lunes, 18 de noviembre de 2024
MONTSERRAT CANO, poeta, autora del libro “Ventanas” con prólogo de Enrique Gracia Trinidad
“Los secretos de la Serenísima”, libro de Julio Vera sobre la inimaginable ciudad de los canales
¿Qué oscuros secretos conectan Sevilla y la mágica ciudad de Venecia?
Julio Vera García, escritor
L.M.A.
18 de noviembre de 2024.- “Los secretos de la Serenísima” es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una novela de Julio Vera, quien tras el gran éxito de su anterior entrega “La congregación de la Granada”, vuelve a adentrarse en el género de misterio con una nueva trama con dos escenarios de gran calado histórico: Sevilla y Venecia.
Averiguar el oscuro secreto que conecta la capital hispalense con la ciudad de los canales será uno de los objetivos de esta historia, que con pulso trepidante el autor va urdiendo, dando paso a una intrincada trama cuyo origen se remonta a la aparición de unos documentos antiguos que revelan una conexión oculta entre ambas urbes; la que vincula a la leyenda de los ocho rubíes malditos que pertenecieron a la emperatriz Isabel, con el dux de Venecia.
Desde las callejuelas del barrio del Arenal de Sevilla hasta los canales de la Serenísima, pasando por el descubrimiento de la existencia de una enigmática hermandad ―los guardianes de San Rocco― que ha protegido los rubíes malditos y los secretos que estos encierran durante siglos, la novela transita por escenas llenas de peligros y enigmas bien resueltos, que apenas si dejan respiro a quien se adentre entre las páginas de este adictivo libro.
Con un buen manejo del lenguaje y mejor conocimiento de la historia sobre los lugares en los que se desarrolla esta misteriosa aventura, la novela, que está perfectamente orquestada y estudiada, pone a prueba el buen talante de este escritor como novelista, al enfrentarse a un complejo puzzle que resuelve con la solvencia de quien conoce los entresijos de este género. Y es que logra, como muy pocos lo hacen y tan sólo atendiendo a su olfato histórico, el conectar entramados y escenarios dispares y alejados sin forzar vueltas de tuerca inverosímiles.
Julio Vera García (Sevilla) Licenciado en Ciencias Físicas y otras titulaciones vinculadas con la informática, ha desarrollado una labor educativa, docente y directiva en el Colegio de los Salesianos de Triana en Sevilla.
Tras completar sus estudios superiores en Realización de Cine, Televisión y Espectáculos ha escrito y dirigido varios cortometrajes como “La Ley Snell”, así como espectáculos musicales, videoclips de diversos artistas y documentales, como “Luz y embrujo” y la webserie “18.0”, que le supuso una mención especial dentro de los premios andaluces Asecan.
En 2024, fue reconocido por el Ayuntamiento de Sevilla como Trianero del Año por contribuir a la difusión cultural e histórica de su ciudad, entre otros méritos.
Con Almuzara ha publicado “La congregación de la Granada” (Almuzara, 2022), con la que cosechó un gran éxito de venta y de crítica.
‘Darse la mano’ muestra la íntima relación entre pintura y escultura en el Siglo de Oro
La exposición “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”. Museo Nacional del Prado |
* El Museo Nacional del Prado muestra cómo el volumen y el color se pusieron al servicio de la persuasión religiosa en la Edad Moderna a través de un conjunto excepcional de obras maestras de la escultura policromada española * Un paso de Semana Santa entra en el Museo del Prado: Sed tengo de Gregorio Fernández L.M.A. |
18.11.2024 .- Madrid.- Hasta el 2 de marzo de 2025 el Museo del Prado y la Fundación AXA presentan, en las salas A y B del edificio Jerónimos, “Darse la mano. Escultura y color en el Siglo de Oro”, una exposición que reflexiona sobre el éxito de la escultura policromada barroca y su complementariedad con la pintura. Lo hace mediante una espectacular escenografía que acoge casi un centenar de esculturas de grandes maestros como Gaspar Becerra, Alonso Berruguete, Gregorio Fernández, Damián Forment, Juan de Juni, Francisco Salzillo, Juan Martínez Montañés o Luisa Roldán. Junto a ellas, pinturas y grabados que, como en un juego de espejos, las emulan o reproducen, y piezas clásicas que dan testimonio de la importancia del color en la escultura desde la Antigüedad.
Comisariada por Manuel Arias Martínez, Jefe de Departamento de Escultura del Museo Nacional del Prado, la exposición reivindica la importancia de la escultura policromada para una comprensión integral del arte español y presenta por primera vez al público cinco importantes obras recientemente adquiridas por el museo: Buen y Mal ladrón de Alonso Berruguete, San Juan Bautista de Juan de Mesa y José de Arimatea y Nicodemo, pertenecientes a un Descendimiento castellano bajomedieval. |
domingo, 17 de noviembre de 2024
El Museo del Prado incorpora a sus salas un nuevo relato del Decamerón: Dos lienzos depositados por el Centro de Estudios Europa Hispánica
L.M.A.
18.11.2024 .- Madrid .- El Museo Nacional del Prado ha recibido en depósito dos lienzos cuatrocentistas dedicados a la historia de Cimón e Ifigenia, una de las novelas incluidas en el Decamerón de Boccaccio. Ambas pinturas fueron realizadas en Florencia a finales del siglo XV por Johannes Hispanus.
Se trata de dos lienzos absolutamente excepcionales ya que, en ambos, se aúna la autoría de un pintor español activo en la Italia cuatrocentista, una temática profana, que pondera el valor de la cultura en la seducción, vinculada al Decamerón de Boccaccio y las doctrinas neoplatónicas que circulaban en los círculos humanistas de la Florencia de finales del siglo XV.
Estas obras pueden visitarse en la sala 56 B del edificio Villanueva junto a La historia de Nastagio degli Onesti, otra narración del Decamerón recreada por Botticelli.
Abierto De Lunes a Sábado de 10.00 a 20.00 h Domingos y Festivos de 10.00 a 19.00 h
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Cerrado 1 de Enero 1 de Mayo 25 de Diciembre
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Horario 6 de Enero 24 y 31 de Diciembre de 10.00 a 14.00 h
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Horario gratuito De lunes a Sábado de 18.00 a 20.00 h Domingos y Festivos de 17.00 a 19.00 h
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