sábado, 21 de julio de 2012




Jordi Balaguer Publica “La Maldición de Gryal” en la editorial Toromítico



L. M.A.

“El Amante de la Luna”, del escritor catalán Jordi Balaguer, es el nombre de la nueva saga de fantasía que acaba de publicar la editorial Toromítico. Una trilogía en su origen, que tras ver la luz en tres tomos de escasa distribución y sufragados por el propio autor, alcanzó tal éxito entre los lectores que ha propiciado esta flamante edición revisada de Toromítico, en la que se incluyen en un mismo volumen los dos primeros tomos bajo el título de “La Maldición de Gryal”.

“La maldición de Gryal”, que arranca en el escenario de una Barcelona mágica y medieval, narra un viaje apasionante lleno de romance y aventuras, de héroes y malvados, y sobre todo de seres humanos que luchan por sobrevivir y hacer valer sus sentimientos. Un periplo apto para todo tipo de públicos, donde Jordi Balaguer muestra su destreza y conocimiento de las claves de este género, el de la literatura fantástica, que está concitando el favor de los lectores en los últimos años, tal vez como propuesta lúdica y amena frente a los rigores de la crisis.

Desatada de corsés históricos, la novela gira en torno a Gryal, capitán de la milicia de Barcelona. Un joven carismático, líder natural, cuyas cualidades innatas suscitan la envidia de sus superiores, que intentarán deshacerse de él enviándole a una misión suicida al norte de Italia. Dado por muerto, víctima de una extraña maldición y con la sola compañía de una manada de lobos, deberá superar sus propios temores para reunirse con su gran amor, Lorette, la bella hija del general de la milicia, pretendida por el ambicioso Antoni Fortuna.

La suerte de Gryal cambiará para siempre la vida de aquellos que lo amaron o lo odiaron, y en su camino se topará con personajes como Ergon (un sicario letal, de ojos blancos como la nieve), Barramar (a quien parece perseguir la mala suerte pero que encara la vida con permanente ilusión), Wrack (capaz de invocar el fuego y poseedor de la Espada Negra, un arma de poderes insólitos) y muchos otros, conformando una trama coral mediante la que Balaguer muestra al lector sin complejos una gran fantasía lírica y mágica, en la que las diferentes historias se entrelazan entre sí de manera prodigiosa.

“La Maldición de Gryal” es una obra capaz de seducir a un público tanto juvenil como adulto. A los más jóvenes les fascinará su parentesco con el universo del cómic y la obra de autores como George R. R. Martin; a los más adultos, su vocación de saga de aventuras, con elementos que entroncan con la tradición clásica, la de nombres míticos como Alejandro Dumas. El autor confiesa también su devoción por un film de culto, cuya influencia se advierte igualmente: La princesa prometida.

Datos del autor

Nacido en 1986 en Sabadell (Barcelona), hijo de artista pintor y nieto de cantante, Jordi Balaguer buscó enseguida un medio para liberar y desarrollar sus inquietudes creativas. Graduado en diseño Multimedia por el CITM (UPC), donde ejerció también de profesor, ha trabajado hasta la fecha como diseñador gráfico y editor de vídeo sin olvidar nunca su pasión por escribir. Iniciado en la poesía, Jordi Balaguer se adentra con fuerza en el apasionante mundo de la narrativa a través de la saga El Amante de la Luna, con la intención de parecerse un poco más a sí mismo y a aquello que siempre quiso ser: un buen contador de historias.

ISBN: 978-84-96947-90-0

608 páginas

Rústica • 14,5 x 22 cm; 21 Euros




“Motherwell y los poetas Octavio Paz y Rafael Alberti” en la Fundación Juan March




Julia Sáez-Angulo

         “Motherwell y los poetas (Octavio Paz y Rafael Alberti” es el título de la exposición que la Fundación Juan March en Madrid ofrece hasta el 1 de septiembre. Una buena iniciativa, aunque la exposición sea pequeña y menor, para no dejar el espacio sin oferta cultural alguna durante el tiempo del verano en la capital de España. Después de todo, la zona es cercana a bares y terrazas que bien pueden completarse con una oferta cultural.

         La muestra presenta la relación del pintor expresionista abstracto norteamericano Robert Motherwell (1915 – 1991) con dos poetas en lengua española: el mexicano premio Nobel Octavio Paz (1914 – 1998) y el español Rafael Alberti (1902 – 1999), miembro de la denominada Generación del 27

         Tres bloques articulan la exposición: el primero con una sección que presenta 27 litografías de Motherwell, que ilustran tres poemas de Octavio Paz titulados: Nocturno de san Ildefonso”,  “Vuelta” y “Piel/Sonido del mundo” en 1976, surgidos a raíz del conocimiento de la obra de Motherwell. Recordemos que Paz era un gran observador y crítico de las artes plásticas, sobre las que ha escrito páginas muy sugerentes, en el caso del pintor norteamericano, en verso.

“El Negro” y “Negro Motherwell”

         El segundo bloque presenta el libro de artista “El Negro”, con litografías de Motherwell y el poema de Alberti “Negro Motherwell”, que escribió y recitó en el acto de inauguración de la primera exposición monográfica que la Fundación March le hizo al pintor expresionista en 1980. Además se incluye un documental y fotografías de aquella ocasión en que el poeta andaluz recitó el poema, recital que puede oírse con las imágenes de aquel momento.

Alberti, con su declamación lamentosa y patética no hace nunca honor alguno a su poesía y desde luego tampoco en esta ocasión. La exposición no dice el número de ejemplares del libro de Motherwell, perteneciente a un coleccionista español, prestador a la Fundación Juan March.

El tercer bloque referido a “Octavio Paz y el libro de creación” reúne varios ejemplares de libros del Nobel mexicano dedicados al escritor argentino Julio Cortázar y que figuran en la biblioteca de este último autor, compuesta de casi cuatro mil volúmenes donados por la viuda Aurora Bernárdez en 1993 a la Fundación Juan March, a la muerte del escritor. La Biblioteca Julio Cortázar se encuentra en la sede madrileña.

En suma una exposición de gabinete curiosa, interesante y en cierto modo plurifocal. Solo faltaba el libro de Rafael Alberti titulado “A la pintura”, para recrear los versos que este autor hizo a los colores, entre ellos al negro que a su vez dedicara a Motherwell.






DOS NOVELAS AMENAS PARA LEER EN VERANO, EDITADAS POR ALEVOSÍA






Julia Sáez-Angulo


         La lectura en verano es una delas mejores manera de descansar. Algunos dicen: “eres lo que lees”. La lectura nos da ocio, conocimiento y vocabulario, mejora nuestra preparación intelectual y social. Dos novelas publicadas por la editorial Alevosía pueden acompañarnos este verano en la playa o la sierra: “Cuando los dioses escriben el libro del destino”, de Alice Albinia  (Londres, 1976) y “Te escucho” de Federica de Paolis (Roma, 1971).

         La narrativa nos traslada a vivir otras vidas y “Cuando los dioses escriben el libro del destino”, de Alice Albinia nos sumerge en una saga familiar en la que hombres y dioses parecen querer sacudirse del destino impuesto por una tradición que se aferra a las vidas. La historia transcurre en la India, un país sugerente y exótico.

            Situaciones intensas y secretos nunca del todo bien guardados dan vida a unos personajes que se adhieren a la sensibilidad del lector. La novela de Alice Albinia ha sido elogiada por la crítica, por su acierto al describir con maestría la India urbana.

         “Te escucho” de Federica de Paolis es otra historia intensa de misterios y secretos familiares de muy distinto cuyo que la anterior, en la que la autora sabe novelar la intimidad, soledad y devaneos de los personajes, la dureza de la incomunicación, la tragedia de las traiciones y hasta la pérdida de la identidad en las relaciones de pareja.

         La trama parte de unas escuchas telefónicas de Diego Tribeca en su vecindad, por lo que enterado de las vidas, se involucra en ellas con situaciones y consecuencias insospechadas.

         La novela ha sido traducida a cinco idiomas y bien merece ir al cine, campo en el que la autora ha hecho incursiones con diferentes guiones. Colaboradora de periódicos, Federica de Paolis enseña actualmente Escenografías en el Instituto Europeo de Design.


        Alevosía es el nuevo sello editorial de Siruela, que se abre con los dos títulos citados y sigue con "Media vida" de Darin Strauss y "El álbum de fotos" de Jo Baker.




         

Nati Cañada, coleccionista de arte hispanoamericano

    Nati Cañada con Michael Jackson


Julia Sáez-Angulo

         21.12.12 .- La pintora aragonesa Nati Cañada (Oliete. Teruel, 1946), residente en Madrid, dijo que se plantaría cuando sumara quinientas piezas de arte sacro hispanoamericano, pero ya las ha rebasado y junto a su esposo, el lingüista José Luis Monaj (Zaragoza, 1938), sigue entusiasta con una colección que comenzó en su primer viaje a los países de Hispanoamérica para retratar a alguno de sus empresarios, escritores o mandatarios, haca ya más de veinte años.

         Las piezas reunidas con la pasión de buen coleccionista que las busca con ahínco, las estudia y las expone, van desde 40 vírgenes bahianas –de la Bahía—hasta ángeles y serafines que constituyen un rico angelorio, pasando por 33  san Antonios y decenas de santos franciscanos –muchos de ellos vestideros--, amén de cabezas de santa Lucía, santa Ana, san Roque, san Antón, santa Teresa, cabezas de Cristo o cruces de forja entre otras piezas de pequeño y mediano formato.

         La piezas del siglo XVI al XXI proceden de distintos países: Bolivia, Ecuador, Perú, Paraguay, Uruguay, Brasil, México, Argentina… Algunos anticuarios esperan a Nati Cañada y la proveen de piezas, porque ya conocen sus gustos y colección clara y definida. “A veces me las llevan al hotel para que yo elija”, cuenta la pintora.

         “Es una pasión que tiene un largo proceso –explica Nati Cañada pintora que acaba de retratar a Carlos Slim, el empresario mexicano de origen libanés, el más rico del mundo: Primero localizar a los anticuarios, explicarles lo que buscas, seleccionar bien, enviar las piezas a España, casi siempre por barco, rescatarlas y limpiarlas a veces de una capa “imposible” de palomino o suciedad, tratarlas con ceras u otros productos no agresivos de conservación y colocarlas en el espacio adecuado”.

Seguidamente viene la fotografía, el estudio y la catalogación, porque tanto Cañada como Monaj son rigurosos en este campo. Se diría que la pintora elige las piezas y las restaura, mientras que el estudio y catalogación y montaje corre a cargo del esposo, capaz de hacer también “boas” preciosas a base de maderas estofadas de distintos períodos.

“Hemos rebasado las quinientas piezas que en principio nos propusimos poner como límite, pero disfrutamos tanto con cada ejemplar nuevo que adquirimos, que vale la pena seguir”, declara Cañada. “Nos encantan sobre todo las piezas del barroco”.

Exponerlo al gran público

El deseo de los coleccionistas de arte sacro hispanoamericano es exponer una amplia selección de piezas para que puedan disfrutarlas quien lo desee. Están pensando en algún museo –el mejor sería el de América-- o en un centro cultural de Madrid o Zaragoza.

Cuando muestran los crucificados, la pintora explica: “Hay dos estilos según procedencia: de las misiones de los jesuitas que eran más exigentes con las imágenes y pedían un mayor parecido con los modelos españoles, mientras que las franciscanas dejaban a los indios tallistas mayor libertad para trabajar la expresión.

Junto a las piezas hispanas, los coleccionistas tienen también tallas españolas como un pequeño “Descendimiento” de Gabriel Joly, siglo XVI, un francés que se trabajo mucho en Aragón. “La pieza procede de la familia de mi marido”, cuenta Nati.

Además del arte sacro, Nati Cañada y José Luis Monaj coleccionan cerámica de Teruel y de Calanda.



        

         

viernes, 20 de julio de 2012




VII Festival de Teatro Clásico de Olmedo acoge una exposición que recorre la historia de La Barraca de Federico García Lorca



** La muestra, organizada por AC/E  y el Instituto de Teatro de Madrid, reúne documentos, fotografías, figurines y material audiovisual




L.M.A

Acción Cultural Española (AC/E) y el Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense) con lacolaboración del VII Festival de Teatro Clásico de Olmedo organizan la exposición La Barraca, Teatro y Universidad. Ayer y hoy de una utopía, que recorre la historia de La Barraca de Federico García Lorca desde su fundación en 1932 hasta su extinción durante la Guerra Civil.

La Barraca, Teatro y Universidad. Ayer y hoy de una utopíatiene un carácter fundamentalmente didáctico e interactivo y se articula enseis secciones temáticas que acercan a los visitantes a esta aventura teatral y pedagógica a través de fotografías, maquetas, fichas, documentos, artículos deprensa, figurines, elementos gráficos, material audiovisual y diversas piezasde atrezzo.

El comisario de la muestra, Javier Huerta, ha concebido la exposición en seis módulos quesimulan maletas y baúles de actores ambulantes y que contienen en su interiorlos diversos materiales expositivos que los visitantes podrán consultar. A través de ellos podrán conocer, de primera mano, el periplo vital del proyectode García Lorca en las seis secciones de la exposición: “La Barraca echa aandar”; “Quiénes fueron los ‘barracos’”; “La Barraca en la Universidad deMadrid”; “Nuevos cómicos de la legua”; “El fin de un sueño” y “La Barraca vuelve a los caminos de España”. 


La exposición se inaugurará el 20 de julio a las 21:00 hs en elFoyer del Centro de Artes Escénicas San Pedro donde permanecerá hasta el 12 deagosto. La muestra, que llega a Olmedo, tras su paso por San Lorenzo de ElEscorial, Palencia, Comillas, Astorga, Teruel, Zaragoza, Murcia, Granada, Madrid, Valencia, Castelló, Almería, Barcelona y Alcalá de Henares forma partedel programa Las huellas de La Barraca diseñado por AC/E, que en 2012estará dedicado a recordar el VIII Centenario de la Scola Studiorum de Palenciay el Bicentenario de la Constitución de Cádiz. Durante los meses de julio yagosto seis aulas de teatro no profesionales llevarán a cabo más de 200representaciones en 13 Comunidades Autónomas (Andalucía,Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Extremadura,Galicia, La Rioja, Madrid, Murcia, Navarra y Valencia). 


La Barraca, el Teatro Universitario que dirigiera Federico García Lorca, fue sin duda una de las grandesempresas culturales de la Segunda República. Su propósito fue llevar a losrincones más apartados de España el teatro de nuestros clásicos del Siglo deOro: Cervantes, Lope, Tirso, Calderón…Un día aquel sueño terminó con elestallido de la Guerra Civil. Varios componentes de La Barraca, empezando porquien había sido su director, murieron en trágicas circunstancias, tanto en unacomo en otra trinchera. Algunos marcharon al exilio y otros permanecieron en España con el recuerdo siempre vivo de lo que fue aquella aventura luminosa que esta exposición quiere ahora rememorar.


jueves, 19 de julio de 2012




Jitka Hanzlová, Fotografía bella y sensible de una autora checa




Julia Sáez-Angulo


Jitka Hanzlová (Náchod, República Checa, 1958) es una de las fotógrafas más reconocidas del panorama internacional actual. Hanzlová busca la esencia de las personas, de la naturaleza y de los objetos, poniendo de manifiesto las relaciones y tensiones que se establecen entre ellos. La exposición de fotografías “Jitka Hanzlová”, se presenta en el Sala Castellana del Centro Comercial Moda Shopping  (Avda. General Perón, 40. Madrid).

La muestra es la mayor retrospectiva internacional de la obra de Hanzlová, y en ella están presentes sus series fotográficas más representativas, así como tres conjuntos inéditos: Horses, Flowers y There is Something I Don´t Know. La Fundación Mapfre ha colaborado estrechamente con la artista en la producción de la última parte de la serie “There is Something I Don´t Know”, cuyas fotografías han sido tomadas en Madrid.

El tiempo suspendido

El hecho de que la fotógrafa checa sufriera el exilio de su país en la ciudad de Essen (Alemania), ocho años antes de que cayera el muro de Berlín y le permitiera volverá a su país y a ver a los suyos, ha influido notablemente en su trabajo fotográfico: búsqueda de identidad, de hogar y de rencuentro con los suyos.

“la privación del contexto familiar y su inmersión en otro idioma, el alemán, es una experiencia que coincide con el descubrimiento de la fotografía: una lengua franca que no precisa traducción”, explica Isabel Tejeda Martín, comisaria de la muestra sobre la fotógrafa checa.

La artista trabaja de modo silencioso, poético, sin gritar con la imagen, todo lo contrario, la interioriza, la estudia, le hace susurrar más que decir. Utiliza un formato mediano, cálido que obliga al espectador a entrar en él, como si se asomara a una ventana íntima, ajena.

No se trata de pintar con la fotografía como sucede a veces con el gran formato, sino de sugerir y contar. Sus retratos alojan el tiempo suspendido y toman como referencia el retrato pictórico del Cuaccento italiano, con sus perfiles hermosos e íntimos de gran belleza.

“El trabajo e interés predominante de Jitka Hanzlová “es la comunicación psíquica entre el modelo y la fotógrafa, lo que en última instancia equivale a la búsqueda de la alteridad, de lo desconocido”, dice Tejeda Martín.







El escultor Javier Cuenca expone en el Centro de Arte Contemporáneo La Sala de Vilanova i la Geltrú





Julia Sáez-Angulo


         El escultor catalán Xavier Cuenca Iturat (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1958) ha expuesto sus últimos trabajos escultóricos en el Centro de Arte Contemporáneo La Sala de su ciudad natal. Las obras, alusiones fragmentarias y sugerentes sobre la figura humana o sobre animalística, lucen colgadas en el montaje soberbio y dramatizado que se ha llevado a cabo en el espacio, a base de arcadas blancas sobre columnas de piedra del antiguo edificio readaptado a una nueva función artística.


La exposición permanecerá abierta hasta finales de septiembre de 2012.


         El cuerpo humano ha sido el tema sostenido fundamentalmente por el escultor Cuenca a lo largo de su carrera plástica en una suerte de contemplación anatómica, fascinada, alusiva y por segmentos. Troncos, bustos, piernas… cobran gran sugerencia e invitan al espectador a una atención suplementaria que, en ciertos casos, lleva u obliga al ojo a completar la mirada del total de lo aludido.

         En algunos casos parece que el artista se queda suspendido en la contemplación concreta del cuerpo humano despiezado, como un doctor o un mago que busca conocer la armonía del conjunto a base de la visión sectorializada. Un voyeur de las formas; un sabedor de que se conoce mejor el todo analizando las partes.

         El escultor difiere los materiales en un deseo de búsqueda de una u otra plasticidad. Utiliza con frecuencia los materiales pétreos de su entorno, como es la roca o la piedra del macizo de Garraf. También los metales como el hierro y el bronce, o la cerámica.

         En esta exposición han sido sobre todo los metales, bronce y hierro, los que han dado forma a obras con títulos sugerentes como “Hombre ingrávido”, “Hombre árbol” –piezas de más de trescientos centímetros de alto-- o “Mujer carnal”, “Hombre carnal, de más de doscientos centímetros.


Impresionante "Bou excorsat"

Su impresionante pieza “Bou excorsat”, de más de cuatrocientos cm. de alto, ocupa el lugar central del fondo y cuelga de un fuerte artilugio de suspensión rectangular. La obra atrapa la mirada y cobra un expresionismo especial que trae a la memoria los temas de Goya o de Soutine, cuando muestran en su pintura reses desolladas o pavos despumados, como carne muerta sobrecogedora.

El escultor ha trabajado también en otras ocasiones la figura o más bien la forma de diferentes animales.

Xavier Cuenca tiene en su haber numerosas esculturas monumentales al aire libre en distintos recintos urbanísticos, sobre todo de Cataluña. El autor también ha expuesto también en Madrid, donde cuenta con algunos coleccionistas. Él es un hombre de peso dent4o de la escultura catalana actual.

Más información
WWW.XAVIERCUENCA.NET