jueves, 23 de junio de 2022

Música inolvidable en el funeral de Conchita Spínola y Miguel Báez Litri en los Jerónimos




Carmen Valero

        23.06.2022.- Madrid.- Me emocione en el funeral en la iglesia madrileña de los Jerónimos con la celebración de la misa presidida por el cardenal don Carlos Osoro, con una austeridad y sencillez en su ejecución y lectura, solo interrumpida por la música inolvidable seleccionada para el momento del recuerdo de los  protagonistas del acto Miguel Baez El Litri y su esposa Conchita Espinola, hermana  de Mayte y Carmen Spínola.

Envuelto el acto en los clásicos de la música, con una perfecta selección e incluyendo entre ellos el Requiem de Andrew Lloyd Weber, que tanto me deleito con su música, durante mi época de juventud en Inglaterra.

Sus inolvidables musicales eran mi objetivo, y no me los perdí: Superstar, Cats, Evita, El fantasma de la  Opera, y tantos.....incluyendo el Requiem a la muerte del padre, gran músico también, que influyo mucho en su formación. Actualmente es Lord y participa en la Camara Alta inglesa con una oposición a la gestión del Brexit y a su partido conservador, por la mala gestión de la pandemia.

miércoles, 22 de junio de 2022

Exposición: "FUE UN HOMBRE.LAXEIRO EN AMÉRICA (Buenos Aires,1950-1970)"


Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Calle Alcalá,13

Del 23 de junio al 24 de julio de 2022





Maica NÖIS

        22/06/2022- Se presenta a los medios la exposición que tras una primera estancia en la villa natal del pintor en el Museo Ramón María Aller de Lalín, inicia un recorrido después de esta parada en Madrid,  continuar a Santiago de Compostela, en el Museo Centro Gaiás -Ciudade de Cultura (septiembre-diciembre 2022) para llegar a París de la mano del Instituto Cervantes (enero-febrero2023) con el apoyo de la Embajada de España en Francia.

 Con lo que se busca situar la renovadora pintura de Laxeiro en un lugar destacado  en la vanguardia de la historia del arte española del siglo XX. La muestra auspiciada por la Xunta con la Conselleria de Cultura, Educación FP, de Universidades y  la  Real Academia de Bellas Artes.  Comisariada por Carlos L. Bernárdez para poner en relieve el estudio de movimientos pictóricos del siglo pasado, recuperando artistas en su momento olvidados fuera de su tierra. Se destaca el reconocimiento que supone esta estancia en una de las principales instituciones culturales españolas.

Las obras exhibidas, correspondientes a un periodo especifico, reivindica el logro del pintor más allá de Galicia. Se destaca que llega en un momento renovador del arte gallego del pasado siglo y la voluntad de resituar a los artistas en el contexto internacional de su tiempo. La Real Academia Galega de Belas Artes decidió dedicar este año "El día das Artes" a Laxeiro.

Se pueden contemplar en número de 40  obras procedentes de destacadas instituciones, museos y colecciones privadas. Es el periodo de dos décadas de su instalación en Buenos Aires "Fue una etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina" explica Carlos Bernárdez.

José Otero Abeledo, "Laxeiro", marcha a Argentina en 1951, en plenitud de su carrera artística, después de crear algunas de sus mejores obras en los años cuarenta.

La exposición está dentro del contexto cultural y político de aquella época en que se mantenía la colaboración muy esforzada entre intelectuales y artista gallegos en el exilio americano. Uno de sus resultados fue la inauguración en la Galería Velázquez en la calle Maipú 932 de Buenos Sires el 23 de julio de 1951 la exposición titulada Artistas Gallegos, un proyecto de Luis Seoane para el Centro Gallego de Buenos Aires. Motivo de la llegada de acudir Laxeiro a Buenos Aires por un breve tiempo y se quedó durante veinte años

Esta vinculación con el nuevo mundo durante veinte años supuso un periodo considerado como el de su mayor independencia artística. Se oscila entre una continuidad con los valores del arte gallego anterior a la Guerra Civil- conocido como estética de granito- y una mayor agresividad de la pincelada, más próxima al expresionismo abstracto por lo que conecta, en los cincuenta, con el ambiente estético imperante internacional y con su lenguaje de áspero informalismo en una realidad en color y gesto en estructuras rítmicas, trazo enérgico en su mundo peculiar siempre con Galicia de fondo.

Es en los sesenta cuando se produce un nuevo cambio con experimentación permanente acercándose a la abstracción, en su caso orgánica y colorista, que a veces hace desaparecer la línea del dibujo. Una notable influencia por sus vivencias en Buenos Aires en esos años .Una carta de Luis Seoane dirigida a Francisco Fernández del Riego en 1965 lo explicita "A Laxeiro le hizo muy bien su estancia en Buenos Aires, al establecer contacto con otra pintura y otros artistas para situarse de manera más definida en nuestra época, proyectarse en nuevas búsquedas sin que le apremiasen para vivir los posibles clientes que solo gustan del tema pintoresco"

Presentes obras en la exposición de artistas de esa época: Isaac Díaz Pardo, Manuel Pesqueira, Manuel Prego de Oliver, Julia Minguillón, Carlos Maside y Luis Seoane

Su vinculación con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando procede de una beca recibida en 1931 de tres mil pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín que fue ampliada por otro año por la Diputación de Pontevedra. Lo que conformaron una formación muy completada con tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo,Vicente Risco y otros como Gómez de la Serna y Garcia Lorca.

Esta exposición es la más ambiciosa organizada en Madrid sobre el autor gallego. Un autor que en 1970, después de la retrospectiva que le dedica la Art Gallery International en Buenos Aires, regresó definitivamente a Galia, auspiciado su regreso por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Falleció en Vigo en 1996, con 88 años de edad, poco tiempo después de la antológica que le organizó el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago. 

Así quedó configurada la vida y obra de un gallego reconocido internacionalmente y como él mismo definió en un cuadro  presente en la exhibición que da nomenclatura a la exposición "Foi un home" -Fue un hombre.






LOS SIMCROMISTAS EN EL MUSEO THYSSEN BORNEMISZA




L.M.A,

    22.06.2022.- Madrid.- El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una pequeña muestra sobre el primer movimiento abstracto americano: el sincromismo, que significa “con color”. Creado en París por los estadounidenses Morgan Russell (1886-1953) y Stanton Macdonald-Wright (1890-1973), es uno de los ismos de la modernidad menos conocido en Europa. En pleno auge del futurismo, el cubismo y el simultaneísmo, ambos artistas se dedicaron a indagar en el uso del color para evocar la forma y el espacio, y lo convirtieron en un elemento expresivo y formal independiente.
 

La muestra incluye ocho obras procedentes de la Vilcek Foundation de Nueva York. Son estudios sobre papel, óleos sobre lienzo y carteles pintados a mano con los que descubrir la gestación y evolución de este experimento artístico, cuya actividad más relevante va de 1912 a 1916, un periodo en el que se multiplicaron las búsquedas de la sinestesia en la pintura. Los acompaña una selección de nueve cuadros de la colección permanente, de artistas como Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Frantisek Kupka y Patrick Henry Bruce, que completa una visión del panorama europeo en el que surge este movimiento.

LA XUNTA Y LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES REIVINDICAN EL PAPEL DE LAXEIRO EN EL ARTE DEL XX

El conselleiro de Cultura, Educación, FP e Universidades y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inauguran la muestra esta tarde en la institución madrileña


LA EXPOSICIÓN MÁS AMBICIOSA ORGANIZADA EN MADRID SOBRE EL AUTOR GALLEGO


La muestra ‘Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970)’, abierta hasta el 24 de julio, busca situar al pintor de Lalín en un lugar destacado de la vanguardia española del siglo XX 

Comisariada por Carlos Bernárdez, la propuesta llega en un momento de nuevas direcciones en el estudio del movimiento pictórico del siglo pasado, recuperando  artistas en su momento olvidados fuera de su tierra 

El conselleiro de Cultura destaca “el reconocimiento que supone esta estancia en una de las principales instituciones culturales españolas”, así como su posterior itinerancia a París de la mano del Instituto Cervantes

El director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, subraya “la destacada significación de una figura clave de la vanguardia gallega de la segunda mitad del siglo XX y el privilegio que supone para la Academia acoger esta magnífica exposición, resultado de la excelente labor cultural de la Xunta de Galicia”

Exposición de Laxeiro en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

L.M.A.

    Madrid, 22 de junio de 2022.- El conselleiro de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades, Román Rodríguez, y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, inauguraron esta tarde en Madrid Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970), exposición itinerante con la que se conmemora el Año Laxeiro y que llega ahora a la capital de España para ser acogida por una de las instituciones culturales más antiguas y prestigiosas, de la que el propio Laxeiro fue alumno en su juventud.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de julio, sale de Galicia tras una primera estancia en la villa natal del pintor, en el Museo Ramón María Aller de Lalín, iniciando un periplo con el que se busca situar la renovadora pintura de Laxeiro en un lugar destacado de la historia del arte española del siglo XX.

Gracias a la colaboración de la Xunta de Galicia y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la propuesta, comisariada por Carlos  L. Bernárdez, representa una oportunidad única para reivindicar el legado de Laxeiro más allá de Galicia. En este sentido, el comisario destacó que esta iniciativa llegue precisamente “en un momento renovador del arte gallego del pasado siglo, acercamientos donde prima la voluntad de resituar a los  artistas en el contexto internacional de su tiempo”.

Este objetivo, surgido después de que la Real Academia Galega de Belas Artes decidiese dedicar este año el “Día das Artes” al pintor, se reforzará posteriormente a nivel internacional con el apoyo de la Embajada de España en Francia y el Instituto Cervantes en París, donde se instalará la exposición a principios del próximo 2023, tras pasar por el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura de Galicia (del 29 de septiembre al 18 de diciembre).


Durante la inauguración en Madrid, el conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, hizo hincapié “en el reconocimiento que supone la estancia que hoy comienza esta muestra en una de las principales instituciones culturales de España para la figura de Laxeiro como uno de los pintores vanguardistas más destacados en el siglo XX”.


En este sentido, el responsable de Cultura del Gobierno gallego agradeció “la implicación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su entusiasta acogida de la propuesta, además de recibirnos una vez más en su casa, tras la presentación que ya tuvo lugar aquí en el pasado mes de marzo, en un marco que seguramente contribuirá a reforzar la imagen de un artista excepcional”.


Por su parte, el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando destacó “la justa reivindicación de una figura imprescindible del arte contemporáneo, cuya fortuna crítica ha sido menor a la de otros nombres propios de la vanguardia gallega, pero no menos relevante por su conexión con algunos de los planteamientos estéticos más influyentes del siglo XX”, y agradeció a “la Xunta de Galicia su riguroso compromiso cultural y su buen hacer en todas y cada una de las fases de organización de esta importante exposición”. 

El acto contó con la presencia de la consejera de Turismo, Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz; del director xeral de Cultura de la Xunta de Galicia, Anxo M. Lorenzo; y la directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez.

Además, asistieron a la inauguración el presidente de la Real Academia Galega de Belas Artes, Manuel Quintana Martelo y el pintor Antón Lamazares. Asimismo, estuvieron presentes representantes del mundo de la cultura como la Biblioteca Nacional de España y numerosas personalidades del ámbito político vinculado a Galicia, con el presidente del Parlamento gallego, Miguel Ángel Santalices, a la cabeza, y varios senadores y diputados.

40 obras de destacadas instituciones y colecciones privadas

La exposición Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970) reúne 40 piezas procedentes de coleccionistas privados y diversas instituciones y museos. Las obras seleccionadas se centran en las dos décadas (1950-1970) en las que Laxeiro se instaló en Buenos Aires. “Fue su etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina”, explica Carlos  L. Bernárdez.


Algunas de las obras más destacadas y representativas de esa época de mayor agresividad en la pincelada del artista son Foi un home (1963), O espanto (1962), Xefe Azteca (1964), Retrato (1960-1970) o O mundo (1964).


Además, la retrospectiva se completa con pinturas de autores como Carlos Maside, Manuel Prego de Oliver, Manuel Pesqueira, Antonio  Faílde,  Luis Seoane o Julia  Minguillón, recreando  simbolicamente la exposición de Buenos Aires de 1951 que motivó la marcha de Laxeiro a América. Así, se exhiben las obras Ruínas da guerra  (1949) de  Luis Seoane (a modo de representación como organizador de esa exposición, aunque él no participó con ninguna pintura) o La Tyla  y yo (1943) de Julia  Minguillón.

Alumno de la Real Academia de San Fernando

La figura de José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908-Vigo, 1996), se enmarca en la vanguardia histórica gallega cuando un grupo de nuevos artistas, Os Renovadores, inició un proyecto de actualización estética. 


En 1931 recibió un beca de 3.000 pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín para estudiar como alumno libre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el año siguiente, Laxeiro continuó formándose en esta institución con una beca de la Diputación de Pontevedra. En Madrid pudo participar en las tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo, Vicente Risco, Suárez Picallo o Rafael Dieste. Además, durante ese tiempo asiste al café La Granja del Henar donde conoce a Gómez de la Serna o a García Lorca. 


En 1951 participa en la exposición Artistas gallegos, organizada por Luis Seoane bajo encargo del Centro Gallego de Buenos Aires, en la Galería Velázquez. Desde entonces, fija su residencia en la capital argentina incorporándose al núcleo fundamental de la cultura gallega en América, junto a Rafael Dieste, Lorenzo Varela,  Maruja Mallo, Manuel Colmeiro o Isaac Díaz Pardo, entre otros muchos. 


En 1970, después de la gran retrospectiva que le dedica la Art  Gallery  International en Buenos Aires, regresa definitivamente a Galicia, animado también por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Fallece en Vigo en 1996, a los 88 años, poco después de la inauguración de la antológica que le organizó el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago.


El Ministerio de Cultura y Deporte lanza el programa de afinidades electivas 2022 con un total de 51 actividades


• Se trata de encuentros literarios en librerías independientes entre dos creadores y creadoras que escriban en diferentes lenguas de España

• Participarán un total de 102 creadores y creadoras, que escriben en castellano, euskera, gallego, valenciano, catalán y bable, en 51 encuentros en librerías de 12 comunidades autónomas

• La iniciativa, que organiza por tercer año consecutivo la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, está dirigida a impulsar la actividad de librerías independientes y a apoyar la creación literaria


L.M.A.

    22-junio-2022.- El Ministerio de Cultura y Deporte lanza el programa de afinidades electivas 2022 con un total de 51 encuentros literarios en librerías de toda España.

La iniciativa, puesta en marcha en 2020 a través de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, reúne a dos autores que escriban en diferentes lenguas de España en librerías independientes para hablar de sus semejanzas, divergencias o conexiones.

Librerías de 12 comunidades autónomas han presentado sus propuestas, que acogerán desde el próximo 2 de julio hasta el 30 de octubre. Son las librerías las que, en función de su público interesado, su fondo y su línea de programación de actividades, han propuesto las actividades.

Participarán un total de 102 creadores y creadoras, que escriben en castellano, euskera, gallego, valenciano, catalán y bable.

Entre los autores que participarán figuran Kirmen Uribe, Brenda Navarro, Jon Bilbao, Xesús Fraga, Laura Pérez Vernetti y Olga Novo.

La pluralidad también queda de manifiesto en la diversidad de géneros literarios.

Participarán 64 autores y autoras de narrativa, 17 poetas, 7 ilustradores e ilustradoras, 10 ensayistas y 4 traductores y traductoras. El objetivo es impulsar la actividad de las librerías independientes y de los autores y autoras, tras una de las mayores crisis vividas por el sector. Así, la creación, la pluralidad y diversidad lingüística y literaria serán los protagonistas de los encuentros en librerías de todo el Estado.

El título, ‘Afinidades Electivas’ se inspira en la obra homónima de Goethe, que defiende que "sólo se puede entender lo ajeno al haber entendido aquello con lo que eres afín".

Más información:

https://www.culturaydeporte.gob.es/va/dam/jcr:27077692-c588-4be0-8ca1-808cffd39f41/programa-definitivo-2022.pdf 

martes, 21 de junio de 2022

EXPOSICIÓN COLECTIVA E INTERNACIONAL “II FESTIVAL INTERNACIONAL WATERCOLOR”, EN CASA CANTABRIA, MADRID.



L.M.A.

        21.06.2021.- Madrid.- El próximo día 24 de junio sobre las 19:00 horas se inaugura en “II Festival Internacional Watercolor”, en las salas de exposiciones “Gutierrez Solana y María Blanchard”, de Casa de Cantabria, c/ Pío Baroja núm. 10, en Madrid. En esta magna muestra participan unos 200 pintores de todo el mundo, más de 40 países. Las pinturas tienen unas mediadas de 38 x 56 cm., como máximo. 

Se trata de todo un gran acontecimiento, en el que D. Pablo Reviriego es el comisario, y además ostenta el cargo de vicepresidente de la I.W.S. España; rama de la International Watercolor Society (I.W.S.).

La International Watercolor Society, nació el año 2010, en Turquía, siendo su fundador el Tuco-Canadiense D. Atanur Dogan.


Los artistas presentes en la muestra representan a los siguientes países: Portugal, Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Estonia, Cuba, Costa Rica, Ucrania, España, China, Filipinas, Francia, Guatemala, Usa, Hong Kong, Venezuela, Iraq, Irán, India, Islandia, Uruguay, Italia, Méjico, Escocia, Lituania, Malasia, Marruecos, Panamá, Rusia, Serbia, Surinam, Tailandia, Taiwán.  

Saorin a requerimiento del Vicepresidente de la Watercolor, en España, participa como artista invitado. Lo hace con la pintura a la acuarela realizada el año 2015, titulada “Relegadas en el trastero”, de 37’5 x 56’3 cm


Los días 25 y 26, de 10:30 a 13;30 h. y de 17:30 a 20:30 h., se realizarán varias demostraciones de pintura a la acuarela, en directo, se ejecutarán en ambas Salas, por artistas de reconocido prestigio. Y los días 27, 28 y 29 se visitarán las ciudades de Toledo Segovia y Ávila, la salida será desde Casa Cantabria.  

DIRECCIÓN:  CASA CANTABRIA, Teléfono: 915.044.3 63, c/ Pio Baroja núm. 10. C.P. 28009 Madrid – ESPAÑA.

HORARIO DE VISITAS:  DEL 17 AL 30 DE JUNIO DE 2022.

De martes a domingo, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. 

Entrada libre.

Artistas Españoles en la Exposición “Une Mer deux rivages” en el MAC de Asilah

Centro de Arte Contemporáneo de Arsilah. MAC-A, Marruecos



L.M.A.

        21.06.2022.- Arsilah, Marreucos.- El Centro de Arte Contemporáneo de Asilah, en Marruecos, MAC-A, en colaboración con la Embajada de España en Rabat, el Instituto Cervantes de Tánger y la Fundación Tres Culturas ha organizado un simposio internacional de arte y una exposición internacional con el título: “Un mar, dos orillas”. La exposición, que se inaugura el 25 de junio, en la que participan los creadores españoles, Diego Moya, Fernando Verdugo y José Freixanes, y las artistas Teresa Muñiz y Clara Carvajal, junto a pintores marroquíes y otros artistas plásticos de Medio Oriente, permanecerá en el museo asileño hasta el 25 de septiembre. Entre los días 19 y 26 de junio, se desarrollarán en el MAC-A debates sobre arte, encuentros y actividades poéticas y musicales. 

 El MAC-A , creado en 2012 en la bella ciudad cultural de Asilah, en la costa atlántica marroquí, ha vuelto a su actividad artística tras el parón provocado por la pandemia. Junto al mar, no lejos de la medina y las murallas de Asilah, se levantó un nuevo centro museístico con el fin de ampliar las actividades culturales que desde hace muchos años tienen lugar en la ciudad.  Por el Festival Cultural  Internacional de Asilah, creado por el Exministro de Cultura, más tarde de Ministro de Exteriores, Mohamed Benaissa y el conocido artista marroquí Mohamed Melehi, fallecido en 2020, han pasado infinidad de intelectuales y artistas de todo el mundo.

 Los pintores españoles participantes en esta exposición del MAC-A asileño tienen una larga relación con Marruecos y parte de ellos crearon la Fundación Med-occ (Asociación Cultural del Mediterráneo Occidental) en 1998, con intención de acercar las culturas contemporáneas de las dos orillas. Entre los muchos proyectos llevados a cabo, algunos comisariados tanto por Diego Moya , como por Zara Moya, se ha logrado dar a conocer en España a los artistas abstractos más interesantes de Marruecos, y llevar a los museos marroquíes a artistas españoles como Canogar, Gordillo, Pepe Duarte, Teresa Muñiz, Verdugo, Moya o Freixanes, entre otros muchos.

En este nuevo reencuentro entre las dos orillas organizado por el Centro de Arte Contemporáneo de Asilah , se intensifican esas relaciones artísticas entre nuestro país y Marruecos, con la misma intención que anima a los pintores españoles de la  Fundación Medd-occ  (https: //med-occ.org): indagar en las culturas más contemporáneas desde donde se pueden dar los factores de cambio y de evolución de las sociedades en esta época de reflexión y nuevos planteamientos ecológicos, artísticos y sociales.

Centro de Arte Contemporáneo de Arsilah. MAC-A, Marruecos