ARTISTAS EMERGENTES en la galería Espacio 75

Título de la exposición: “Porvenir”. Artista: “Emma Jane Bach; Irolando Gattorno; Marta Cano

Delgado; Rosa Cano Delgado; Héctor Palacios; Miguel Nieto, Marta Qin; Celeste Fernández

Moncada; David García Velázquez ”. Organizador: “Espacio75”. Fechas: del 29 de noviembre al 15 de diciembre de 2025. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A.

Horarios:

Mañanas de 11:00 a 14:00 excepto lunes (cerrado), sábados y domingos de 12 a 14:00.

Tardes: de 17:30 a 20:30 y sábados de 18:00 a 20:30, lunes jueves y domingo cerrado.

        

por Pablo Lanzas

    03.12.-2025.- Madrid.- “Porvenir”. Esta exposición  es el resultado de la convocatoria que desde Espacio75 lanzamos el pasado agosto para jóvenes artistas menores de treinta años, y la  respuesta no pudo ser mejor: propuestas llenas de talento y miradas frescas. De todas ellas, hemos seleccionado a los nueve artistas que hoy comparten con nosotros su trabajo: Emma Jane Bach, Irolando Gattorno, Marta Cano Delgado, Rosa Cano Delgado, Héctor Palacios, Miguel Nieto, Marta Qin, Celeste Fernández Moncada y David García Velázquez. Todos ellos con mucho que aportar desde sus diferentes disciplinas: pintura, fotografía y escultura. Y cada una de ellas sirve para reflejar el momento que atraviesan en sus procesos creativos y vitales. 

Tenemos la certeza de que estas 9 voces son parte del futuro del arte.

Con esta iniciativa, en Espacio75 buscamos ser algo más que un espacio expositivo,

para convertirnos en una plataforma que impulse a jóvenes talentos y les permita vivir

la experiencia de trabajar con una galería. Para ello, los hemos acompañado igual que

hacemos con nuestros artistas habituales: hemos elegido juntos las piezas que mejor

reflejan sus inquietudes creativas actuales, y nos hemos puesto a su disposición para

aclarar dudas prácticas de lo que supone acceder al mercado del arte de la mano de

una galería. Queremos que esta experiencia sea un aprendizaje y, al mismo tiempo,

una oportunidad para conectar con el público.

Con esta muestra queremos poner en valor el talento emergente y respaldar a quienes

inician su carrera en el mundo del arte con tanta ilusión como ellos y que debido a su

juventud ven más complicada su inmersión en el circuito expositivo actual. 

En Espacio75 esperamos que disfrutéis de la exposición tanto como nosotros hemos

disfrutado preparándola.

Espacio75 Art Gallery

Comisariado: Gema Guaylupo y Elvira Giráldez

*Invitación: //www.instagram.com/p/DRhMArnDOvS/

* Fecha de inauguración: del 29 de noviembre a las 18:30 horas * Lugar: Espacio75 c/Pilar de

Zaragoza 75, 28028 Madrid *

* Más información / contacto de prensa: Pablo Lanzas - 678842593

* www.espacio75.com * info@espacio75.com * espacio75art@gmail.com * @espacio75art

ESPACIO 75: Doce artistas programados a lo largo del año

Carmen Valero

Fotos: Peter Wall

        17.12.2022.- Madrid.- Espacio 75 muestra en una colectiva obras de los artistas que ha programado para el año 2023:

Carmen Mansilla | di Boschi | Gema Guaylupo | Javier Granados                   Mark Tennant | Mónica Pascual | Natalia Tomás Segovia | Nora Sidoine   Pedro Magro | Rosa Bustillo | Said Messari | Tomás García Asensio. Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2022/12/primer-aniversario-la-galeria-espacio75.html

Galería Espacio 75

c/ Pilar de Zaragoza, 75

28028 Madrid

 

Éxito de la exposición de Mark Tennant clausurada en Espacio 75 de Madrid

• El artista estadounidense ha mostrado parte de su obra en una exposición monográfica 

• La galería Espacio75 abrió sus puertas a la singular pintura de este artista internacional

Título de la exposición: “Mark Tennant en Madrid”. Artista: Mark Tennant. Organizador: “Espacio75”. Comisaria: Gema Guaylupo Villa. Fechas: del 2 de abril al 14 de mayo de 2022. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:30 y de 17:30 a 20:00 y domingos de 12:00 a 14:00 (martes cerrado). Publicación: catálogo de la exposición. 

Mark Tennant, pintor norteamericano

Pintura de Mark Tennant

L.M.A.

    Ha sido un éxito de visitas y ventas, la exposición del célebre artista norteaemericano Mark Tennant, durante los meses de abril y mayo, en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75). “Para una vida como artista, la mejor parte es seguir pintando hasta que mueras, es sólo algo en movimiento, una experiencia que continúa y eso es lo que me hace feliz” declara Tennant. 

    Muchos de sus alumnos en el taller del Museo del Prado y jóvenes artistas figurativos han visitado al pintor y su exposición, por su acendrado prestigio.

    Pese a no ser un artista nacido en la denominada “era  digital” y por tanto no haber demasiada información en las redes sobre él, la biografía de Mark Tennant hablaba por sí sola y ha conseguido labrarse una carrera de sobra conocida en el mundo especializado de las Bellas Artes. 

Nacido en 1950 en Baltimore, EEUU, cursó sus estudios de Bellas Artes en Maryland y su Maestría en la Academia de Bellas Artes de Nueva  York.

Desde entonces ha compaginado su obra pictórica con su trabajo como docente en diversas universidades y academias superiores de Arte. Lo que le ha otorgado reconocimiento tanto por su obra como por su impagable labor dedicada como maestro que siempre se ha caracterizado por su generosidad a la hora de ayudar a jóvenes talentos. 

Sus trabajos han sido mostrados en diversos salones y Bienales (entre ellos el afamado Salon d´Automne de Paris), museos  (El Louvre, el Prado, el Metropolitan de Nueva York , la Legion de Honor de San Francisco o el European Museum of Modern Art en Barcelona) y diversas galerías en Alemania, Dinamarca, Canadá, Israel, Mallorca, Moscú, Londres, Los ángeles,  Oslo, Nueva York, y ahora, Madrid (espacio75). 

Haciendo gala de una gran generosidad, conocedor de nuestra juventud empresarial pero también de nuestro empeño y amor por lo que hacemos, no ha dudado en querer ayudarnos en estos primeros difíciles años en los que deseamos presentarnos como un pequeño y mimado espacio para la consagración de las Artes. Ha entendido nuestra filosofía de trabajo en la que para nosotros es tan importante dar a conocer no sólo la obra, sino también la persona que crea, homenajeando a los maestros y dando oportunidad a los nuevos talentos, desmitificando el famoso cubo blanco que a veces parece tan inaccesible al público en general y haciendo de Espacio75 Art Gallery un punto de encuentro en el que confluyan artistas y obras de diferentes lugares con propuestas identitarias y discursos comprometidos.

Sin duda, Mark Tennant reúne todas estas características. La narrativa de su obra, de marcado acento norteamericano, es tremendamente respetuosa con la herencia recibida de los grandes pintores realistas americanos de principios del siglo XX; en concreto, de la escuela Ashcan de NY (Hopper, George Bellow, John French Sloan), de los regionalistas (Grant Wood, Thomas Hard Benson o John Steuart Curry) e incluso de los menos figurativos.

Mark, como ellos, también representa sus vivencias, las imágenes que le han rodeado en su vida y que actualmente sigue observando a su alrededor, dejando registro con su obra de un momento social y de un estilo de vida.

Técnicamente, se le ha llegado a denominar “el gran pintor impresionista americano”, por su forma de captar las luces tanto naturales como artificiales. En muchos de sus trabajos podemos ver el uso de la fotografía como referente, de los flashes de las cámaras e incluso de las luces de los móviles. 

Sus óleos sugieren libertad, alegría, cambio de hábitos, cambios sociales, juventud e inconsciencia…

En la visita a la galería espacio75, Mark Tennant brinda una representación, podríamos decir “nostálgica”, en los primeros cuadros de la sala para regalarnos posteriormente un momento mucho más globalizado en el que esa juventud, en la búsqueda de su lugar y sentido, se evade sin pensar en un supuesto mañana (segunda parte de la exposición).

Más información 

www.espacio75.com | info@espacio75.com | espacio75art@gmail.com

   Vídeo “qué es espacio75”: https://www.youtube.com/watch?v=gJQARlTogYI

Pinturas de Mark Tennant

SAID MESSARI, profesor de la UCM, expone sus grabados “Memoria” en Espacio 75 de Madrid

Said Messari, grabador

• El artista hispano marroquí muestra parte de su obra en una exposición monográfica en Madrid.

• La galería Espacio75 recoge una serie de trabajos cuyo numen es la memoria y las diferentes interpretaciones de la misma.

• Del 4 de junio al 4 de julio de 2022

Título de la exposición: “Memoria”. Artista: Said Messari. Organizador: “Espacio75”. Comisaria: Gema Guaylupo. Fechas: del 4 de junio al 4 de julio de 2022. Lugar: Galería Espacio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 y domingos de 12:00 a 14:00 (martes cerrado, jueves tarde de 17:30 a 19:00). 

L.M.A.

Fotos: Adriana Zapisek

        04.06.2022.- Madrid.- Desde el día 4 de junio y hasta el 4 de julio de 2022, podrá visitarse en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75), la exposición monográfica de Said Messari, maestro del papel.

La galería “Espacio75”, de reciente creación, presenta la obra de este reconocido artista multicisciplinar que nos hace reflexionar y filosofar sobre la memoria individual, virtual y colectiva y lo efímero de todas ellas. 

“Said Messari: un viaje hacia el interior de nosotros mismos¨[…] Malika Embarek ) 

Said Messari 1956, “ciudadano del mundo” como le gusta a él definirse, nace en Marruecos y pronto sus inquietudes artísticas y filosóficas le llevan a conocer otros lugares  y estudiar fuera de sus fronteras de origen.  

Afincado desde hace tiempo en España se convierte poco a poco en una mezcla de artista y filósofo del arte. Un incansable investigador que crea poemas visuales aparentemente ligeros pero llenos de una gran carga intelectual. 

Preocupado por la sociedad en la que vivimos y en constante conexión con los acontecimientos que observa, se nutre de esas experiencias para discurrir y crear en torno a las mismas.

Su obra no siempre ha sido así.  Sus anteriores etapas creativas eran de una  excelente calidad, pero la ausencia de pigmento ha hecho que, al igual que le ocurre al que se ve desprovisto de uno de sus sentidos, el resto se haya potenciado. Las obras en papel de Said pueden parecer monocromas, pero en el fondo son puro cromatismo y a la vez sutileza.

La polisemia de sus perfiles, sus texturas casi orgánicas, los volúmenes de sus grabados que pasan a ser relieves escultóricos, y a la vez, ese oficio y esa labor de investigación y experimentación, son únicos. 

Algunas de estas obras han sido vistas e incluso premiadas en Francia, Marruecos, Perú, Chile, Siria y Jordania entre otros lugares. Otras, por el contrario, se muestran ahora por primera vez como parte y avance de su ardua labor de investigación en otros campos y temáticas artísticos.  

MEMORIA DE LA NIÑEZ

Hispano-marroquí. Lleva 40 años en España. Todos sus alumnos de grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, como Mónica Mittendorfer o Gema Gaylupo, lo admiran y lo siguen. Logró un prestigioso premio de grabado en París. Said Messari (Marruecos, 1956) muestra su obra de los últimos años en el Espacio 75 de Madrid, bajo el título de “Memoria.

“Memoria de la niñez”, “Libros”, “Homenaje al salón de Descanso de la Alhambra”, lagartos, grifos. Casi todos los grabados en papel hecho a mano, japonés, en blanco crudo… Materiales y técnicas de primer orden. Gonzalo Fernández Parrilla, doctor en Historia del Arte le ha ayudado a construir los mensajes de las nubes de su “Homenaje a Magritte”.

En el texto «Memoria de la niñez» Said Messari  dice: “En un mes de ramadán de mediados de los años 80’ del siglo pasado, yo tenía 30 añitos, una edad en la que lo diurno se convierte en nocturno, y viceversa. A medio camino entre lo místico y lo festivo, había entre los jóvenes quienes observaban rigurosamente el ayuno, todo dependía del entorno familiar del que procedieran. A esa edad, trasnochar en el mes de ramadán era un enorme placer. Cada noche, después de cenar con la familia, los muchachos quedábamos para jugar a las cartas, al dominó y divertirnos. Nabil y yo decidimos frecuentar cada noche uno de los cafés más emblemáticos de la vieja plaza del Feddán, un cafetín conocido por sus tés de yerbabuena, sus minimalistas mesas intercaladas entre palmeras y la oscuridad de la noche. Nuestro objetivo oculto era editar un cuaderno con testimonios de los niños que vendían tabaco suelto por aquel entonces y en aquel lugar. Niños que andaban tejiendo el mapa de araña de todos los cafés de Tetuán. En una caja de cartón llevaban cajetillas de entre dos y cuatro marcas. Los vendían por unidades, pregonando su llegada con una polifonía de voces que coreaba: «Caza, Marquise, Olympic, Marlboro». Nabil y yo, como la mayoría de los jóvenes, vivíamos con un presupuesto muy ajustado que apenas nos llegaba para consumir un té o un refresco y comprar un par de cigarrillos sueltos. Tan solo con eso ya teníamos garantizada una gran noche. A medida que se acercaban sus coros a nuestra mesa, preparábamos un par de dírhams. Y entonces, con el dinero en la mesa, les pedíamos a los niños un par de cigarrillos con la condición de que nos dejaran un pequeño testimonio personal. Les preguntábamos «¿Qué has hecho hoy? Y anotábamos sus respuestas en un cuaderno. 

Más información 

www.espacio75.com

Grabados de Said Messari

"Homenaje a la Alhambra", por Said Messari

Gema Gualupo y Pablo, galeristas de Espacio 75

Alberto Gómez Font, Said Messari y Julia Sáez-Angulo

Alberto, Said y Adriana Zapissek

MARK TENNANT en Madrid” . El artista estadounidense muestra parte de su obra en una exposición monográfica

• La galería Espacio75 abre sus puertas a la espectacular pintura de este genial artista.

• Del 2 de abril al 14 de mayo de 2022.

Título de la exposición: “Mark Tennant en Madrid”. Artista: Mark Tennant. Organizador: “Espacio75”. Comisaria: Gema Guaylupo Villa. Fechas: del 2 de abril al 14 de mayo de 2022. Lugar: Galería Espaio75, Calle del Pilar de Zaragoza 75, local A. Horarios: de 11:00 a 14:30 y de 17:30 a 20:00 y domingos de 12:00 a 14:00 (martes cerrado). Publicación: catálogo de la exposición. 

 

L.M.A.

Madrid, 2 de abril 2022.

Desde el día 2 de de abril y hasta el 14 de mayo de 2022, se va a poder disfrutar en la galería Espacio75 de Madrid (Calle Pilar de Zaragoza 75), de una exposición monográfica del genial artista norteamericano Mark Tennant.

La galería “Espacio75”, de reciente creación, tiene el honor y el placer de presentar la obra pictórica de uno de los grandes pintores americanos figurativos contemporáneos. 

“En el arte tú puedes hacer lo que quieras, tomando una foto, copiando el arte de alguien, puedes verter pintura en un lienzo, no hay nadie que te diga que no puedes y eso te da un gran placer, no hay algo llamado “policía del arte”. Para una vida como artista, la mejor parte es seguir pintando hasta que mueras, es sólo algo en movimiento, una experiencia que continúa y eso es lo que me hace feliz” (Mark Tennant) 

Pese a no ser un artista nacido en la denominada “era  digital” y por tanto no haber demasiada información en las redes sobre él, la biografía del Mark Tennant habla por sí sola y ha conseguido labrarse una carrera de sobra conocida en el mundo especializado de las Bellas Artes. 

Nacido en 1950 en Baltimore, EEUU,  cursó sus estudios de Bellas Artes en Maryland y su Maestría en la Academia de Bellas Artes de Nueva  York.

Desde entonces ha compaginado su obra pictórica con su  trabajo como docente en diversas universidades y academias superiores de Arte. Lo que le otorgado reconocimiento tanto por su obra como por su impagable labor de dedicado maestro que siempre se ha caracterizado por su generosidad a la hora de ayudar a jóvenes talentos técnica y conceptualmente. 

Sus trabajos han sido mostrados en  diversos salones y Bienales (entre ellos el afamado Salon d´Automne de Paris), museos  (El Louvre , el Metropolitan de Nueva York , la Legion de Honor de San Francisco o el European Museum of Modern Art en Barcelona) y diversas galerías en Alemania,  Dinamarca, Canadá, Israel, Mallorca, Moscú,  Londres, Los ángeles,  Oslo  y Nueva York. 

Haciendo de nuevo gala de esa generosidad de la que les hablábamos al principio, conocedor de nuestra juventud empresarial pero también de nuestro empeño y amor por lo que hacemos, no ha dudado en querer ayudarnos en estos primeros difíciles años en los que deseamos presentarnos como un pequeño y mimado espacio para la consagración de las Artes. Ha entendido nuestra filosofía de trabajo en la que para nosotros es tan importante dar a conocer no sólo la obra, sino también la persona que crea, homenajeando a los maestros y dando oportunidad a los nuevos talentos, desmitificando  el famoso cubo blanco que a veces parece tan inaccesible al público en general y haciendo de Espacio75 Art Gallery un punto de encuentro en el que confluyan artistas y obras de diferentes lugares con propuestas identitarias y discursos comprometidos.

Y, sin duda, Mark Tennant reúne todas estas características. La narrativa de su  obra, de marcado acento norteamericano, es tremendamente respetuosa con la herencia recibida de los grandes pintores realistas americanos de principios del siglo XX; en concreto de la escuela  Ashcan  de NY (Hopper, George Bellow, John French Sloan),  de los regionalistas (Grant Wood, Thomas Hard Benson o John Steuart Curry) e incluso de los menos figurativos.

Mark, como ellos, también representa sus vivencias, las imágenes  que le han rodeado en su vida y que actualmente sigue  observando a su alrededor, dejando registro con su obra de un momento social y de un estilo de vida.

Técnicamente, se le ha llegado a denominar el gran pintor impresionista americano por su forma de captar las luces tanto naturales como artificiales. En muchos de sus trabajos podemos ver el uso de la fotografía como referente, de los flashes de las cámaras e incluso de las luces de los móviles. 

Sus óleos nos sugieren libertad, alegría, cambio de hábito, cambios sociales, juventud, inconsciencia…

En la visita a la galería espacio75, Mark Tennant nos brinda una representación, podríamos decir “nostálgica” en los primeros cuadros de la sala y a su vez nos regala un momento mucho más globalizado en el que esa juventud, en la búsqueda de su lugar y sentido, se evade sin pensar en un supuesto mañana (segunda parte de la exposición).

Esperamos que les guste la muestra tanto como a nosotros porque la hemos preparado, como intentamos hacer siempre, con mucho respeto, dedicación y cuidado. Deseamos que sea de su agrado y puedan disfrutarla en nuestro pequeño refugio del arte.

Espacio75

Más información 

www.espacio75.com | info@espacio75.com | espacio75art@gmail.com

Gema Guaylupo y Pablo Lanzas abren una galería de arte con el nombre de Espacio 75 en Madrid

Espacio 75. Madrid

Julia Sáez-Angulo

19/2/22.- Madrid.- Gema Guaylupo Villa y Pablo Lanzas abren una galería de arte con el nombre de Espacio 75 en el barrio de La Guindalera  de Madrid, perteneciente al distrito de Buenavista. Un proyecto conjunto y dinámico que contempla apoyar el arte y a los artistas que ellos conocen e irán descubriendo, siempre desde una mirada joven, entusiasta y ética, que cuente con el apoyo a las personas. La galería se abrió el 15 de enero en la calle Pilar de Zaragoza, 75.

Pablo Lanzas es el director de la galería, músico y buen conocedor del grabado, Gema Guaylupo, pintora y profesora de arte, cuentan además con el consejo y asesoramiento de  Said Messari, un artista marroquí que lleve cuarenta años en España y disfruta de un buen reconocimiento internacional. "Vive cerca de la galería y nuestro proyecto le entusiasmó", cuenta Pablo.

Todo vino a partir de dos proyectos artísticos on line que se desarrollaron principalmente durante el confinamiento y la pandemia: Retratos por la cuarentena y Retrarresto domiciliario. “Fue una manera de animar a los artistas y de dinamizar su trabajo. Se consiguió hacer más de dos mil quinientos retratos”, explica Pablo con satisfacción “Muchos buscaban la imagen de sus parientes fallecidos, otros de los médicos o enfermeras… Se colgaban en la red y eran muy animantes”. Retrarresto domiciliario amplió el campo del dibujo.

A través de estos proyectos conocieron a excelentes artistas. "Uno de los artistas, de los 11 proyectos que presentamos para el 2022, lo conocemos a través de retratos para la cuarentena. El resto son todo artistas que seguimos desde hace años y decidimos seleccionarlos por sus trabajos. Hemos visitados sus talleres y nos han ido  presentando sus propuestas en persona desde hace ya mucho tiempo. De hecho aunque la galería  lleve  abierta tan solo un mes, llevamos ya con este proyecto casi un año antes", explica Gema.

Ambos galeristas quieren hacer también un proyecto abierto al barrio de la Guindalera, porque en él residen varios artistas que ellos conocen y con quienes se relacionan: Alfredo Alcaín, Matías Quetglas, Said Mesari, entre otros. “Hemos colaborado igualmente con las librerías de la zona como La Felipa o Polifemo o el Espacio Bop de arquitectos. Somos también lugar de conferencias como la recientemente impartida por Javier Molina Jordá, sobre “NFT y Metaverso”. Estamos abiertos al videoarte o proyectos como los de Urban Scketcher o el apasionante proyecto de investigación sobre la prologanción de arte mudéjar a nuestros días, que lleva a cabo Samir Messari…

Actualmente expone en Espacio 75, Mónica Pascual, artista palentina afincada en Madrid, escultora monumental y ahora pintora, dibujante y con escultura de mediano formato. El magisterio de Pompó o de Miró late detrás de su obra. Ha estado diez años sin comparecencia artística, pero pasada la época de difícil conciliación familiar, vuelve con una obra alegre, luminosa, informalista, con grafismos y palabras… El título de la muestra es "cAlma", con el doble juego de calma y alma. “Lo suyo fue un parón físico, que no intelectual”, explica Gema Gaylupo. “La magia existía, era yo”, dice uno de sus grafismos dentro de la pintura. Mónica Pascual juega con las letras.

Gema Guaylupo me muestra un gran paisaje en blanco y negro, con suaves toques de color que acaba de venderlo a un buen coleccionista. “Me gustará verlo colgado al lado de nombres ilustres”, dice. Energías para dirigir el proyecto y pintar no les faltan a Pablo Lanzas y Gema Guylupo.

Más información

www.espacio75.com

https://www.youtube.com/watch?v=kUsvM1R4nBg&ab_channel=La8Palencia

Mónica Pascual ante su cuadro

Said Messari y Mónica Pascual

Gema Gaylupo y Julia Sáez Angulo