miércoles, 9 de diciembre de 2015

Nati Cañada presenta el cuadro “Fundación de las Salesas Reales” antes de la entrega de la pintura a la clausura del Convento


*  Mayte Spínola para el rostro del la reina Bárbara de Braganza



 Nati Cañada y Mayte Spínola ante el cuadro


Julia Sáez-Angulo
 Fotos Marga Núñez

         09.12.15.- Madrid .- La pintora Nati Cañada ha presentado el cuadro Fundación de las Salesas Reales en su estudio, a un grupo de colegas y críticos de arte, ante de su entrega a las monjas de  clausura del Convento madrileño -sito en la calle Bárbara de Braganza- que hicieron el encargo.

         El cuadro, un óleo con toques de grafito sobre tabla, de 225 por 180 cm, se ha inspirado en la ilustración de un libro que narra la entrega de la llave del convento de las Salesas Reales por su la reina Bárbara de Braganza a la Priora Ana Sofía de la Rochebardoul, al tiempo que ésta le hace entrega del libro con la Regla de la congregación por la que se rigen las religiosas. Para el rostro de la reina, la autora ha tomado como modelo a la pintora Mayte Spínola, mecenas y directora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC.

         La inauguración del convento de las Salesas Reales tuvo lugar en 1757, un año antes del fallecimiento de la reina, que seguidamente se retiró a Aranjuez. La pintura será instalada en la sala de la Comunidad de las Salesas y enriquecerá el patrimonio artístico de esta fundación real.

         La reina Bárbara de Braganza (Lisboa, 1711- Aranjuez. Madrid, 1758), era esposa de Fernando VI. Esta pareja real está sepultada, por propia decisión, en la iglesia de las Salesas Reales de Madrid,  y no en El Escorial como el resto de los Reyes de España. La reina era una mujer culta, que hablaba seis idiomas y tenía un carácter agradable. Tuvo tendencia a la obesidad. Fue una reina mecenas y protectora de las artes. La pareja real vivió enamorada y en buena armonía. A la muerte de la reina, su esposo el rey la lloró hasta casi la locura.

         Nati Cañada Peña (Oliete, Teruel, 1942), célebre retratista residente en Madrid, ha concebido el cuadro de gran formato con dos parte bien diferenciadas: la derecha, conventual con las monjas y la hermosa arquitectura del convento; la izquierda, cortesana, con la reina Bárbara de Braganza y su corte de damas. La pintura se resuelve en ocres dorados y rojizos fundamentalmente, en el estilo y lenguaje de su autora.

Nati Cañada con su cuadro

         La pintora Nati Cañada ha hecho ciertos guiños al cuadro Las Meninas de Velázquez, con el personaje femenino arrodillado que presenta a la reina la llave del convento sobre una pequeña almohada roja, personaje que es un autorretrato de la propia autora. Los rostros de los otros personajes han sido tomados de personas cercanas a la pintora, como una sobrina, su peluquera, etc. Todas las modelos han sido aprobadas por las monjas.

         Un medallón con el retrato de los monarcas Fernando VI y Bárbara de Braganza al fondo, bajo un cortinaje rojo son otras dos alusiones al citado cuadro velazqueño. La pintura está resuelta sobre dos grandes tablas, cuya unión se produce en la línea del remate del zócalo de la estancia.

         “Me ha llevado mucho tiempo pensar el cuadro y preparar los elementos como los vestidos de la Corte y los hábitos de las monjas. Después, pintarlo, me ha ocupado tres meses”, declara Nati Cañada, que se siente satisfecha del cuadro.

         La pintora aragonesa pintó recientemente el cuadro de los Mártires del siglo XX para la iglesia de las Calatravas de Madrid, en el que había algunas monjas salesas mártires. Cuando las monjas vieron ese cuadro, se apresuraron a encargar a Nati Cañada el actual cuadro sobre la fundación de las Salesas.

        

 Reina Bárbara de Braganza entre la priora y una dama

       


 Ilustración original


La BNE colabora en la edición crítica y archivo digital de "La dama boba2

Se publica en www.prolope.es


L.M.A.
09 de diciembre de 2015- La Biblioteca Nacional de España y el Grupo de Investigación Prolope de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) ponen a disposición de cualquier interesado en la figura de Lope de Vega la obra La dama boba, edición crítica y archivo digital, que a partir del 9 de diciembre estará publicada en línea en www.prolope.es.
La BNE ha aportado las imágenes digitalizadas en alta resolución al proyecto dirigido por Marco Presotto. La edición ofrece un texto crítico de La dama boba con un estudio sobre su valor literario, su transmisión textual, así como un aparato crítico interactivo y dinámico, además de una exhaustiva bibliografía.

Las imágenes de la BNE representan los principales testimonios de esta obra, como el manuscrito autógrafo de Lope (BNE Vitr/7/5), el manuscrito del memorión Luis Remírez de Arellano (BNE Mss/14956), y la primera edición impresa de la obra en la Novena Parte de las Comedias de Lope de Vega (Viuda de Alonso Martín de Balboa, Madrid, 1617) (BNE R/13860), realizada bajo control del poeta.

La edición crítica digital supone no sólo la publicación con la máxima difusión de los resultados científicos, sino, incluso, la publicación en red de los datos y el proceso mismo de investigación. La BNE ofrece siempre su apoyo a estos proyectos, que permiten poner al alcance de todos el teatro del Siglo de Oro.

Lope de Vega escribió La dama boba en plena madurez creadora. Se trata de una comedia que gira en torno al poder educativo del amor. Finea, la dama a la que alude el título de la obra, es una joven cuya inteligencia despertará, no a través de los sistemas pedagógicos tradicionales, sino cuando conozca el amor. Es éste el tema central: la idea neoplatónica sobre la capacidad del amor para abrir el entendimiento.

Está ambientada en la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en el reino. Por ello, una decide escribir para expresar su odio y la otra se hace la tonta... Un amor en común les hará enfrentarse entre ellas...


La Biblioteca y el grupo de investigación Prolope de la UAB ya colaboraron en la edición del manuscrito de Lope de Vega Mujeres y criados (BNE Mss/16915), que Alejandro García Reidy, profesor de la Universidad de Syracusa, había identificado como obra del dramaturgo y que se encuentra entre los fondos de la Biblioteca.


martes, 8 de diciembre de 2015

“Cartas a Dios desde América Latina”, libro editado por Caritas en PPC






Julia Sáez-Angulo

            Cartas a Dios desde América Latina es el libro publicado por Caritas en la editorial PPC, donde se dan cita medio centenar de personas de distintos países latinoamericanos y caribeños, que se han atrevido a escribir una carta a Dios.

            “Donde está el pobre, allí está Dios”, dice Nicolás Castellano de Bolivia. Junto a él, Mamerto Menapace y Víctor Manuel Fernández, de Argentina; Demetria Valentini o Eliana Bellini, de Brasil; Alejandra Izquierdo yo Sergio Torres González, de Chile; Matilde Moreno, de Haití; Oscar Rodríguez Madariaga, de Honduras; Carmen Lara o Pedro Barreto, de Perú… y así hasta completar la geografía propuesta.

            José María Arnáiz SM hace la presentación del libro Cartas a Dios desde América Latina y dice que “el género de la carta es exigente” y concluye: “Las cartas nos dejan con el rostro, el pensar y el sentir de personas conocidas y anónimas, de obispos, escritores, políticos, teólogos, religiosos, filósofos… También hemos recogido las cartas de algunas personas que viven en los márgenes de nuestra sociedad y que son igualmente hijos del mismo padre”.

            La forma más directa de relacionarse con Dios Padre es la oración. Estas cartas son solo un testimonio público y exhibicionista de deseos en alto, para que sean leídas por aquellos que pueden solucionar los problemas de marginados y pobres, que comienzan por la misma evangelización.

            Dios es padre –rechina lo de padre y madre- en un sentido amplio y abarcador, que sintoniza con el mismo Cristo. En  buena ley esto no ofende a las mujeres. Cristo se reveló como hombre, mesías y salvador. Jesús de Nazaret es Dios redentor y hermano mayor de todos los hombres. El gran intermediario ante el Padre, con las peticiones, quejas, alabanzas y actos de adoración que se encuentran en las citadas cartas.

           


Francisco Gavilán, autor del libro “Qué decir cuando no se sabe que decir”





Julia Sáez-Angulo

                       S &A Comunicación  ha publicado su última novedad del autor Francisco Gavilán Qué decir cuando no se sabe qué decir , una guía prologada por el sociólogo Vicente Verdú, para salir airoso de los problemas de comunicación en las relaciones humanas:
     
·         Afrontar las situaciones conflictivas en cualquier ámbito
·         Usar las frases y tácticas idóneas en cada caso
·         Resolver problemas de pareja desde novedosas teorías psicológicas basadas en la racionalidad, no en el romanticismo

            El libro, publicado por Ediciones Obelisco, aporta un buen índice, bibliografía y unas conclusiones generales bien estructuradas.

            Autor del best-seller Toda esa gente insoportable, Francisco Gavilán ofrece ahora el libro Qué decir cuando no se sabe qué decir  de éxito seguro. Psicólogo de profesión y colaborador en periódicos, el autor sabe muy bien qué aconsejar en sus libros de autoayuda que seducen a los lectores.

            Por citar solo algunos de sus consejos prudente y útiles: Conserva la calma y respira hondo dos o tres veces (estos segundos que tomas de pausa evitarán que salgan de tu boca palabras inoportunas o agresivas.

            “No tomes por lo personal cualquier comentario insidioso, malévolo o insultante, que puedas recibir. Aunque las frases que te pudean dirigir sean ofensivas, ignóralas. No te pongas nervioso ni pierdas la compostura. Evita que tu ego te domine. Separa las emociones de los hechos. Algunas personas traen la dicha dondequiera que vayan. ¡Otras cuando se van!”

            “Recuerda que no podemos cambiar la personalidad de nadie. Como mucho, sus actitudes”.

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