Particular homenaje a la poetisa estadounidense Emily Dickinson: La compañía Guindalera estrena en el Teatro Quique San Francisco

• La compañía madrileña Guindalera presenta en el Teatro Quique San Francisco La dama de blanco, Emily Dickinson, un homenaje a una de las mejores escritoras estadounidenses.

• Este montaje, protagonizado por María Pastor y dirigido por Juan Pastor, se podrá ver en Madrid únicamente durante tres semanas.

• Tras dejar el Teatro Guindalera, la compañía Guindalera continúa su nueva etapa estrenando montajes en otras salas, y esta temporada ha decidido homenajear a Emily Dickinson.

 

María Pastor, actriz

L.M.A.

    21.03.2022.- Madrid.- La compañía madrileña Guindalera Teatro estrena en Madrid La dama de Blanco, Emily Dickinson, una personal visión de Juan Pastor (director del montaje) de la obra de William Luce The Belle of Amherst. Este montaje, con María Pastor encarnando a la poetisa estadounidense Emily Dickinson, estará en cartel tres semanas de miércoles a domingo en el Teatro Quique San Francisco, desde el 20 de abril al 8 de mayo de 2022.

En La dama de Blanco, Emily Dickinson, María Pastor se sumerge en el personaje de Emily Dickinson y descubre en el aislamiento voluntario de la poetisa, el paralelismo vivido por ella misma en la pandemia convirtiendo su confinamiento, al igual que ella, en una experiencia creativa y reveladora. En esta función asistimos a una historia de amor con el lenguaje y una celebración de todo lo que es bello y doloroso en la vida, en un apasionante encuentro con la poetisa estadounidense más grande de todos los tiempos, Emily Dickinson. La escritora nos desvela su íntima experiencia vital con pasajes escogidos de su vida, desde el comienzo de su actividad poética hasta su muerte, recluida en su casa y con la puerta cerrada a la sociedad, acompañada simplemente por vivencias personales con sus seres más queridos.

Para Juan Pastor, Emily Dickinson es un personaje que “vive en la eternidad: sus miedos y anhelos han desaparecido, pero tiene la habilidad de revivir profundamente lo vivido y reflexionar mejor sobre su pasado con distancia.” Este espectáculo es para su director un viaje alegórico y lírico por el recuerdo desordenado de una vida ya vivida, con un aire a veces absurdo y alucinado, pero otras veces tremendamente realista. Emily Dickinson, desde su mundo poético, invita a los espectadores a valorar la vida a través de una visión distanciada de la experiencia humana. 

Emily Dickinson (1830 – 1886), nacida en Amherst (Massachusetts), permaneció los últimos veinte años de su vida recluida en casa de su padre, un prestigioso abogado y congresista, escribiendo poesía. Tras su muerte, su hermana Lavinia encontró en su habitación una caja de madera con un gran número de manuscritos, la cosecha poética de toda una vida dedicada a la observación de la naturaleza y la meditación sobre la condición humana. Esta colección de casi mil poemas conforman lo que hoy se considera el legado de la mejor poetisa norteamericana de todos los tiempos.

“La verdad es una cosa tan rara que es delicioso decirla.” (Emily Dickinson)

 María Pastor ha formado parte de la Compañía Guindalera desde sus inicios, y ha participado en más de 20 montajes, dirigida por Juan Pastor, con textos de Chéjov, Lorca, Brian Friel, Harold Pinter… También ha trabajado en el CDN con Gerardo Vera y en el Teatro de la Abadía con Dan Jemmett, así como en televisión y cine.

Juan Pastor, actor, director, y maestro de actores formado con William Layton y Arnold Taraborrelli, ha dirigido más de una treintena de espectáculos de autores entre los que destacan Chéjov, Ibsen, Shakespeare, Brian Friel, Lorca, Thornton Wilder…

La compañía Guindalera, formada por Juan Pastor y Teresa Valentín en 2000, como resultado de muchas experiencias previas de trabajo con un equipo común, ha llevado a escena grandes textos del teatro universal de autores como Chéjov, Shakespeare, Ibsen, y otros más contemporáneos como Brian Friel o Thornton Wilder, y también españoles como Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra o Ignacio Amestoy. Muchas de sus producciones han obtenido diferentes premios y nominaciones, entre las que destaca el premio Max a la Mejor Producción Privada en 2015 por Duet for One. En 2003 la compañía abrió el Teatro Guindalera, en el que estrenó sus espectáculos hasta 2019, en que tuvo que cerrar. Los últimos montajes estrenados en esta nueva etapa de la compañía ya fuera del Teatro Guindalera han sido Yerma y El curandero en los Teatros del Canal la temporada pasada, y esta temporada La dama de blanco, Emily Dickinson.

LA DAMA DE BLANCO, EMILY DICKINSON de William Luce

 con María Pastor

Producción: Guindalera Teatro

Dirección: Juan Pastor

“Composición Musivisual: guía para la creación de música audiovisual”, nuevo libro de Alejandro Román

Título: Composición Musivisual: guía para la creación de música audiovisual 

Autor: Alejandro Román 

Formato: eBook / Libro en papel 

ISBN: 978-84-18678-21-9 / 978-84-18516-08-5 PVP: 12,99€ / 35€  21/3/22.- 

L.M.A.

    Madrid.- Este libro es una excelente guía para conocer todos los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual. Pretende completar y ampliar el espacio teórico de los campos de conocimiento más importantes que son necesarios para desarrollar una actividad musical profesional en el cine y, asimismo, servir de ayuda para iniciar el desarrollo de las facetas o aspectos no dominados habitualmente por los compositores noveles.  

La novedad que se puede encontrar en Composición Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentación que no estaban al alcance hace unas décadas, debido a los cambios tecnológicos implementados recientemente. Además, se abordan en él gran parte de los géneros audiovisuales más importantes, dedicando apartados específicos al cine de ficción, el documental, la publicidad, la animación, la música televisiva, la música para teatro, el vídeoarte, la videodanza y los videojuegos.  Composición Musivisual completa la “trilogía” que comenzó con El Lenguaje Musivisual. 

Si este último era un trabajo fundamentalmente teórico que planteaba los elementos semióticos, lingüísticos y estéticos que forman parte de la música audiovisual a partir de un enfoque abstracto, el segundo, Análisis Musivisual, significaba su puesta en práctica desde un punto de vista analítico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas desde el que estudiar la música audiovisual, este último volumen, Composición Musivisual, pone los pies en la tierra para acercar al compositor al mundo de la música aplicada al cine a partir de sus técnicas, tecnologías, procedimientos, géneros y estilos desde el legado que han dejado los compositores que forman parte de la Historia del Cine.  

Incluye 104 figuras, 20 tablas explicativas, 355 películas citadas y 377 personalidades citadas (compositores, directores, artistas, etc.), por lo que constituye una referencia para los estudios de composición para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, así como un manual para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, e incluso para cineastas que deseen conocer algunos procesos de trabajo de los músicos con los que trabajan en sus películas.   

ALEJANDRO ROMÁN (Madrid, 1971), compositor y pianista, es considerado por la crítica como uno de los más significativos compositores españoles de su generación. Estudió composición con Antón García Abril, Valentín Ruiz y Zulema de la Cruz en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es doctor en Filosofía por su tesis doctoral titulada “Análisis Musivisual, una aproximación al estudio de la música cinematográfica”. Su catálogo contiene numerosas obras para instrumentos a solo, música de cámara, música vocal, música escénica, obras orquestales, electroacústicas, así como música para cine, teatro y danza.  

Como compositor cinematográfico ha escrito la banda sonora de un buen número de películas entre las que destacan “Intrusos en Manasés” (2008), “El Perfecto Desconocido” (2011), “A Common Enemy” (2013), “La Odisea de Vasi” (2020), “Estándar” (2020) o “La Pasajera” (2021). Ha trabajado como productor, director musical y orquestador de numerosos largometrajes como “Malas Temporadas” (2005), “Un Buen Hombre” (2009), “El Cuerpo” (2012), o “Extinction” (2014), y con Alejandro Amenábar en la orquestación de la versión de concierto de la música de su película “Los Otros”.  En 2007 “Equipajes”, de Toni Bestard, es nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción, del cual es autor de su banda sonora. Ha sido galardonado con diversos premios a la creación musical, entre los que destacan el Premio Nacional de Música “Cultura Viva 2015”, el Juan Crisóstomo Arriaga del “XVI Premio SGAE de Jóvenes Compositores” y el Premio a la Mejor Banda Sonora Original del “Festival de Cine de Zaragoza” por la película “Niño Vudú”. 

Su música ha sido estrenada por prestigiosos solistas, grupos de cámara y orquestas, y ha recibido encargos de diferentes instituciones, destacando la composición de la obra obligada para el 56º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”. En 2016 el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España” le dedica su XVII Edición, en la cual pianistas del mundo entero interpretaron sus obras.  Ha impartido cursos y conferencias sobre la música cinematográfica en escuelas de cine, conservatorios y universidades, divulgando la importancia de la música como lenguaje en relación con la imagen. Es miembro fundador de “Musimagen”, Asociación de Compositores de Música para Audiovisual, así como académico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. 

En la actualidad compagina su actividad artística con su labor docente e investigadora en el Aula “C.I.N.E.M.A.” (Composición e Investigación en los Medios Audiovisuales) como profesor de “Composición para Medios Audiovisuales” del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como director del Master en “Tecnologías en la Composición de Bandas Sonoras y Música para Videojuegos” de la Universidad Complutense de Madrid. 

Es autor de varios libros, entre ellos “El Lenguaje Musivisual, semiótica y estética de la música cinematográfica” y “Análisis Musivisual, Guía de audición y  estudio de la música cinematográfica”. 

  Vision Libros comienza su andadura en 2004 como editorial independiente. Con más de 3000 títulos en el mercado, cuenta con la confianza de autores, asociaciones, universidades, fundaciones, etc. Su línea editorial es amplia, con colecciones de novela, poesía y ensayos, así como libros técnicos y una colección especializada en música.

“Cuaderno de bitácora del peregrino”, libro de Amparo Duñaiturria Laguarda, publicado por Almuzara

Un libro que se sumerge en lo arcano y mistérico del Camino del Santiago

 

Amparo Duñaiturria Laguarda, escritora

L.M.A.

        21 de marzo de 2021.- Cuaderno de bitácora del peregrino es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Una original obra que, ilustrada por la propia autora Amparo Duñaiturria Laguarda, explica las razones mitológicas, históricas, antropológicas, religiosas, simbólicas y astrológicas que definen la esencia de lo que hoy día es el Camino de Santiago.

 

Explicado de forma sintética, esta guía invita a sumergirse en lo arcano y en lo mistérico de un camino con un vastísimo patrimonio material e inmaterial, que en sus orígenes paganos transcurría en paralelo a la Vía Láctea, considerada por muchos pueblos primitivos como el gran río por el que discurrían las almas en su transmigración.

 

Dicho Camino, según narra la autora, estaba marcado por antiguos megalitos y posteriormente por dólmenes y altares que llegarían a convertirse en templo religiosos. Lugares sagrados por los que han peregrinado desde los celtas, quienes celebraban la muerte u ocaso del Sol, hasta los romanos, con su iniciático viaje hasta occidente llamado Sendero de Jano o Callis Ianus, considerado un antecedente del Camino de Santiago.

Símbolos como esvásticas y trisqueles; juegos como el de la oca cuyas casillas coinciden con puentes o determinados lugares del Camino; caminos como el Francés, el itinerario con mayor tradición histórica ; objetos como el bordón, que constituía una gran ayuda a la hora de caminar, además de ser arma defensiva y protectora frente a bandoleros y animales; y lugares como la Iglesia de Santiago el Real o San Bartolomé, estarán presentes en esta completa guía que lleva hasta el paralelo 42 norte,  considerado desde la antigüedad como uno de los lugares más energéticos del planeta donde, a parte de Santiago de Compostela, se sitúa Roma, el desierto de Gobi o los montes de Hélade.

 

Em definitiva, Cuaderno de bitácora del peregrino es un libro imprescindible para el peregrino, con textos tan sintéticos como lapidarios, capaces de saciar nuestra sed de símbolos. Unas páginas nacidas de la pasión por comprender la universalidad de todos los caminos que conforman el Camino.

 

Amparo Duñaiturria es madrileña, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense y su vida profesional gira en torno a la Ilustración, el Diseño y la Edición.

 

Tiene una larga trayectoria como colaboradora en organismos oficiales, en empresas privadas de ámbito nacional e internacional así como en publicaciones periódicas como: ABC, Blanco y Negro, Muy Interesante.

 

Ha trabajado en campañas publicitarias –ilustración, diseño, identidad corporativa, cartelería, proyectos escenográficos, diseño de stand y packaging, rotulación...– para empresas como Citroën, Coca Cola, Continental Airlines, Iberia, Duralex, Hispavox, IBM, Michelin o Movistar.

 

“JOB. EL HOMBRE, LA PALABRA”, exposición de Antonio Oteiza y Pepa Burillo en O´Lumen

Fechas: 10 | 03 | 2022  -  17 | 04 | 2022

Horario:

X - S / 11 a 14 h - 17 a  Horario:

X - S / 11 a 14 h - 17 a 21 h

D / 11 a 15 h

Dirección: Calle Claudio Coello 141. Madrid

Elifaz, Bildad, Zofar y Job. Pepa Burillo, técnica mixta sobre papel, 45x26cm. 

 

L.M.A.

        21/3/22.- Madrid.- Antonio Oteiza y Pepa Burillo nos muestran en esta exposición con sus lenguajes artísticos más personales unas series de pinturas que revelan las palabras en imágenes, narrando con ellas el sufrimiento del inocente Job en su camino a Dios.

Encontramos formas, colores, texturas y vibraciones que conforman junto a una aproximación ética, una estética que da que pensar y que sentir.  Ambos artistas ilustran a Job, el hombre, y así le otorgan palabra.

EL INICIO DEL DECLIVE

Los dos primeros capítulos del Libro de Job configuran un prólogo doble -en la tierra y en el cielo- que introduce el conflicto.

En la tierra se nos presenta a Job, un próspero ganadero del país de Uz, el más rico de entre los hombres de oriente.

En el cielo, Dios se enorgullece de él como el más fiel de sus siervos ante Satán. Éste último duda de que la fidelidad de Job sea fortuita, ya que se encuentra bajo el amparo constante de Dios y eso le ciega en su fe.

Deciden entonces poner a prueba la convicción de Job, como una especie de apuesta divina; Dios consiente en retirarle al hombre todas sus posesiones, matar a sus hijos y herirle en sus carnes. Con todo, Job persiste en su honradez y no maldice ni reniega de Dios. 

Job (1:21) y Job (2:7). Antonio Oteiza, acrílico sobre tabla, 2013. 

LOS AMIGOS DE JOB

 

En los últimos versículos del capítulo 2 se nos presentan unos personajes que serán muy relevantes en la historia de Job y el devenir de su pensamiento, los amigos de Job.

Elifaz de Temán, Bildad de Suj y Zofar de Naamat entran en escena tras los desgarradores acontecimientos que desmoronan la vida de Job, y penan junto a él durante siete días y siete noches sin decir palabra. Es a partir de aquí cuando comienza un complejo diálogo entre ellos que versa sobre preguntas recurrentes a lo largo de la existencia humana, como la trascendencia divina o la ética pura, que a día de hoy permanecen vigentes.

 

A lo largo de estas semanas se irá conociendo y compartiendo más sobre el Libro de Job y cada una de las obras que componen la exposición Job, el hombre, la palabra de la mano de O_LUMEN. 

II PREMIO PULCHRUM DE POESÍA

Atentos a la nueva convocatoria de los premios de poesía Pulchrum 2022, que tendrán lugar en O_LUMEN a lo largo del mes de junio.

Podéis apuntaros hasta el 30 de abril inclusive. La temática de los poemas ha de guardar alguna relación con Dios desde cualquier perspectiva ya sea religiosa, filosófica, espiritual, etc.

 

El ganador recibirá una dotación económica de 400 €. Para más información y consultar las bases del premio visita  www.olumen.org

I Exposición Multidisciplinar Virtual Arte Y Fe por Asociación Arte y Fe | Exposicion multidisciplinar arte y fe "Caminos de Esperanza"

L.M.A.

    20.03.2022.- Madrid.- La Asociación “Arte y Fe” convoca la Primera Exposición multidisciplinar de acuerdo a las siguientes Bases:

Podrán participar todos los Socios, Colaboradores y Artistas amigos de “Arte y Fe” que lo deseen, en todas las disciplinas, con un límite de 3 obras por autor, que sea original y fechada en 2022.

Las obras versarán sobre el lema seleccionado para este año: “Caminos de Esperanza”. La Encíclica “Spe Salvi” de Benedicto XVI, será el texto de apoyo para la realización de cada obra.

Las medidas y características de las obras quedan anexadas según disciplinas. El modo de presentarlas será en formato digital jpg con una resolución mínima de 200pxl. Para selección y realización de una exposición online.

Las obras se enviarán al mail de “Arte y Fe” info@asociacionarteyfe.com, adjuntando una ficha que incluya: nombre y apellido del autor, un pequeño currículo, título de la obra y el punto de la Encíclica en que se ha basado para el desarrollo de la obra.

La Asociación “Arte y Fe” organizará una Exposición Multidisciplinar Virtual con todas o con una selección de las obras presentadas elegidas por el Jurado. “Arte y Fe” tiene la intención de convertir esta exposición Virtual en una exposición presencial, según disponibilidad de sala.

La asociación “Arte y Fe” difundirá las obras, después de haber sido expuestas, a lo largo del curso, en formato digital, en redes sociales y en su web.

El plazo para presentar las obras comienza el 1 de Febrero 2022 y finaliza a las 00:00 horas del 31 de Mayo 2022.

El Jurado, que seleccionará las obras para la exposición, será elegido por la entidad convocante entre personas de reconocido prestigio, no haciéndose públicos sus integrantes hasta el día del fallo.

En caso de exposición presencial, el artista se responsabilizará del traslado de su obra.

La participación supone la aceptación de las presentes bases y del fallo del Jurado, que será en todo caso inapelable. El Jurado queda facultado para la interpretación de las siguientes Bases y resolución de las incidencias no previstas en las mismas. El fallo del Jurado se publicará en la página web y redes sociales de la Asociación “Arte y Fe”.

ANEXO:

PINTURA: Se admiten todas las técnicas. Las obras deberán medir 100 cm en alguno de sus lados.

FOTOGRAFÍA: Los disparos deberán ser con parámetros de calidad máxima.

ESCULTURA: Con técnica libre y de marcado carácter figurativo. -Las medidas de las esculturas/maquetas no podrán exceder de 100 cm. en cualquiera de sus lados.

POESÍA: La extensión de los trabajos de poesía será máximo 60 versos en uno o más poemas.

MÚSICA: Los temas musicales se presentarán en formato video clip. Resolución panorámica 1920×1080. Sonido calidad MP3. La duración máxima será de 4:30 minutos y la letra recogerá o estará inspirada claramente en el lema seleccionado para la exposición. Se admiten todo tipo de videos, incluidos video lyrics, y todos los estilos musicales.

Una vez más, surge el tema de la judeofobia al antisemitismo, sin olvidar el filosefardismo

Víctor Morales Lezcano

        20.03.2022.- Madrid.- Es reciente la difusión en librerías de un ensayo histórico titulado El Holocausto y la España de Franco (ed. Turner). La coautoría de esta novedad bibliográfica (a cargo de Enrique Moradiellos, Santiago López Rodríguez y César Rina Simón) no oculta la huella de Enrique Moradiellos, sin que ello vaya en detrimento de las plausibles colaboraciones de los otros coautores citados. 

Se trata del abordaje, una vez más, del proceso histórico que conduce desde la milenaria judeofobia hasta alcanzar el antisemitismo más contemporáneo que tanto floreció  en la Europa de la segunda mitad del siglo XIX; particularmente en el complejo Imperio austro-húngaro de entonces y en el seno del Segundo Imperio alemán (1871-1918). Imprescindible es culminar este panorama con el Holocausto que la Alemania del Tercer Reich llevó a cabo durante su breve, aunque estremecedora duración (1933-1945).

El Holocausto, extensivo a los campos de exterminio en Polonia, según los autores de esta sesuda aportación a un tema tan crucial, fue un programa de genocidio ideológicamente motivado por el racismo antisemita planificado por las autoridades nazis alemanas, y ejecutado con todos los recursos de un Estado moderno y de una sociedad industrial avanzada.

La conexión con el tema, ya bien estudiado,  de la judeofobia en la historia de la península ibérica no deja de ser un entramado complejo, que se aborda una vez más en las páginas de la obra que se recensiona escuetamente en estas líneas. Y, también, como se evidencia en las páginas del libro, la pervivencia antisemita en la España del siglo XIX; sin olvidar, empero, la tenue corriente de filosefardismo ibérico que se hizo bastante eco de los mensajes de la Alianza Israelita Universal (París).         Intelectuales como Pérez Galdós en un episodio nacional novelado, como fue Aita Tettauen (1905), el senador del Reino Ángel Pulido (1852-1934) y la escuela de estudios filológicos que fundó Ramón Menéndez Pidal (Flor nueva de romances viejos) colocaron alto el listón de la corriente filosefardita en España.  

El cultivo del filosefardismo, con algunos simpatizantes como Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), prosiguió también su trayectoria durante el franquismo, aunque un tanto encapsulado en el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y en algunos cenáculos literarios, No habría que olvidar el factor catalizador que supuso para el filosefardismo la importante comunidad judía de ciudades marroquíes, como Tánger, Tetuán, Chauen y Larache, todas ellas situadas en la zona de Protectorado español en Marruecos que se implantó entre 1912-1956.

CRÓNICAS DE ROMA V. Dejar la Ciudad Eterna para volver a ella. Cita en La Línea de la Concepción

Fontana de Trevi. Roma

Limusina en la Piazza de la República

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Anne Sophie Feuardent

20/3/22.- Roma.- Como hemos cumplido con el rito de tirar una moneda a la Fontana de Trevi, tenemos la seguridad de que volveremos a ella. Ha sido grato y provechoso el viaje de cinco días en los que aprendimos más de inteligencia artificial, educación y democracia. Conocimos mejor a Carlos Moreira, nuestro anfitrión, que lo sabe todo de seguridad virtual, tan necesaria en estos tiempos líquidos, a través de su empresa WISeKey International Holding Ltd., que como su nombre indica tiene la llave para garantizar seguridad en ese mundo invisible de la inteligencia artificial que se mueve por algoritmos y códigos invisibles. Él se ha hecho merecedor con creces de la Medalla de Oro Mayte Spínola, que recibirá en Madrid.

Carlos Creus Moreira (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1958), este CEO andaluz universal, fue el artífice de mostrar a Pedro Sandoval y sus NFTs en el Nasdaq de Nueva York, todo un acontecimiento en el mundo del arte. Mostrará también un NFTs de Mayte Spínola el próximo mes de julio, previsto para marzo, pero aplazado por la exposición de la artista en Pozuelo, que se inaugura el 6 de abril. Los NFTs los comercializa Carlos Moreira en la plataforma WISe. Art.

Después del congreso en Roma, nos ha cursado otra invitación: 

“En nombre de D. José Juan Franco Rodríguez, Alcalde-Presidente del Excmo. Ayuntamiento de La Línea de la Concepción y de D. Carlos Moreira, CEO y Fundador de la empresa WISeKey International Holding Ltd., me complace poderle invitar a la Presentación de la Fase I de nuestro Proyecto del Centro de Excelencia para la 4ª Revolución Industrial (LLG4IR) que tendrá lugar el próximo 31 de Marzo, Jueves, a las 11:30 a m, en el Teatro de La Velada de la Línea de la Concepción, Cádiz. 

    Seguidamente le impondrán una medalla como hijo ilustre del lugar.

    Mayte Spínola y yo hemos aceptado, porque nos sentimos motivadas y admiradoras de este español que reside en Ginebra y gobierna con acierto su empresa presente en diversas ciudades del mundo. Él ha querido hacer algo por su tierra, Andalucía, y La Línea se ha beneficiado de su proyecto. 

    Carlos Moreira y su esposa Anne Sophie tienen intención de recalar por Madrid en breve y será motivo de alegría poder contar con ellos en la capital de España. Ella es una excelente fotógrafa, que ha apresado Roma en su cámara, y contempla la posibilidad de una próxima exposición. Les avanzo una foto de la “Cabeza del Bautista” de Igor Mitoraj, obra que está en la Capilla Bautismal de la basílica Santa María de los Ángeles.

    Pero no solo de inteligencia artificial vive el hombre y su sociedad. Roma sigue en su sitio, bella y enigmática, pero con la pandemia ha visto disminuir el número de visitantes y turistas, a lo que ahora se ha unido la guerra. Las bandadas de japoneses con su cámara en ristre han desparecido, al igual que los americanos con sus dólares. Los museos vaticanos se han resentido con su ausencia y su mantenimiento es costoso, por lo que el Vaticano invita con cierto empeño a visitarlos de nuevo, para poder sostenerlos.

NOCHE ROMANA Y DESPEDIDA DE LAS NÁYADES

    La noche romana, con luces bien graduadas, que dramatizan oportunamente sus calles y casas, es una invitación primaveral continua a los viandantes, en su mayoría jóvenes, que llenan sus terrazas abiertas con mobiliario singular. Las parejas se abrazan por la cintura y se besan entre sonrisas, como personajes mitológicos que ornamentan un fresco. El amor, ese intenso misterio y quimera.

Las persianas venecianas -mediterráneas en general- cierran las fachadas de los palazos, para la recogida del sueño, esa extraña pérdida de la consciencia que regenera el ánimo y el pensamiento, esa “ligera muerte temporal” que trae la vida. Solo Odiseo se atrevió a sorprender el sueño de Troya con su caballo de muerte, o el shakesperiano Macbeth, “asesino del sueño”, que colmó las predicciones de las brujas. 

Dejamos el Palazzo Naiadi, nuestro hotel, y decimos adiós a las cuatro náyades de la Piazza de la Repubblica. El hotel pertenece al grupo de alto standing Anantara, de la firma española NH. Su director, Antonio Catalá, es un genio en el mundo de la hostelería, que nos llena de orgullo patrio. Al lado del Naiadi está el Gran Hotel, donde se hospedó Alfonso XIII en su exilio romano, y el palacio Máximo. Roma es hermosamente palaciega.

Misa en la basílica de enfrente, Santa María de los Ángeles. Descubrí la inscripción latina bajo un santo clérigo desconocido, por falta de atributos: Virtute vixit/ memoria vivit/ gloria vivet. El profesor Raúl Lavalle lo traducirá con precisión.

    En Roma, las gaviotas sobrevuelan al mismo tiempo que las palomas. Entran a lo largo del cauce del río Tíber, que lleva a Ostia, la salida más cercana de los romanos al mar, 30 km, distante, a poco mas de media hora en coche.

Viajar y llevarse un buen recuerdo del lugar es una manera de aprehender el planeta tierra, grande para los hombres y diminuto para el universo. Roma es un punto clave, por historia y civilización. Somos griegos en el exilio, como diría Borges, pero también romanos por la lengua que hablamos y los tres emperadores que aportamos los españoles a su historia: Adriano, Trajano y Teodosio, amén de Séneca en lo que a pensamiento se refiere. Roma nos pertenece, de la misma manera que Hispania pertenece al sin par Imperio Romano, para honra y gloria de su presencia en la Historia.

    Ahora en Madrid, nos espera cerrar ya los trabajos para la exposición de Mayte Spínola en el Espacio Mira, del 6 de abril al 17 de junio de 2022. No se la pierdan, porque la hemos enfocado como artista multidisciplinar: pintora, escultora, dibujante, serigrafías en pañuelos de seda para Iberia o El Corte Inglés, ilustración de libros, artes aplicadas, NFTs… Artista total. Como comisaria de la muestra he dispuesto una vitrina de su correspondencia con Vicente Aleixandre -su madre, Julia María de Spínola y su hermana Carmen estuvieron en la entrega del Premio Nobel al escritor-, Juana Mordó, Rafael Alberti, Manuel Viola, Moreno Galván, Carlos Areán… Mientras su marido Graciliano y los Barreiros hacían negocios con el gobierno de Franco, ella pintaba y se relacionaba con sus colegas audaces del mundo del arte.

"Cabeza de San Juan Bautista" de Igor Mitoraj

Obra de Igor Mitoraj

Mayte Spínola y Anne Sophie ante el Palazzo dei Naiadi

Anne Sophie y Julia Sáez-Angulo

Julia Sáez-Angulo