miércoles, 18 de noviembre de 2020

PATRIMONIO NACIONAL INVIERTE MÁS DE 1,9 MILLONES DE EUROS EN LA RESTAURACIÓN DE 169 PINTURAS LOCALIZADAS EN 14 REALES SITIOS

La campaña ha supuesto 32 meses de trabajo 


L.M.A.

    Madrid, 18 de noviembre de 2020 Patrimonio Nacional ha invertido más de 1,9 millones de euros en la restauración de 169 pinturas de caballete, pertenecientes a las Colecciones Reales, localizadas en 14 Reales Sitios ubicados en cuatro comunidades autónomas: Islas Baleares, Castilla La Mancha, Castilla y León y Comunidad de Madrid. Con esta campaña de restauración, que se ha llevado a cabo durante los últimos 32 meses, Patrimonio Nacional ha querido, entre otros objetivos, detener los procesos de deterioro que presentaban las obras o restaurarlas de forma integral: capa pictórica, soporte, bastidor y marco. De hecho, también se han restaurado un total de 156 marcos. 

    La restauración de estas obras se ha llevado a cabo mediante un proceso de encomienda ejecutado por la empresa pública Tragsatec, a través de un equipo de 12 restauradores, 10 mujeres y 2 hombres, que han trabajado en dependencias de la planta principal del Palacio Real de Madrid, habilitadas para la ocasión como taller de restauración, bajo la dirección y supervisión de los profesionales de Patrimonio Nacional. El departamento de Restauración de Patrimonio Nacional se ha encargado de realizar todas las pruebas analíticas que, en cada caso, se han estimado necesarias y para ello, también se ha contado con los técnicos del Laboratorio Químico de la institución. 

    Durante la campaña, también se han realizado radiografías completas de las obras o reflectografías IR de los cuadros para identificar mejor las técnicas empleadas por el autor de cada obra e, incluso, intervenciones anteriores o posteriores. Patrimonio Nacional ha seleccionado las obras restauradas teniendo en cuenta que estas formarán parte de los distintos planes de restauración de los diferentes Reales Sitios o que fueran de notable factura y grandes dimensiones, susceptibles, por lo tanto, de ser expuestas y que hasta ahora se encontraban, en buena parte, almacenadas debido a su degradado estado de conservación. 

    Descubrir el antes y el después Patrimonio Nacional ha creado un espacio en su web que permite a los usuarios descubrir el proceso de restauración de algunas de las principales obras de esta campaña como son: Cacería de leones, de Jan Frans Soolmaker; Bodegón de caza muerta, anónimo flamenco; o Alegoría de la redención, de Michel Coxcie. A través de una herramienta virtual, el público podrá comprobar el estado de la obra antes de su restauración y cómo ha quedado tras los trabajos llevados a cabo. 

    También podrá conocer más detalles de las intervenciones a través de un vídeo en el que el jefe del departamento de Restauración de Patrimonio Nacional, Ángel Balao, explica que es la primera vez que la institución lleva a cabo una encomienda de esta magnitud. Varias restauradoras de la empresa pública Tragsatec también detallan cómo se han llevado a cabo estas labores de restauración y qué ha supuesto para ellas participar en esta campaña. “Recuperar el patrimonio de todos” 

    La presidenta de Patrimonio Nacional, Llanos Castellanos, ha asegurado que esta campaña de restauración “es un excelente ejemplo del esfuerzo que esta institución está haciendo por recuperar su patrimonio histórico-artístico, que es el patrimonio de todos, y por la creación de un modelo de gestión integral y equilibrado”. “La muestra más evidente de nuestra apuesta por impulsar este nuevo modelo de gestión es que las obras restauradas proceden de hasta catorce Reales Sitios diferentes ubicados en cuatro comunidades autónomas de nuestro país”. 

Número de obras restauradas por Reales Sitios 

Islas Baleares • Palacio Real de la Almudaina: 4 Castilla-La Mancha • Colegio de Doncellas Nobles, Toledo: 11 Castilla y León • Palacio Real de la Granja de San Ildefonso: 1 • Palacio Real de Riofrío: 43 • Monasterio de Santa María la Real de las Huelgas: 6 Comunidad de Madrid • Palacio Real de Madrid: 1 • Palacio Real de El Pardo: 11 • Palacio de la Quinta del Pardo: 1 • Palacio Real de Aranjuez: 3 • Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: 24 • Casita del Infante de San Lorenzo de El Escorial: 2 

Para más información: www.patrimonionacional.es

martes, 17 de noviembre de 2020

Carme Artigas, Secretaria de Estado: "El presente y el futuro de la sociedad y la economía pasa por la digitalización, Big Data e inteligencia artificial"

Hay que impulsar el sector de la ciberseguridad y formar ciber-especialistas


Carme Artigas. Secretaria de Estado


Julia Sáez-Angulo

17/11/20.- Madrid.- Carmen Artigas, Secretaria de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial lo ha dicho con claridad y firmeza en su conferencia “El presente y el futuro de la Digitalización” en el Club Diálogos para la Democracia, presidido por Antonio Gavilanes Dumont. Los patrocinadores del desayuno de trabajo fueron: Telefónica, NetApp, T-Systems y Ametic.

A Carme se la ha llamado la “gurú de la digitalización” y declara que España está preparada para afrontar todos los retos de la digitalización en lo público y lo privado. Hay que llegar a la Sanidad, el Empleo y la Justicia, así como a la Educación y servicios municipales. Hará falta “talento” para hacerlo y será lo mejor para la ciudadanía. 

    Hay que sobrepasar los obstáculos para llegar a la España rural y despoblada -habrá banda ancha la 100% del territorio- y superar las diferencias de género. Con el teletrabajo no habrá necesidad de vivir en el centro de las ciudades. La educación será híbrida entre presencial y digital y habrá derecho a la formación digital progresiva y a distancia. La Administración Pública no puede ser obstáculo sino catalizador digital entre Ministerios y los distintos organismos.

Artigas se mostró satisfechas del Radar-covid, tarea llevada a cabo por 20 países europeos, entre ellos España y habló de la futura Carta de derechos digitales, primer proyecto europeo en este campo. España presentará la candidatura a Centro de Ciberseguridad, que se ubicaría en León.


ENTREGA DE LA MEDALLA DE HONOR DE LA ACADEMIA A LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA



L.M.A.

    17.11.2020.- Madrid.- En una solemne ceremonia celebrada ayer lunes por la tarde, el presidente de la Institución Libre de Enseñanza, José García-Velasco, ha recibido la Medalla de Honor del año 2020 de manos del director de la Academia, Fernando de Terán, quien realizó la lectura de la laudatio.

La concesión de la Medalla de Honor de la Academia a la Institución Libre de Enseñanza no sólo debe entenderse como un homenaje a la singular experiencia desarrollada entre 1876 y 1936, sino también como un reconocimiento a su repercusión en la formación de la moderna cultura española y su permanencia en el horizonte actual. Con este galardón, la Academia premia la intensa actividad cultural que desarrolla una institución recuperada, reconstruida y actualizada.

En su fructífera primera etapa, la Institución Libre de Enseñanza mantuvo una estrecha relación con la Academia, algunos de cuyos más insignes miembros participaron activamente en las iniciativas de la ILE, fomentando unas innovadas estrategias pedagógicas en la enseñanza de las disciplinas artísticas e impulsando el nacimiento y desarrollo de los programas docentes de historia del arte. Varias de las personalidades más significadas de la Institución se implicaron en la valoración e inventario del patrimonio artístico del país, desde El Greco hasta la música y la artesanía populares pasando por los espacios naturales, labor que se materializó en el Catálogo monumental de España o en la Ley del Tesoro Artístico Nacional.

La actual Institución Libre de Enseñanza, además de preservar, estudiar y divulgar el valor del legado recibido de su brillante pasado, mediante innumerables ensayos y publicaciones, ha protagonizado durante las últimas décadas no sólo una continuación de lo que fue la obra anterior, sino una actualización de sus enfoques y planteamientos. Ha impulsado la innovación y la creatividad a través de acciones continuadas, de las que dan testimonio sus exposiciones, conciertos, talleres, actividades escénicas, congresos y seminarios, cursos y conferencias, ediciones, producciones audiovisuales etc. convirtiéndose en una referencia ineludible del panorama cultural.

Su extenso programa es el resultado convergente de las actividades realizadas en tres ejes: un centro de enseñanza y formación, un ámbito de investigación, y un foco creador y difusor de cultura. La promoción y difusión de las artes constituye en sí misma uno de los objetivos fundamentales de la Institución. Se ha ocupado del cine programando interesantes ciclos de proyecciones, y de la música con cursos, talleres musicales y conciertos, sin olvidar la actividad de su singular Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral. En relación con las artes plásticas, la ILE ha trazado una programación identitaria perfectamente definida en torno a exposiciones monográficas y catálogos razonados de destacados artistas contemporáneos. Por otra parte, esa atención a las artes impregna la práctica formativa en los planes de educación especializada y en los talleres infantiles que, a través de metodologías pedagógicas emergentes, incorporan módulos dedicados a los lenguajes artísticos como estrategias de comunicación o al espacio como elemento vertebrador del aprendizaje.

No menos relevante es su centro documental donde se conservan más de quinientos mil documentos, reunidos durante décadas en colaboración con la Residencia de Estudiantes, sobre los movimientos artísticos, literarios y pedagógicos desde finales del siglo XIX, aportando los necesarios recursos de información primaria para un considerable número de investigaciones y publicaciones.

La amplia y versátil actividad cultural de la Institución Libre de Enseñanza se ha visto muy fortalecida en los últimos años a partir de la inauguración de su nuevo edificio, después de un largo proceso de recuperación, rehabilitación, adaptación y ampliación de su sede histórica en Madrid. Iniciada la renovación de las estructuras en 2003, el proyecto ha sido ejemplarmente desarrollado, con respeto al patrimonio arquitectónico de la Institución histórica y con cuidadosa incorporación de un nuevo edificio del máximo interés desde la perspectiva de la arquitectura actual, recibiendo a lo largo de su tramitación el refrendo de los organismos encargados de velar por el respeto a los criterios de conservación patrimonial, entre ellos la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que, en 2007, emitió el correspondiente informe aprobatorio.

El proyecto de los arquitectos Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, seleccionado a través de un concurso público en cuyo jurado también estuvo presente la Academia, ha conservado y rehabilitado la casa de Giner de los Ríos y de Cossío y el interesante Pabellón Macpherson, memoria de la arquitectura escolar inspirada por la Institución, antes de su implantación por el gobierno de la República como modelo de validez general. Alrededor del jardín, diseñado por la paisajista Teresa Gali-Izard, de especial protagonismo, se abre el juego volumétrico de los nuevos pabellones polivalentes, auditorio y sala de exposiciones.

El edificio, terminado en 2014, fue premiado por el Colegio de Arquitectos de Madrid y expuesto en el Pabellón español en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En palabras de Fernando de Terán, “el edificio de la ILE constituye toda una representación de esa síntesis que conjuga la valoración de la historia con la creatividad contemporánea, síntesis también de la importante labor que desarrolla la Institución Libre de Enseñanza”.


CONMEMORACIÓN DEL 80 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE MANUEL AZAÑA

10 de enero de 1880, Alcalá de Henares-3 de noviembre de 1940, Montauban, Francia

El Ateneo de Madrid conmemora los días 18, 23, 25 y 30 de noviembre de 2020 el 80 aniversario del fallecimiento de Manuel Azaña, el 3 de noviembre de 1940. Manuel Azaña fue Secretario Primero del Ateneo de Madrid, entre 1913 y 1919. Más tarde, entre 1930 y 1932, fue Presidente de la Institución. Pertenece al selecto y reducido grupo de socios ateneistas que han sido Primeros Ministros de España y es el único socio que ha llegado a ser Jefe del Estado. 

    (…) El testigo de Azaña en el Ateneo lo recoge Valle-Inclán, que ocupará la presidencia hasta diciembre del 32; es decir, medio año. Le sucederá Augusto Barcia, destacado político azañista, cuya gobernación se extenderá hasta junio del 33, otro medio año. En junio es elegido presidente Unamuno, y por su parte Azaña, que el siete de septiembre dimite de la presidencia del Gobierno, se reincorpora al Ateneo, y más concretamente, a su Sección de Ciencias Morales y Políticas.


    L.M.A.

Programa: Homenaje a Manuel Azaña en el 80 aniversario de su muerte

    18/11/2020 19:00 h.  . Inauguración: Carmen Calvo Poyato, Vicepresidenta primera del Gobierno y Ministra de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática .I. EL ATENEÍSTA: Preside y modera D. Juan Armindo Hernández, Presidente del Ateneo de Madrid. Intervienen: D. Fernando Martínez López, Secretario de Estado de Memoria Democrática, D. Pedro López Arriba, Presidente de la Sección de Ciencias Jurídicas y Políticas del Ateneo de Madrid, D. Carlos García Álvarez, Vicepresidente de la Sección, y D. Eduardo Huertas Vázquez, del Instituto de Estudios Madrileños y Ateneísta. Coordinación: Dª Ángeles Egido León (UNED). 

23/11/2020 19:30 h . II. EL INTELECTUAL: Preside y modera Dª. Ángeles Egido León, Catedrática de Historia Contemporánea (UNED y Comisaria de la Exposición de la Biblioteca Nacional “Azaña: Intelectual y Estadista” (17 de diciembre de 2020). Intervienen: D. Jesús Cañete Ochoa, Comisario Adjunto de dicha Exposición, D. Vicente Alberto Serrano, ensayista, D. José Esteban, escritor y ateneísta, y D. Isabelo Hereros Martín-Maestro, Presidente de la Asociación Manuel Azaña.

25/11/2020 19:30 h. .II ESTADISTA: Preside y modera D. Pedro López Arriba, Presidente de la Sección de Ciencias Jurídicas y Políticas del Ateneo de Madrid. Intervienen: D. Rafael Fraguas de Pablo, Dr. en Sociología, miembro Instituto de Estudios Madrileños y periodista, D. Manuel Muela Martín-Buitrago, Presidente del Centro de Investigación y Estudios Republicanos C.I.E.R.E., Dª. Manuela Aroca, Fundación Francisco Largo Caballero y Profesora de la Universidad Carlos III de Madrid y Dª. Marifé Santiago Bolaños, de la Fundación María Zambrano, escritora y Profesora Titular (U.R.J.C.). Coordinación: Ángeles Egido (UNED).

30/11/2020 19:30 h.  IV PROYECCIÓN INTERNACIONAL: Preside y modera D. Pedro López Arriba, Presidente de la Sección de Ciencias Jurídicas y Políticas del Ateneo de Madrid. Intervienen: Dª. Ángeles Egido León, Catedrática de Historia Contemporánea (UNED) y Comisaria de la Exposición de la Biblioteca Nacional “Azaña: Intelectual y Estadista”, D. Hipólito de la Torre, Catedrático de Historia Contemporánea (UNED) y D. Feliciano Páez-Camino Arias, Catedrático de Historia. Coordinación: Angeles Egido (UNED).

AZAÑA  Y EL ATENEO DE MADRID : Manuel Azaña: La forja de un ateneísta José Siles Artés  https://www.ateneodemadrid.com/index.php/Archivo/Estudios-y-Articulos/Manuel-Azana-la-forja-de-un-ateneista. Extraemos algunos párrafos:

(…) El comentario de Azaña sobre cómo se vivió la crucial transición del siglo XIX al XX en el Ateneo de Madrid. “Viniendo al Ateneo en los albores del 900, ateneístas más antiguos me contaban horrorizados que en julio del 98 los tertulianos de la Cacharrería brindaron con champaña por la supuesta victoriosa salida de la escuadra de Cervera en Santiago de Cuba. Ello denota hasta dónde subió la marea del patriotismo en este lugar del libre examen. También en el Ateneo la depresión se proporcionó al chasco padecido. Un aluvión de gente nueva lo puso a tono con el ambiente social” . “Lo más crudo y memorable de aquella transición fue la contienda de la gente nueva contra los viejos; memorable por su inaudito furor. Que una generación desaloje con poco miramiento a quien la antecede, es un fenómeno útil y necesario; por tanto, normal en los pueblos que trazan su historia sobre la razón de variar” . Esa generación que irrumpe con tanta fuerza es la del 98, la que propicia el clima que en ese momento vive el país: “La repulsa, la crítica, el movimiento reformador, llegan ahora a punto de exaltación nacional, causados por recientes desdichas; pero antes de ser un hecho nacional, ya eran, en cuanto va de siglo, un hecho ateneísta”.

(…) De aquí pasa Azaña a considerar el Ateneo una cámara de resonancia de los grandes acontecimientos políticos y sociales de la nación, destinado a jugar por tanto un papel trascendental en la ruptura del viejo régimen que se ve llegar al galope. No olvidemos que Azaña está hablando en el Salón de Actos del Ateneo en noviembre de 1930; faltan cinco meses escasos para la proclamación de la República

(…) Estaba ya iniciada la Primera Guerra Mundial y Azaña se había convertido en el primer francófilo del Ateneo. Y como no podía ser menos y es costumbre en la Docta Casa, ya le habían puesto un mote. Le llamaban El Coronel en base a su rigurosa gestión secretarial. Intervenía paralelamente Azaña en la vida cultural de la casa, siendo ejemplo de ello Los motivos de la germanofilia, una de sus conferencias más importantes; aquí sintonizaba con la polémica entre germanófilos y aliadófilos que tenía lugar en todo el país, y que en el Ateneo de Madrid se vivió con gran apasionamiento.

(…) Otra visión adversa de Azaña en el marco del Ateneo, nos la ha legado Ernesto Giménez Caballero, quien nos pinta una figura lúgubre, fanática: “Azaña paseaba mucho por los corredores con las manos en los bolsillos del pantalón. Me impresionó siempre su faz esteárica, exangüe, decolorada, obsesa”. El perfil intelectual que traza, por otra parte, desprende un tufo de sesgada simplificación: “El Ateneo fue para Azaña todo. Todo lo que no tuvo en Alcalá... Azaña se acogió al Ateneo-en un principio-con pasión y empeño de provinciano... Azaña llegó a ser el Ateneo, y el Ateneo, Azaña. Azaña no se comprendería sin Alcalá y sin El Escorial. Pero mucho menos sin el Ateneo. Alcalá y El Escorial le formaron el carácter. El Ateneo fue el pretexto donde ejercitarlo, la divinidad a quien ofrendarlo”.

(…) El testigo de Azaña en el Ateneo lo recoge Valle-Inclán, que ocupará la presidencia hasta diciembre del 32; es decir, medio año. Le sucederá Augusto Barcia, destacado político azañista, cuya gobernación se extenderá hasta junio del 33, otro medio año. En junio es elegido presidente Unamuno, y por su parte Azaña, que el siete de septiembre dimite de la presidencia del Gobierno, se reincorpora al Ateneo, y más concretamente, a su Sección de Ciencias Morales y Políticas.

Más información

    (Manuel Azaña: La forja de un ateneísta de José Siles Artés  https://www.ateneodemadrid.com/index.php/Archivo/Estudios-y-Articulos/Manuel-Azana-la-forja-de-un-ateneista.

    El ciclo de conferencias organizado por la Sección de Ciencias Jurídicas y Políticas del Ateneo será inaugurado el miércoles 18 de noviembre a las 19.00  por el Secretario de Estado de Memoria Democrática,  Fernando Martínez López.  En el ciclo se abordarán las facetas de Azaña como ateneísta, como intelectual, como estadista y finalmente su proyección internacional contando con expertos en la vida y obra del político alcalaíno como Ángeles Egido, comisaria de la exposición conmemorativa de la Biblioteca Nacional, José Esteban, autor de varios libros sobre Azaña, Pedro López Arriba, presidente de la Sección de Ciencias Jurídicas del Ateneo, Eduardo Huertas, del Instituto de Estudios madrileños, Manuel Muela,  presidente del Centro de Investigación y Estudios Republicanos, CIERE y Manuela Aroca, fundación Francisco Largo Caballero, entre otros.

    El Ateneo se suma  con este ciclo de conferencias a la  Conmemoración Oficial  del 80º aniversario de la muerte de Manuel Azaña que incluye una magna exposición en la Biblioteca Nacional y una visita de altas autoridades del Estado a  la tumba de Azaña en Montauban.

    El despacho de Azaña es uno de los lugares emblemáticos del Ateneo de Madrid, donde está colgado el  retrato ( imagen adjunta) y mantiene la mesa y la silla que utilizó el político. El autor del  retrato de Manuel Azaña es Enrique Segura Iglesias, 1966. Hoy, tras la actual  rehabilitación del edificio histórico del Ateneo, el despacho de Manuel Azaña ha recobrado luz y está pendiente de su inauguración.  La Biblioteca del Ateneo conserva más de un centenar de  referencias a Azaña. En la vida de Azaña fueron fundamentales las tres visitas que hizo al frente durante la I Guerra Mundial. Activo defensor de la causa aliada le llevó a escribir y dar conferencias sobre este conflicto bélico. En una de ellas, en el Ateneo de Madrid el año 1917, tras su primera visita al frente en octubre de 1916, empleó unas placas fotográficas de cristal (a modo de diapositivas) que mostraban los desastres de la guerra, que se conservan en la Biblioteca del Ateneo. Exposición ‘Manuel Azaña en Reims y Verdún. Impresiones de viaje a Francia -1916 “ (Ateneo de Madrid, dic 2018-enero 2019).

DANIEL ABREU, SOBRE SU ESPECTÁCULO ‘EL HIJO’, QUE PREESTRENA EN EL MUN: “ES UNA OBRA MUY SIMBÓLICA Y VISUAL, QUE HABLA DE UNIÓN Y FUTURO”

En el marco del ciclo ‘Museo en Danza’, la función tendrá lugar este jueves, a las 19:30 horas, y las entradas cuestan 16 y 12 euros 

La obra versa sobre la transmisión de padres a hijos y sobre la relación del hijo con esa herencia recibida

Daniel Abreu




L.M.A.

    Pamplona, 17 de noviembre de 2020- La soledad e intimidad del estudio de Daniel Abreu (Tenerife, 1976) fueron los mimbres que acompañaron la gestación de El hijo, espectáculo que el coreógrafo y bailarín preestrena este jueves, a las 19:30 horas, en el Museo Universidad de Navarra. Tras el éxito de La desnudez, última obra de su compañía de danza, y de Abisal, creada para Lava Compañía de Danza, Abreu reemprendió un camino interior: “Quería trabajar de una manera mucho más íntima, solo, presentar algo que tuviera que ver más conmigo, volver a encontrarme como bailarín y con ese imaginario que me acoge cuando me pongo a crear”. 

En este viaje nació esta obra que versa sobre la transmisión de padres a hijos y la relación con esa herencia recibida. “El título nos lleva a pensar que El hijo podría ser un niño, pero para mí no tiene que ver con eso. El hijo es la descendencia, el compromiso de continuidad”, ha explicado el Premio Nacional de Danza 2014.

ELEMENTOS NATURALES

En este sentido, valora que “la danza nos permite una narración no lineal porque la vida es compleja en sus formas. Por eso, traté de ser poseído por imágenes. Es una obra simbólica y muy visual que habla de la unión, del futuro. Me ayudo de elementos de la naturaleza para ir mostrando cuadros de una persona que se enfrenta más consigo mismo que con sus padres o con ese futuro”.

En la presentación de este trabajo le ha acompañado Teresa Lasheras, adjunta a la dirección de Artes Escénicas del Museo, quien ha destacado “su larga e interesante trayectoria como intérprete y como creador, con más de 60 creaciones que han podido verse en 40 países”. 

El espectáculo se enmarca en el ciclo Museo en Danza, del que Abreu ha sido el artista invitado en la residencia creativa de esta edición. Debido a la reducción de aforos por la pandemia, el estreno de la pieza Desde la ternura, inspirada en una fotografía de Ortiz Echagüe, se ha aplazado al 8 de mayo próximo. Además, esta semana va a impartir un taller de Danza Contemporánea en el Museo, cuyas plazas están agotadas.

CUERPO AL LÍMITE

El hijo entronca también con la exploración que el autor viene abordando en su trabajo, con una sensibilidad singular que se traduce en el movimiento. “La obra exige de mí una fisicalidad muy alta. Juega con una movilidad que hasta ahora yo no había puesto en juego, que tiene que ver con lo fragmentado. Exige que mi cuerpo esté mucho más expuesto, al límite”. En este sentido, reconoce la complejidad del proceso creativo, en soledad y lleno de preguntas.

Otra de las novedades que incorpora El hijo es el uso de proyecciones. A través de ellas, el autor quiere hablar de “lo irreal” y generar “un mundo fantástico”: “Hay un cuestionamiento de la vida, que podemos incluso llevar a la pandemia. Este momento que hemos vivido todos de soledad en el que hay cosas que no te parecen reales”. La banda sonora también contribuye a ahondar en “el conflicto entre lo confortable y lo que distorsiona, es incómodo, pero se mantiene”.

La pieza camina, además, entre dos puntos esenciales: “Todos somos hijos, tenemos ese camino optimista de luz, pero también morimos. Y se tienen que dar los dos”. Así, Abreu, invita al público a que asistan a la función con “apertura. El hijo es lo que viene, lo que sucede. El público ve la obra, la recoge y la hace suya. Ese es el mayor regalo”.

lunes, 16 de noviembre de 2020

Adriana Zapisek, Premio Tertulia Ilustrada a la mejor exposición 2020 en Casa de Vacas del Retiro madrileño


Adriana Zapisek muestra el Diploma del Premio

Adriana Zapisek junto a la poresidenta de la Tertulia Ilustradea, María Eugenia Martíenz y Julia Sáez-Angulo

L.M.A.

Fotos: Luis Magán


17/11/20.- Madrid.- Adriana Zapisek, pintora polaca-argentina residente en Madrid, ha recibido el Premio Tertulia Ilustrada a la mejor exposición 2020 en el Centro Cultural Casa de Vacas, del Parque del Retiro en Madrid. María Eugenia Martínez Gómez, presidenta de la Tertulia Ilustrada le entregó el diploma de reconocimiento y declaró en sus palabras que era un honor para la Tertulia la concesión de ese galardón a la artista visual, miembro ilustre de la misma.

    La Tertulia Ilustrada cuenta tiene dos lustras de tradición y vida.

Adriana Zapisek (Buenos Aires) agradeció el reconocimiento y dijo sentirse orgullosa y emocionada por el mismo. Señaló que ella era una habitual de la Tertulia Ilustrada, porque valoraba su actividad cultural y la calidad de los ponentes presentados en las sesiones de cada mes.

Entre los asistentes al acto, Luis Magán, comunicador; Susana Aguirre, del Colegio Universitario Cardenal Cisneros, Mario Saslovsky, empresario y coleccionista de arte; Julia Sáez Angulo, crítica de arte, y Nené de Sales.

         Adriana Zapisek ha llevado a cabo una exposición retrospectiva de 40 años de carrera artísticas, bajo el título de "Buscando lo sublime", durante el pasado mes de octubre. El comisario de la muestra ha sidoAlfonso de la Torre.

    La directora del Centro Cultural Casa de Vacas es Lola Chamero.


Adriana Zapisek, artista visual


Brindis por el Premio




Francisco Brines, Premio Cervantes 2020

El más destacado galardón de las letras en castellano


• El jurado ha destacado “su obra poética que va de lo carnal y lo puramente humano a lo metafísico, lo espiritual, hacia una aspiración de belleza e inmortalidad”

Francisco Brines, poeta. Foto: El Cultural


L.M.A.

    16-noviembre-2020.- Francisco Brines ha sido galardonado hoy con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2020, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y dotado con 125.000 euros. 

El fallo del Jurado ha sido anunciado por el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acompañado de la secretaria del Jurado, directora general del Libro y Fomento de la Lectura, María José Gálvez Salvador, en un acto celebrado en el Auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte, tras la reunión telemática del jurado del Premio.

El jurado le ha otorgado el premio a Francisco Brines por “su obra poética que va de lo carnal y lo puramente humano a lo metafísico, lo espiritual, hacia una aspiración de belleza e inmortalidad. Es el poeta intimista de la generación del 50 que más ha ahondado  en la experiencia del ser humano individual frente a la memoria, el paso del tiempo y la exaltación vital”.

“Francisco Brines es uno de los maestros de la poesía española actual y su magisterio es reconocido por todas las generaciones que le suceden”.

Jurado
El jurado, reunido de forma telemática, ha estado presidido por Santiago Muñoz Machado, director de la Real Academia Española, actuando como secretaria María José Gálvez Salvador, directora general del Libro y Fomento de la Lectura, y como secretaria de Actas, Begoña Cerro Prada, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas, ha estado formado por Tatiana Alvarado Teodorika, por la Academia Boliviana de la Lengua; Inés Fernández-Ordóñez Hernández, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Juan Domingo Argüelles, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); María Luisa Castro Legazpi, por el Instituto Cervantes; Eduardo Mendoza Garriga, por la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura; Guillermo Altares Lucendo, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); María Consuelo Eguía Tonella, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); Madeline Sutherland-Meier, por la Asociación Internacional de Hispanistas; Ida Vitale, Premio Cervantes 2018; y Joan Margarit, Premio Cervantes 2019.

Biografía
El poeta Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932), licenciado en Derecho, Filosofía y Letras e Historia, es doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia y ha sido lector de Literatura Española en la Universidad de Cambridge y profesor de español en la Universidad de Oxford. Fue elegido académico de número de la RAE el 19 abril de 2001. Tomó posesión el 21 de mayo de 2006 con el discurso titulado ‘Unidad y cercanía personal en la poesía de Luis Cernuda’. 

Pertenece a la llamada generación del 50, de la que formaron parte, entre otros, Claudio Rodríguez, Ángel González, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma y José Ángel Valente.

Su obra poética ha sido reconocida con numerosos galardones, entre ellos el Premio Adonais por Las brasas (1959), el Premio de la Crítica en la modalidad de poesía castellana por Palabras en la oscuridad (1967), el Premio de las Letras Valencianas (1967), el Premio Nacional de Poesía por El otoño de las rosas (1987), el Premio Fastenrath por La última costa (1998), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1999), el Premio de Poesía Federico García Lorca (2007) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2010).

Ha reunido su obra en Ensayo de una despedida. Poesía completa, 1960-1997 (2012). En 2016 apareció Jardín nublado, una selección de sus mejores poemas junto a otros inéditos, y en 2017 Entre dos nadas, que incluye diez poemas inéditos y más de un centenar elegidos por diferentes amigos, lectores y estudiosos de su obra. 

En 2018 se publicó Antología poética, que «cubre la entera trayectoria del autor, desde su primer poemario —Las brasas (1959)— hasta el postrero —La última costa (1995)—, además de diez poemas publicados con posterioridad, pertenecientes a un libro inédito, que iluminan su última etapa». 
El 9 de octubre de 2019 le fue concedida la Alta Distinción de la Generalitat Valenciana, que recibió en diciembre en su casa.

Historia del premio
Mediante la concesión de este premio, dotado con 125.000 euros, se rinde anualmente público testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.

Puede ser galardonado con el Premio Cervantes cualquier autor cuya obra literaria esté escrita totalmente, o en parte esencial, en castellano. Los candidatos al Premio los pueden presentar las Academias de la Lengua Española, los autores premiados en anteriores convocatorias, las instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos, estén vinculadas a la literatura en lengua castellana y los miembros del Jurado.

La relación de los galardonados constituye una clara evidencia de la significación del Premio para la cultura en lengua castellana:
1976 Jorge Guillén 
1977 Alejo Carpentier
1978 Dámaso Alonso
1979 Jorge Luis Borges y Gerardo Diego
1980 Juan Carlos Onetti
1981 Octavio Paz
1982 Luis Rosales
1983 Rafael Alberti
1984 Ernesto Sábato
1985 Gonzalo Torrente Ballester
1986 Antonio Buero Vallejo
1987 Carlos Fuentes
1988 Maria Zambrano
1989 Augusto Roa Bastos
1990 Adolfo Bioy Casares
1991 Francisco Ayala
1992 Dulce María Loynaz
1993 Miguel Delibes
1994 Mario Vargas Llosa
1995 Camilo José Cela
1996 José García Nieto
1997 Guillermo Cabrera Infante
1998 José Hierro
1999 Jorge Edwards
2000 Francisco Umbral
2001 Álvaro Mutis
2002 José Jiménez Lozano
2003 Gonzalo Rojas
2004 Rafael Sánchez Ferlosio
2005 Sergio Pitol
2006 Antonio Gamoneda
2007 Juan Gelman
2008 Juan Marsé
2009 José Emilio Pacheco
2010 Ana María Matute
2011 Nicanor Parra
2012 José Manuel Caballero Bonald
2013 Elena Poniatowska
2014 Juan Goytisolo Gay
2015 Fernando del Paso
2016 Eduardo Mendoza
2017 Sergio Ramírez
2018 Ida Vitale
2019 Joan Margarit