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viernes, 27 de septiembre de 2024
lunes, 4 de noviembre de 2019
Casa Árabe: “Historias y personajes del Norte de África”, libro de Julia Sáez-Angulo presentado por el historiador Víctor Morales Lezcano
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Julia Sáez-Angulo
L.M.A.
Fotos: Adriana Zapisek, Peter Wall, Lola Rguez.
Fotos: Adriana Zapisek, Peter Wall, Lola Rguez.
4/11/19
.- Madrid .- Historias y personajes del
Norte de África, el libro de
Julia Sáez-Angulo, prologado por el historiador Francisco Pastor Garrigues, ilustrado por Juan Jiménez y editado por EspacioCultura, ha
sido presentado por el historiador Víctor Morales Lezcano y el editor José Luis
Pardo Caeiro en la Casa Árabe. Karim Hauser, coordinador de Relaciones
Internacionales de la Casa Árabe, abrió el acto y presentó a los distintos
intervinientes.
Al finalizar el acto, la mezzo soprano Carolina Andrada interpretó el aria de Händel Lascia Ch´io pianga de la ópera Rinaldo.
-
El
profesor Morales Lezcano comentó el libro repasando los personajes de los
diferentes 24 relatos, en los que recordó los distintos momentos históricos en
los que se desarrollan dentro del Magreb. Entre ellos están:
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1. La institutriz [Emily Keene,
1849-1942] y el jerife de Wazzan.
-
2. Los hermanos Montes [pastores de
cerdos, desaparecidos a comienzos del s. XX] en Marruecos.
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3. Perdicaris y el águila de Zinat
[al-Raysûnî [1925-1871].
-
4. Bu Hamara [1860-1909], el hombre del
asno.
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5. Marthe Béraud [/Eva
Carrière,1884-1943], espiritista en Argelia.
-
6. El sargento López [contrabandista de
armas en la guerra del Rif].
-
7. La doncella y la mezquita [en
expiación de los amores de Aixa con un soldado español].
-
8. El cabo Arenzana [Jesús Arenzana
Landa, n.1895, y la batalla de Annual, 1921] y la laureada.
-
9. José Ortiz Echagüe [1886-1980],
fotógrafo del Rif.
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10. El soldado milagroso. [Castigo de
un soldado enamorado de la hija del Almirante].
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11. Mariano Bertuchi [1884-,1955] la
luz de Marruecos.
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12. Hakim [Muḥammad Ibn `Azzûz Ḥakîm,
1924-2014], el andalusí melancólico.
-
13. Juanita Narboni [Ángel Vázquez
Molina,1929-190] soy yo.
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14. El Tánger de las Maravillas. Carmen
Laforet [1922-2004] y Emilio Sanz de Soto [1924-2007].
-
15. La duquesa de Guisa [Isabel de
Orleans, 1878-1971] en Larache.
-
16. Barbara Hutton [191-1979], reina de
la medina.
-
17. Señoritas para la tropa.
[Espectáculo en el Sahara, 1975]
-
18. Fátima Ufkir [ي
اوفق
فاطمة
1935-2013] y el rey de Marruecos.
-
19. Embajador Fernando León y Castillo.
Soliloquio en Biarritz, 1918.
-
20. Margareth Thatcher y su hijo [Mark
Thatcher, n. 1953] perdido en el Sáhara. 21.
-
Meriem Mezian [1927-2009], primera
pintora académica de Marruecos y su padre el general Mezian [1897-1975]. [Trata
también de otros miembros de la familia].
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22. Leila y su destino. [El
casamiento-venta de una adolescente].
-
23. La Mora. [Una abuela beréber en
Galicia].
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24. Zulema, la hurí de Ronda. [Una
bailarina actual, inspirada por su antepasada de Ronda].
Morales Lezcano apuntó también una serie de
personajes españoles o magrebíes que pudieran sumarse a los mencionados en el
libro Historias y personajes del Norte de
África, por sus valiosas aportaciones en ambas orillas del Estrecho o quien merecerían unas monografías históricas.
El editor Sánchez Caeiro señaló los
diferentes conflictos o encuentros que se han dado entre Marruecos y España,
mencionó la guerra del Rif o del desastre del Annual, sobre el que está
escribiendo una historia familiar. Mencionó al respecto la terrible novela Imán, de Ramón J. Sender, de la misma
manera que el profesor Morales Lezcano mencionó Aita Tettauen, ambas ilustradoras de la situación pasada en las
guerras de África.
Historia con mayúsculas y relato histórico
Julia Sáez-Angulo, agradeció a los
asistentes su presencia y recordó que el libro comenzó en Larache, con una
recopilación de historias escuchadas o conocidas en el lugar sobre españoles o
marroquíes. Los relatos se ampliaron a otros países del norte de África y todo
ellos conformaron el libro, que contó con la supervisión del historiador Francisco Pastor Garrigues.
La autora señaló que en vez de
novela histórica, ella hace relato
histórico, donde los hechos y las
fechas históricas son reales
y los diálogos o pensamientos internos
de los personajes, lógicamente son fabulados, pero siempre en conexión con los
datos históricos.
La Historia está hecha de datos investigados y
comprobados y no del “desafuero legendario”, según señaló recientemente María Jesús Viguera, arabista e
historiadora en la Academia de la Historia en su conferencia Reconquista y Al Andalus. Ella se
refirió a las 326 leyendas españolas que hacen mención a la
relación de cristianos y musulmanes durante el tiempo de la Reconquista, de las
que 85 transcurren en Andalucía. Particularmente se detuvo en la leyenda
asturiana Ormesinda y Munuza y la catalana, La cabeza
de Borrell, en las que se insiste en la máxima crueldad y violencia
musulmana, que justificarían la lucha. Curiosamente las protagonistas y
víctimas de ambas leyendas son mujeres, lo que indicaría también un aspecto
singular de aquella violencia. Si bien, la
Historia está hecha de datos investigados y comprobados y no del “desafuero
legendario”, concluyó la conferenciante.
Sáez-Angulo recordó las afirmaciones de Vargas Llosa en una reciente entrevista: “Un
novelista es mucho más libre que un historiador, porque no tiene esa
responsabilidad con la verdad que tiene un historiador o un sociólogo, en fin,
un investigador científico. Yo creo que nadie se engaña cuando abre una novela,
sabe que no es Historia. Es la verdad
literaria, que no siempre coincide con las verdades históricas. Una novela
lo que tiene es que persuadir al lector de que la historia que le cuenta es
verdad, pero puede ser una historia que no tenga muchas relaciones con la
verdad objetiva (...)Se ha dicho que la
novela es la Historia llevada al gran público. Algo de esto creo que es
cierto; la Historia y la novela están muy cerca una de otra. La novela llega
donde no pueden llegar los historiadores muchas veces, por falta de documentos,
de testimonios; allí el novelista usa la imaginación, y, a veces, la
imaginación es tan certera que acierta.
Finalmente
la autora de Historias y personajes del
Norte de África señaló que en varios relatos utiliza el flujo de conciencia o monólogo interior.
La corriente de conciencia consiste en una forma de pensamiento, sin diálogo ni descripciones y sin interrupciones ni trabas de pensamientos e ideas en la mente consciente. Tiene mayor flexibilidad temporal que otras formas narrativas. La primera persona aparece en varios relatos del libro.
La corriente de conciencia consiste en una forma de pensamiento, sin diálogo ni descripciones y sin interrupciones ni trabas de pensamientos e ideas en la mente consciente. Tiene mayor flexibilidad temporal que otras formas narrativas. La primera persona aparece en varios relatos del libro.
jueves, 9 de noviembre de 2017
“La escultura después de las vanguardias”, conferencia de Julia Sáez-Angulo, en la Fundación Juan Moral de la Universidad de Jaén
L.M.A.
La crítica
de arte Julia Sáez-Angulo, presentada por el historiador de arte Felipe Serrano Estrella, impartió una conferencia sobre “La escultura después de las vanguardias” en
la Fundación Juan Moral de la Universidad de Jaén. La conferencia comprende una
breve introducción sobre la historia de la escultura, para centrarse en apuntes
sobre las rupturas y quiebros del siglo XX, con sus figuras destacadas como
son: Auguste Rodin, Henri Moore, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Joan Miró, en París;
Oteiza y Chillida, en España, seguidos de otros nombres de escultores españoles
contemporáneos de finales del XX y actuales del XXI.
Sáez-Angulo
dividió la conferencia en los siguientes apartados:
I .- Apuntes históricos sobre la Escultura
II .- Auguste Rodin (1840 -1917) y Henri Moore (1898
-1986)
III.- Pablo Picasso ( 1881 -1973) Exposición en el Centro Georges Pompidou.
Año 2000
IV.- Marcel Duchamp (1887 -1968). El ready-made, objeto
encontrado y el gran quiebro
V .- Brancusi,
Boccioni, Duchamp-Villon, Naum Gabo y Pevsner, Miró, Calder, Arp, Christo…
VI.- La Escultura
en España. Siglos XX y XXI. Jorge Oteiza (1908 -2003) y Eduardo Chillida (1924-2002). Pablo Gargallo (1881-1934), Pablo Serrano (1808-1985) y
Honorio García Condoy (1900-1953).
VII.- Juan Moral
escultura de la piedra y el metal
Vamos a dar el primero y el ultimo de esos apartados.
*****
I .- Apuntes
históricos sobre la Escultura
Lejos ha
quedado aquella afirmación del escritor y crítico de arte Charles Baudelaire en
un artículo publicado con motivo del Salón de Arte de 1846, titulado: ¿Por qué la escultura es aburrida?, en
el que afirmaba que la escultura era aquello que estorbaba para ver la pintura.
Prima donna de las artes, la pintura
ha gozado durante siglos del primer rango (considerada junto a la arquitectura y
la escultura como una de las “tres artes mayores”, respecto a las otras denominadas
menores, como el dibujo, el grabado o las artes decorativas. En la
bidimensionalidad de la pintura se contemplaba mayor ilusionismo y espiritualidad
que en la escultura, más rotunda en su realidad táctil, concreta y en sus materiales.
La
escultura, en su tridimensionalidad, era considerada un arte “anti-moderno”, por
su naturalismo primitivo, positivismo brutal, que repetía de modo inexorable
los patrones de la tradición greco-romana, es decir en la definición de la
estatua clásica, “ésa
cuya definición histórica formal se había configurado a través de la estatua
ideal, la genuina aportación plástica de los griegos y sus herederos
occidentales”.
Baudelaire detestaba las estatuas en los monumentos públicos con los próceres que, en muchos casos, olvidaba la generación siguiente, “con sus proporciones ideales, su serena quietud, su inexpresividad congelada, su moralidad pomposa y, sobre todo, su aire intemporal, estos ídolos de piedra le resultaban insoportablemente anticuados a este teórico de la modernidad, que creía en el artista contemporáneo como un nómada urbano, siempre a la busca de las impresiones fugaces, plenas de vida y color, pura intensidad e ilusión”, como bien señaló el profesor Francisco Calvo Serraller en su texto sobre “La reinvención de la escultura contemporánea”.
Baudelaire detestaba las estatuas en los monumentos públicos con los próceres que, en muchos casos, olvidaba la generación siguiente, “con sus proporciones ideales, su serena quietud, su inexpresividad congelada, su moralidad pomposa y, sobre todo, su aire intemporal, estos ídolos de piedra le resultaban insoportablemente anticuados a este teórico de la modernidad, que creía en el artista contemporáneo como un nómada urbano, siempre a la busca de las impresiones fugaces, plenas de vida y color, pura intensidad e ilusión”, como bien señaló el profesor Francisco Calvo Serraller en su texto sobre “La reinvención de la escultura contemporánea”.
No
olvidemos que a la escultura se le ha dado un origen sacro, como se puso de
manifiesto en la magna y célebre exposición sobre “Qué es la escultura moderna?”, que tuvo lugar en el Centro Georges Pompidou de París en 1986, extendida
en aquella ocasión a un segundo espacio del tamaño de un hangar a las afueras
de la capital francesa. Fue una muestra exhaustiva sobre la escultura; a partir
de ella el Centro Beaubourg de París acabó con el gigantismo de las
exposiciones, porque cayeron en la cuenta de que “lo mejor enseña más que lo
mucho” y que exponer en dos sedes el mismo concepto no funcionaba entre el
público que se fatigaba, dispersaba o se quedaba a medias.
La
primera estética de la escultura podríamos encontrarla en algunos eolitos reverenciados
por grupos humanos, como los encontrados por el geólogo y antropólogo belga
Rutot. Las piedras labradas del neolítico han inspirado a muchos escultores del
XX y XXI cuando se inspiran en ese primitivismo expresivo que elude el detalle.
Pero las construcciones escultóricas más potentes en este sentido las
encontramos en los menhires y dólmenes, que representaban de modo sintético y
simbólico la masculinidad fálica y/o la feminidad abierta.
A fines del paleolítico superior encontramos las Venus de Brassempouy (Francia) y de Willendorf (Alemania), primeras formas antropomórficas que muestran a la mujer expectante y fecundada por el hombre. Egipto mostró una escultura rígida, carente de huecos y movimientos. Habría de ser Grecia la que nos diera una representación simbólica de la figura humana, con los dioses Zeus, Hera y Apolo..., plasmados de forma piramidal, casi abstracta en el periodo arcaico, antes de ofrecernos la forma idealizada de la figura humana que hoy conocemos en las obras de Policleto, Fidias y más adelante Praxiletes, Escopas o Lisipo. Esta estatuaria clásica iba a retomarse en el Renacimiento y de alguna manera, prolongarse en su antropomorfismo en el arte barroco y neoclásico, con figuras notables como Bernini o Antonio Canova.
A fines del paleolítico superior encontramos las Venus de Brassempouy (Francia) y de Willendorf (Alemania), primeras formas antropomórficas que muestran a la mujer expectante y fecundada por el hombre. Egipto mostró una escultura rígida, carente de huecos y movimientos. Habría de ser Grecia la que nos diera una representación simbólica de la figura humana, con los dioses Zeus, Hera y Apolo..., plasmados de forma piramidal, casi abstracta en el periodo arcaico, antes de ofrecernos la forma idealizada de la figura humana que hoy conocemos en las obras de Policleto, Fidias y más adelante Praxiletes, Escopas o Lisipo. Esta estatuaria clásica iba a retomarse en el Renacimiento y de alguna manera, prolongarse en su antropomorfismo en el arte barroco y neoclásico, con figuras notables como Bernini o Antonio Canova.
El historiador de arte británico
Lord Kenneth Clark parangona en el comienzo de su célebre libro Civilización –publicado por Alianza
Editorial en España- la estatua del
Apolo de Belvedere con una máscara fang africana, para concluir, que el autor
descubre en la primera, la cultura griega, una civilización más elaborada, pero
una mayor fuerza de síntesis escultórica y simbólica en la segunda, la africana.
Una escultura, la africana, que habría de fecundar el arte occidental del
cubismo en el siglo XX.
Julia Sáez-Angulo, Juan Moral y Felipe Serrano Estrella
VII.- Juan Moral escultura de la piedra y el metal
Finalmente, la conferenciante
habló de la escultura del escultor jienense:
“Me gustaría terminar esta
conferencia con algunos apuntes sobre la escultura contemporánea de Juan Moral
(1944), que se inscribe dentro del humus tras las vanguardias históricas y
neovanguardias. Él utiliza como material fundamental la piedra (cuarzo,
carborumdum, granito, mármol, travertino, sodalita, fósiles, piedras nobles
como ágatas… un sinfín de piedras de la naturaleza que ya de por sí son
interesantes de citar y de tener en cuenta) junto al hierro o el acero cortén.
Sus formas se debaten en la abstracción, bien sea orgánica o geométrico/orgánica,
según las distintas series que ha ido jalonando a lo largo de su trayectoria
artística profesional.
Su escultura tiene una particular
vocación por el espacio exterior, el aire libre, el diálogo con la naturaleza, la
arquitectura o el monumento público. Hay
un deseo de redefinir el espacio que lo convoca. Una escultura que invita a ser
vista de cerca para mejor apreciar las calidades del material, su color venido
de la propia naturaleza de la piedra -nunca
manipulado- y la construcción de la forma que busca equilibrios no siempre
fáciles. Una escultura que toma la línea curva de la naturaleza o la recta de
la geometría, distorsionada hacia lo orgánico; una escultura de materia y hueco,
de lleno y de vacío, de cromatismo natural de la propia piedra utilizada, como
ya he señalado.
Desde el pequeño fragmento de la
piedra a la utilización de la misma si perder la referencia pétrea original,
Juan Moral penetra en ella, no al modo renacentista de sacar la figura
antropomórfica que lleva dentro, sino las entrañas mismas del material pétreo
que llega de canteras cercanas o alejadas, como la sodalita de Brasil o de
Bolivia, que interactúa con el agua, los fósiles de Grecia… Juan Moral busca
la esencia de la misma piedra junto a la actuación del escultor.
Se ha dicho que las piedras
transmiten energía y algunos guardan una pequeña piedra en su bolsillo para
acariciarla y retomar su fuerza. Algo así parece acontecer en el escultor
jienense, que se centra en ese material pétreo para acariciarlo con la mirada,
dialogar con él y desentrañar su interior hasta transmutarlo en obra artística.
Ahí están sus series Litospacios (1980-90), Tensiones y Equilibrios (1990-95), Geometría Orgánica (1996-99), Estelas Íberas (2000-2003), Renacimiento (2004-11) y Diálogos pétreos (2012-16). De buena parte de ellas ya hablaron con amplitud los otros conferenciantes que me precedieron en este foro.
Ahí están sus series Litospacios (1980-90), Tensiones y Equilibrios (1990-95), Geometría Orgánica (1996-99), Estelas Íberas (2000-2003), Renacimiento (2004-11) y Diálogos pétreos (2012-16). De buena parte de ellas ya hablaron con amplitud los otros conferenciantes que me precedieron en este foro.
sábado, 24 de junio de 2017
Julia Sáez-Angulo: Conferencia en SIANOJA sobre “Concepto de Arte y Crítica de Arte”
L.M.A.
25/06/17.-
NOJA. Cantabria.- La crítica de arte Julia Sáez-Angulo ha pronunciado la
conferencia inaugural en el XVII Simposio Internacional de Artistas en Noja,
Cantabria, SIANOJA, sobre “Arte Contemporáneo y Crítica de Arte”, dirigido por Manuel Sáenz-Messía, que tiene lugar del 22 de junio al 1 de julio de 2017.
En
SIANOJA participan artistas de España, China, Eslovenia, Polonia, Japón e
Italia.
La
conferenciante dijo en su conferencia:
“En el proceso artístico cabe señalar tres partes o tres
momentos: la creación de la obra artística, segundo, su difusión en la imagen
y/o exposición pública, y tercero, el discurso crítico, la información, el
estudio o análisis, la crítica de arte en definitiva de aquella creación
artística.
La
obra de arte nace para su expansión y difusión, para compartir lenguaje y
estética con los espectadores.
La crítica de arte, en cualquiera de sus
formas, contribuye a la difusión y expansión de la obra de arte creada. El
crítico de arte ha de reunir dos características: Una, conocimiento de la Historia del arte en sus diferentes
etapas y, dos, dominio de la escritura
para comentar la obra con el lenguaje y estilo acorde a la misma. En suma
conocimiento previo de una disciplina que conlleva una terminología precisa. La
crítica de arte es también un género literario que deberá devenir en artístico (…)
Fechas clave
La
conferenciante recordó algunas fechas clave en el arte moderno:
1907 Cubismo (“Las señoritas d´Avignò”)
1909 Futurismo (Manifiesto de Filippo Tomasso Marinetti,
1909)
1911 Abstracción (con la primera acuarela de
Kandinski)
1912 Collage (rejilla y guitarra de Picasso)
1913 Orfismo (tendencia cubista, exalta el color y la
luz). Delaunay
1916 Dadaísmo (surgió en el Café Voltaire. Zurich).
Tristan Tzara
1920
Surrealismo (Manifiesto de André Breton, 1924)
1940 Expresionismo abstracto en Estados Unidos tras la
guerra de 1939 -45 (última vanguardia histórica). De Kooning.
Este
sería el canon prebélico a la II G.M.
Tras
la segunda guerra mundial en 1945, a partir del Expresionismo abstracto
norteamericano, sobre todo con Willem De Kooning, termina el Movimiento Moderno
y comienza el Arte Contemporáneo,
según Adorno. La meca del arte se traslada desde París a Nueva York después de
la II Guerra Mundial (…) Hoy la meca del arte se encuentra en distintas ciudades y foros.
Crítica de
arte
Sáez-Angulo
concluyó señalando que la crítica de arte, requiere buena escritura para
merecer el título de género periodístico y literario. “Siguiendo una tradición
francesa, la crítica de arte ha estado en manos de muchos poetas: André Breton, Apolinaire, Reverdy, Mack Jacob, Octavio Paz… En España,
Jordi Amat lo ha estudiado muy bien en Papeles
de Son Armadans, donde intervinieron las firmas de Eduardo Westherdhall, Juan
Carlos Cirlot, Angel Crespo, Santos Torroella… Actualmente, Tomás Paredes presidente de AECA
y yo misma, crítica de arte, que también he publicado tres poemarios. En la Asociación
Española de Críticos de Arte, AECA, están Carmen Pallarés, Carlos García-Osuna
o Encarna Pisonero entre otros ejemplos de poetas.
La
crítica de arte académica, en
manos de profesores universitarios suele tener otros postulados diferentes a la
crítica de divulgación, y se sostiene en la investigación y el estudio más amplio.
En todo caso, como señala Eugenio D´Ors en su libro Menester del crítico de arte: “También cabe imaginar a la critica
de arte, como función creadora, y entonces esta función no será de análisis ni
de síntesis: será, mejor dicho, de análisis y de síntesis, a la vez y en acto
único”.
“Y
para terminar, dos comentarios sobre la crítica de arte, el primero del escritor
argentino Jorge Luis Borges en Pièrre Menard autor del Quijote.: “Censurar
y alabar son operaciones sentimentales que nada tienen que ver con la crítica
de arte”. La mejor crítica de arte es la
que despierta el interés e invita al espectador a contemplar, a mirar y no solo
a ver, la obra artística.
Segundo
comentario, clásico para los críticos de arte, de Charles Baudelaire en Cuadernos de
notas y consejos a los jóvenes escritores: “para ser justa, esto es para encontrar su razón de ser, la crítica debe
ser parcial, apasionada, política, es decir, formulada desde un punto de vista
exclusivo, pero desde aquel que abra los más amplios horizontes”.
Francisco Umbral lo decía con humor: la crítica de arte tiene que ser apasionadamente subjetiva, subjetivamente injusta.
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