Renacentista.

Tercera Sala.- "Poesías".- Así denominadas las seis mitologías que Tiziano pintó para Felipe II entre 1553-62: : "Dánae" (Londres, Wellington Collection), "Perseo y Andrómeda (Londres-Wallace Collection), "Venus y Adonis" (Museo del Parado), "Diana y Acteón" (Edimburgo, National Galleries of Scotland), "Diana y Calisto" (Londres-National Galley), "El rapto de Europa" (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Su titulación se debe a la denominación por la que Tiziano quiso unirse a los poetas e interpretar las fuentes escritas con libertad en base a la Metamorfosis de Ovidio. Dotándolas de imaginación cuando lo exige la lógica dramática. Ante todo fueron concebidas para el deleite de los sentidos con una evidente carga erótica y la demostración del talento del autor al saber visualizar complejas ideas y la capacidad y técnica pictóricas con las que trasmitir las emociones. No en vano son las pinturas más influyentes de la historia.

Obras en Sala: "Dánae" partiendo de la predicción que recibe el rey de Argos por la que moriría a manos de un futuro nieto por lo que encierra a su hija Dánae en una torre, lo que no impidió a Zeus poseerla en forma de lluvia de oro. "Diana y Calisto" -Calisto una de las ninfas del sequito de Diana fue violada y queda embazada por Júpiter. Diana manda  a sus ninfas que la desnuden para descubrirla."Diana y Acteón"-  se explora la representación de emociones mediante gestos y miradas. Acteón se sorprende al ver la desnudez de la diosa. Por esta osadía sería trasformado en ciervo y devorado por los perros. "Perseo y Andrómeda" Casiopea, reina de Egipto y madre de Andrómeda, se creía la más bella de las Nereidas por lo que Poseidón se enfurece y envía un monstruo para destruirla. Perseo rescata finalmente a Andrómeda. "El  rapto de Europa" Zeus (Júpiter para los romanos) convertido en toro  secuestra a Europa. Una vez más se demuestra la capacidad de convertir un texto antiguo y transformarlo en legado para artistas venideros.

Les acompañan: Rubens con "Diana y Calisto" donde se demuestra el conocimiento del pintor sobre las poesías de Tiziano. El rostro y figura de Calisto corresponde a su  amada esposa Hèlene Fourment que aparece envuelta en un paño-manto púrpura el color más prestigioso en la antigüedad. Pablo Veronese "Perseo y Andrómeda". Pintura que fue por primera vez documentada con la colección de Nicolás Fourquet en Paris en l656- Diego Velázquez "La fábula de Aradne" (Las Hilanderas)-La mortal Aradne se alabardeaba de hilar mejor que la diosa Atenea. Derrotada se la convirtió en araña. Se representa al fondo el cuadro del "rapto de Europa" de Tiziano. Pintada en la corte de Felipe V que fue el propietario del original

Cuarta Sala.- "Pasiones mitológicas en el s.XVII".- La interpretación por diversos artistas con su voz propia de los mitos clásicos renovados. Rubens se mantuvo cercano al espíritu  antiguo y la interpretación por Tiziano. Velázquez y Ribera trasladaron los mitos a un lenguaje realista. Poussin los carga de emotividad y Van Dyck los envuelve en su característica elegancia y sentido de espectáculo. Todos convergen en ofrecer al espectador con imágenes apasionadas relacionadas con el amor y el deseo con la consecuencia de desordenada combinación de gozo y dolor.

Obras en sala: Rubens "El rapto de Ganimedes"  en el que Zeus trasformado en águila agarra por el pico y las garras a Ganimedes mientras intenta poseerlo por detrás. Ganimedes príncipe y pastor troyano "el más bello de los mortales" según la Iliada de Ovidio en la que el autor escribe que "el dios ardía de amor por el joven y se lo lleva por la fuerza al Olimpo para que sea su copero ".Estos secuestros de dioses solían ser violentos y de carácter erótico. La víctima-siempre hermosa-quedaba inmortalizada por el raptor. Antón Van Dyck "Venus en la fragua de Vulcano". El dios del fuego-Vulcano-es solicitado por su esposa Venus "mi cuerpo a cambio de arma y armadura" que necesitaba para obtener ventaja en el campo de batalla frente a Eneas - el hijo que tuvo con Anquises. El amor que encadena a Vulcano y que no quiere que muera se abandona a su placer y complacencia.

 Jacques Jordaens "Meleagro y Atalanta" Melagro se enamora de Atalanta durante una cacería del jabalí. Se originan luchas por los trofeo de caza que acaban con la vida de Melagro. El origen del drama es la ira de Diana por no habérsele rendido el culto debido. Nicolás Poussin "La caza de Meleagro" figura entre los cazadores una única mujer Atalanta y le acompaña Meleagro príncipe de Calidón. La tragedia se repite por un amor equivocado. Pedro Pablo Rubens "Las Tres Gracias" representan a la mitología antigua en la que acompañaban frecuentemente a Venus (representación del amor y la fertilidad).En la escena se abrazan y bailan delicadamente. Horacio las relaciona con el despertar de la primavera. El cuadro formó parte de la colección personal de Rubens. Las dos jóvenes que parecen dar la bienvenida a una tercera que bien pudiera ser de nuevo Hèlene Fourment su esposa con quien se desposó en 1630 .

José de Ribera "Venus y Adonis" La diosa había partido hacia Grecia después de yacer con Adonis. Oye un gemido y al regresar comprueba que éste ha sido abatido por un jabalí. La diosa perpetua su recuerdo convirtiendo su sangre en una flor "la anemona roja" simbolizando su dolor. Nicolás Poussin "Paisaje durante una tormenta con Páramo y Tisbe". Refleja el amor tan intenso de sus dos protagonistas que prefieren morir antes que vivir el uno sin el otro. Una impresionante tormenta azota el paisaje y amplia el tono trágico de la escena en la que dos hermosos jóvenes babilónicos -Páramo y Tisbe- se fugan por la rivalidad de sus familias. Con un trágico final.

"La Venus del delfín" única escultura, en mármol de Carrara. 140-50 d.C. Es copia romana de otra de Afrodita griega y similar a la de Praxiteles. Expresa la idea de la figura desde todos los puntos de vista. Reflejo apasionada artístico de la realidad y ha definido la calidad artística durante siglos.

Intensidad, pasión, belleza y mucho amor para poder realizar y trasladar textos mitológicos por lo que la reseña final de la exposición es ciertamente muy acertada "Quien desdeña la pintura, delinque contra la verdad, delinque también contra toda esa sabiduría que debemos a los poetas. Ya que poetas y pintores contribuyen por igual a nuestro conocimiento de las gestas y del aspecto de los héroes. Gracias a cuyo ejercicio el arte participa de la razón" Filóstrato el Viejo (Imágenes s.III).