Clara Janés, Poemario y Ensayo sobre María Zambrano

“

María Zambrano. Desde la sombra llameante”
Clara Janés; Prólogo de Jesús Moreno Sanz
Editorial Siruela. Madrid (130 pags.)


“Río hacia la nada” Poesía
Clara Janés; Editorial Plaza y Janés
Barcelona, 2010 (70 pags.)

Clara Janés


Julia Sáez-Angulo

Es una de nuestras poetisas y ensayistas más relevantes. Clara Janés (Barcelona, 1940) es noticia por partida doble al aparecer al mismo tiempo dos libros suyos de muy distinto carácter. Un poemario propio y un ensayo sobre su amiga la filósofa María Zambrano, discípula de Ortega y Gasset.

“María Zambrano. Desde la sombra llameante” fue presentado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid por su director Juan Barja, la crítica literaria Amelia Iglesias y Jesús Moreno Sanz, autor del prólogo al citado libro publicado por Sial.

La autora divide su libro en tres partes: La imagen; La palabra y “El confín del silencio”. En la primera traza un retrato de María Zambrano (1904- 1991) para hablar en la segunda de “la sombra llameante”, los números del alma o “la llama blanca de la autora”. Por último habla de “rumor del astro” en un encuentro sin fin.

“Revelación, explicación y aun cierta dispensa de una absolución especulativa es lo que la poeta Clara Janés fue hallando en María Zambrano y concentra en esa mencionada especial conversación en que comprendió su propia aurora, la que ha ido guiando la travesía de la “poiesis” que ella misma, -su más sí misma- ha ido realizando con su ya inmensa obra de poeta, traductora, narradora y ensayista”, escribe Moreno Sanz en el prólogo.

La seducción de una gran dama escritora

Pocas mujeres tan seductoras como María Zambrano a juicio de todos aquellos que la han conocido y tratado como Clara Janés, José Miguel Ullán, Rogelio Blanco y otros. Janés no escapó a la seducción intelectual de la filósofa de Vélez-Málaga que sabía abrir campos y sugerencias con su palabra. Algunos sostienen que escucharla era más emocionante e interesante que leerla.

El poemario “Río hacia la nada” es el XIV Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja, donde la autora da cuenta de su sentir filosófico-vital en unos versos llenos de sugerencias.

“Hago círculos con la llama/ ante el dios desconocido del amor./ Dentro del círculo se abre un silencio azul, que cierra mis párpados, profundo pozo/donde una lágrima celeste se refleja/ y se esparce/ hasta el borde de la oscuridad”, dice sus primer poema.

Una poesía esencial y depurada que trasciende el espíritu asentado con frecuencia en Oriente, una de las influencias más notorias en la autora. El paso del tiempo como tema universal no ha escapado a su reflexión poética.

Clara Janés, que cuenta en su haber con una veintena de libros de poesía, es una escritora muy galardonada, pero su mejor sitio de reconocimiento estaría en la Real Academia de la Lengua.

Ra del Rey, Nuevo Espacio de Arte y Artistas en Madrid

Ra del Rey. Espacio de Arte

c/ Reina, 11. 28004 Madrid

radelrey@gmail.com


Julia Sáez- Angulo


Se presenta como “un nuevo concepto en el arte actual” y toma el nombre de Ra del Rey, una mujer que ha trabajado mucho en el circuito artístico. Situado en paralelo al comienzo de la Gran Vía Madrileña, el nuevo Espacio de Arte Ra del Rey ha inaugurado con doble fiesta de apertura presentando a todos la veintgena de artistas que componen la idea y proyectos en una muestra colectiva.

Ángel Argonés, Mará José Bagaz, Gotilla, Vicente Colom, Carlota Cuesta, Inés Diarte, María Guerras, Javier Liébana, Hetty van der Linden, Manolo Oyonarte, Carmen Pagés, Ánxeles Penas, Desusa Quirós, Antonio Santos, Paz Santos, Carmela Saro, Lorenzo Ugarte, Eloy Velázquez, Hugo Wirtz y Emilio Zaldivar son los artistas del Espacio Artístico.

Ra del rey se muestra muy esperanzada con el proyecto ya en marcha. “El Espacio de Arte es lo mejor y lo más realista que los artistas pueden plantearse en estos momentos”, declara. El Espacio cuenta con una "Asociación de Amigos"

“Funcionamos como una sociedad civil y queremos ser una alternativa eficaz a la galería de arte que con frecuencia no sabe estar a la altura de lo que necesitan los artistas. Muchas de ellas los aíslan y les cierran en exceso su contacto con el público”, declara Manolo Oyonarte. “Algunos colectivos de artistas de París y Milán, ya se han puesto en contacto con nosotros, interesados para actividades conjuntas o establecer intercambios”

El Espacio de Arte creado quiere estar muy abierto al público con horarios que, en viernes y sábado llega hasta las 12 de la noche para poder hacer tertulia sobre arte y cultura, además de seguir abiertos al mercado. Los domingos por la mañana se abrirá a las 12 del mediodía hasta las 15 horas para lo mismo, por lo que cada exposición contará siempre con una doble inauguración en día laborable y festivo.

De la Cámara, “artista invisible”

“Queremos que el espacio esté abierto a todas las artes, por eso presentaremos en él libros, haremos recitales poéticos o conciertos. Ha de ser algo muy vivo y dinámico, con altura cultural”, explica Carlota Cuesta, otra de las integrantes.

También se prevé la posibilidad de hacer “cócteles, cenas-coloquio rodeados de arte y en un ambiente muy exclusivo para grupos pequeños”.

Se quiere hacer igualmente “exposiciones de artistas invisibles, que por diversas causas no ocupan el lugar que les corresponde en el panorama artístico actual”. El primero de ellos será De la Cámara.

En la segunda inauguración del Espacio, el domingo día 28 de febrero, que fue tan concurrida como la primera, el jueves 25, se puso ver a numerosos artistas, escritores y coleccionistas como Manuel Ortega, José Duarte, Guía Boix, Carlos Ortega, Aurelia Medina, García Templado o Alfonso Sebastián.

Aguatintas taurinas de Picasso en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

L.M.A.

Desde el 26 de febrero, y hasta el 23 de mayo, puede verse en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, una exposición compuesta por 26 aguatintas que Picasso dedicó al arte de torear y que editadas en 1959 son representativas de los últimos años del artista. Ya en 1928 el editor Gustavo Gili le había encargado ilustrar el célebre libro Tauromaquia o el arte de torear de Pepe-Hillo, un encargo que Picasso fue posponiendo hasta que a finales de los años cincuenta, tras asistir a una memorable corrida en el sur de Francia, en Arlès, realizó estas aguatintas, que ahora se muestran en Cuenca. Con trazo rápido y nervioso, y a modo casi de testimonio recogido en directo en el mismo coso taurino, Picasso muestra diferentes momentos del arte de torear.

Como complemento de estas aguatintas, en las salas de exposiciones temporales del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, puede verse un montaje videográfico que recoge diferentes momentos del Picasso artista en taller y un par de vitrinas con dos obras: Toros y toreros, con imágenes sobre el mundo del toro y del toreo, realizadas por Picasso, con un texto de Luis Miguel Dominguín y un comentario de Georges Boudaille (Ed. Gustavo Gili, 1961); y La Tauromaquia o Arte de Torear de José Delgado Guerra (Madrid, 1946). El primer libro es especialmente interesante porque contiene muchas imágenes distintas sobre ese mundo, pero hechas con distintas técnicas –lápiz, aguadas, etc.- lo que demuestra la enorme versatilidad de Picasso por un tema siempre tan querido para él

Aguatintas que Picasso dedicó al arte del toreo,

L.M.A.

Desde el 26 de febrero, y hasta el 23 de mayo, puede verse en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, una exposición compuesta por 26 aguatintas que Picasso dedicó al arte de torear y que editadas en 1959 son representativas de los últimos años del artista. Ya en 1928 el editor Gustavo Gili le había encargado ilustrar el célebre libro Tauromaquia o el arte de torear de Pepe-Hillo, un encargo que Picasso fue posponiendo hasta que a finales de los años cincuenta, tras asistir a una memorable corrida en el sur de Francia, en Arlès, realizó estas aguatintas, que ahora se muestran en Cuenca. Con trazo rápido y nervioso, y a modo casi de testimonio recogido en directo en el mismo coso taurino, Picasso muestra diferentes momentos del arte de torear.

Como complemento de estas aguatintas, en las salas de exposiciones temporales del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, puede verse un montaje videográfico que recoge diferentes momentos del Picasso artista en taller y un par de vitrinas con dos obras: Toros y toreros, con imágenes sobre el mundo del toro y del toreo, realizadas por Picasso, con un texto de Luis Miguel Dominguín y un comentario de Georges Boudaille (Ed. Gustavo Gili, 1961); y La Tauromaquia o Arte de Torear de José Delgado Guerra (Madrid, 1946). El primer libro es especialmente interesante porque contiene muchas imágenes distintas sobre ese mundo, pero hechas con distintas técnicas –lápiz, aguadas, etc.- lo que demuestra la enorme versatilidad de Picasso por un tema siempre tan querido para él.

Museo de los Madrazo en el Palacio de los Casado de Alcalá de Henares

L.M.A.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza

Aguirre, ha anunciado la creación de un museo en el Palacio de los Casado

de Alcalá de Henares dedicado a la riqueza pictórica de Los Madrazo, tras

la firma de un convenio entre la jefa del Ejecutivo madrileño y el

vicepresidente, consejero de Cultura y Deporte, y portavoz del Gobierno

regional, Ignacio González, y el alcalde de la ciudad complutense,

Bartolomé González, para constituir este centro, que será de titularidad

municipal, y albergará y mostrará a los ciudadanos la Colección Madrazo,

propiedad de la Administración autonómica desde el año 2006.

Como anticipo de la creación del futuro Museo Madrazo, Aguirre,

Ignacio González y el alcalde complutense inauguraron hoy en Alcalá de

Henares la exposición temporal “El mundo de los Madrazo. Colección de

la Comunidad de Madrid”.

Aguirre destacó que “desde hoy queremos que sea Alcalá de

Henares, capital cultural de nuestra Región y firme candidata a Capital

Europea de la Cultura, el nuevo punto de encuentro de todos los

madrileños con el importante legado artístico de los pintores de la familia

Madrazo”.


80 piezas seleccionadas para la pinacoteca

La exposición temporal “El Mundo de los Madrazo” se trata de una

selección de 80 piezas en la que están representadas tres generaciones

de la familia Madrazo y que dan una amplia visión de esta notable dinastía

de artistas, con representación de las diferentes tendencias pictóricas del

siglo XIX, desde el Neoclasicismo del periodo de Fernando VII, del que fue

un claro exponente José de Madrazo, hasta el Romanticismo de Federico,

las pinturas de encargo de Luis o las pinceladas impresionistas de

Raimundo y Ricardo de Madrazo. Esta muestra temporal podrá visitarse

en el Antiguo Hospital Santa María la Rica hasta el 25 de abril.

Palacio de los Casado

El edificio que el Ayuntamiento destinará a ser sede de la Colección

Madrazo será el Hospital de San Lucas y San Nicolás, también conocido

como Palacio de los Casado, que está siendo rehabilitado. La corporación

local asumirá las obligaciones derivadas de su futuro funcionamiento. Al

convenio firmado hoy, que establece la creación de una comisión de

seguimiento compuesta por ambas Administraciones, seguirán otros

acuerdos que concretarán los detalles del proyecto.

Esta actuación se enmarca dentro de la línea de apoyo del Gobierno

regional a infraestructuras que contribuyan a la descentralización de la

oferta cultural y al fomento de la actividad cultural en los diversos

municipios de la región.


Artistas de Corte y retratistas de la Aristocracia

Comisariada por Carlos González y Montse Martí, la muestra

inaugurada lleva por título “El Mundo de los Madrazo” por tratarse de

la representación en imágenes de gran parte de la vida de esta dinastía de

artistas. Los cuadros nos muestran su labor oficial como artistas de la

Corte, los retratos de la aristocracia, sus trabajos como pintores

románticos y costumbristas, pero esencialmente los retratos de amigos y

familiares, utilizando el óleo como vehículo de expresión y el lienzo, el

cartón o la tabla como soporte pictórico.

La colección fue presentada al público madrileño en 2007 en el Real

Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor de Madrid y en

octubre de 2008, la Real Academia de España en Roma y la Comunidad

de Madrid, con la colaboración económica de SEACEX, presentaron una

muestra con una amplia selección de 66 obras.

Ahora es Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad y

candidata a Ciudad Europea de la Cultura en 2016, la que acoge la

práctica totalidad de la Colección Madrazo, que la Comunidad de Madrid

ha prestado temporalmente para esta muestra. El antiguo Hospital de

Santa María de la Rica, situado en el centro de la ciudad, antiguo en

origen y moderno en instalaciones, ha sido el espacio elegido para

presentar la colección.


Dinastía de artistas

La Comunidad de Madrid adquirió en 2006 una colección de 84 pinturas

que pertenecían a los descendientes de María Teresa de Madrazo y de

Madrazo, hija única de Luis de Madrazo Kuntz y de su sobrina Luisa de

Madrazo Garreta. Esta colección, formada por sucesivas herencias

familiares, constituye un importante y representativo legado de la familia

más influyente del arte decimonónico español, con la presencia de obras

de todos los temas y estilos imperantes en la época pintadas por José,

Federico, Luis, Raimundo y Ricardo de Madrazo.


Los Madrazo, artistas internacionales y cosmopolitas, viajaron y

vivieron largas temporadas fuera de España. José y Federico fueron

directores del Real Museo de Pintura, más tarde Museo Nacional de

Pintura (Museo del Prado). Primeros Pintores de la Real Cámara y

directores de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, se

relacionaron con los principales estamentos culturales europeos y

ejercieron de cicerones de los artistas extranjeros que visitaban Madrid.

Hay que tener en cuenta también su labor en la comisión de Monumentos

por lo que recorrieron la geografía española preocupándose de la

recuperación y restauración de nuestra arquitectura. Raimundo vivió en

París y Ricardo se formó junto a su cuñado Mariano Fortuna en Roma

París, Granada y Marruecos.


La fama de todos ellos en el ámbito internacional lleva a que la

colección se presente en diferentes países. Tras la exposición en Roma

en 2008, está previsto que viaje a Polonia, país de origen de Tadeus

Kunts, suegro de José de Madrazo, y a Portugal, que mantuvo una

estrecha relación cultural con España durante el Siglo XIX.

"Monet y la Abstracción" en el Museo Thyssen-Bornemisza

Monet y la Abstracción
Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado. Madrid
Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010
Comisaria: Paloma Alarcó


L.M.A.


El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan la exposición Monet y la abstracción, un recorrido por la obra del gran pintor impresionista francés planteado desde una perspectiva diferente y hasta ahora nunca vista en el contexto de una exposición temporal de esta envergadura: la de su relación con el desarrollo de la abstracción en la segunda mitad de siglo XX.

Desde sus etéreos paisajes londinenses hasta las monumentales representaciones de su jardín deGi verny, donde pasó los últimos cuarenta años de su vida, la muestra analizará cómo lapermanente obsesión de Claude Monet por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar larepresentación pictórica y le condujo prácticamente a las puertas de la abstracción; y cómo, a mediados del siglo pasado, la joven generación de pintores abstractos americanos y europeosredescubre su arte, le encumbra como profeta indiscutible de las corrientes matéricas de la abstracción, situándole definitivamente en el lugar fundamental que hoy en día ocupa en del arte.

Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell, Adolph Gottlieb,André Masson, Philip Guston o Gerhard Richter, entre otros, fueron algunos de estos jóvenes artistas que volvieron la vista hacia Monet.

Su obra podrá contemplarse ahora, a lo largo de todo el recorrido de la exposición, en un interesante diálogo con la del maestro impresionista, poniendo de manifiesto sus múltiples conexiones. Mostrar el arte de Claude Monet bajo esta nueva luz, permitirá analizar la importante influencia del pintor francés en el desarrollo de ciertos aspectos de la abstracción de la segunda mitad del siglo XX y, por tanto, su papel fundamental en el desarrollo de la modernidad.

En total, más de un centenar de obras se han logrado reunir para este nuevo proyecto conjunto del Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, que ha contado también en esta ocasión con la imprescindible colaboración del Musée Marmottan Monet de París, donde se presentará la muestra en el verano de 2010, tras su paso por Madrid.

El museo parisino ha cedido para la ocasión una magnífica selección del importante legado del pintor francés que conserva en sus fondos. Destacan igualmente los préstamos de numerosos museos y colecciones particulares de todo el mundo, principalmente de Europa y Estados Unidos.

"Joyas Reales, Fastos y Boatos", espléndido libro de Mateos y Sampedro

“Joyas Reales, Fastos y Boatos”
Ricardo Mateos Sáinz de Medrano
y José Luís Sampedro Escolar
Prólogo de la princesa Miriam de Bulgaria



Julia Sáez-Angulo


No es la primera vez que los autores abordan el tema de la apariencia y la imagen de la realeza a través de las joyas, ese Banco especial de inversiones en piedras y metales preciosos que constituyen un gran patrimonio para las familias reinantes (también para el resto de ciudadanos si las tienen) a la vez que constituyen objetos ornamentales que señalan su posición y poder económico.

Las Joyas de la Corona Española han sido estudiadas anteriormente por estos autores. Ahora, en el volumen “Joyas Reales, Fastos y Boatos”, editado por La Esfera de los Libros amplían el tema al llegar y comparar los joyeros reales de las viejas dinastías europeas, reinantes o no, así como los ceremoniales y protocolos que llevan a la exhibición de los joyeros y presencias heráldicas.

El libro, curiosamente, va dedicado “A la memoria de SS.AA.RR. doña Beatriz y don Alfonso de Orleáns, infantes de España, quienes hace cien años contrajeron matrimonio por amor sin fastos y renunciaron a sus joyas para adquirir ambulancias que mitigasen el dolor de las víctimas de la Guerra y para asistir a las parturientas de Sanlúcar de Barrameda”.

El prólogo de la princesa Miriam de Bulgaria, que sabe de joyas porque obtuvo la representación de una firma italiana, escribe el prólogo en el que destaca la excepcionalidad de las piezas mostradas en el libro “Joyas Reales, Fastos y Boatos”, “debida a su elevado precio y rareza, motivo que en ocasiones se reservase su uso, por ley o por costumbre, a personas privilegiadas y escogidas como monarcas, sacerdotes, héroes militares o deportivos...”

“Las joyas tienen una presencia constante en la historia. Las crónicas, los mosaicos y las miniaturas nos han dejado pálidas muestras del lujo con que se ataviaba Popea, la mujer infame del infame Nerón, o Teodora, que en Rabean aparece deslumbrante junto al igualmente deslumbrante Justiniano”.

“La obra que se presenta al lector –continúa Miriam Ungría- es una fugaz mirada a la puesta en escena de las cortes de Europa en los últimos siglos, desde 1804, fecha en que Napoleón se coronó como un César de la antigua Roma, hasta nuestros días. A mitad de ese camino cronólógico, hasta 1918, prácticamente toda Europa era monárquica y, en 1913, desde Lisboa hasta San Petersburgo y desde Atenas a Estocolmo, las catedrales y los salones palatinos servían continuamente de escenario para la representación de coronaciones, bodas, funerales, bailes y presentaciones de credenciales en las que los refulgente uniformes bordados de los embajadores y los chambelanes cubiertos de esmaltes...”

Piezas importantes en Museos y Joyerías

En suma, el libro de Ricardo Mateos Sáinz de Medrano y José Luís Sampedro es una hermosa divulgación ilustrada de la historia con las joyas como hilo conductor. Las firmas de los joyeros y artífices como Garrar (Londres), Fabergé (San Petersburgo), Musy (Turín), Mellerio, Lemonnier y Cartier (París) y tanto otros, figura como artistas, en un género que ya no es considerado menor. Los grandes museos cuentan con ellas.

Las ilustraciones de “Joyas Reales, Fastos y Boatos”, en color o blanco y negro para las históricas, documentan profusamente al lector que disfruta con el paso de las páginas y los contenidos de las mismas.

España, a diferencia de Inglaterra, apenas tiene joyas de la Corona, ya que los Borbones tuvieron siempre un sentido muy patrimonial de la Monarquía. Sólo la Reina Victoria Eugenia –venida de Inglaterra- tuvo el buen criterio de establecer las llamadas “joyas de pasar”, que irían de los reyes de España a sus sucesivos herederos en el trono, siempre como patrimonio privado.

Son muchas las joyas de las viejas familias reales las que hoy figuran en los museos como la de los Von Taxis de Alemania en la Sala Apollon del Louvre. El tesoro del Delfín Felipe V está en el Museo del Prado, etc. Algunas joyerías privadas también cuentan con algunas piezas procedentes de la realeza como la de Consuelo Sierra en Madrid.

De Carmen Cervera, baronesa viuda de Thyssen-Bornemisza, se sabe que no suele figurar en la lista de las mujeres mejor vestidas, pero ciertamente sí lo está en la de mejor enjoyadas porque su fondo en este campo es espléndido.