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miércoles, 22 de junio de 2022

Exposición: "FUE UN HOMBRE.LAXEIRO EN AMÉRICA (Buenos Aires,1950-1970)"


Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Calle Alcalá,13

Del 23 de junio al 24 de julio de 2022





Maica NÖIS

        22/06/2022- Se presenta a los medios la exposición que tras una primera estancia en la villa natal del pintor en el Museo Ramón María Aller de Lalín, inicia un recorrido después de esta parada en Madrid,  continuar a Santiago de Compostela, en el Museo Centro Gaiás -Ciudade de Cultura (septiembre-diciembre 2022) para llegar a París de la mano del Instituto Cervantes (enero-febrero2023) con el apoyo de la Embajada de España en Francia.

 Con lo que se busca situar la renovadora pintura de Laxeiro en un lugar destacado  en la vanguardia de la historia del arte española del siglo XX. La muestra auspiciada por la Xunta con la Conselleria de Cultura, Educación FP, de Universidades y  la  Real Academia de Bellas Artes.  Comisariada por Carlos L. Bernárdez para poner en relieve el estudio de movimientos pictóricos del siglo pasado, recuperando artistas en su momento olvidados fuera de su tierra. Se destaca el reconocimiento que supone esta estancia en una de las principales instituciones culturales españolas.

Las obras exhibidas, correspondientes a un periodo especifico, reivindica el logro del pintor más allá de Galicia. Se destaca que llega en un momento renovador del arte gallego del pasado siglo y la voluntad de resituar a los artistas en el contexto internacional de su tiempo. La Real Academia Galega de Belas Artes decidió dedicar este año "El día das Artes" a Laxeiro.

Se pueden contemplar en número de 40  obras procedentes de destacadas instituciones, museos y colecciones privadas. Es el periodo de dos décadas de su instalación en Buenos Aires "Fue una etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina" explica Carlos Bernárdez.

José Otero Abeledo, "Laxeiro", marcha a Argentina en 1951, en plenitud de su carrera artística, después de crear algunas de sus mejores obras en los años cuarenta.

La exposición está dentro del contexto cultural y político de aquella época en que se mantenía la colaboración muy esforzada entre intelectuales y artista gallegos en el exilio americano. Uno de sus resultados fue la inauguración en la Galería Velázquez en la calle Maipú 932 de Buenos Sires el 23 de julio de 1951 la exposición titulada Artistas Gallegos, un proyecto de Luis Seoane para el Centro Gallego de Buenos Aires. Motivo de la llegada de acudir Laxeiro a Buenos Aires por un breve tiempo y se quedó durante veinte años

Esta vinculación con el nuevo mundo durante veinte años supuso un periodo considerado como el de su mayor independencia artística. Se oscila entre una continuidad con los valores del arte gallego anterior a la Guerra Civil- conocido como estética de granito- y una mayor agresividad de la pincelada, más próxima al expresionismo abstracto por lo que conecta, en los cincuenta, con el ambiente estético imperante internacional y con su lenguaje de áspero informalismo en una realidad en color y gesto en estructuras rítmicas, trazo enérgico en su mundo peculiar siempre con Galicia de fondo.

Es en los sesenta cuando se produce un nuevo cambio con experimentación permanente acercándose a la abstracción, en su caso orgánica y colorista, que a veces hace desaparecer la línea del dibujo. Una notable influencia por sus vivencias en Buenos Aires en esos años .Una carta de Luis Seoane dirigida a Francisco Fernández del Riego en 1965 lo explicita "A Laxeiro le hizo muy bien su estancia en Buenos Aires, al establecer contacto con otra pintura y otros artistas para situarse de manera más definida en nuestra época, proyectarse en nuevas búsquedas sin que le apremiasen para vivir los posibles clientes que solo gustan del tema pintoresco"

Presentes obras en la exposición de artistas de esa época: Isaac Díaz Pardo, Manuel Pesqueira, Manuel Prego de Oliver, Julia Minguillón, Carlos Maside y Luis Seoane

Su vinculación con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando procede de una beca recibida en 1931 de tres mil pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín que fue ampliada por otro año por la Diputación de Pontevedra. Lo que conformaron una formación muy completada con tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo,Vicente Risco y otros como Gómez de la Serna y Garcia Lorca.

Esta exposición es la más ambiciosa organizada en Madrid sobre el autor gallego. Un autor que en 1970, después de la retrospectiva que le dedica la Art Gallery International en Buenos Aires, regresó definitivamente a Galia, auspiciado su regreso por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Falleció en Vigo en 1996, con 88 años de edad, poco tiempo después de la antológica que le organizó el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago. 

Así quedó configurada la vida y obra de un gallego reconocido internacionalmente y como él mismo definió en un cuadro  presente en la exhibición que da nomenclatura a la exposición "Foi un home" -Fue un hombre.






LA XUNTA Y LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES REIVINDICAN EL PAPEL DE LAXEIRO EN EL ARTE DEL XX

El conselleiro de Cultura, Educación, FP e Universidades y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inauguran la muestra esta tarde en la institución madrileña


LA EXPOSICIÓN MÁS AMBICIOSA ORGANIZADA EN MADRID SOBRE EL AUTOR GALLEGO


La muestra ‘Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970)’, abierta hasta el 24 de julio, busca situar al pintor de Lalín en un lugar destacado de la vanguardia española del siglo XX 

Comisariada por Carlos Bernárdez, la propuesta llega en un momento de nuevas direcciones en el estudio del movimiento pictórico del siglo pasado, recuperando  artistas en su momento olvidados fuera de su tierra 

El conselleiro de Cultura destaca “el reconocimiento que supone esta estancia en una de las principales instituciones culturales españolas”, así como su posterior itinerancia a París de la mano del Instituto Cervantes

El director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, subraya “la destacada significación de una figura clave de la vanguardia gallega de la segunda mitad del siglo XX y el privilegio que supone para la Academia acoger esta magnífica exposición, resultado de la excelente labor cultural de la Xunta de Galicia”

Exposición de Laxeiro en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

L.M.A.

    Madrid, 22 de junio de 2022.- El conselleiro de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades, Román Rodríguez, y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, inauguraron esta tarde en Madrid Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970), exposición itinerante con la que se conmemora el Año Laxeiro y que llega ahora a la capital de España para ser acogida por una de las instituciones culturales más antiguas y prestigiosas, de la que el propio Laxeiro fue alumno en su juventud.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de julio, sale de Galicia tras una primera estancia en la villa natal del pintor, en el Museo Ramón María Aller de Lalín, iniciando un periplo con el que se busca situar la renovadora pintura de Laxeiro en un lugar destacado de la historia del arte española del siglo XX.

Gracias a la colaboración de la Xunta de Galicia y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la propuesta, comisariada por Carlos  L. Bernárdez, representa una oportunidad única para reivindicar el legado de Laxeiro más allá de Galicia. En este sentido, el comisario destacó que esta iniciativa llegue precisamente “en un momento renovador del arte gallego del pasado siglo, acercamientos donde prima la voluntad de resituar a los  artistas en el contexto internacional de su tiempo”.

Este objetivo, surgido después de que la Real Academia Galega de Belas Artes decidiese dedicar este año el “Día das Artes” al pintor, se reforzará posteriormente a nivel internacional con el apoyo de la Embajada de España en Francia y el Instituto Cervantes en París, donde se instalará la exposición a principios del próximo 2023, tras pasar por el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura de Galicia (del 29 de septiembre al 18 de diciembre).


Durante la inauguración en Madrid, el conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, hizo hincapié “en el reconocimiento que supone la estancia que hoy comienza esta muestra en una de las principales instituciones culturales de España para la figura de Laxeiro como uno de los pintores vanguardistas más destacados en el siglo XX”.


En este sentido, el responsable de Cultura del Gobierno gallego agradeció “la implicación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su entusiasta acogida de la propuesta, además de recibirnos una vez más en su casa, tras la presentación que ya tuvo lugar aquí en el pasado mes de marzo, en un marco que seguramente contribuirá a reforzar la imagen de un artista excepcional”.


Por su parte, el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando destacó “la justa reivindicación de una figura imprescindible del arte contemporáneo, cuya fortuna crítica ha sido menor a la de otros nombres propios de la vanguardia gallega, pero no menos relevante por su conexión con algunos de los planteamientos estéticos más influyentes del siglo XX”, y agradeció a “la Xunta de Galicia su riguroso compromiso cultural y su buen hacer en todas y cada una de las fases de organización de esta importante exposición”. 

El acto contó con la presencia de la consejera de Turismo, Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz; del director xeral de Cultura de la Xunta de Galicia, Anxo M. Lorenzo; y la directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez.

Además, asistieron a la inauguración el presidente de la Real Academia Galega de Belas Artes, Manuel Quintana Martelo y el pintor Antón Lamazares. Asimismo, estuvieron presentes representantes del mundo de la cultura como la Biblioteca Nacional de España y numerosas personalidades del ámbito político vinculado a Galicia, con el presidente del Parlamento gallego, Miguel Ángel Santalices, a la cabeza, y varios senadores y diputados.

40 obras de destacadas instituciones y colecciones privadas

La exposición Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970) reúne 40 piezas procedentes de coleccionistas privados y diversas instituciones y museos. Las obras seleccionadas se centran en las dos décadas (1950-1970) en las que Laxeiro se instaló en Buenos Aires. “Fue su etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina”, explica Carlos  L. Bernárdez.


Algunas de las obras más destacadas y representativas de esa época de mayor agresividad en la pincelada del artista son Foi un home (1963), O espanto (1962), Xefe Azteca (1964), Retrato (1960-1970) o O mundo (1964).


Además, la retrospectiva se completa con pinturas de autores como Carlos Maside, Manuel Prego de Oliver, Manuel Pesqueira, Antonio  Faílde,  Luis Seoane o Julia  Minguillón, recreando  simbolicamente la exposición de Buenos Aires de 1951 que motivó la marcha de Laxeiro a América. Así, se exhiben las obras Ruínas da guerra  (1949) de  Luis Seoane (a modo de representación como organizador de esa exposición, aunque él no participó con ninguna pintura) o La Tyla  y yo (1943) de Julia  Minguillón.

Alumno de la Real Academia de San Fernando

La figura de José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908-Vigo, 1996), se enmarca en la vanguardia histórica gallega cuando un grupo de nuevos artistas, Os Renovadores, inició un proyecto de actualización estética. 


En 1931 recibió un beca de 3.000 pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín para estudiar como alumno libre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el año siguiente, Laxeiro continuó formándose en esta institución con una beca de la Diputación de Pontevedra. En Madrid pudo participar en las tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo, Vicente Risco, Suárez Picallo o Rafael Dieste. Además, durante ese tiempo asiste al café La Granja del Henar donde conoce a Gómez de la Serna o a García Lorca. 


En 1951 participa en la exposición Artistas gallegos, organizada por Luis Seoane bajo encargo del Centro Gallego de Buenos Aires, en la Galería Velázquez. Desde entonces, fija su residencia en la capital argentina incorporándose al núcleo fundamental de la cultura gallega en América, junto a Rafael Dieste, Lorenzo Varela,  Maruja Mallo, Manuel Colmeiro o Isaac Díaz Pardo, entre otros muchos. 


En 1970, después de la gran retrospectiva que le dedica la Art  Gallery  International en Buenos Aires, regresa definitivamente a Galicia, animado también por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Fallece en Vigo en 1996, a los 88 años, poco después de la inauguración de la antológica que le organizó el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago.


lunes, 28 de marzo de 2022

LA XUNTA DE GALICIA REIVINDICA A LAXEIRO EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO CON UNA MUESTRA QUE LLEGARÁ A PARÍS, MADRID, SANTIAGO Y LALÍN

El conselleiro de Cultura presenta la muestra en la institución madrileña en la que se formó el artista junto con su homóloga en la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz

‘Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970)’ profundiza en la obra del pintor gallego máis relevante del siglo XX durante a su etapa en Argentina

Román Rodríguez salienta “la necesidad de divulgar a Laxeiro más allá de Galicia y la importancia de situar su obra en el lugar que le corresponde en la historia de la pintura” 

Carlos L. Bernárdez, comisario de la muestra, selecciona para este proyecto 40 piezas cedidas por coleccionistas privados y diversas instituciones

Antón Lamazares realiza la pieza conmemorativa, “una obra que representa la alegría y celebración por el Año Laxeiro, la figura máxima de la pintura y el alma de nuestra tierra”


Laxeiro, artista visual gallego



L.M.A.

        Madrid, 28 de marzo de 2022.- El conselleiro de Cultura, Educación e Universidade de la Xunta de Galicia, Román Rodríguez, presentó hoy en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con la consejera de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, la exposición Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970), muestra que se exhibirá en París, Madrid, Santiago y Lalín. 

El Gobierno gallego, a través de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia, y en colaboración con el Ayuntamiento de Lalín, organiza esta exposición en el marco del Año Laxeiro, después de que la Real Academia Galega de Belas Artes decidiese dedicar el Día de las Artes de este 2022 al pintor gallego más relevante del siglo XX. La propuesta cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia y de instituciones tan relevantes como la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, en la que se formó el pintor, el Instituto Cervantes o la Embajada de España en Francia.

El conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, agradeció “la acogida en una de las instituciones artísticas con más historia de España, especialmente significativa en la formación y evolución del propio Laxeiro”. En este sentido, añadió que la retrospectiva busca divulgar su legado sobre todo fuera de Galicia, pues en Galicia ya es considerado el gran pintor del siglo pasado y disfruta del afecto y reconocimiento de toda la sociedad.

“Vamos a trabajar para que esta exposición ayude a situar la obra de Laxeiro en el lugar que le corresponde en la historia de la pintura española del siglo XX y agradecemos la implicación de todas las instituciones que comparten con nosotros este objetivo”, subrayó.

En el acto participaron también el académico delegado del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Víctor Nieto; el comisario de la exposición, Carlos  L. Bernárdez; el alcalde de Lalín, Xosé Crespo; el pintor Antón Lamazares, el presidente de la Real Academia Galega de Belas Artes, Manuel Quintana Martelo; el consejero de Cultura de la Embajada de España en París, Roberto Varela, y la directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez.

El artista Antón Lamazares realiza la pieza conmemorativa de la exposición, “una obra que representa la alegría y la celebración por el Año Laxeiro, la figura máxima de la pintura y el alma de nuestra tierra”. 

El estreno de la exposición tendrá lugar en el Museo Ramón María Aller de Lalín, donde permanecerá desde el 6 de abril al 5 de junio. La siguiente estadía será en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) del 22 de junio al 24 de julio. De vuelta en Galicia, el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela) acogerá la muestra del 29 de septiembre al 18 de diciembre. Finalizará, ya en el 2023, del 19 de enero al 26 de febrero y gracias al apoyo de la Embajada de España en París, en el Instituto Cervantes de la capital francesa.

40 obras representativas del Laxeiro argentino

La exposición reúne 40 piezas procedentes de coleccionistas privados y diversas instituciones. Las obras seleccionadas se centran en las dos décadas (1950-1970) en las que Laxeiro se instaló en Buenos Aires, “considerada su etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina”, explicó Carlos  L. Bernárdez.

Algunas de las obras más destacadas y representativas de esa época de mayor agresividad en la pincelada del artista son Foi un home (1963), O espanto (1962), Xefe Azteca (1964), Retrato (1960-1970) ou O mundo (1964). Además, la restrospectiva se completa con pinturas de autores como Carlos Maside, Manuel Prego de Oliver, Manuel Pesqueira, Antonio Faílde, Luis Seoane o Julia Minguillón, recreando simbolicamente la exposición de Buenos Aires de 1951 que motivó la marcha de Laxeiro a América. Así, se exhiben las obras Ruínas da guerra  (1949) de Luis Seoane (a modo de representación como organizador de esa exposición, aunque él no participó con ninguna pintura) o La Tyla y yo (1943) de Julia Minguillón.




Sobre el artista

La figura de José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908-Vigo, 1996), se enmarca en la vanguardia histórica gallega cuando un grupo de artistas, Los Renovadores, inició un proyecto de actualización estética.

“En 1931 recibió un bolsa de 3.000 pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín para estudiar como alumno libre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, muestra del valor que le concedía ya por aquel entonces su tierra a su hijo predilecto”, subrayó en su intervención el alcalde lalinense, Xosé Crespo. En el año siguiente, Laxeiro continuó formándose en esta institución con una bolsa de la Diputación de Pontevedra. En Madrid pudo participar en las tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo, Vicente Risco, Suárez Picallo o Rafael Dieste. Además, durante ese tiempo asiste al café La Granja del Henar donde conoce a Gómez de la Serna o a García Lorca.

En 1951 participa en la exposición Artistas gallegos, organizada por Luis Seoane bajo encargo del Centro Gallego de Buenos Aires, en la Galería Velázquez. Desde entonces, fija su residencia en la capital argentina incorporándose al núcleo fundamental de la cultura gallega en América, junto a Rafael Dieste, Lorenzo Varela, Maruja Mallo, Manuel Colmeiro o Isaac Díaz Pardo, entre otros muchos.

En 1970, después de la gran retrospectiva que le dedica la Art  Gallery International en Buenos Aires, regresa definitivamente a Galicia, animado también por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Fallece en Vigo en 1996, a los 88 años, poco después de la inauguración de la antológica que le organizó el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago.


jueves, 13 de mayo de 2010

Manolo Ruibal, depuración de la pintura a lo largo de 50 años

“Ruibal Pura Pintura 1963/2009”
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte.
Comisario: Tomás Paredes
Madrid. Del 8 de abril al 16 de mayo




Julia Sáez-Angulo

         13.05.10 .- Madrid .- Una obra artística que se inicia en los 60 y llega a nuestros días. Casi medio siglo de pintura de Manolo Ruibal, pintor y poeta gallego, que permite ver un proceso imparable de depuración y esencialismo en el arte, hasta llegar a la línea y el color como elementos claves de la propia pintura. La Xunta de Galicia ha colaborado en la muestra, organizada por el Ayuntamiento de Madrid.

Desde la figuración inicial, con personajes costumbristas velados por la niebla gallega, por el deseo del pintor, la pintura de los 60 muestra una visión misteriosa del ser humano, de hombres y mujeres que en algún momento, sobre todo en los lienzos en blanco y negro, enlazan con la tradición española ligeramente goyesca. El magisterio de Colmeiro o Laxeiro y otros galleguistas late detrás del trabajo plástico de esta etapa.

Sus figuras van a hacerse sumamente esquemáticas en los 80, tanto en pintura como escultura, ambas con un parentesco formal evidente. La pintura parece incorporar el “par-passe-tout” para no dejar que los personajes floten en el espacio.

La naturaleza, el paisaje, enseñó al pintor la visión esquemática del color y la forma que sugiere más que explicita. Con su visión de la naturaleza, Manolo Ruibal (Barro. Pontevedra, 1942), aprendió la abstracción de la forma, en una mirada rauda e inmediata que aprisiona en el cuadro con inteligencia.

La estilización de su trabajo es progresiva, acode con su sensibilidad y diálogo con el arte contemporáneo. Depuración que llegó a la línea a modo de hierbas, de grafía personal sobre grandes campos de color uniforme, con pigmentos y tierras en el soporte. Un trabajo que le acerca a cierta etapa de Matisse.

Dejó Galicia y se fue a Madrid y París. La exposición en Murcia en 1967 constituyó un éxito, de aquí su consagración a la pintura. Su visión poética se deja traslucir en la pintura y la escritura. Ha publicado un libro de aforismos con pseudónimo.

Ruibal reflexiona sobre el arte y escribe entre otras cosas: “En la respiración solo creen aquellos que la poseen”. “Mi pensamiento no está solo, constantemente está acompañado de ideas”

El montaje de la exposición es diáfano y claro, didáctico de sus distintos momentos artísticos y del progresivo desarrollo hasta llegar a la escultura a base de utilizar grandes piedras de granito como soporte del pigmento que prolongan su pintura en la tercer dimensión, en la propia naturaleza mineral como soporte o en la madera. Una obra que orna el exterior de diversos espacios públicos.

El cromatismo vivaz de Ruibal es otra característica de su pintura, rojos, azules, Verdi-azules y negros muy particulares. Un paseo por Nueva York en los 90 le hizo representar de modo geométrico y esquemático el mundo de los rascacielos ó las desaparecidas torres gemelas.