NACHO RUIZ, autor del libro "La Galería", editado por La Fábrica. Una mirada en primera persona al mercado del arte, al papel de las ferias, coleccionistas y artistas

* Entre la memoria personal y el análisis profesional del sector, La galería es un testimonio imprescindible para entender cómo funciona el mundo del arte contemporáneo en España.

216 páginas | Castellano | 14,5 x  22 cm 

PVP 21 € | ISBN  9788410024670

    

        L.M.A.

         31.03.2025.- Madrid.- Nacho Ruiz es el autor del libro "La Galería", editado por La Fábrica. Una mirada en primera persona al mercado del arte, así como al papel de las ferias, coleccionistas y artistas. Entre la memoria personal y el análisis profesional del sector, La galería es un testimonio imprescindible para entender cómo funciona el mundo del arte contemporáneo en España.

“El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito", afirma Nacho Ruiz en el arranque de La galería, un libro que rompe con esa norma no escrita y ofrece un relato apasionante sobre los entresijos del mercado del arte en España. Cofundador de la prestigiosa galería T20 de Murcia, Ruiz aborda con rigor e ironía lo que ha sido su trayectoria profesional y, a la vez, el devenir del arte contemporáneo español en los últimos 25 años.

A medio camino entre la crónica, la memoria y el ensayo, La galería combina experiencias personales con un análisis en profundidad del sistema artístico: el papel de los galeristas en la proyección de los artistas, la influencia de los coleccionistas, la evolución del mercado en la era digital o los desafíos de la globalización en el sector.

El libro se convierte así en una radiografía del arte contemporáneo español, de sus luces y sus sombras, sus éxitos y contradicciones.

Un recorrido por el arte contemporáneo desde la trastienda del mercado

Desde el nacimiento de la galería T20 en el año 2000 hasta la actualidad, Nacho Ruiz ha sido testigo y protagonista de un cuarto de siglo de cambios en el mundo del arte contemporáneo. En La galería, reconstruye la historia de este sector a través de experiencias directas: las primeras exposiciones, los retos económicos, la relación con artistas y las dinámicas de compra y venta que han moldeado el mercado.

En sus páginas, Ruiz analiza el papel de las ferias de arte como ARCO, Art Basel o Frieze en la consolidación de los artistas, así como el peso de los grandes coleccionistas en la validación de obras y la compleja relación entre creatividad y negocio. También desmonta mitos sobre el mundo de las galerías y desvela cómo se construye la reputación de un artista en un sistema donde la especulación y las estrategias de mercado juegan un papel clave.

El volumen, escrito con pasión y rigor, es un relato trepidante que habla también, en palabras del autor, «de gente extraordinaria y de algún mezquino, de hazañas y traiciones, de un colectivo humano y unas estructuras que despiertan una curiosidad muy llamativa en la sociedad y que siempre se mantienen en penumbra».

Nacho Ruiz: historia del arte desde dentro

Nacho Ruiz (Murcia, 1972) es doctor en Historia del Arte y ha desarrollado una intensa trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo. Cofundador de la galería T20, ha sido docente en universidades como Barcelona, Salamanca, Complutense y Cantabria, además de dirigir el módulo de Mercado del Arte en la Universidad de Barcelona. Como comisario, conferenciante y crítico, ha colaborado en medios como ABC Cultural, Huffington Post y La Verdad. La galería es su séptimo libro publicado.

JUAN HARO (1932-2009). Exposición "Nuclear" en Casa del Sol. Museo Nacional de Escultura. Valladolid

 

Esculturas de Juan Haro

"Nuclear". Juan Haro en la Casa del Sol

Del 27.03 al 20.07.25 ; Entrada gratuita

Martes a sábados, de 10 a 14 h y de 16 a 19.30 h

Domingos y festivos, de 10 a 14 h

Casa del Sol. Museo Nacional de Escultura

    L.M.A.

    31/3/25 .- Valladolid.- El escultor Juan Haro expone en la Casa del Sol. Museo Nacional de Escultura de Valladolid, del 27 de marzo al 20 de julio. Un escultor de acendrada trayectoria histórica, enraizada en la poderosa escultura clásica.

    Desde la Antigüedad, el arte ha sido el medio de expresión idóneo para plasmar las cuestiones nucleares que nos definen. Los escultores clásicos supieron trasladar a sus obras la esencia de la existencia, cuyo legado sigue resonando en el presente. Esto es lo que propone esta exposición, un diálogo entre pasado y hoy en día que nos recuerda que el arte, como la vida, siempre regresa a sus grandes preguntas.

          La obra de Juan Haro nos enfrenta, con honestidad y profundidad, a las cuestiones esenciales de la vida: el cuerpo, el amor, el dolor, el conocimiento y lo sagrado. Su trabajo es una búsqueda, una exploración de ese espacio esquivo donde el arte y la existencia se encuentran. Nuclear es el reflejo de esa inquietud, un recorrido por lo que nos une como seres humanos a través de la escultura. 

    Haro comparte con los primeros escultores clásicos el interés por la indagación en la realidad y en el cuerpo humano, tema central del arte griego en su momento de plenitud. Esta visita te permite acercarte a su mundo. A cargo de Alberto Campano, co-comisario de la muestra

    Las esculturas de Juan Haro nos invitan a un viaje hacia lo esencial, a ese punto donde el arte y la existencia se entrelazan. A través de un diálogo con las obras de la Casa del Sol podrás descubrir las preguntas que nos interpelan como seres humanos.

    Juan Haro Pérez.- Excelente escultor de prestigio nacional e internacional. Nació en 1932 en Cuevas del Almanzora (Almería).- Escultor de prestigio nacional e internacional. Nació en Cuevas del Almanzora el 18 de octubre de 1932 y murió en Madrid en 2009). Muy poco tiempo después de nacer marchó con su familia a Barcelona, donde descubrió su inclinación al arte y comenzó su formación, en gran parte autodidáctica. Muy joven aún, viajó, aprendió, expuso e incluso llegó a impartir docencia por Marruecos y América Latina (Colombia, Venezuela), antes de instalarse en París, donde durante nueve años se relacionó con los artistas más famosos de la época y participó en los salones de Arte más importantes. En 1960 crea con otros la Asociación de Artistas Españoles en París, de la que fue nombrado presidente. Una larga relación de premios acredita su reconocido prestigio y labor. Entre otros, destacan: en 1959, el Prix Spécial des Artistes Résidents, Cité Universitaire. En París, en 1959, el Prix de Sculpture del Xxéme Salon d’Asniéres y, en 1964, el Gran Prix Nationale de Sculpture Museo de Saint Denis. En esta misma ciudad, en 1968, consigue la Segunda Medalla de Escultura en la exposición de Bellas Artes; en Madrid, en 1969, el Segundo Premio de Escultura en la Segunda Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. En 1970 consigue la Beca de la Fundación Juan March, y el Primer Premio en el Concurso Nacional de Medalla Tomás Francisco Prieto, convocada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbres. En 1976 obtiene el Primer Premio en el Concurso Nacional de Medalla Tomás Francisco Prieto, convocada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbres. Madrid.

      Ha participado en los principales salones y exposiciones colectivas de Francia y en certámenes nacionales e internacionales en España, Francia y otros países. Ha realizado numerosas exposiciones de grupo y participado en varias exposiciones colectivas itinerantes representativas desde el año 1962 hasta la fecha.

Escultura de Juan Haro

PATRICIA LARREA. Exposición "Simbolismo y Poética Corporeidad" en Sevilla

ALAIN ARIAS-MISSON expone "El Meta-Concretism" en la Galería de arte Malvin

 

La botifuera. Fiesta que se hace cuando termina la aceituna (Jaén)

 La escritora Margarita Díaz con asistentes a la botifuera entre ellos los trabajadores venidos de Senegal a la recogida de la aceituna.

        L.M.A.

    Enero de 2025.- Jaén .- La Botifuera (también llamada botifuera o botijuela) es una fiesta de tradición agrícola muy popular en los pueblos de tradición olivarera de Andalucía, principalmente en la provincia de Jaén (España). Se celebra con ella el final de la recolección de aceituna, que comienza generalmente a finales de noviembre y finaliza entre los meses de febrero y marzo, explica Wikipedia..

La fiesta se realiza habitualmente en domingo, y en ella el patrón, o dueño del olivar, invita a sus trabajadores junto con sus familias a una comida en el campo. El almuerzo da comienzo a mediodía con tapas variadas en abundancia, donde el jamón serrano es un referente, siendo las bebidas más populares la cerveza y el vino.

El plato principal suele consistir en una gran paella o una barbacoa de productos porcinos (salchichas, tocino, chorizos, chuletas, etc.). Durante la celebración, los participantes cuentan anécdotas graciosas ocurridas durante el trabajo para amenizar el tiempo y reír juntos. La celebración termina antes de la caída de la noche.

Se desconoce la etimología de “butifuera”.

NURIA VERDE HIDALGO, autora de la novela “Euforia”. Un viaje de jóvenes indagador de Grecia

L.M.A.

30/3/25 .- Madrid.- La escritora Nuria Verde Hidalgo es la autora de la novela “Euforia”, publicada por la editorial Azimut, un viaje de jóvenes indagador de Grecia.

    Sinopsis .- Sara y Pepa, dos amigas que estudian Periodismo en la Universidad Complutense, viajan a Grecia durante el verano de 1993 a casa de unos compañeros Erasmus. Nos encontramos en la época en la que el país heleno es un paraíso fascinante, el refugio definitivo, una Arcadia feliz, antes de la crisis econ6mica de 2008 en la que se derrumb6. La ingenua e idealista Sara deja los estudios, hace un pacto de sangre con su amiga y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Grecia para vivir sin dinero y para descubrir el verdadero sentido de la vida. ¿Logrará sobrevivir?

    Nuria Verde Hidalgo escribe y vive en Madrid. Trabaja como informadora en RTVE. Recientemente, la escritora y periodista ha publicado, una entre catorce, El tercer hombre (Ediciones Sílex, 2024). En 2020 publicó la novela El verdadero tercer hombre (Ediciones del Viento); en 2021, Los crímenes de Atapuerca (Caligrama); y en 2007, Cómo crear una serie de televisión, con Gonzalo Toledano (Ediciones T&B), su primera incursión en la teoría y práctica del guion televisivo. En cuanto a su formación, es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. En 2010, fue finalista en los Premios Goya con su corto «Terapia».

Euforia. Verde Hidalgo, Nuria

• Editorial: AZIMUT

• Materia: NARRATIVA; Colección: KANDIS

• Fecha de publicación Interleo: 20/02/2025

• EAN: 9788412942743

• Encuadernación: RUSTICA

• Páginas: 260; Tamaño: 140x210 mm. 

Idioma: castellano.

JAVIER CAMPOS. Pregón de Semana Santa 2025, en Villanueva de los Infantes

        PREGÓN DE SEMANA SANTA, 12 de abril de 2025 (Fragmento)

     

Autoridades eclesiásticas y municipales; Señoras y Señores, especialmente Hermanas y Hermanos de las distintas Cofradías y Hermandades penitenciales de Villanueva de los Infantes. Queridos paisanos.

No podemos hablar de Semana Santa sin mencionar la devoción y entrega de nuestras Cofradías y cuantos las alientan día tras días. Son ellas y ellos, con su dedicación y entrega, quienes mantienen viva la llama de nuestras tradiciones, llenando de religiosidad las plazas y las calles de nuestros barrios. Y en cada rostro, en cada vela encendida, en cada promesa cumplida, reconocemos un elemento de la esencia misma de Infantes y su espíritu.

El conjunto de pasos que recorren nuestras calles es invitación a recordar aquella primera Semana Santa. Esas imágenes que procesionan encierran un mensaje profundo; no son sólo tallas queridas y veneradas; son testigos de las raíces cristianas de este pueblo -de nosotros-, que nuestros antepasados supieron mantener, y ahora es tarea nuestra, conservarlas y trasmitirla.

Y un gran valor, por lo que tiene de signo, es el testimonio de autenticidad religiosa el que dan los fieles que las acompañarán en el recorrido penitencial, tratando de unirse e interiorizar los momentos que las escenas de los tronos representan. Infantes rompe los límites de barrios hermanándose el pueblo entero; sus imágenes van desfilando buscando una mirada y más cosas. Es tan compleja la situación de los espectadores que sólo dentro de cada uno sabe lo que ese encuentro significa.

Esta Semana Mayor se completa con los Oficios litúrgicos donde es la Iglesia la que reza a Dios por el misterio de la redención, que solo se comprende desde el amor, y desde el amor tiene sentido. Y lo hace con una gran riqueza de signos y símbolos conservados en el tesoro de su patrimonio inmaterial: con silencios y con cantos, con oscuridad y con luz, con incienso, con flores y plegarias; con unos textos que nos enseñan los pasos culmen de la Historia de la Salvación.

Este pregón de Semana Santa tiene afán de solidarizarse con la que están viviendo muchas personas -vecinos nuestros- con nombres y apellidos, porque sienten el sufrimiento en sus carnes. Por ejemplo, la vejez en soledad, la enfermedad que ahoga proyectos; el dolor de muchas familias rotas; el miedo y la incertidumbre de muchos inmigrantes, alejados de su patria, y en algunos casos, de su lengua y de su cultura.

Aproximándonos más a esta realidad -de ustedes que tan amablemente me escuchan y mía-, podemos decir que Infantes vive varias semanas de pasión, como hemos visto, igualmente intensas: la de las imágenes que durante estos días salen a la calle desde las diferentes iglesias y ermitas donde las distintas Cofradías tienen su sede canónica y donde sus titulares reciben veneración y culto, por parte de sus cofrades y devotos, y las otras personales y familiares.

Ya ven la complejidad que encierran estos días. Pero lo importante, ahora, es anunciarles que este año de 2025 la Semana Santa deber ser una llamada a la esperanza como el papa ha propuesto para el jubileo: ser “Peregrinos de la Esperanza”; inspirarnos a a reflexionar sobre la misericordia, la solidaridad y la construcción de un mundo más justo, trabajando en proyectos para recuperar los valores humanos, éticos y espirituales que hemos perdidos.

Jueves de pan compartido en fraternidad; jueves de aceptar lo que tenemos pidiendo a Dios que se haga su voluntad; jueves de amor y eucaristía. Promesa cumplida de entrega; misterio de un Dios hecho pan para calmar todas las formas de hambre a los hombres de todas las razas y culturas. 

Amanece el Viernes de tragedia viendo a Jesús Nazareno con la cruz a cuesta -con el pequeño alivio de Magdalena y Simón de Cirene-, hasta llegar al calvario y pagar con su muerte el rescate del pecado de la humanidad, librándonos de la muerte eterna. Por eso, “en el árbol de la Cruz está clavada la salvación del mundo. Venid a adorarlo”, como se dice en los Oficios. Camino personal interior de soledad que nos lleva por la Vía Dolorosa. 

Allí está María, mujer fuerte, que siempre estuvo presente en todos los momentos importantes. Esa mañana turbia y negra, bebe el cáliz amargo de la pasión como corredentora que es, porque desde Nazaret sólo se llega al Calvario por la calle de la Amargura. Su mirada traspasada mirando al cielo, a la lejanía o recogida en el dolor es el rostro de las Dolorosas de nuestras Cofradías. 

Y el sábado de esta semana no tiene ocaso; la noche es clara como el día; noche iluminada por la esperanza de la resurrección; noche en que pasa el Señor junto a la naturaleza humana rescatándola de la esclavitud, como sucedió en Egipto con el pueblo judío. Se pone el sol para dar paso al creador del sol, que surge de las entrañas de la tierra, despejando las tinieblas de los cobardes y calentando el pecho de los tibios.

Alborada de encuentro, mañana de gozo. Cristo ha resucitado como lo había dicho y las mujeres que madrugaron vieron que el sepulcro estaba vacío. Nosotros lo podemos encontrar, si miramos al fondo de nuestros corazones; allí descubriremos vivo al Cristo de la fe. No lo dudemos, hay que invitarle a pasar a casa como los de Emaús, y lo recuerda el himno del Oficio litúrgico de Vísperas:

“Porque ardo en sed de ti

y en hambre de tu trigo,

ven, siéntate a mi mesa,

bendice el pan y el vino.

¡Qué aprisa cae la tarde!

¡Quédate al fin conmigo!”.

Muchas gracias