lunes, 18 de noviembre de 2024

MONTSERRAT CANO, poeta, autora del libro “Ventanas” con prólogo de Enrique Gracia Trinidad

Montserrat Cano, poeta
Enrique Gracia Trinidad, poeta, prologuista y presentador del libro de Montserrat Cano



L.M.A.
Fotos: Carmen Palomero

18/11/24 .- Madrid.- Se ha presentado el libro de la poeta Montserrat Cano, “Ventanas”, con prólogo de Enrique Gracia Trinidad, que ha sido uno de los presentadores del mismo, junto a las poetas Alicia Arés y Ana Montojo. El acto tuvo lugar en la Librería La Fabulosa. El libro ha sido publicado por la editorial Cuadernos del Laberinto.
        Un antiguo proverbio latino decía: «Soy hombre (Publio Terencio Africano, lo escribió) : nada de lo humano me resulta ajeno». Imposible citar un pensamiento más apropiado para referirnos a la poesía de Montse Cano, una voz consolidada en el panorama de la lírica actual y que ha conseguido compendiar en Ventanas, mediante unas «porfías sucesivas con la nada», la totalidad de los quebrantos existenciales. 
    El libro es un edificio con diez ventanas, a través de las cuales nos asomamos al mundo. Diez miradas que resumen todo cuanto concierne al ser humano y que se estructuran como un desolador paseo por el amor y la muerte. Con un estilo absolutamente personal y un ritmo delicioso, las palabras se encadenan en un torrente de imágenes que conmoverán el corazón del lector más exigente. Poesía necesaria con la que Montse Cano intenta descodificar «lo indecible, / la lágrima en la lluvia».

Montserrat Cano (Vilafranca del Penedés. Barcelona, 1955), estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid y trabajó durante muchos años en Telefónica. Tiene dos hijos. Amante del cine, la música clásica, la historia, la pintura, los carnavales y las discusiones con los amigos, es una lectora compulsiva y una escritora lenta. Ha publicado los libros de relatos Retrato de la felicidad, Equilibrio inestable, Dios y sus dados y Cielo abierto, y los poemarios Arqueología La mujer desarmada. Ha participado en numerosas obras colectivas y su obra figura en varias antologías.

I
Mírame, Ulises.
Mírame y encontrarás —otra vez— la confusión y el miedo.
Mírame y me hallarás mirando
cómo en otras ventanas transcurre la existencia:
Una mujer plancha la ropa,
juegan dos niños,
un vendedor callejero grita frutas baratas,
traen aroma de verano las sábanas tendidas
y una campana extraviada bordea el tiempo
y desnuda la nostalgia.
Es tan grande la gloria de intentar aprehender
la textura de ese instante de abundancia y coraje
como inmenso el dolor de ver apenas y apenas ser mirado.
Huella, recuerdo, nada.
¿Qué dios cruel sembró la tristeza
en el surco más profundo del ser?
¿Qué demonio nos muestra la alegría
y nos niega después el gozo perdurable?
Te miro, Ulises, y solo veo el viaje.
Y en alguna estación, de tanto en tanto,
el esplendor de un minuto de amor
o de emoción ante el rostro verdadero de la vida.
La vida,
que si tuviese rostro —y entonces sí nos salvaríamos—,
tendría la faz de la Belleza.

Más información: 

*****
Coleccción ANAQUEL DE POESÍA, Nº 146
Prólogo: Enrique Gracia Trinidad
116 páginas • I.S.B.N: 978-84-18997-93-8 • 16€



Montserrat Cano, poeta
presentadores del libro "Ventanas"

Montserrat Cano, poeta

"Retablo de Ajofrín y otros cuentos", libro de Rogelio Sánchez Molero


“Los secretos de la Serenísima”, libro de Julio Vera sobre la inimaginable ciudad de los canales

¿Qué oscuros secretos conectan Sevilla y la mágica ciudad de Venecia?

Julio Vera García, escritor

    L.M.A.

18 de noviembre de 2024.- “Los secretos de la Serenísima” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una novela de Julio Vera, quien tras el gran éxito de su anterior entrega “La congregación de la Granada”, vuelve a adentrarse en el género de misterio con una nueva trama con dos escenarios de gran calado histórico: Sevilla y Venecia.

Averiguar el oscuro secreto que conecta la capital hispalense con la ciudad de los canales será uno de los objetivos de esta historia, que con pulso trepidante el autor va urdiendo, dando paso a una intrincada trama cuyo origen se remonta a la aparición de unos documentos antiguos que revelan una conexión oculta entre ambas urbes; la que vincula a la leyenda de los ocho rubíes malditos que pertenecieron a la emperatriz Isabel, con el dux de Venecia.

Desde las callejuelas del barrio del Arenal de Sevilla hasta los canales de la Serenísima, pasando por el descubrimiento de la existencia de una enigmática hermandad ―los guardianes de San Rocco― que ha protegido los rubíes malditos y los secretos que estos encierran durante siglos, la novela transita por escenas llenas de peligros y enigmas bien resueltos, que apenas si dejan respiro a quien se adentre entre las páginas de este adictivo libro.

Con un buen manejo del lenguaje y mejor conocimiento de la historia sobre los lugares en los que se desarrolla esta misteriosa aventura, la novela, que está perfectamente orquestada y estudiada, pone a prueba el buen talante de este escritor como novelista, al enfrentarse a un complejo puzzle que resuelve con la solvencia de quien conoce los entresijos de este género. Y es que logra, como muy pocos lo hacen y tan sólo atendiendo a su olfato histórico, el conectar entramados y escenarios dispares y alejados sin forzar vueltas de tuerca inverosímiles.

Julio Vera García (Sevilla) Licenciado en Ciencias Físicas y otras titulaciones vinculadas con la informática, ha desarrollado una labor educativa, docente y directiva en el Colegio de los Salesianos de Triana en Sevilla.

Tras completar sus estudios superiores en Realización de Cine, Televisión y Espectáculos ha escrito y dirigido varios cortometrajes como “La Ley Snell”, así como espectáculos musicales, videoclips de diversos artistas y documentales, como “Luz y embrujo” y la webserie “18.0”, que le supuso una mención especial dentro de los premios andaluces Asecan.

En 2024, fue reconocido por el Ayuntamiento de Sevilla como Trianero del Año por contribuir a la difusión cultural e histórica de su ciudad, entre otros méritos.

Con Almuzara ha publicado “La congregación de la Granada” (Almuzara, 2022), con la que cosechó un gran éxito de venta y de crítica.


‘Darse la mano’ muestra la íntima relación entre pintura y escultura en el Siglo de Oro

La exposición “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”. Museo Nacional del Prado


    * El Museo Nacional del Prado muestra cómo el volumen y el color se pusieron al servicio de la persuasión religiosa en la Edad Moderna a través de un conjunto excepcional de obras maestras de la escultura policromada española


    * Un paso de Semana Santa entra en el Museo del Prado: Sed tengo de Gregorio Fernández 



        L.M.A.


18.11.2024 .- Madrid.- Hasta el 2 de marzo de 2025 el Museo del Prado y la Fundación AXA presentan, en las salas A y B del edificio Jerónimos, “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, una exposición que reflexiona sobre el éxito de la escultura policromada barroca y su complementariedad con la pintura. Lo hace mediante una espectacular escenografía que acoge casi un centenar de esculturas de grandes maestros como Gaspar Becerra, Alonso Berruguete, Gregorio Fernández, Damián Forment, Juan de Juni, Francisco Salzillo, Juan Martínez Montañés o Luisa Roldán. Junto a ellas, pinturas y grabados que, como en un juego de espejos, las emulan o reproducen, y piezas clásicas que dan testimonio de la importancia del color en la escultura desde la Antigüedad.

 

Comisariada por Manuel Arias Martínez, Jefe de Departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado, la exposición reivindica la importancia de la escultura policromada para una comprensión integral del arte español y presenta por primera vez al público cinco importantes obras recientemente adquiridas por el museo: Buen y Mal ladrón de Alonso Berruguete, San Juan Bautista de Juan de Mesa y José de Arimatea y Nicodemo, pertenecientes a un Descendimiento castellano bajomedieval.

ALBERTO GÓMEZ FONT presenta su libro "Cócteles tangerinos" en la librería Rafael Alberti


domingo, 17 de noviembre de 2024

El Museo del Prado incorpora a sus salas un nuevo relato del Decamerón: Dos lienzos depositados por el Centro de Estudios Europa Hispánica



Detalle de la obra Cimón contempla a Ifigenia de Johannes Hispanus. 1495. Depósito del Centro de Estudios Hispánicos en el Museo Nacional del Prado

 

L.M.A.

        18.11.2024 .- Madrid .- El Museo Nacional del Prado ha recibido en depósito dos lienzos cuatrocentistas dedicados a la historia de Cimón e Ifigenia, una de las novelas incluidas en el Decamerón de Boccaccio. Ambas pinturas fueron realizadas en Florencia a finales del siglo XV por Johannes Hispanus.

Se trata de dos lienzos absolutamente excepcionales ya que, en ambos, se aúna la autoría de un pintor español activo en la Italia cuatrocentista, una temática profana, que pondera el valor de la cultura en la seducción, vinculada al Decamerón de Boccaccio y las doctrinas neoplatónicas que circulaban en los círculos humanistas de la Florencia de finales del siglo XV.

Estas obras pueden visitarse en la sala 56 B del edificio Villanueva junto a La historia de Nastagio degli Onesti, otra narración del Decamerón recreada por Botticelli.

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Abierto
De Lunes a Sábado
de 10.00 a 20.00 h
 
Domingos y Festivos
de 10.00 a 19.00 h

 

Cerrado
1 de Enero
1 de Mayo
25 de Diciembre

 

Horario
6 de Enero
24 y 31 de Diciembre
de 10.00 a 14.00 h

 

Horario gratuito 
De lunes a Sábado de 18.00 a 20.00 h Domingos y Festivos de 17.00 a 19.00 h
 

 

MARÍA RODRÍGUEZ, RAQUEL DEL PINO, LUIS ORTEGA y SERGIO KUHLMANN, en el Teatro Flamenco, con zarzuela, habaneras, cuplés, zapateado, castañuelas, piano…

María Rodríguez en Raquel del Pino y Luis Ortega, junto al maestro Sergio Kuhlmann, pianista




Carmen Valero y Julia Sáez-Angulo

17/11/24 .- Madrid .- María Rodríguez,  Raquel del Pino y Luis Ortega, han interpretado zarzuela, habaneras, cuplés… zapateado, en el Teatro Flamenco (c/ del Pez, 10), junto al maestro Sergio Kuhlmann, pianista, en sesión matinal, que se repite cada mes con programación diferente. La próxima función tendrá lugar el próximo 22 de diciembre.
“La zarzuela es terapia”, repetía María Rodríguez a lo largo de la función. Ella llena el escenario con su arte, su espléndida voz, su desenvoltura con acento de chulería y descaro. Los trajes elegidos para las distintas interpretaciones mostraban belleza, estilo y elegancia. La soprano y actriz interpelaba del vez en cuando al público para que le acompañara en estribillos y con gracia, lo hizo participar.
    La Rodríguez recordó la historia de la zarzuela: El origen de este género se remonta al siglo XVII, cuando el Palacio de la Zarzuela -llamado así, porque estaba rodeador de zarzas- se convirtió en el lugar de encuentro de la corte con los artistas de la ciudad. Gracias a las fiestas que se celebraban allí surgió el que se considera el género lírico español por excelencia.
(Entre los géneros populares españoles más destacados: cante jondo o flamenco, la copla, el cuplé, el fandango, la isa canaria, la jota, la muñeira, los paloteos o balls de bastons, el pasodoble, las pardiscas, la rebolada, la sardana, los verdiales y la Danza Prima… Zarzuela).
María Rodríguez y Raquel del Pino, la artista invitada (ganadora del Concurso Internacional de Zarzuela en Canarias) interpretaron juntas y por separado. Luis Ortega, gran actor bailarín hizo una demostración espléndida de su arte del taconeo y las castañuelas. Raquel de Pino tuvo dos solos de guitarra y canto, donde lucieron el zorongo y las sevillanas del XVIII, recopiladas por Federico García Lorca. María invitó también a la cantante venezolana Andreina Williams, que estaba entre el público a interpretar una habanera con ella... moción, variedad, generosidad…
            "Los artistas vienen a dar alegría y, si tienen penas, las dejan, no en el camerino, sino en casa", dijo La Rodríguez en otro momento.
            Escuchamos de todo, desde "El relicario" a "La Corte de Faraón", "La Rosa de Madrid", "La Violetera", con música interpretada por Chaplin en la película "Luces de ciudad", "La Revoltosa", "Alma llanera", "Don Gil de Alcalá"... ¡Una fiesta!
Teatro lleno y, entre el público, María Fernández-Shaw, nieta del composotpr Guillermo Fernández-Shaw, y las madres de las dos artistas: María Rodríguez y Raquel del Pino. A las tres, las hemos “inmortalizado” en fotos.
María Rodríguez entre Raquel del Pino y Luis Ortega

María Fernández-Shaw, nieta de Guillermo Fernández-Shaw
Las madres de Raquel del Pino y de María Rodríguez
María Rodríguez, soprano, y Carmen Valero
Maestro Sergio Kuhlmann, un espectador italiano y Carmen Valero
Julia y Luis Ortega