martes, 16 de enero de 2024

La Galería Nacional de Irlanda y el Museo de Arte Wadsworth Atheneum, beneficiarios del Fondo de Restauración para Museos de TEFAF

Escultura de Pietro Francavilla

Mezzolino


          L.M.A.

            16.01.2024.- Madrid .- La Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF) ha anunciado que la Galería Nacional de Irlanda (Dublín, Irlanda) y el Museo de Arte Wadsworth Atheneum (Connecticut, EE.UU.) son los beneficiarios del Fondo de Restauración para Museos de TEFAF (TMRF) de este año, una subvención anual creada en apoyo de la vital labor llevada a cabo por la comunidad artística internacional para preservar el patrimonio cultural.

La Galería Nacional de Irlanda ha recibido financiación de TEFAF para restaurar La travesía del Mar Rojo (1521), de Ludovico Mazzolino (c. 1480 - c. 1530), que forma parte de su colección desde hace más de un siglo. Esta obra de arte bíblica destaca por su tamaño y rareza, y porque se aparta de las reglas convencionales de la perspectiva.

Con su fragilidad actual el cuadro no puede exponerse con seguridad; debido al grave estado de desprendimiento de la capa pictórica de su soporte y la suciedad en la superficie agrietada, La travesía del Mar Rojo requiere grandes esfuerzos de conservación. Con la financiación de TEFAF, la Galería Nacional de Irlanda colaborará con expertos en la obra de Mazzolino para comprender mejor su práctica artística, de modo que esta obra maestra de grandes dimensiones pueda restaurarse adecuadamente y volver a exponerse al público. 

La Dra. Caroline Campbell, directora de la Galería Nacional de Irlanda, comentó: "Ludovico Mazzolino fue un destacado pintor en la Italia del siglo XVI, donde trabajó para la corte de la Casa de Este en Ferrara y más tarde en Bolonia. La Travesía del Mar Rojo es reconocida internacionalmente como un importante y raro ejemplo a gran escala de su obra. Forma parte de la colección de la Galería Nacional de Irlanda desde 1914, cuando fue adquirida justo 50 años después de que abriéramos nuestras puertas. Lamentablemente, debido a la fragilidad del panel, no hemos podido exponerlo durante muchas décadas. Estamos encantados de recibir esta subvención del Fondo de Restauración para Museos de TEFAF, que nos permitirá llevar a cabo un tratamiento de conservación esencial de esta sorprendente pintura y hará posible devolverla a nuestras galerías para el disfrute de nuestros visitantes”.

El Museo de Arte Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut, ha recibido financiación de TEFAF para restaurar Venus con ninfa y sátiro (1600), una escultura de mármol de Pietro Francavilla (1548 - 1615) con una intrigante historia. Inicialmente se encargó para los jardines de la Villa Zanobi Bracci de Florencia, pero en 1750 se vendió a Federico Luis de Gales, y se guardó en las propiedades reales de Kew y Windsor. A principios del siglo XX, la escultura apareció en el mercado comercial del arte y en 1925 fue transportada al Museo Fogg de Harvard para ser instalada en su patio renacentista. Sin embargo, debido a su carácter erótico, la escultura no se expuso allí, sino que fue adquirida por Everett Austin Jr., entonces director del Wadsworth Atheneum.

La escultura ha sufrido daños y múltiples restauraciones a lo largo de su rica e intrigante historia. Sin embargo, el Museo de Arte Wadsworth Atheneum no ceja en su empeño de devolver a la escultura su atractivo estético y su importancia histórica. Con la ayuda del Fondo de Restauración para Museos de la TEFAF, el museo pretende recuperar el antiguo esplendor de la estatua.

Matthew Hargraves, director del Museo de Arte Wadsworth Atheneum, comentó: "La Venus con ninfa y sátiro de Pietro Francavilla es quizá la escultura manierista más importante de Estados Unidos. Desde 1934, ha sido la pieza central de nuestro emblemático edificio modernista, Avery Memorial. Estamos increíblemente agradecidos por esta subvención del Fondo de Restauración para Museos de la TEFAF para conservar el gran mármol de Francavilla. De este modo, esta impresionante escultura volverá a la vida y ocupará un lugar de honor en el centro mismo del Wadsworth Atheneum como símbolo de la renovación de nuestro querido museo”.

Hidde van Seggelen, presidente del Comité Ejecutivo de TEFAF, expresó su entusiasmo por apoyar estos dos proyectos de restauración en 2024 a través del Fondo de Restauración para Museos de TEFAF: "Este fondo contribuirá a evitar un mayor deterioro de estas dos importantes obras de arte, devolviéndoles su grandeza original. La conservación de una obra maestra de la escultura y de una pintura de uno de los grandes artistas del Renacimiento italiano pone de relieve el papel esencial que desempeña el TMRF en el fortalecimiento del compromiso de TEFAF con la investigación y la preservación de nuestro patrimonio artístico compartido y diverso”.

ANDRÉS PUIG: Exposición "Acervo sincrético" en el Museo de los Pizarro de Trujillo


EL CATALOGO RAZONADO DE SALVADOR VICTORIA PREMIO A LA MEJOR PUBLICACION

Salvador Victoria. El círculo gráfico. Obra gráfica completa (1967-1994)

Autor: Alfonso de la Torre

Formato: 26.5 x 20 x 3 cm; Número de páginas: 304

Edición bilingüe español-ingles; 

ISBN: 978-84-09-48018-0


    L.M.A.

16/1/24 .- Madrid .- El día 7 de marzo de 2023 se presentó en el IAACC de Zaragoza la obra Salvador Victoria. El círculo gráfico. Obra gráfica completa (1967-1994).  Este Catálogo Razonado, del que es autor Alfonso de la Torre, despliega en un solo volumen más de 140 estampas, la obra gráfica completa de Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel, 1928-Madrid, 1994).  Ha sido coeditado por el Museo Salvador Victoria en Rubielos de Mora, el Museo de Teruel, el IAACC Pablo Serrano en Zaragoza, el Museo de Arte Abstracto Español-Fundación Juan March, y la Fundación Azcona. Editado bilingüe, español e inglés, su diseño editorial fue realizado por Underbau al cuidado de la Fundación Juan March y el complejo trabajo fotográfico por Patricia Allende.  Acompaña un texto-entrevista de Ricardo García Prats a Marie-Claire Decay.

Para Marie-Claire Decay, viuda de Salvador Victoria, en el citado acto de presentación del mismo: El círculo gráfico es mucho más que un catálogo de la obra gráfica de Salvador Victoria. Es un documento imprescindible sobre la trayectoria vital y profesional de mi marido, elaborado en profundidad por Alfonso de la Torre quién, con su personal vena poética, ha sabido entrar en el peculiar talante místico de Salvador y ha seguido como nadie las huellas de Salvador.

El círculo gráfico es el resultado del trabajo de varios años que su autor ha realizado en torno al corpus de la obra de Salvador Victoria:

-Salvador Victoria: Teruel-París-Teruel.  Publicado en: “Salvador Victoria. Donación”. Teruel: Museo de Teruel, 2011

-Salvador Victoria.  Retorna un pintor.  Zaragoza: IAACC, Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, 2014

-Salvador Victoria.  Desconocida Luz.  Madrid: Patrimonio Nacional, 2015.

-Salvador Victoria: Espacios sagrados [en torno a la obra gráfica de Victoria (1967-1994)].  Guadalajara: Museo Francisco Sobrino, 2020.

Actualmente, y hasta finales de febrero, puede verse una exposición que ha comisariado en el Museo de Obra Gráfica de la Fundación Antonio Pérez, en San Clemente: “Salvador Victoria: Air de París”, en torno a los años parisinos del artista.  Para su autor:

La dedicación de Salvador Victoria a la obra gráfica no constituyó un capítulo más de su quehacer, apartado de obra menor ni, menos aún, mero acompañante de sus trabajos sobre lienzo.    (…) Pintor de planicies y círculos, sol naciente (como se titula uno de los grabados), mas tentador de los relieves, fue Salvador Victoria creador de una obra grabada muy singular, temprana emuladora de sus superposiciones mediante el trasvase a tintas evocadoras del collage, papeles en horizonte de suprematista.  Serigrafías, litografías o aguafuertes que acompañarían su transcurso pictórico a veces más geométrico, otrora suspendido, siempre de extraordinaria hondura poética


lunes, 15 de enero de 2024

El restaurante Taberna del Alabardero se prepara para su 50 aniversario

Padre Luis Lezama

Padre Luis Lezama, con Amalia Fernández de Córdoba, Julia Sáez-Angulo y Carmen Valero


Carmen Valero

        Fotos: Julia Sáez

15/1/24.- El restaurante madrileño Taberna del Alabardero, prepara su cincuentenario, que comenzará a partir del próximo mes de octubre de 2024. La Taberna del Alabardero es el origen del Grupo Lezama, que hoy cuenta con más de 500 empleados, 10 restaurantes, una línea de catering, tres escuelas de hostelería, una escuela de hostelería online y un colegio.

    Además de la Taberna del Alabardero, otros establecimientos son La Botillería y el Café de Oriente. Con Alabardero Catering se da servicio a empresas y particulares que quieran organizar una celebración única.

    Grupo Lezama defiende la profesionalización del sector de la hostelería a través de sus tres escuelas: la Escuela Superior de Hostelería de Sevilla, la Escuela de Hostelería de Madrid y Alabardero Formación Costa del Sol.

El padre Luis Lezama (87), fundador del Grupo, ha almorzado hoy en la Taberna del Alabardero con miembros de su equipo y ha saludado a la pintora Amalia Fernández de Córdoba y a las periodistas Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo. Lezama dijo que los asuntos de los estudios de Gastronomía en la Universidad Complutense iban por buen camino. Está aprobado y es una cuestión de permisos. La Comunidad de Madrid es la primera interesada que que todo se lleve a cabo.

    La Taberna del Alabardero se inició ayudando a dar trabajo a novilleros y maletillas, que llegaban a Madrid para entrenarse en la Casa de Campo soñando en ser toreros. También ara ayudar con primeros empleos, a los jóvenes que salían de la cárcel.

Más información

https://alabarderomadrid.es/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/02/padre-luis-lezama-en-marzo-se-abre-el.html

Padre Lezama y Amalia Fernández de Córdoba, pintora y galerista de arte

Padre Luis Lezama con Carmen Valero

OBITUARIO. Manuel Díaz Ferrán, empresario y benefactor



Manuel Díaz Ferrán, Carmen Valero y los embajadores españoles en la República Dominicana: José Manuel López Barrón y Mercedes Mazarambroz (2000).


Carmen Valero Espinosa

15/1/24 .- Madrid .- Ha fallecido, en Madrid, el empresario Manuel Díaz Ferrán (1948-2024), a la edad de 75 años. Tenía tres hijas: Jimena,  Alejandra y Carlota. El óbito se produjo el viernes, día 12 de enero de 2024. Manuel era hermano del también empresario Gerardo Díaz Ferrán, que dirigió en su día la CEOE.

Manuel Díaz Ferrán, estudió Físicas en la Universidad Complutense de Madrid y  trabajó como empresario directivo en las empresas: Tránsito Urbano y Suburbano, Contratas Generales SC y Transportes por Carretera. Fue propietario de Improsa Naves.

Buen amigo de sus amigos, traté mucho a Manolo Díaz Ferrán, especialmente en sus estancias en la República Dominicana, cuando yo trabajaba en la isla como Delegada de Cáritas de España, tras el huracán Georges a finales de los años 90. Fui muy amiga de su madre, doña Agustina Ferrán, una mujer extraordinaria, que le acompañaba a su hijo -siempre pendiente de él- en sus estancias de descanso en Punta Cana.

Manolo Díaz Ferrán era un hombre afable, pese a su fuerte carácter. En sus últimos años, el empresario sufrió una dura enfermedad de Parkinson. Su generosidad, con causas solidarias para los más vulnerables, se puso de manifiesto también en la República Dominicana, especialmente en la zona del Seibo, donde los Padres Dominicos, con el padre Miguel Ángel Gullón a la cabeza lleva una gran labor con los más desfavorecidos.         

El padre dominico, Miguel Ángel Gullón, celebrará mañana un funeral en la provincia dominicana del Seybo, por el alma de Manuel Díaz Ferrán. Descanse en paz.

    Amante de las artes y él mismo un notable artista, practicaba el foto-montaje o foto-collage, a veces con gran sentido crítico o humorístico. Adquirió obras de arte, entre ellas obras de la pintora María Luisa Valero, con la que tuvo una buena amistad.

    Manuel Díaz Ferrán, Manolo para los amigos, tenía un loro al que tenía un buen afecto y le llamaba Pepón. En la playa de Sagaró, cerca de Gerona, tenía su casa de recreo.

II Ciclo de piano 4 manos. Claudio Arrau in memoriam en el Auditorio Joaquín Rosado


domingo, 14 de enero de 2024

ANA QUERAL, pintora. Año de nieves y bienes: Tesis doctoral sobre el Museo de “Las Moradas” de Santa Teresa, que ella creó; Medalla de Oro Mayte Spínola y exposición en octubre


Ana Queral, pintora


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Cuqui Valero

14/1/24.- Madrid.- A la pintora mexicana, residente en España desde hace más de veinte años, le espera un año de gratos acontecimientos y disfrutes: la tesis doctoral de Davinia López Picazo en la Universidad Francisco de Victoria en Madrid, sobre el Centro de Interpretación de “Las Moradas” de Santa Teresa, junto al Carmelo femenino de Villanueva de la Jara (Cuenca), que ella creo. Por otro lado, recibirá la Medalla de Oro Mayte Spínola en Marmolejo (Jáen) y, el próximo mes de octubre, expondrá su trabajo artístico de los últimos cuatro años en el Centro Cultural de Alarpardo, localidad madrileña en la que reside.

Invitadas por ella, Carmen y Cuqui Valero, y yo, hemos acudido a su gran casa/estudio, para ver y disfrutar su obra, amén de su compañía y su almuerzo. Nos recibió con una copa del que denomina “brebaje Ana Queral”, consistente en un cóctel a base de copa con hielo picado, un chorro de licor de manzana (también sirve de melocotón o granadina), un buen chorro de ginebra (mejor Beefeater) y una botella de agua tónica. ¡Delicioso!

El aperitivo no va a la zaga: patatas fritas con “Dip iraní”, una crema a base de yogur griego sazonado con eneldo abundante, comino, menta y ajo en polvo, más un chorro de limón. Un acierto.

Pero pasamos al estudio/taller, donde la pintora lleva a cabo una serie de trabajos de pequeño y mediano formato, donde las visiones abstractas, geométricas y florales, se alternan en pigmento acrílico y collages de papeles y textiles. “He descubierto que la pelota de ping pong me ayuda a diseñar flores”. Lienzos, lonetas y papeles de distintos gramajes constituyen el soporte de su trabajo. También la tabla.

Ana Queral concibe la pintura como un arte casi metafísico y también como un diálogo o combate entre ella y el autor. “Yo percibo una mancha que me interpela y le contesto con un color, un gesto, una pincelada, y así seguimos dialogando hasta dar por finalizado un cuadro. Se producen una serie de inter-reacciones muy misteriosas”.

Pasamos al almacén de todos sus cuadros, una amplia estancia en planta baja, en la que cuelgan distintos marcos en la pared, mientras decenas de cuadros reposan embalados en papel burbuja sobre palés. Nos muestra la “serie 2020” de obras que pintó durante el cautiverio de la pandemia covid-19. Son principalmente abstracciones donde se muestra el gradual estado de ánimo de la autora. El papel corrugado acoge formas y colores a base de gamas, platas, dorados, collages variopintos… “hay que aprovechar los materiales, el reciclado de los mismos… contribuir al mundo sostenible…”

        Atenta a la actualidad, Queral nos muestra dos piezas separadas en el tiempo, que le inspiraron la guerra de Ucrania (2022) y la del Golfo en Oriente Medio (1990). El lenguaje plástico es elocuente.

Ana cree en el valor elevado del arte, de ahí que lo califique de “metafísico”. Es una persona espiritual, ascética, mística, por eso ella pudo concebir como nadie el museo de Las Moradas de Santa Teresa de Jesús. Cuando asistió a la exposición de la tesis doctoral de Davinia López Picazo en la Universidad, uno de los profesores le dijo: “Señora Queral, ya es Ud famosa. Y ella replicó: “No me interesa la fama, sino la verdad”.

        "Sí, considero al Arte pictórico en concreto, como  una actividad metafísica porque, además de depender de objetos como telas o superficies varias, pigmentos, pinceles y otros instrumentos materiales físicos, también incluye la creación del artista impregnada de imaginación, amor, creatividad, emoción, autenticidad y demás aspectos que no se pueden valorar ni medir ni pesar dentro de la ciencia fisica. Por ello le llamo actividad meta física. El Arte va más allá de la materia", afirma la pintora.

Durante el almuerzo se habló de todo lo divino y lo humano y, entre ello, hablamos de la célebre y primera iconografía sacra de la Santísima Trinidad, por el ruso Andrei Rublev, siglo XV, que se encuentra en la Galería Tretiakov de Moscú: tres figuras aladas iguales en fisonomía y edad, con sus respectivos halos y atributos simbólicos. Ana nos habla del seguimiento que ella hace de la teología del Padre Manuel Carreira.

Hablamos de México. Ana Queral recordaba con nostalgia su hermosa casa en una urbanización construida sobre lava y vegetación, donde de jóvenes corrían con bicicletas y patines. Hoy, todo aquello está en manos del narcotráfico. No me quedan ganas de volver allí por ahora, Tenemos un presidente en el país, que es francamente mejorable”. Ana Queral (viuda del español Regino Díaz Redondo, el que fuera director del periódico "Excelsior" de México) querría vender su casa en España y regresar junto a sus hijos en América, pero los factores se complican. “Solo sé que estoy en manos de Dios y eso me tranquiliza”. Los amigos españoles rezamos apra que no se vaya.

El humor no ha faltado en la conversación, mientras comíamos el pollo al horno, exento de grasa, con arroz y judías verdes. Ana nos mostró un diminuto hueso de pollo en forma arqueada que, en otro similar, mandó dorar a 27 kilates y hoy lo luce como joya, con orgullo y gracia, la pintora Cuchi de Osma, invitada también al ágape del día, pero no pudo asistir, por imponderables familiares.

Cuqui Valero nos cuenta la milagrosa pastilla microchip que una vez tragada lanza sus señales e informes al cinturón adosado y le cuenta al médico por donde ella perdía hierro y le afectaba a su fortaleza. Parece magia, pero es ciencia médica que llena de asombro y esperanza. Ana añade que algunos mendigos neoyorkinos toman una cucharada de yodo periódicamente, para combatir la anemia.

En suma, el arte y la vida se mezclan sin solución de continuidad. Llega el postre de gelatina con piña. No falta el licor de guanábana, extraído de la chirimoya. 

Como despedida, un paseo por el jardín, siempre misterioso en invierno. La nicaragüense Lupita Mairena, que nos atendió en la mesa, y que tiene buena mano para las plantas, cuida la nueva hilera sembrada junto al seto de aligustre. Algunas plantas están cubiertas con plásticos para protegerlas del hielo o la nieve. El olivo, junto a la puerta de salida de la casa de Ana, va creciendo poco a poco, necesita una larga paciencia, como en la vida misma. 

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2009/10/ana-queral-pinta-el-quijote-en-una.html

"Santísima Trinidad" de Andrei Rublev, s. XV (Galdería Tretiakov. Moscú)

Ana muestra su obra a Carmen y Cuqui Valero

Ana Queral entre Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo

Ana Queral contempla su obra