Lola Chamero y Loli Aldazábal recibieron los Premios de Honor y de Pintura Abstracta Mario Saslovsky 2022. Entrega en la Casa de Vacas

En el acto estuvo presente el Agregado Cultural de la Embajada Argentina, Francisco J. Mozetic

El Agregado Cultural de la Embajada Argentina aplaude la recogida del Premio Saslovsky

Mario Saslovsky junto a Lola Chamero, Premio de Honor, Adriana y Verónica

Mario Saslovsky con el Diploma de Reconocimiento y Homenaje, junto a su nieto Jano y su hija Verónica

L.M.A.

Fotos: Carmen Palomero y Julio Mendoza

19/10/22.- Madrid.- Ha tenido lugar la entrega del Premio de Honor a Lola Chamero y el Premio Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky 2022 -en su IV Certamen- a Loli Aldazábal, así como los Diplomas de finalistas en el Auditorio de Casa de Vacas del Parque del Retiro. 

    En el acto de entrega estuvieron presentes el patrocinador de los galardones, Mario Saslovsky, junto a su esposa la pintora abstracta Adriana Zapisel, y el agregado cultural de la Embajada Argentina, Francisco J. Mozetic, quien subrayó la labor de patrocinio artístico internacional de su compatriota argentino.

Los finalistas fueron: Mario Molins, Lea Mizrazi, Luis J. Gayá, Cristina Ghetty, Alicia Díaz Rinaldi, Rosa Gallego del Peso, Carolina Cerverizzo, Sol Figini y Marlena Szymczyk. Todos ellos agradecieron con sus palabras el galardón y elogiaron la iniciativa de estos premios que favorecen a los artistas en tiempos siempre difíciles para ellos.

El acto estuvo conducido por el comunicador Luis Magán, quien contó con la colaboración de Verónica Saslovsky.

    El premio de la ganadora del IV Certamen, dotado con tres mil euros, fue recogido por su madre, Margarita Luzuriaga, que viajó de Argentina para recogerlo, ya que la galardonada acaba de ser madre.

Entre los numerosos asistentes al acto estuvieron, además de los miembros del jurado Alfonso de la Torre y Julia Sáez-Angulo;  el ganador del pasado Certamen, Fernando Verdugo y su esposa, la escritora Lourdes Ventura; la presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Esther Plaza; Rosa del Rey, de UNESCO España; el bandoneonista Horacio Romo, que intervendrá en el próximo concierto del Auditorio Nacional el próximo día 27 de octubre; Elvira Zaballos, presidenta de la Fundación Zaballos; la dramaturga argentina Mónica Maffía; el profesor y pintor Ignacio Puras; la editora Teresa Escarpenter; las críticas de arte Lola Rodríguez y Carmen Valero Espinosa, y numerosos artistas visuales como Patricia Larrea, Raúl Apausa, Linda de Sousa, Ana Vivas, Torujiro Ando, Lika Lúa, Julio Mendoza, Alonso de Sousa…

Al final de la entrega intervinieron un  dúo de música y canto Juan Riñón y Luis Baronti, Lucho , así como danzas argentinas del Ballet Añoranzas, que fueron muy celebrados por el público. 

Por último, se concedió un Diploma de Reconocimiento y Homenaje al patrocinador y mecenas Mario Saslovsky, por llegar al lustro en la convocatoria del Certamen Internacional de Pintura Abstracta. También se le entregó una bella fotografía de él y su esposa Adriana, paseando por el Parque del Retiro, por parte de su hija Verónica y su nieto Jano.

Luis Magán, conductor del acto de entrega, junto al cuadro de la ganadora Loli Aldazábal

Rosa Gallego y Adriana Zapisek

Música y danza argentinas

Carmen Palomero recoge el Diploma de una finalista

Lola Rodríguez, comunicadora, Rosa Gallego y Adriana Zapisek

Lola Chamero inaugura la exposición retrospectiva de Adriana Zapisek en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro madrileño

Pintura de Adriana Zapisek

Lola Chamero abre el acto, junto a Adriana Zapisek, Alfonso de la Torre y Julia Sáez-Angulo

Alfonso de la Torre, comisario de la exposición habla en el acto inaugural

L.M.A.

Fotos: Luis Magán y Lola Rodríguez

    1/10/2020.- Madrid.- Lola Chamero, directora del Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro, en representación del Concejal de Distrito Retiro del  Ayuntamiento de Madrid, inauguró la exposición de pintura “Buscando lo sublime” de Adriana Zapisek: 40 cuadros abstractos que recorren los 40 años de trayectoria artística de la autora, dentro del Arte Generativo. Una retrospectiva que abarca los años 1990-2020, con todas sus series y técnicas artísticas.

    En la inauguración estuvieron presentes: la embajadora de Polonia Marzenna Adamczyk; el secretario la Embajada Argentina, Francisco Mozetic, acompañado de Susana G. Iglesias, coordinadora del Departamento de Cultura; la presidenta de Mujeres para el Diálogo, Giovanna de Calderón, así como numerosos artistas visuales y amigos.

La exposición, comisariada por Alfonso de la Torre, permanecerá en cartel hasta el 25 de octubre de 2020.

Lola Chamero abrió el acto elogiando la exposición de Zapisek y animó a los presentes a invitar a todos a visitar esta singular e importante muestra pictórica en la Casa de Vacas.

Seguidamente Alfonso de la Torre pronunció las siguientes palabras:

“En pocas ocasiones, como en esta, he podido vivir un verdadero ejemplo de trabajo curatorial, durante un largo año de trabajo que se inició con el encuentro hace unos años en un Museo en Málaga y que continuó conociendo a fondo el intenso quehacer de esta artista extraordinaria.  Como le he dicho a ella estos días, conocerla ha sido, verdaderamente, un honor.   Aprovecho para mencionar a Mario Sawlowsky, su marido quien realiza, también, un trabajo ejemplar en el soporte de Adriana, y en el arte de nuestro tiempo impulsando un importante premio de Pintura Abstracta.  También a Luis Magán, por su cooperación en la organización y a Julia Sáez-Angulo, que ha venido colaborando en el proyecto.

Sobre Adriana dijo Eduardo Mac Entyre, uno de los grandes artistas argentinos, que busca la perfección, persiguiendo un lenguaje visual puro.

Nos hallamos pues en esta exposición “Adriana Zapisek. Buscando lo sublime” que, como he escrito, les invita a ustedes a un verdadero viaje por eso que Nabovok llamó en “Ada”, la alfombra mágica de la creación.

Un viaje a través de más de treinta años de trabajo en donde esa alfombra nos conduce por lienzos, monotipos e impresiones digitales, volando ahora por un país que es el de nuestro tiempo artístico y cuyo resumen podría ser la pregunta sobre el misterio que construye las imágenes.

Muchos títulos seriales como el auroral “Eos” (1992-1993); “Gemas” (1991) o “Luces del Mediterráneo” (2010), retornan su pintura hacia aquellos ecos misteriosos de lo natural que nos evocan a Klee, sus geometrías musicales y vivientes “estructuras cerradas que giran sobre si mismas en el espacio”. 

    Esa indagación en lo espacial hace que Zapisek desmaterialice el mundo de lo real sometiéndolo con intensidad a las diversas visiones de su poesía visual, haciéndonos saber la fuerte impronta sensual que gobierna el surgimiento de sus imágenes, así han de entenderse sus ciclos dedicados a sugerencias evocadas desde: “El Cantar de los Cantares” (2000); “Óperas” (2001-2002) o “Cuentos y leyendas polacas-Polska” (2007-2008).  Se encuentra Zapisek, en esa evocación de historias, con otras mujeres artistas que han creado desde los relatos que llegaron, a veces por el aire, narraciones que fueron al oído susurradas, historias escondidas en un recodo del mundo, y pienso ahora en Siri Dekert o en Farideh Lasai, escuchando las historias que aquellas me contaron de las historias.  Los relatos que acariciaron otros oídos, como aquella Zapisek podría escribir: aquí estoy, he custodiado cada cosa dentro de mí.   

Además de esa evocación de lo vegetal, hay formas que parecen fluctuar como el agua o la atmósfera, tal un paseo entre lo compacto y lo fluido que nos recuerda la afirmación de Klee cuando señala con tino la capacidad del misterio en el arte: “ciertas cosas pueden pasar bajo nuestros pies, existen regiones donde otras leyes son en vigor, para las que sería preciso encontrar nuevos símbolos (…) el reino intermedio de la atmósfera donde su hermano más pesado, el agua, nos da la mano y se entremezcla para que podamos llegar, acto seguido, al gran espacio cósmico”.  

Entre el repertorio de lo visible, vuelo de la imaginación en búsqueda de lo sublime, en palabras de Zapisek”.

Entre los asistentes: el Doctor Oscar Gatica; el profesor de Bellas Artes, Ángel Zaldívar; el profesor Antonio L. Zuazo; Margaret Eyris, marquesa del Salobral; el mecenas del arte Mario Saslovsky; el arquitecto Luciano Moreno; el violinista y pianista Gabriel Arcángel; la compositora Nilda Scatise, la mezzosoprano Carolina Andrada; Lola Rodríguez, de la Fundación Mensajeros de la Paz; el marchante de arte Ángel García Rivas; la editora Teresa Escarpenter; Carmen Palomero de "Sonidos de la Tierra", la empresaria vitivinícola María José Gurpegui y José Manuel Carbonell; Susana Aguirre, miembro del Colegio Universitario Cardenal Cisneros... numerosos artistas del Grupo pro Arte y Cultura, así como amigos argentinos en la capital de España.

    Adriana Zapisek (Buenos Aires), argentino/polaca, residente entre Madrid y la capital argentina, es una de las artistas más representativas del Arte generativo. Discípula de Eduardo Mac Entyre, su obra refleja las sugerentes manifestaciones del citado movimiento artístico dentro de la Pintura Abstracta, que se creó en Buenos Aires, con el Manifiesto de Eduardo Mac Entyre y Ángel Vidal en 1960.

Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas

Adriana se dirige a los asistentes 

Adriana con la embajadora de Polonia

Adriana Zapisek, junto a Mario Saslovsky, patrocinador del Premio de Pintura Abstracta con su nombre

La pintora ante la obra de su cartel

    

Pintoras y escultoras del Grupo pro Arte y Cultura

Rocío Guerrero y Javier de Benito en la Casa de Vacas del Parque del Retiro

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 Escultura de Javier de Benito

La pintora Adriana Zapisek con el escultor Javier de Benito

Julia Sáez-Angulo
Fotos:Adriana Zapisek

            10/1/20 .- Madrid .- Rocío Guerrero y Javier de Benito expone en la Casa de Vacas del Parque del Retiro bajo el título de Fastos. Pintura y escultura conviven bien en el espacio palaciego. La muestra ,que fue inaugurada por la directora de la institución Lola Chamero, permanecerá abierta hasta el 2 de febrero.

            Interesante la escultura de Javier de Benito (Madrid, 1983) en las que la amalgama de ladrillos y cemento logran una factura singular en las cabezas que se muestra, tanto a la entrada de la Casa de Vacas, en el exterior, como la cabeza final del recorrido antes de la salida. La fundida en metal adolece de referencias al mundo clásico (venus o victorias) y al magisterio de Jaume Plensa. Interesante también el video que muestra todo el proceso de fundición del escultor en su taller, situado en el corredor lateral hacia la salida. Información y documentación se dan la mano.

            La pintura de Rocío Guerrero (Madrid, 1985) es realista, fotográfica, plana y barrida de pigmento y brillante de barniz. La obra refleja un mundo de paisajes o personajes en su mayoría en la vida pública, en una feria, verbena o muestra al aire libre, siempre en nocturnos, envueltos en un juego de luces y de color.

           

            Fastos, el título de la obra de Ovidio (43 a.C. – 17 d. C.), que canta los días festivos del calendario romano, parece dar título a esta exposición común

 Mario Saslovsky, empresario, Javier de Benito y Julia Sáez-Angulo

 Juana Maria Herce, Adriana, Mario y Julia

Javier y Julia junto a la escultura del primero

“En torno a Guiomar, Pincel y pluma en la Edad de Plata Española”en la Casa de Vacas del Parque de Retiro

Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas abre el acto

Julia Sáez-Angulo

            10/7/19 .- Madrid .- “En torno a Guiomar, Pincel  y pluma en la Edad de Plata Española”es la exposición comisariada por Alicia Viladomat en la Casa de Vacas del Parque de Retiro hasta el 31 de julio de 2019. La muestra se compone de numerosos cuadros, fotografías, documentos, publicaciones y objetos relacionados con los personas a las que alude: Pilar de Valderrama “Guiomar" la musa de Antonio Machado; el poeta Antonio Machado; la actriz Alicia Valderrama; el pintor Domingo Viladomat... La exposición estuvo anteriormente en Valladolid.

            Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas, abrió el acto de inauguración con sus palabras de bienvenida; Alicia Viladomat agradeció la presencia de los asistentes y subrayó la importancia de la pintura de su padre el pintor Domingo Viladomat; los escritores Carmen Posadas y Carlos Aganzo recordaron la poesía de Pilar Valderrama, Guiomar, y Juan Carlos Pérez de la Fuente, sobre el teatro publico y privado, así como el teatro Fígaro de Madrid, creado por la familia Valderrama junto al actor Luis Escobar.

            Entre los cuadros expuestos se encuentran el retrato de Luis Escobar, propiedad del marqués de Castrillón y, sobre todo, los cuadros de Domingo Viladomat (Madrid, 1913 -1994), padre de Alicia, la comisaria. Una pintura figurativa de gran ascetismo, espiritualidad y sentido castellano, al decir del escritor Carlos Aganzo. En la exposición se muestra el célebre Cristo de los cardos.

            Se recordó la novela escrita por Nieves Herrero sobre Guiomar, titulada Esos días azules, publicada por Ediciones B. La periodista llegó al final de la tarde a la exposición en la que estuvieron numerosos representantes diplomáticos como la embajadora de Costa Rica o los pintores Mayte Spínola, fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, Marta Arespacochaga, Cecilia de Lassaletta, Javier Mújica, Ricardo Sanz (que expondrá en la Casa de Vacas durante este próximo mes de agosto)...; el poeta Javier Lostalé, la editora Marta Porpetta, Luis Magán, Susana Aguirre, Toya Casinello, Luis Llopis, Alejandra Alloza, Paz Pérez-Bilbao...

Poema: "Huerto cerrado", de Pilar de Valderrama (España, 1889-1979)

Unas tapias altas cerrando un espacio
pequeño:
Pequeño tan sólo si se mira a tierra,
pero ilimitado si se mira al cielo.

Hiedras en esas tapias.
Un ciprés muy viejo
al que en Mayo alegran unas golondrinas
pone en el ocaso su perfil austero.

Las nubes muy cerca.
El mundo muy lejos...

Crece el cinamomo junto a los granados,
el mirto, el romero;
y sobre la orilla fresca de un arroyo
abren sus corolas los lirios bermejos.

De mi propio campo, de mis propias flores
soy el jardinero.
¡Con qué amor las riego!

De hierbas, reptiles
e insectos,
que un día pudieran secar sus raíces,
las limpio y defiendo.

Y para que nunca ningún ser profano
a ultrajar llegara mis lirios bermejos,
quisiera crecieran... crecieran... las tapias
hasta confundirse con el ancho cielo.

Por fuera la vida
y yo aislada dentro
sobre el viejo mundo
en mi mundo nuevo...

Y cuando un extraño, mirando el recinto
curioso indagara. «¿Será torre o templo?»
Alguien respondiera: «Es Huerto Cerrado
donde se cultiva la Flor de los Sueños».

Pilar de Valderrama en Huerto Cerrado (1925), incluido en Peces en la tierra. Antología de mujeres poetas en torno a la Generación del 27 (Fundación José Manuel Lara, Sevilla, 2010, ed. de Pepa Merlo).

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Esos+d%C3%ADas+azules

Foto de Grupo: Marta POrpetta, Carlos Aganzo, Lola Chamero, Ricardo Sanz, Julia Sáez-Angulo, Marta Arespacochaga, Cecilia Lassaletta y Javier Lostalé

                 

Rosa Gallego: Arte contra la violencia de género y el maltrato psicológico en la Casa de Vacas

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 Lola Chamero, Rosa Gallego y Ángeles de Mujeres Progresistas de Retiro

L.M.A.

            11.5.19 .- Madrid .- La fotógrafa y pintora Rosa Gallego del Peso expone sus obras de arte, fotografías, pintura e instalaciones en la Casa de Vacas del parque del Retiro de Madrid, bajo el título de “Miradas con huella”. Toda una denuncia contra los malos tratos psicológicos dentro de la violencia de género que asola sobre todo a las mujeres. La exposición fue inaugurada por Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas y patrocinada por la Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro. La exposición estará abierta hasta el 2 de junio próximo.

            La crítica de arte Carmen Valero escribe uno de los textos de la muestra, titulado “Mirada antes y después de las fotografías” en el que dice:

            "No era una exposición fácil de hacer. Miradas con huella tenía que abordar el maltrato psicológico dentro de la violencia de género, -que puede provenir también del daño físico o sexual- y ese era un tema duro, complicado, difícil, que arrastra crueldad, dolor y sufrimiento también al hacerlo. Un maltrato que se refleja siempre, desde el primer momento, en la mirada de la víctima

            Rosa Gallego, como artista visual y feminista de pro, no se arredró ante el asunto y lo enfocó de modo audaz, valiente, implicándose a sí misma en el proyecto, como modelo de representación dramática ante la cámara. Ya se sabe que el objetivo fotográfico nunca es inocuo, hay una mirada y una voluntad detrás, que dirige y enfoca, en definitiva, que elige el discurso que desea transmitir en la fotografía. Una mirada antes y después en la fotografía.

            El resultado del trabajo expositivo es el de una larga serie fotográfica y una singular instalación de maniquíes blancos, que son metáfora de esas mujeres víctimas de la violencia de género, lamentablemente –y así lo digo- no solo en España, sino en todo el globo, por mor de esa repulsiva y misteriosa misoginia global que asola el planeta, cuando se olvida que todo ser humano nace de mujer.

            Todo hombre responderá ante el Altísimo por las lágrimas que hizo derramar a una mujer, dice un antiguo proverbio judío.

            Atrás quedó el Soi belle et tais-toi (Sé bella y cállate), que dicen los franceses. La mujer, hoy víctima periódica de la violencia de género, a juzgar por el laboratorio de observación en la sociedad, ha de alzar la voz y denunciarlo –pese a esas opiniones perversas, que apuntan poco menos que al silencio de los casos por el efecto contagio. 

            No quiero que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre ellas mismas, dejó dicho Mary Wollstonecraft. Ahí radica la clave. La mujer no debe soportar ni un segundo el maltrato, porque, como en la guerra, se sabe como empieza, pero nunca como acaba. Las miradas de llanto, con huella, han de salir a la luz.

            El mito es más difícil de cambiar que la propia realidad. El mito de la supremacía masculina solo se podrá modificar con educación escolar y buena pedagogía. Solo aquí está la clave del cambio. Solo desde ahí se podrá abordar el asunto de erradicar la violencia de género, del maltrato psicológico contra la mujer, que inexplicablemente hoy se manifiesta con virulencia en adolescentes, pese a los esperados frutos de la coeducación. El laboratorio de observación debe descender hoy  a estos estadios.

            Volvamos a Rosa Gallego, feminista, estudiosa de los derechos, deberes y situación de la mujer. Ella hizo anteriormente una muestra fotográfica espléndida sobre el Cáncer de mama, que ataca con tanta frecuencia en la féminas y ha llevado a cabo igualmente otras exposiciones sobre la violencia de género. Ella tiene confianza en que el lenguaje plástico que entra por los ojos tenga mayor impacto y eficacia para transmitir una idea, porque las artes visuales entran por los ojos a la sensibilidad.

            En Miradas con huella, la autora nos deja un testimonio y una metáfora de algo que nunca debiera haber sucedido, ni debiera de suceder en el futuro: el maltrato. Que así sea”.
              Rosa Gallego colabora con frecuencia con el Grupo pro Arte y Cultura.