06-febrero-2018.- Sus Majestades los
Reyes de España, acompañados por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo
Méndez de Vigo, han hecho entrega hoy, en el Centro Pompidou de Málaga, de las
Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016.
Este
galardón, concedido por el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de
Educación, Cultura y Deporte, distingue a las personas y entidades que hayan
destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado
notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o
en la conservación del patrimonio artístico.
En representación de todos los galardonados ha hablado el actor José
Coronado.
Han sido
distinguidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en esta
edición:
Lorenzo
Caprile Trucchi. Modisto (Madrid, 1967)
Estudió en el Fashion Institute of Technology de
Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Además,
es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia. A partir
de 1986 empezó a trabajar para distintas firmas italianas y españolas de
reconocido prestigio como Ratti, Lancetti, Gruppo Finanziario Tessile, Cadena y
Lienzo de los Gazules. En 1993 abrió su propio taller en el madrileño barrio de
Salamanca, especializándose en trajes de novia y ceremonia.
José
Coronado García. Actor (Madrid,1957)
Recibió
clases de interpretación con Cristina Rota e inició su carrera con la participación en la obra El público (1987) y en la película de Kim Densalat, Waka-Waka (1987). En televisión ha
participado en numerosas series y películas, destacando su papel en la exitosa
serie Periodistas (1998-2001), que le
supuso el Fotogramas de Plata al mejor actor de televisión en 1998, así como los
trabajos en las series Acusados (2009) y El Príncipe (2014). Ha actuado en más de 30 películas, recibiendo dos nominaciones a los premios Goya
en la categoría de "Mejor actor de reparto" por sus trabajos en Goya en Burdeos (1999), de Carlos Saura
y La caja 507 (2002), de Enrique
Urbizu. Destaca también su participación en películas como Berlín Blues (1988), de Ricardo Franco, El Lobo (2003), de Miguel Courtois o GAL (2006) del mismo director. Con
la película No habrá paz para los
malvados (2011) ha obtenido el premio Goya como Mejor
actor protagonista.
Ricardo
Alberto Darín. Actor y director
(Buenos
Aires, 1957) [Ha recogido la distinción en su nombre su representante, Mario
Reyes]
Actor y director, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a
fines de los años 60. Ha aparecido en más de cuarenta películas, entre los que se incluyen éxitos de crítica tales como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Relatos salvajes, o Nueve Reinas. Protagonizó tres películas
nominadas a
los premios Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce
nominaciones a
los premios Cóndor de Plata y cuatro a los premios Goya. En 2015 ganó la Concha de Plata por su actuación en la comedia
dramática Truman.
Gloria
María Milagrosa Fajardo García (Gloria Estefan). Cantante, compositora y
actriz. (La Habana, 1957) [Ha recogido la distinción
en su nombre su prima, Susana García]
Considerada como la ‘Madre
del Pop Latino’, Gloria Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre
ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de
Hollywood y en el año 2015 el Presidente de los Estados Unidos le entregó,
junto a su marido, Emilio Estefan, la Medalla de la Libertad de los EE.UU. Es una de las artistas musicales con mayores ventas, ya que ha vendido
más de 100 millones de discos en todo el mundo.
José
Fernández Torres (Tomatito). Guitarrista flamenco (Almería, 1958)
Sus inicios profesionales se desarrollaron en Málaga.
Fue en un conocido tablao de aquella zona donde le conoció Camarón. A finales de la década de los setenta, debutó cara al gran público en el
disco histórico La leyenda del tiempo.
Desde entonces, y hasta la prematura desaparición de Camarón, Tomatito estaría
a su lado.
Ha tocado junto a artistas como Enrique Morente, José Mercé, Vicente Soto, La Susi, El Portugués,
Duquende, Aurora, Miguel el Rubio, Pansequito, Carmen Linares. Con su colaboración artística con Michel Camilo, un CD bajo el título Spain, obtuvo el Grammy Latino por el
mejor disco de Jazz Latino. Posteriormente, Tomatito recogió otro Grammy por el
mejor disco de flamenco por su acompañamiento a Camarón en París 1987.
Fundación
Duques de Soria de Ciencia y Cultura Hispánica. Mecenas
Institución cultural sin ánimo de lucro, con sede en Soria, creada en
1989 por iniciativa y bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. la Infanta Doña
Margarita de Borbón y del Excmo. Sr. Don Carlos Zurita, Duques de Soria. Su principal objetivo es colaborar con el Hispanismo internacional y
con la Universidad en el estudio y la difusión de la cultura española en
sentido amplio, con especial referencia a la lengua, mediante la organización
de actividades académicas complementarias de las programadas por las
universidades. La Fundación apoya a instituciones
como la Real Academia Española (es miembro fundador de la Fundación Pro Real
Academia Española), el Instituto Cervantes, o la Asociación Internacional de
Hispanistas.
Jesús
Rafael García Hernández (Rafael Amargo). Bailarín y coreógrafo
(Valderrubio-Granada,
1975)
Inspirado en el flamenco puro de sus maestros,
ha asimilado también
otro tipo de tendencias coreográficas. Sus
coreografías rebosan una concepción tradicional y a la vez actual. A veces muy
cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la
esencia del flamenco. Sus espectáculos se han representado en los mejores
festivales y teatros, nacionales, como el GranTeatre del Liceu de Barcelona y Teatro Real, e internacionales, como: la Ópera Nacional de Beijing (China), el Teatro Bolshoi de Moscú, el NewYork City Center, el Carneggie Hall y elTown Hall de Nueva York, o el Théâtre des Champs Elysées y el Casino
de París.
Entre los Premios que ha recibido Rafael Amargo y sus
espectáculos destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas.
Pedro Subijana Reza.
Gastronomía. Cocinero (San Sebastián, 1948)
Se
formó como alumno en la escuela de hostelería de Luis Irizar en Zarautz, de la
que llegaría a ser profesor, y también en la Escuela de Hostelería de Madrid.
En 1975, se puso a la cabeza del restaurante ‘Akelarre’, premiado con las más
altas distinciones en prestigiosas guías gastronómicas. Actualmente su
restaurante cuenta con tres estrellas Michelin. Como profesor, ha impartido
cursos gastronómicos en diversas instituciones americanas y europeas, así como
en empresas y escuelas de formación españolas. También ha publicado numerosos
libros de cocina y ha presentado en Euskal Telebista el programa de TV ‘La
cocina de Pedro Subijana’, con más de 1.400 programas. Ha recibido numerosos
premios, como el Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Cocinero, el Premio
Club Gourmets al Mejor Cocinero de España, el Premio Alimentos de España, el
tambor de oro de San Sebastián y en el 2016 recibe el Premio Nacional de
Gastronomía Lola Torres en O Grove.
José
Iranzo Bielsa (Pastor de Andorra). Cantante de jota (a título póstumo) (Andorra, 1915) [Ha recogido la distinción en su
nombre su hijo, José Luis Iranzo]
De familia humilde, a los ocho años ya se dedicaba al
pastoreo. José Iranzo Bielsa, ‘El Pastor de Andorra’, dedicó su vida al pastoreo en Teruel y a interpretar jotas en los más
variados escenarios de todo el mundo. Está considerado como un
hombre de gran intuición musical y representa la libertad interpretativa que,
aunque sin atenderse a cánones, es de gran pureza. ‘El
Pastor de Andorra’
recibió numerosos premios y condecoraciones, el
Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de 1943 y el extraordinario de
1974, la Cruz de San Jorge, el Premio Aragón, la Medalla al mérito Cultural del
Gobierno de Aragón y la Medalla de las Cortes de Aragón.
Julián
López Escobar (El Juli). Matador de toros (Madrid, 1982)
Tiene antecedentes taurinos, pues su padre, de mismo
nombre y apodo, fue novillero y posteriormente banderillero. La familia de su
madre, Manuela Escobar, también ha estado cerca del toreo, como empresarios, sobre todo de plazas de la
provincia de Toledo. Tras varios años como
becerrista, en los que impacta por una innata precocidad, decide debutar con
picadores. Por motivos de su corta edad no lo puede hacer en España, por lo que
decide viajar a México, donde se convierte
en un ídolo. Destacadas faenas en las plazas españolas y americanas más
importantes lo han encumbrado como una de las principales figuras de la
tauromaquia.
Magüi
Mira Franco. Actriz y directora teatral (Valencia,
1944)
Como actriz, ha participado más de 30 producciones de
cine y televisión y ha sido dirigida por Lluis Pascual, Pilar Miró, Sanchís
Sinisterra, Alonso de Santos y William Layton, entre otros. Como directora teatral ha llevado a cabo más de 10 montajes. Ha recibido dos premios Ercilla, el premio Ágora, el premio María Guerrero, y un premio Ceres. Fue galardonada, junto a José Luis Pellicena, con el premio
Celestina por la obra Escenas de
matrimonio adaptación teatral de la película Secretos de un matrimonio de Ingmar Bergman. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo y,
desde 2014, es miembro de la Academia de las Artes Escénicas.
Guy
Philippe Henri Lannes de Montebello. Director de museo (París, 1936) [Ha recogido la distinción en
su nombre el director de la New York University Madrid, Robert Lubar]
Con la excepción de cuatro años como director del
Museum of Fine Arts de Houston, ha desarrollado toda su carrera profesional,
iniciada en 1963, en el Metropolitan, primero como conservador en el
Departamento de Pintura Europea, más tarde como conservador jefe y, por último,
en 1977, como director, cargo que ocupó hasta 2008. En 2003, el presidente G. W.
Bush otorgó a Montebello la National Medal of the Arts, y en 2009, el
presidente Barack Obama lo reconoció con la National Medal of the Humanities.
En 2009 fue titular de la primera Cátedra del Museo del Prado e inició una
nueva carrera académica como catedrático de Historia y Cultura de Museos en el
Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. En
2012 fue nombrado Patrono de Honor del Museo del Prado. Ese mismo año también
fue designado miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes. Montebello es
oficial de la Légion d’Honneur y, entre otros títulos, Doctor
Honoris Causa por la Universidad de Harvard.
Orfeón
Pamplonés. Institución musical coral
El Orfeón Pamplonés es una de las instituciones
musicales más antiguas y vivas de Europa en su categoría. Lo constituyen sus
diferentes socios. Ellos son los responsables de mantener el legado y
configurar el futuro de la institución. La
misión del Orfeón Pamplonés es el cultivo, desarrollo y difusión de la música
en todas sus manifestaciones (en particular la música coral), representando
culturalmente a Pamplona y Navarra, con vocación de servicio a la sociedad:
mediante el desarrollo de coros de máxima calidad, técnica y humana; la
gestión, conservación y desarrollo de su saber hacer y su patrimonio desde
1865, el apoyo a la innovación musical; la formación y acercamiento de la
música a la sociedad; su liderazgo como Institución y la difusión de sus
actividades.
Helena
Pimenta Hernández. Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Salamanca, 1955)
Licenciada en Filología Inglesa y Francesa por la Universidad de
Salamanca.
Desde 1986 es directora
de escena, habiendo recibido numerosos premios, entre los que destaca el Nacional de
Teatro en 1993.
En 1978 fundó la compañía Atelier y en 1987, creó la Compañía UR Teatro-Antzerkia de la que fue directora artística. En 1992 inicia una trilogía sobre las obras de
William Shakespeare: Sueño de una noche
de verano (1992), Romeo y Julieta (1995) y Trabajos de amor perdidos
(1998); que la ha convertido en una de las especialistas sobre este autor,
recibiendo hasta la fecha más de 20 premios nacionales e internacionales y el
reconocimiento unánime de público y crítica.
Desde septiembre de 2011 es directora de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico (CNTC).
María
Martha Argerich. Pianista (Buenos Aires,
1941)
Como
pianista clásica, está considerada como una de las
máximas exponentes de su generación. Destacan sus interpretaciones de Frédéric
Chopin, Franz Liszt, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Maurice Ravel,
Serguéi Prokófiev y Serguéi Rajmáninov. A
lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios y reconocimientos, como el
Premio Konex de Platino, el Premio Konex de Brillante, tres Premios Grammy
(2000, 2005 y 2006) y recientemente, en el 2016, el Presidente de los Estados Unidos le ha otorgado el Premio Kennedy.
Manuel
Borrás Arana. Editor (Valencia,1952)
Licenciado
en Filología Moderna, con especialidad en alemán e
inglés,
realizó trabajos académicos de germanística, y sobre
el Expresionismo alemán y austríaco. En 1976 fundó en Valencia, junto a Manuel Ramírez y Silvia Pratdesaba, la editorial
independiente Pre-Textos, una de las más importantes de España, ocupando el
puesto de editor literario. En 1997 recibió el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial y en 2015 el Premio
Liber de la Federación de Gremios de Editores de España.
María Rosa Calvo-Manzano Ruiz-Horn. Arpista (Madrid, 1946)
Catedrática de Arpa y solista de este instrumento en la Orquesta Sinfónica
de Radio Televisión Española. Creadora
de una teoría que ha sido materia como asignatura optativa en el currículo
superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Técnicas ARLU.
Entre las distinciones
que ha recibido destacan: el Lazo de Isabel la Católica y la Encomienda de la
Orden Civil de Alfonso X el Sabio (1997).
Miguel
Martín. Director del Festival de Jazz de San Sebastián. (Donostia-San
Sebastián)
Miguel Martín lleva casi toda su vida profesional al
frente del Festival de Jazz de San Sebastián, que ahora cumple medio siglo.
Durante 35 años ha programado a los artistas más importantes de este género y
llevado al Festival a convertirse en una referencia internacional.
Miquel
Milà i Sagnier. Diseñador industrial (Barcelona, 1931)
Miembro de la generación de los pioneros del diseño
de los años 50, ha visto cómo algunos de sus muebles y lámparas se han
convertido en auténticos clásicos. Ante la escasez de
objetos, medios y materias primas de la época, pronto empezó a diseñar sus propios muebles y lámparas, comenzó a producir a través de su empresa, ‘Tramo’ montada con dos amigos, los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez
Ullibarri. Ha
participado junto a los diseñadores y arquitectos de la época en
las primeras reuniones en Barcelona para promover el diseño e implantar su
práctica profesional, derivadas del debate sobre la modernidad arquitectónica y
que acabarán en la creación del ADI FAD. Hoy es una referencia del diseño español.
Julia
Uceda Valiente. Poeta (Sevilla, 1925)
Licenciada
en Filosofía y Letras en la Universidad Hispalense, donde ejerció la enseñanza durante algunos años, obtuvo el Doctorado, por la misma Universidad, con una tesis sobre el
poeta José Luis Hidalgo. Fue Catedrática en
Michigan State University desde 1965 hasta 1973. Ha ejercido de catedrática de
Literatura Española de Institutos Nacionales de Enseñanza Media y de Escuelas
Universitarias. Funda y codirige el Premio Esquío y la
Colección de Poesía del mismo nombre con Fernando Bores y,
La barca de loto, con Sara Pujol. Obtuvo el Premio Adonáis, en
1961, por Extraña Juventud; el
Premio Nacional de Poesía, en 2003, por En el viento, hacia el mar;
el Premio de la Crítica, en 2006,
por Zona desconocida y, también en 2006, se le concedió el Premio Andalucía de las Letras "Luis de Góngora
y Argote". Poemas suyos han sido traducidos al
portugués, italiano, inglés, chino y hebreo, integrados en antologías y
editados en diversas publicaciones españolas, italianas, norteamericanas y
chinas.
Leopoldo
Zugaza Fernández. Editor y promotor cultural
(Durango,
1932)
Fundador de la Asociación ’Guerediaga’ y de ‘Euskarazaleak’. En 1985 funda el Museo de Arte e
Historia de Durango; confundador del ‘Photomuseum’ de
Zarautz. Fue asesor del Departamento de Cultura de la Caja de Ahorros de
Vizcaína. Miembro de la Junta del Patronato del Museo Bellas Artes de Bilbao,
así como del Instituto Labayru, la RSBAP, Eusko Ikaskuntza y del consejo de
redacción del boletín de la Funcación ‘Sancho el Sabio’. También ha desarrollado la faceta de editor. En
los primeros 90 funda también en Zarautz Olerti
Etxea, un proyecto de promoción literaria;
además, impulsó la creación del Instituto Bibliográphico Manuel de Larramendi,
la revista De re bibliograophica, y
la realización del Primer Congreso de Bibliografía celebrado en Zarautz en 2011.
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