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jueves, 8 de abril de 2021

María Jesús de Frutos. Exposición "VIDA" Pintura 2018-2020, en el Palacio de la Diputación de Alicante

María Jesús de Frutos toma la palabra en la inauguración

M. Jesús de Frutos y Enrique Cerezo


L.M.A.

Fotos: Mayte Bázquez

8/4/21.- Alicante.- El presidente de la Diputación de Alicante, Carlos Mazón Guixot, acompañado de la vicepresidenta y diputada de Cultura, Julia Parra Aparicio, ha inaugurado la exposición de Pintura de María Jesús de Frutos, que lleva por título “Vida” y abarca veinticinco grandes piezas al óleo de los años 2018-2020. La muestra, que permanecerá abierta en el Palacio de la Diputación hasta el 16 de mayo, cuenta con un catálogo sobre las obras expuestas.

Carlos Mazón celebró la presencia de esta cotizada artista en Alicante por la valía de su pintura colorista y vital, y señaló la importancia de que las instituciones culturales comiencen a reabrir sus espacios para disfrute de los ciudadanos. Julia Parra se manifiesto en el mismo sentido y valoró la exposición con un montaje que articula los espacios de la figura humana, los bodegones y copas, y las Meninas tan características de María Jesús de Frutos. La crítica de arte Julia Sáez-Angulo elogió la trayectoria artística de la pintora, a la que calificó de mujer trabajadora y consagrada a la pintura. Finalmente, María Jesús de Frutos dijo que quiso titular Vida a su exposición, como esperanza en medio de la situación actual de pandemia.

Entre los invitados presentes -recortados en número por exigencias de la pandemia- figuraban, en primer lugar, la familia de la pintora: su esposo Enrique Cerezo, presidente del Atlético de Madrid, sus tres hijas María, Eva y Lucía, sus yernos; Francisco Sánchez, director del CEU en Alicante; la empresaria Pepita Quesada; María José Argudo, Directora del Área de Cultura de la Diputación; Lourdes de Frutos, jefa del Servicio Médico del Canal de Isabel II; los artistas Cuchi de Osma y Frutos María… 

Texto en el catálogo de la exposición

“En estos tiempos de recogimiento preciso, numerosos artistas dicen tener un crecimiento interior, que se traduce con frecuencia en unos mayores deseos de trabajar, de crear en la soledad del estudio, donde la paz o la zozobra estimulan a unos u otros pensamientos, a los recuerdos, para escribir o volver la mirada a los apuntes de un croquis que siempre fueron proyectos para futuros cuadros.

La pintora María Jesús de Frutos, como artista visual, también confiesa que ha trabajado intensamente durante el último periodo, en su caso pensando en llevar toda la obra nueva a esta exposición en Alicante. No hay nada mejor que un estímulo para centrarse en la creación artística.

Tres apartados articularían el recorrido de esta exposición titulada VIDA, llevada a cabo fundamentalmente en los últimos dos años 2018-2020: Encuentros, Bodegones y copas, Meninas. ¿Y por qué el título de VIDA? Porque la autora encuentra que en toda su pintura hay -porque tiene que haber- vida, en la representación, la composición, el ritmo o en el color, incluso en las pinturas en blanco y negro, porque en ellas hay una gama y sinfonía infinita de grises.

Más de una veintena de obras al óleo, en grande o mediano formato -que con frecuencia se unen en trípticos o dípticos-, componen esta exposición.

Encuentros.- Este  apartado hace referencia a la figura, ese género pictórico que alude fundamentalmente a la figura humana. A la pintora le gusta ver en sus obras, reuniones de amigos o personajes en conversación y fiesta, bailando, abrazándose, paseando, tomando el aire o el sol en las playas… El reto está en dominar el movimiento en la escena del cuadro, para que aparezca la figura con presencia, ademanes, gestos, dominio y armonía en sus movimientos varios. La composición y el ritmo van a determinar el equilibrio de la obra. El acierto de la pincelada va a marcar los detalles sutiles de luces y sombras. 

Bodegones y copas.-  En un juego de escalas que bien define su pintura, la artista visual ofrece jugosos bodegones de color en un primer plano, que avanza hacia la vista del espectador. Belleza y horror vacui definen estos conjuntos de copas, flores, floreros, cacharros cerámicos y frutas de una sensualidad pasmosa. Composiciones de un lujo casi barroco con una presencia suntuosa a la maniera de los bodegones flamencos, siempre más majestuosos que los despojados y ascéticos bodegones españoles de un Zurbarán o más adelante, del italiano Morandi. Los bodegones, copas y floreros de María Jesús de Frutos son flamantes, exuberantes, ricos, desbordantes en todo… llenan por sí solos una pared. Espléndidos.

Meninas.- Es la figura por antonomasia de la pintura española, del Museo del Prado, de la pintura del XVII, de Las Meninas de Velázquez (“La familia de Felipe IV”, según el inventario real). La infanta doña Margarita de Austria ha dejado impresa en las retinas de todos su silueta reconocible y casi escultórica, para que artistas como María Jesús de Frutos la reinterprete a su modo y manera, con su propio estilo, su dicción plástica diferenciada, su lenguaje reconocible… Los cuadros de Meninas, no dejan de ser también un homenaje al pintor de pintores, al gran maestro Diego de Silva y Velázquez, cumbre de la pintura, a quien los artistas deben tanto por su elevado listón y magisterio.

Sin abandonar su silueta característica, la pintora dota a sus Meninas de nueva indumentaria con distintos colores y estampados en los textiles de falda, corpiño y mangas o lazos en el pelo, con su expresión de labios o gesto de manos, con abanico o sin él… Cada Menina es diferente y merece una atención específica. Son iconos preciados por los coleccionistas.

María Jesús de Frutos tiene un alfabeto icónico muy preciso, muy suyo a la hora de llevarlo a la pintura. Abarca todos los géneros de ese arte bidimensional, donde tampoco faltan el paisaje, la animalística o el retrato, aunque en esta ocasión haya querido centrarse en lo expuesto. Lo mejor enseña más que lo mucho, dice un viejo aforismo a la hora de montar exposiciones. La pintura de esta autora es fuerte de color y de escala, es impactante de presencia, por eso requiere vacío en su entorno, para que el espectador se adentre con más intensidad en la ventana del cuadro.

Mujer cosmopolita y por tanto viajera, la pintora tiene una rica trayectoria en su carrera artística y expositiva. Todavía recordamos la gran muestra que llevó a cabo en la célebre Casa de Vacas del parque del Retiro madrileño en 2015. Ahora, con obra nueva y reciente, la autora presenta su trabajo artístico en Alicante, trabajo al que ha querido denominar VIDA, porque para ella la pintura es vida desde la misma hora que se pone ante el caballete, hasta la que da por terminado el cuadro con toda su carga conceptual y plástica. La pintura es su energía. Ella, María Jesús de Frutos suscribe a pie juntillas la afirmación del artista internacional Esteban Vicente, segoviano como ella, cuando decía: “Si no pinto, me muero”.  No en balde a la Pintura se la ha llamado la prima donna de las Bellas Artes, porque ella ha ocupado más espacio que ninguna otra en los museos”.

Julia Sáez-Angulo. De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Maria Jesús con su esposo e hijas

La pintora con el presidente y vicepresidenta de la Diputación de Alicante

M. Jesús de Frutos ante uno de sus cuadros
M Jesús de Frutos conversa con Julia Parra. Al fondo Enrique Cerezo (Foto AlicantePlaza)

Cuchi de Osma ante el cartel de la exposición

Julia Sáez-Angulo toma la palabra


miércoles, 6 de septiembre de 2023

MARÍA JESÚS FRUTOS. “Esplendor”, exposición de pintura en la Fundación Antonio Gala de Córdoba

María Jesús de Frutos, pintora
María Jesús de Frutos, pintora
M.J. Frutos pronuncia unas palabras



Carmen Valero Espinosa

Fotos: Mayte Blázquez, C. Valero, J. Sáez

6/9/23.- Córdoba.- La pintora María Jesús Frutos expone una treintena de cuadros -óleos y técnica mixta- en la Fundación Antonio Gala de Córdoba. La inauguración corrió a cargo del presidente de la Fundación, Francisco Moreno Crespo, que pronunció unas palabras de bienvenida y señaló que era el primer acto cultural llevado a cabo, después del fallecimiento del creador de la Fundación, el escritor Antonio Gala (1930-2023). En el mismo acto tomó la palabra la concejal de Cultura, Isabel Alvás, en representación del alcalde, quien agradeció la presencia de todos los asistentes, a los que invitó a la exposición y a recorrer Córdoba, ciudad patrimonio de la humanidad. La pintora M. J de Frutos recordó al escritor ausente y dio las gracias a la Fundación por acoger su exposición de pintura.

    Entre los numerosos asistentes al acto, se encontraban, entre otros, José María Gala, director de la Fundación; Rosario Alarcón, responsable del Instituto Andaluz de la Mujer en Córdoba; Miguel Ángel Benzal, Director general de EGEDA; Salvador Victoria, ex consejero de Juscticia y Asuntos Sociales; Enrique Cerezo, presidente del Atlético de Madrid -esposo de la pintora-; la mecenas y pintora Mayte Spínola; Salma de Garaudy, viuda del filósofo francés Roger Garaudy, palestina fundadora de la Casa Andalusí, quien, expulsada de su país, adquirió el barrio judío de Córdoba; el profesor Antonio Manuel; el Dr. Juan Carlos Crespo de la Rosa; el empresario José del Pozo y numerosos artistas del Grupo pro Arte y Cultura como Cuchi de Osma; Carmen Valero; Marcela Ariahudo, María José Bro, María Jesús Casado, Manuela, Pepa y Carmen Picó, Mayte Blázquez, Carla Corcías… Además de su esposa, también acompañaban a la pintora sus hijas y nietos.

    La pintora M. Jesús de Frutos pronunció unas palabras, después de las del presidente:

"Antonio Gala, cuando presentía su final, escribió:
“ Cuando yo muera, mis cenizas, junto con las de la Dama de Otoño, servirán para fertilizar los jardines que hay en la Fundación”
    Siempre fascinado, desvelándose por Córdoba, a la que amaba, conocía y sentía en lo más profundo de su ser.
    Este sentir se ha manifestado en toda su vida y su obra: Novela, poemas, artículos, teatro… Una obra brillante, vital. Nos ha dejado un gran legado.
Uno de sus desvelos ha sido esta Fundación. La Fundación Antonio Gala, escuela de jóvenes creadores becados, futuros talentos que durante el curso escolar trabajan y reciben clases magistrales en sus distintas manifestaciones artísticas.
    Un lugar emblemático que respira talento y apoya la cultura. Es un privilegio presentar mi trabajo en este lugar.
        Decía Don Miguel de Cervantes que “el privilegio de un artista es soñar y hacer soñar; hacer olvidar un dolor, una pena. Esto es lo que da sentido a un artista.”
    ESPLENDOR es el título de esta exposición. Habla de las sensaciones que `percibo. Es un canto a la vida, a la mujer, al amor.
    Siento un profundo agradecimiento a la Fundación por vuestra acogida, que me ha permitido difundir mi particular visión de la vida, expresada en colores, formas, gestos… resultado de un esfuerzo y trabajo durante años.
    Que descubráis lo que he querido transmitir: la belleza, la luz, el amor que – en definitiva – está dentro de nosotros 
    Que disfrutéis de esta bellísima ciudad, que unifica culturas, que preserva y guarda ecos de nuestra historia y que recoge todo un pasado que está vivo en nosotros. Gracias, de corazón, por estar aquí".
    Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación, Internacional de Críticos de Arte escribió en el catálogo de la exposición:

    "El eterno Horacio nos enseñó a admirar “las cabelleras de los árboles, el murmullo de los arroyos, el vestido de las flores...” Contemplación de la naturaleza como ámbito del filosofar. Nada como la Naturaleza para encontrar el color en su estado más puro, los artistas visuales lo saben y María Jesús de Frutos ha querido hacer su propia versión en esta muestra titulada “Esplendor”, todo un homenaje a las flores y frutos que nos brinda restallante la diosa Flora cada primavera y verano. Ars longa, vita brevis, ahí radica la diferencia, según Hipócrates: la vida es corta, el arte la prolonga. 

    Homero y Hesíodo crearon dioses por medio de la Poesía. La pintora de “Esplendor” recrea el color, como fiesta de las pupilas, a través de la Pintura. En ella encontramos también el realce de las copas y la cerámica, el barro, otra creación ancestral de los hombres y mujeres en su historia interminable de búsqueda y hallazgos. 

    María Jesús de Frutos lleva una trayectoria acendrada, en el buen saber hacer como artista visual. Ha cultivado y cultiva todos los géneros pictóricos: figura humana, retratos, paisajes, bodegones... Luz y color fundidos, eso es su pintura, asentada en un dibujo propio que define su lenguaje reconocible, sus señas de identidad propias, su manera de estar en el arte. 

    Las series pictóricas llevadas a cabo por la autora son muy diversas: Tango, Meninas, Encuentros, Copas... Mientras prepara su gran exposición retrospectiva en Madrid para 2024, esta muestra “Esplendor” es un broche magnífico y gozoso, para revelar como naturaleza y arte, Arte y Naturaleza, se dan la mano sin solución de continuidad. La pintora tiene su estudio en medio del campo. No podía ser de otra manera”. 

    María Jesús de Frutos expondrá su obra en una muestra retrospectiva en la Sala Mira de Pozuelo de Alarcón (Madrid) en 2024.



Habla el presidente Francisco Moreno
Una de las obras coloristas de M. J. de Frutos

Fundación Antonio Gala. Córdoba

Artistas visuales y criticas llegadas de Madrid, Valladolid y Alicante
Enrique Cerezo, presidente del Atlético de Madrid y esposo de la pintora
Salma Garaudy, M. Jesús de Frutos y acompañante
Mayte Spínola y Cuchi de Osma

Carmen Valero ante la escultura pinstado de M.J. Frutos

Mayte Spínola, junto a los del Pozo, Carmen Valero y Juan Manuel Relaño

Periodista Carmen Duerto

M.J. Frutos con diversas colegas del arte

lunes, 6 de agosto de 2018

RETRATOS. María Jesús de Frutos, Silenciosa, culta y audaz en la Pintura


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 María Jesús de Frutos



Julia Sáez-Angulo


            07/08/18 .- MADRID .-  Nunca sintió la incompatibilidad entre la docencia y la Pintura, por más que ésta le tirase de vez en cuando de la oreja para tener preeminencia en su vida. Ella es una mujer culta y silenciosa, que sabe domeñar los impulsos y pasiones como niña bien educada durante el bachillerato en un convento de monjas. Sus amigos/as (lenguaje inclusivo) sabemos que su mesura, equilibrio y discreción, virtudes dignas de elogiar, pero difíciles de imitar en esta sociedad de famoseo, escándalo y Gran Hermano. La mujer, la artista, rezuma señorío. Viste de negro en invierno y de blanco en verano. Los colores, para la pintura.

            María Jesús de Frutos Arribas (Segovia, 1949), Susi para los íntimos, residente en Madrid, nació, creció, se educó y pintó Segovia por lo monumental y lo popular; su obra está llena de encendidos paisajes naturales y urbanos de la ciudad castellana, que ella ama hasta las cachas, invita a los amigos a tomar cochinillo en La Codorniz, que es donde funciona de verdad la relación calidad/precio y donde cuelgan un hermoso cuadro suyo.

            Otras veces nos invita a su espléndida finca madrileña fronteriza con Ávila y Toledo, donde todos nos sentimos de pronto subidos de estatus social y nos entra el mal de altura. Un subidón que termina al salir de ella y conducir el utilitario. La finca, llena de grandes ánforas sobre columnas (o son copas triunfales) le conceden un empaque solemne y señorial. De aquí ha pintado, quizás, su serie de Ánforas y Copas, en la que la gran escala impacta. En esa finca tiene un estudio/taller de arte gigantesco, donde se aísla para poder pintar sin interrupción alguna.

            Su consorte (¡qué suerte la del caballero al casarse con ella!) es un directivo de un gran Club de Fútbol, pero ella no se ha dejado contaminar en exceso por el deporte rey, ya que, a todas luces, prefiere el arte, al menos, así lo confiesa en las entrevistas cuando subraya: “lo mío es la pintura”.

       Cuando exponía en CC 22 de Madrid, lo vendía todo, de tanto como gustaba su pintura. Eran los años de vacas gordas. Hoy el mercado anda más calmado.

            En 2015, M. Jesús de Frutos expuso en la Casa de Vacas del Parque del Retiro madrileño y nos dejó a todos los espectadores que la conocíamos confusos y patidifusos. La serie titulada Colores de milonga, pintada tras un viaje a la Argentina, era un desparrame de escenas de cabaret porteño, con caballeros de fortuna y señoras enjoyadas (¿o era prostitutas) bailando con trajes de grandes aperturas por donde aparecían muslos y senos a gogó, o bebían copas de champagne en elegantes copas que chocaban con sus largos collares y flecos, con un desenfado sin contención alguna. Una inflexión profunda en su arte, que es lenguaje, comunicación y estética. Si alguien quiere conocer de verdad a María Jesús de Frutos, que no se quede en la epidermis y vaya directamente a su pintura. Ahí habla con espontaneidad y sinceridad. Su pintura es ella, en ésta y todas las series.

            “¡Fíate tú de las mosquitas muertas; mira qué cuadros!, decía una señora bien pensante. “Esta pintora es como los tres monos de las tiendas de souvenirs: oír, ver y callar, pero mira como asoma la patita”, dijo otra espectadora pudibunda. Yo, más contenida, saque´ la conclusión de que aquella fuerza y color en la pintura hablaba más y mejor de la pintora que cualquier otro lenguaje, que no se deje engañar por el de la palabra y los gestos. Un cuadro de esta serie mereció la elección del Museo Jorge Rando del expresionismo en Málaga.

            Los reconocimientos a la artista y su obra se han empezado a suceder: un homenaje en la Tertulia Peñaltar de las Artes Visuales, dirigida por Rosa María Manzanares, en Madrid; nombramiento de Dulcinea de Honor 2017 en  Campo de Criptana (Ciudad Real) ; Diploma de Honor 2018 del Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola...

            Su sentido de la solidaridad lleva a M. A. Frutos a cooperar con una asociación de apoyo a los niños con síndrome de Down, causa a la que se siente muy vinculada y difunde cuanto puede.

            Después del verano, María Jesús de Frutos llevará a cabo una gran exposición retrospectiva  de su obra, con más de un centenar de cuadros de mediado y gran formato en la Fundación Frax en Alfaz del Pi (Alicante). Allí podremos ver todas sus series pictóricas.

Más información
http://www.mariajesusdefrutos.com/

M. Jesús de Frutos, Alicia Pardo, vicepresidenta PAC, Mayte Spinola y Enrique Cerezo, esposo de M. Jesús y presidente del Atlético de Madrid

"Colores de milonga"
"Copa", por María Jesús Frutos

"Segovia", por M.J. Frutos
Retrato, por M. J. Frutos

jueves, 23 de febrero de 2023

MARIA JESUS DE FRUTOS. Encuentro de artistas visuales y próxima exposición en la Fundación Gala de Córdoba

María Jesús de Frutos, pintora, junto a su obra

Foto de familia en el cumpleaños. María Jesús junto a Luis Magan, sentados en la escalera


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Luis Magán

24/2/23.- Madrid.- Nos citó en su finca, no lejos de San Martín de Valdeiglesias, donde goza de un estudio amplio en medio de una naturaleza de pinos, cipreses y copas férreas, que jalonan los caminos y parterres. La pintora María Jesús de Frutos, generosa ella, nos citó a un buen grupo de amigas del circuito del arte, y a un varón para no olvidar que existe el otro sexo y que, además de fotógrafo, nos hizo el favor de mecánico de lujo a dos de nosotras. 

Las damas todas, inteligentes, elegantes y verbosas, hablaban, como es habitual de su arte y sus proyectos, porque ellas creen en lo que hacen, algo fundamental para ser artista, tal y como se habló en la hermosa y larga mesa de comedor, con faldas plisadas beige y manteles blancos. No les cuento el menú, porque estamos en Cuaresma, pero hoy viernes, día penitencial, procuraremos ser más sobrias, al fin y al cabo, celebrábamos el cumpleaños de la anfitriona, al que se sumó el de la pintora María José Bro, que también cumplía años. Dos velas, casi cirios, fueron improvisados por la creativa Mayte Spínola, para que las dos damas pintoras soplaran el fuego, como manda el ritual.

Mayte Spínola, siempre activa, después de su viaje vienés austro-húngaro, viaja a un congreso en Barranquilla (Colombia), donde impartirá una conferencia rotulada “El Arte Español. De Altamira al Metaverso”. No tiene siglos ni nada, para hablar del tema. Mayte Blázquez, alicantina viajera, más bien globe-trotter, se animó de inmediato a acompañarla y escuchar su conferencia, junto a María Jesús, si también se anima

M. Jesús de Frutos prepara muy pronto una gran exposición en la Fundación Antonio Gala de Córdoba. Visitamos el amplio y envidiable estudio en la casa -no lejos de la capilla donde se casan hijos y bautizan nietos- en él, la autora prepara una serie de ricos y suntuosos bodegones en los que ha introducido imágenes de cerámicas marroquíes, porque ella ha visitado recientemente el país vecino y se ha enamorado de esa artesanía local.

Nati Cañada desplegó ante todos, el libro, en cinco volúmenes, que recoge toda su obra completa, que va desde murales -está pintado uno para el Obispado de Córdoba-, retratos, colección colonial… Es una pintora diligente y singular, que trabaja mucho ante el caballete. Y que vive por y para el arte. Nati lucía un traje dos piezas de piel rasada blanca -color al que ella se adscribe en exclusiva-, de la firma Groenlancia, que fue la envidia de todas nosotras.

La coleccionista de arte ruso, Dolores Tomás, gran divulgadora de su colección y la cultura rusa, está más dolida que nadie por la situación bélica en Ucrania. Ella ama con pasión al pueblo ruso, con el que ha tratado varios años al adquirir las cuatro mil obras de su colección y, al ver la situación presente en Europa, se aflige sobremanera. Su exposición en el Centro Conde Duque de Madrid se aplazó sine die, como si la cultura rusa, tan europea como la que más, mereciera una suspensión temporal. Y todo, porque los protocolos oficiales lo estimaron más prudente. Confiemos en que esto acabe pronto.

Manuela Picó -junto a su inseparable Pepa-, todo sonrisa y luz, elogió con humor la bella estancia de María Jesús de Frutos, a la que comparó con Manderley de la película “Rebeca”. Ella también tiene exposición en Campo de Criptana, junto a Mayte Spínola -Dulcinea de Honor- y Aracely Alarcón. Lola Madrid, organizadora del evento las espera con los brazos abiertos en la Semana Cervantina de la localidad manchega. María Jesús de Frutos expuso allí, con el mismo motivo cervantino, hace unos años.

Aracely Alarcón, que cuenta con flamante nuevo estudio en la sierra de Madrid, ha pedido a su galerista que le aplace su próxima exposición. Requerida por el marchante, que le urge a hacer otra expo al año siguiente de su última muestra, ya que Aracely vende muy bien su pintura hasta en tiempos de crisis. Pero la pintora ha dicho que necesita pintar tranquila y en libertad, sin fecha que la apremie. ¡Qué suerte la de esta artista en estos años de contención y escasez pecuniaria!

También se habló de la exposición solidaria de pintura de Adelina Covián para el mes de abril, en la Sala Comunitaria de la Iglesia Evangélica Alemana en Madrid, organizada por Iris Reichel y el pastor, bajo el patrocinio del Grupo pro Arte y Cultura. Será en favor de un orfanato de niños ucranianos, situado en Polonia, exposición inaugurada por Mayte Spínola. ¡Otra vez el conflicto europeo por medio! Hoy aniversario del comienzo de la guerra en Ucrania.

    Cuchi de Osma, pintora, abuela y bisabuela a partes iguales, se alegra por esa exposición de su buena amiga Adelina. A Cuchi, la llaman "la reina de las flores en la pintura", por lo bien que las interpreta. El campo del entorno a la finca estaba florecido de almendros, porque no esperan a la primavera.

    María José Cebollero, diplomática española, políglota ella, nos habló de su vida errante como tal, por los distintos destinos que tuvo a lo largo de los años, entre ellos Colombia y buena parte de Hispanoamérica. Fascinante en Viena, con su mundo cultural de ópera y bailes de cazadores y otros gremios, hasta la llegada del Miércoles de Ceniza. “Austria vive todavía del Imperio Austro-Húngaro, con las figuras egregias del emperador Francisco José y Sissi, Isabel de Baviera”, comentó. “Los Habsburgo debieran cobrar royalty por ello”, añadió Mayte Spínola, muy vienesa ella.

    Luis Magán, nuestro varón ilustre, al que mimamos todas las damas, nos obsequió con su arte de la fotografía, disparando instantáneas, y nos habló de las sesiones sobre el Metaverso que tienen lugar actualmente (23 y 24 de febrero) en el edificio CryptoPlaza, situado en Méndez Álvaro, 9. Este fin de semana, él viaja con su esposa Susana Arregui, a la Muy noble y muy leal ciudad de Oviedo, para descansar en el Hotel Reconquista, tras la agitada vida madrileña en esta Semana del Arte.

    Entre los regalos más singulares para la anfitriona: un colgante lágrima de larimar, una piedra noble azul Inmaculada o azul Borbón -como prefieran llamar al tono-, con que, Carmen Valero Espinosa obsequió a María Jesús. Una piedra exclusiva de la República Dominicana, país que Carmen ama con veneración hasta creerla el paraiso. 

    En suma, que todos disfrutamos de la amistad, la naturaleza y hasta del agua nieve que se alternó con el sol en la finca de María Jesús de Frutos. Una finca limpia e impecable, donde no cabe el cuento oriental del jardinero del mandarín, que rastrillaba los senderos de la mansión campestre, ante la llegada de su amo, y por más que lo hacía en un sentido u otro, no veía belleza, hasta que cayeron dos hojas sobre el camino, y el jardinero lo encontró hermoso.

La finca de nuestra anfitriona está tan impoluta, que dos hojas en un sendero parecerían un pecado, un abandono imperdonable. Nunca se ha visto cosa igual. En resumen, todos disfrutamos y  estamos dispuestos a celebrar el nuevo cumpleaños de la pintora en febrero de 2024. 

En el comedor del almuerzo


Mayte y María Jesús


Bodegón de M.J. Frutos

Aracely Alarcón y M. Jesús

jueves, 25 de mayo de 2017

María Jesús de Frutos clausura el curso de la Tertulia Peñaltar 2016 -17 en Madrid




María Jesús de Frutos




V. R.
Fotos Maica Noïs

            25.05.17 .- MADRID .-La pintora María Jesús de Frutos ha clausurado el curso de la Tertulia Peñaltar 2016 -17, dirigida por Rosa María Manzanares. El acto, presidido por Anunciación Guil, ha tenido lugar en el Hogar de Ávila en Madrid, con una conferencia de la crítica de arte Julia Sáez-Angulo sobre la artista.

            Estuvieron presentes Mayte Spínola, directora del Grupo por Arte y Cultura al que pertenece la pintora, quien dirigió unas palabras elogiosas a la pintora homenajeada, y numerosos miembros del citado Grupo como Marga Núñez, Pablo Reviriego, Puri Gazón, Adriana Zapisek, Ana Vivas, Maica Noïs, Pedro García Molano, Soledad Fernández, Amparo Ayllón, Guía Boix, Mercedes Ballesteros, Cem Ates, Ángel Salamanca, Alfonso Sebastián, Adelina Covián, Ana Muñoz, Pepa Miranda,…

            La conferenciante dijo entre otras cosas:

            “Decía Camilo José Cela, en su revista “Papeles de Son Armadans”, que unía textos literarios de escritores con ilustraciones o reproducción de obras de artistas, decía: “De los artistas no me interesa tanto su llegada, como su permanencia”.  Algo que desde luego piensan todos los coleccionistas que adquiere obras de un pintor o escultor.

            Para que la tertulia Peñaltar haga un homenaje a un artista, este ha de tener una trayectoria firme y constante, como es el caso de María Jesús de Frutos. Como pintora, empezó pronto, y a formarse de modo profesional en los 80, pero a exponer a principios de los 90 y lo hizo repetidamente en la galería CC 22, situada en la calle Claudio Coello 22, donde vendía todo, absolutamente todo, en aquellos tiempos en que el mercado y la alegría de los coleccionistas era una realidad por la que muchos artistas sienten hoy nostalgia. Par que se hagan idea, aquella galería de éxito, no solo por vender pintura de María Jesús Frutos, sino también de otros artistas –una galería que apostaba por el color-, cerró, como hicieron otras cuantas.

            Pues bien, nuestra artista segoviana residente en Madrid siguió pintando y exponiendo, porque cuando hay un vocación profesional se busca el modo y manera de cómo hacerlo. “Si hay un porqué para vivir, se acaba encontrando el cómo”.  Por aquí pasó el artista Cejudo Nogales y me confesó que en tiempos de crisis no había dejado de pintar, pese a vender menos, porque acumulaba obra que estaba seguro algún día las cosas cambiarían. La vida es cíclica. Alguno, que también pasó por aquí contóhabía dejado la docencia para entregarse por completo a la pintura en el taller y le pilló la crisis con la  disminución de ventas. Afortunadamente la crisis va pasando.

            Vuelvo a la cita de Cela: “De los artistas no me interesa tanto su llegada, como su permanencia”, ahí radica el código de coherencia de un pintor, de una pintora como María Jesús de Frutos Arribas (Segovia, 1949), que desde principios de los 90 ha seguido cultivando su carrera pictórica exponiendo periódicamente y así lo ha hecho hasta llegar a foros importantes como el Torreón de Lozoya (2007), Club de Información de Alicante, la Casa de Vacas en Madrid (2015) o el Museo Municipal de El Pósito en Campo de Criptana (2017), dentro de las jornadas cervantinas, dirigidas por la célebre Lola Madrid, una animadora cultural, célebre en La Mancha.


Con el Grupo pro Arte y Cultura



Pintura figurativa no realista

            Como buena pintora figurativa, María Jesús de Frutos cultiva todos los géneros: figura (humana en el retrato y en la danza como en “Colores de milonga”, una serie sobre el tango, el music-hall y el cabaret, que expuso en Casa de Vacas. Una serie que pintó después de viajar a la Argentina. Son escenas a veces de gran formato, en dípticos o trípticos que cobra a veces el valor de mural. La admiración por Toulouse Lautrec y sus ecos se aprecian en esta obra. Una serie en la que el trazo parece hacerse expresionista). Vemos en esta obra escenas de burgueses con una copa en la mano disfrutando de mujeres enjoyadas y artistas del music hall, con cierto paralelismo a las que pintara el germánico George Grosz en tempos del nazismo, como crítica a esa sociedad satisfecha y ciega ante lo que ocurría a su alrededor.

            Paisaje, estilo cezanniano, construido, escalonando geométricamente los planos (Segovia por los cuatro costados. Allí ha expuesto en el Pabellón de Lozoya). Ha pintado cerros, trigales, choperas, ermitas, caserías… Pintora que más parece mediterránea que castellana. Lo suyo no es precisamente la sobriedad en el color, sino el vitalismo llevado al trazo grueso para marcar las formas, el contraste para marcar el color.

            Bodegones y naturalezas muertas, con cerámicas, frutos, flores y floreros, textiles… Ella pinta unas copas de flores grandes y fantásticas… Es en este género, donde yo creo que María Jesús de Frutos entona su mejor do de pecho. Aquí refleja el lujo del color, la suntuosidad de la vida, la alegría de la existencia, el placer de la fruta, la sensualidad de los sentidos en definitiva. “Lujo, calma y voluptuosidd” que diría Matisse en su conocido cuadro. “¡Esa dulce y salvaje necesidad de mirar y de crear!”, que diría Hermann Hesse.

            Meninas  o Infantas de España. Una serie que va desde el casi monocromo de la figura, al estallido de color, con un gran sentido ocupacional del cuadro con el miriñaque.

            Composición. La pintora tiende a la ocupación total del espacio del cuadro, como si sintiera el horror vacui, el horror al vacío. Deseo de colocar el color en cada uno de los rincones. Lo ocupa de modo ordenado, escalonado y paralelo en algunos paisajes, ritmo circular en algunos bodegones…

            Técnica. La autora que nos ocupa pinta sobre lienzo o papel y con pigmentos indistintamente de óleo, acrílico o técnica mixta. También la acuarela, y ha participado en la última bienal de “20 Pintores unidos por la Acuarela”, que comisaría Pablo Reviriego. Una acuarela muy dibujada, para nada la abstracción de atmósferas que a veces se extrae de la acuarela, sino más bien con los parámetros que a vece requiere una témpera.

            Relato. La pintura como relato, que entrelaza dibujo, color, pincelada, técnica, untuosidad de la materia y el aplique, aromas del pigmento, sentimientos, imaginación, fantasía, vida… “Luz, color, sombras…” dice la autora en un escrito que es toda una declaración de intenciones y que valdría la pena leerlo.

            Ha pintado también ilustraciones para revista de cine como Nikel / Odeón  y también hizo carteles de cine como el de “La leyenda de un beso” de José Luis Garci, con el que sostiene una buena amistad y de hecho él le ha escrito alguna presentación de sus exposiciones en el catálogo.






           El color como móvil y protagonista

            El color es lo primero que resalta de la obra de esta pintora (M J. Frutos), un color bravo, atrevido valiente. Una paleta vivaz que registra todos los tonos y resaltan la figura o las formas de modo contundente. Un cuadro de Frutos tiene presencia en el muro, en la pared. Les aseguro que cuando se va a una casa y hay un cuadro de ella, la mirada se va poderosamente a la pintura. Colores armonizados  y vibrantes al mismo tiempo. A veces con ciertos acentos ácidos, como cuando refleja las sombras verdes de la figuras, al estilo van Dongen... Un color, que en mi opinión está emparentado con el fauvismo, es decir, cierta libertad para aplicarlo sobre las cosas que se representan, en algunos casos con cierto expresionismo formal. “Casas encendidas” se llama uno de sus cuadros, con título bien expresivo. Algunos críticos hablan de “violencia del color” en su obra.
            El color es tan protagonista y potente que exige dosificar la presencia de cuadros en las exposiciones para que el espectador no se emborrache.
            Yo diría que la manera de entender el color de M. Jesús de Frutos conecta más con la escuela de París, el expresionismo de Toulouse Lautrec, el Matisse fauvista, van Dongen y otros… que con la escuela mediterránea que le ha señalado algún crítico.

            “Apaga el gris de tu vida y enciende los colores que llevas dentro” Pablo Picasso.

            Tiene un estudio muy grande en San Martín de Valdeiglesias, donde se retira determinados días a pintar intensamente sin interrupción alguna. Ella confiesa que allí se queda absorta pintando y pierde la noción del tiempo, que allí olvida preocupaciones o penas, porque lo que los clásicos llaman el “rapto de inspiración” lleva a la autora a un estado de concentración total en la pincelada. “Una queda agotada, pero lo hace a gusto”, confesaba en una entrevista.

            También destaca en su obra, cierto aumento de escala para poner de relieve visual la forma de sus figuras, en los retratos, ambientes o bodegones, lo que los hace más vistosos y llamativos. Es como si para ella, la pintura fuera un realce de la realidad, un plus que la hace más visible.

            Los que conocemos su estudio tan estupendo, sobre todo los artistas, piensan que si allí no se pinta bien sería para matarla. El espacio amplio suele ayudar a los artistas, sobre todo para almacenar sus cuadros, aunque hay algunos que su mundo es una caja de cerillas.

            Para finalizar quiero recordarles a ustedes la afirmación de Borges, de que la mejor crítica de arte, más que palabras, es aquella que invita a acercarse a la emoción y al misterio que emana de las obras del artista”.


Retrato, por M. J. de Frutos