lunes, 28 de febrero de 2011

La Comunidad de Madrid recupera la cubierta de la histórica Iglesia de Robledo de Chavela




L.M.A.


La Comunidad de Madrid recupera íntegramente la cubierta
de la Iglesia Parroquial de la Asunción de Nuestra Señora, en Robledo de
Chavela, templo del siglo XV que posee un importante valor histórico-artístico
y que hoy visitó el director general de Patrimonio Histórico del
Gobierno regional, José Martínez-Almeida.



La obra que estará terminada en unos seis meses no se había tocado desde la última reparación en los años 40, dentro del promagra de "Regiones Devastadas", una reparación bastante buena dadas las condiciones socioambientales del momento, al decir de los arquitectos Antonio Ábalos y Yuste que llevan las obras actuales.




El arquitecto Yuste destacó la importancia del ingenio de las bóvedas de crucería en la iglesia parroquial de Robledo de Chavela, una de las más importantes de la región de Madrid. "La restauración será respetuosa con la lectura histórica y no se utilizará el hormigón armado o técnica alguna irreversible", señaló. "La gárgola volverá a su uso inicial y se respetará el paso de ronda del monumento, aunque no tendrá acceso público"

Según explicó Martínez-Almeida, “en las obras se está empleando
una gran estructura móvil de unos 20 metros de alto y ancho que protege
las bóvedas, que están en muy mal estado, y que permite que se pueda
trabajar con mal tiempo. El objetivo es renovar la cubierta, dado que la
actual tenía peligro de hundimiento y estaba transmitiendo peligrosos
empujes a los muros de la iglesia y bóvedas. Se había observado que en
los muros estaban apareciendo fisuras y grietas considerables y que la
cubierta tenía un deterioro evidente de la estructura de madera que la
soporta”.

Ante la necesidad de eliminar el riesgo de colapso de la armadura
sobre las bóvedas y detener el proceso de mina, la Dirección General de
Patrimonio Histórico del Gobierno regional ejecutó en mayo de 2010 una
primera fase de actuaciones, con carácter de emergencia, de los
elementos más deteriorados, quedando para esta intervención posterior la
sustitución de la cubierta.

Además de la sustitución completa de la cubierta y de la estructura
que la soporta, se está interviniendo sobre grietas y fisuras de los muros
perimetrales y en la bóveda, concentradas en la zona del ábside. La
estructura de la nueva cubierta estará construida en madera laminada y la
forma será muy parecida a la anterior.

Una iglesia del Siglo XV

La iglesia parroquial de Robledo de Chavela, con la invocación de
Asunción de Nuestra Señora, se encuentra situada en el punto topográfico
más alto del casco histórico del pueblo, en la plaza de la Iglesia. Diversas
fuentes afirman que sustituye a un templo anterior, localizado en el mismo
lugar, mientras que la construcción actual sería de finales del S. XV y
principios del XVI.

Consta de una planta de una sola nave, que se compone de tres
tramos, un cuarto más amplio a modo de crucero y la capilla mayor
poligonal. A los pies del altar mayor existe un coro alto, de madera
policromada sobre columnas toscanas, y bajo éstas se aloja la pila
bautismal gallonada del siglo XVI. En la capilla mayor se halla el retablo
hispano-flamenco de escuela castellana del siglo XVI, atribuido al llamado
Maestro de Robledo. La única capilla lateral (llamada ‘de los Dolores’)
contiene un retablo barroco con la talla de San Juan Bautista, atribuida a
Montañés.

Rehabilitación de 29 iglesias, conventos y monasterios

La Iglesia de Robledo de Chavela es uno de los inmuebles históricos que
el Gobierno regional restaura durante 2010 y 2011 en el marco del
convenio de colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Provincia
Eclesiástica. En concreto, este acuerdo prevé la rehabilitación de 29
inmuebles, de ellos 26 iglesias parroquiales, dos conventos y un
monasterio. El convenio también comprende la rehabilitación de más de
60 óleos, retablos, esculturas y tallas del patrimonio histórico de la región.

En total, se prevé actuar en 40 localidades. La Iglesia Católica es la
principal titular del patrimonio histórico y artístico de la región, y con este
tipo de actuaciones, el Gobierno regional quiere contribuir a su
conservación, de manera que pueda ser disfrutado por los madrileños y
por quienes nos visitan.

Hoy comienza el festival Arte Sacro en escenarios históricos

Por lo general, estos lugares históricos pueden visitarse durante el culto y
fuera de él, pero también acogen eventos culturales como el festival Arte
Sacro, que precisamente hoy arranca en la región con Oratorio al
Santísimo, de Ramón Garay, en la Real Parroquia de San Ginés.
El festival Arte Sacro, organizado por la Comunidad de Madrid, se
celebrará hasta el 11 de abril, en 23 espacios históricos, laicos y
religiosos, la mitad de los cuales han sido restaurados por la Comunidad.
La programación podrá disfrutarse en nueve municipios madrileños,
incluyendo la capital.

El ciclo ofrece la oportunidad de conocer el arte sacro de diferentes
culturas (desde la liturgia ortodoxa griega hasta la mística persa o la
cultura mandinga) y, además, aproximarse a espacios históricos desde
una nueva perspectiva. La programación comprende 33 citas: 24
conciertos, dos funciones de teatro, tres de danza y cinco proyecciones
cinematográficas, que incluyen estrenos en España, recuperaciones
musicológicas y estrenos absolutos.

Los intérpretes son orquestas, compañías, coros, agrupaciones y
solistas, tanto españoles -madrileños mayoritariamente- como
procedentes de Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, Estados Unidos,
Finlandia, Francia, Grecia, Guinea, Irán e Italia. Toda la programación está
en http://www.madrid.org/artesacro/2011

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"Viajeros por el conocimiento", conferencias en la Residencia de Estudiantes




L.M.A.

El próximo miércoles 2 de marzo de 2011 a las siete y media de la tarde, comienza el ciclo de conferencias que con motivo de la exposición Viajeros por el conocimiento, organizan la Residencia de Estudiantes y la Sociedad Estatal de Acción Cultural. El geógrafo y catedrático Eduardo Martínez de Pisón será el encargado de abrir el ciclo con una ponencia en la que recordará la conferencia que impartió en la Residencia, en la primera mitad del siglo pasado, C. G. Bruce sobre sus asaltos a la cumbre del Everest.

El ciclo de conferencias Viajeros por el conocimiento gira en torno a las figuras de los grandes exploradores, arqueólogos y viajeros que pasaron por la Residencia de Estudiantes para dar a conocer sus descubrimientos más recientes, incluso antes de haber alcanzado la fama mundial. 

Este ciclo consta de siete conferencias a cargo de especialistas en las materias que conciernen a cada uno de los viajeros a los que la exposición se dedica, y en las que recordarán las conferencias que éstos impartieron en la Residencia entre 1924 y 1936.

El arqueólogo y conservador del archivo del Griffith Institute de la Universidad de Oxford Jaromir Malek será el encargado de la sesión dedicada a Howard Carter y el descubrimiento de la tumba de Tutankamon; Jacques Giès, presidente del Museo Guimet de París, historiador del arte y sinólogo, se centrará en la figura de Paul Pelliot, el descubrimiento de las cuevas de Dunhuang y el estudio del arte búdico y Pierre Cambon, conservador jefe de este mismo museo, explicará la misión arqueológica a Afganistán de Joseph Hackin. 

El conservador de la colección de objetos de Asiria y Babilonia del British Museum, Nigel Tallis recordará, por su parte, la conferencia que pronunció en la Residencia Charles Leonard Woolley sobre la ciudad de Ur mientras que la conferencia sobre T. A. Joyce y la cultura maya, estará a cargo del arqueólogo y profesor de la Universidad de Cambridge Norman Hammond. Richard Kuba, antropólogo y conservador del Frobenius Institut, cerrará el ciclo con una disertación sobre Leo Frobenius y sus expediciones a África.

La exposición Viajeros por el conocimiento organizada por la Residencia de Estudiantes y la Sociedad Estatal de Acción Cultural está comisariada por Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. La muestra permanecerá abierta al público en la Residencia de Estudiantes hasta el próximo 24 de abril de 2011.

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JUAN PABLO FUSI, DOS CONFERENCIAS SOBRE ”PAISAJES PROMETIDOS” EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH






L.M.A.




El historiador recupera la expresión “paisajes prometidos”, utilizada por Ortega y Gasset como metáfora de un ideal colectivo, para analizar desde su perspectiva temas de historia española en una circunstancia geográfica concreta.

El historiador y ensayista Juan Pablo Fusi, catedrático de Historia de la Universidad Complutense, imparte en la Fundación Juan March (http://www.march.es/ y también en Facebook) mañana martes 1 y el jueves 3 de marzo, a las 19,30 horas, un ciclo de dos conferencias que lleva por título PAISAJES PROHIBIDOS. La expresión “paisajes prometidos” procede de una cita de Ortega: “todo pueblo lleva dentro de sí un paisaje prometido –escribió en Prólogo para alemanes, un texto de 1934-, y yerra peregrino por el haz de la tierra hasta que lo encuentra”. Paisaje prometido era para Ortega una variable de tierra prometida, esto es, la metáfora de un ideal colectivo, de un ideal nacional. Pero no es ese el sentido exacto en que, de cara a un posible uso histórico del término “paisaje”, utiliza Juan Pablo Fusi, apropiándose de la expresión orteguiana, analizándola desde su perspectiva de historiador.

Martes 1 de marzo:Ortega y el paisajeJueves 3 de marzo:El Escorial, paisaje prometido.

Señala Juan Pablo Fusi (San Sebastián, 1945), catedrático de Historia de la Universidad Complutense y especializado en la historia de España contemporánea y, entre otros temas, en el País Vasco y los nacionalismos, que “’Paisajes prometidos’ –una expresión a mi gusto muy afortunada, como propia de Ortega—es desde mi perspectiva de historiador un pretexto para analizar temas de historia en una circunstancia geográfica concreta: un lugar, una ciudad, una comarca, una región. Decía el propio Ortega que los paisajes le habían hecho la mitad de su alma. Eso es así –se sea o no consciente de ello—para muchos de nosotros. El paisaje, la belleza estética de la naturaleza (no hay paisaje feo, decía Unamuno) o la del propio entorno rural o urbano creado por el hombre a lo largo de los siglos, es en efecto muchas veces el ámbito de nuestra instalación primera y original en la vida –y por ello, las más de las veces inolvidable a lo largo de ésta-, nuestra circunstancia social y política (la “patria”, podría decir el propio Ortega), el objeto principal, si no obsesivo, de nuestra preocupación y nuestra conciencia. Los paisajes, en cualquier caso, disparan, o pueden hacerlo, la meditación del historiador (por supuesto, mucho más así la del geógrafo, para quien el paisaje es, no una incitación como para el historiador, sino ante todo una obligación).

La aproximación del historiador al paisaje es, por tanto, otra forma de hacer historia. Los paisajes tienen, en efecto, significado histórico: son lugares míticos, épicos, legendarios, imperiales, religiosos, filosóficos, literarios, políticos, nacionales…Son siempre –y eso importa decisivamente para el historiador—escenario o teatro de situaciones (que es lo que en realidad es la historia, según Sartre). Dilucidar el paisaje puede ser así una vía para penetrar en la historia de un país. Ello exige, como parece lógico, “crear” categorías que hagan de unos meros lugares “paisajes prometidos”. Podrían ser estas: especificidad acusada; significación histórica; valor simbólico e imaginario; dimensión literaria, ensayística; interpretación (o interpretaciones) relevante, a poder ser historiográfica. Pondré algunos posibles casos españoles, los que me interesan particularmente: El Escorial, que asocio con Felipe II, con el propio Ortega, con Azaña y El jardín de los frailes y con Falange y la revista Escorial (1940-1950), un paisaje, sucesivamente, imperial, filosófico, intimista y, por último, falangista. Toledo: un símbolo de España para Marañón, pero ante todo, y de acuerdo con algo dicho más arriba, un teatro de situaciones: ciudad visigótica, mozárabe, una de las claves de la Reconquista; ciudad de culturas cristiana, judía y musulmana; ciudad “primada”; el Greco (Cossío, Barrès); leyendas románticas; ciudad galdosiana (Ángel Guerra), ciudad “muerta” en la generación del 98… Salamanca, paisaje unamuniano, y para Unamuno, en palabras de uno de sus biógrafos (Luciano G. Egido), metáfora de España. El Ampurdán de Josep Pla, una aproximación a Cataluña. Brenan y La Alpujarra, ocasión, pretexto, incitación para cuestiones como: Andalucía como problema social; el tipo literario del expatriado, el hispanismo británico; el laberinto español, al fin y al cabo el título del libro más conocido de Brenan, un estudio sobre los antecedentes de la guerra civil. San Sebastián, ciudad “proustiana”, como dijo Aranguren, que como sujeto histórico, debió su irrupción en la historia a cuatro hechos: a la moda de los baños de mar que comenzó en torno a 1840; al ferrocarril; al veraneo de la Corte y de la aristocracia, y al juego; un paisaje de belleza íntima y delicada (no dramática), ideal por ello para la “poética” impresionista, hecha por arquitectos y urbanistas, de gran armonía urbanística, pero con el tiempo epicentro a veces de la violencia de ETA; y algunos ejemplos más. El paisaje expresa, para mí, las formas complejas del hecho nacional. En el mismo sitio –“La pedagogía del paisaje”, artículo de 1906—en que escribió que los paisajes le habían hecho la mitad de su alma, Ortega dijo, además, que los paisajes enseñaban moral e historia”.

Una vez celebrado el ciclo, puede escucharse el audio de las conferencias en el archivo sonoro de la página web de la Fundación, donde están recogidas más de dos mil conferencias pronunciadas desde 1975 en la sede de la Fundación Juan March en Madrid.



"EL ESPLENDOR DEL ROMÁNICO. DEL PASADO AL FUTURO" EN LA FUNDACIÓN MAPFRE



L.M.A.


Con motivo de la exposición El esplendor del Románico. Obras maestras del Museu Nacional d’Art de Catalunya, FUNDACIÓN MAPFRE y el MNAC organizan el ciclo de diálogos El Esplendor del Románico. Del pasado al futuro en el que especialistas en la materia abordarán tanto el contexto histórico y artístico del Románico, como la percepción que, desde distintos ámbitos, se desprende de sus monumentos y realizaciones.

El concepto de arte románico se fraguó durante el siglo XIX para designar y compartimentar una fase de la Edad Media comprendida básicamente entre los siglos XI y XII. Con ello se dotaba de entidad propia a la primera manifestación artística que, tras la Antigüedad romana, mostró en Occidente un panorama relativamente homogéneo. En la actualidad, el Románico es uno de los referentes de la identidad europea, y objeto de estudio y atracción desde distintos sectores sociales y culturales. Incluso en algunos casos constituye un eje de dinamización turística y territorial.

El ciclo tendrá lugar en el Auditorio de la Fundación (Pº de Recoletos, 23. Madrid) los días 1, 2, 3, 8, 9 y 10 de marzo a las 19.30 horas.

Martes 1 de marzo
El Románico y su contexto
Jordi Camps, José María Pérez (Peridis)

Miércoles 2 de marzo
El artista del Románico y su entorno: formación y trayectoria
Isidro G. Bango, Manuel Castiñeiras, Javier Martínez de Aguirre

Jueves 3 de marzo
El Románico y su conservación. En el museo e in situ
Ángela Franco Mata, Mireia Mestre, Juan Carlos Prieto, Eduard Riu

Martes 8 de marzo
El Románico: visiones contemporáneas
Fernando Huici, Guillermo Pérez Villalta

Miércoles 9 de marzo
El mito del Grial y las vírgenes románicas
Victoria Cirlot, Carlos García Gual

Jueves 10 de marzo
Atracción y vigencia del Románico
Lucía García de Carpi, Jaime Nuño, Juan Antonio Olañeta, Rosa Vázquez, Jordi Camps (moderador).

"Diez años de Fotografía Española" , exposición intinerante en Brasil




L.M.A.


El Instituto Cervantes y la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña inauguran el próximo jueves 3 de marzo en el Instituto Cervantes de São Paulo (Brasil) la exposición "Diez años de fotografía española contemporánea", formada por 34 instantáneas y vídeos creados por 27 artistas españoles, entre ellos Pablo Genovés, Maider López, Santiago Sierra, Chema Alvargonzález, José Manuel Ballester o Sergio Prego. A continuación, la muestra viajará a los Institutos Cervantes de Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía.

Se expondrán un total de 28 fotografías, muchas de ellas de gran formato, así como cinco vídeos y una caja de luz. Es la primera vez que las obras, que datan de los años 2000 a 2010, visitan Latinoamérica. Pertenecen a la Colección que la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña tiene depositada en el Centro de Arte Contemporáneo Domus Artium (DA2) de Salamanca.

Con esta iniciativa conjunta, el Instituto Cervantes y dicha Fundación colaboran en la difusión internacional del arte contemporáneo español y promocionan el talento de jóvenes creadores.

El elenco de artistas y de obras elegidos deja constancia de la variada producción artística española en el último decenio. Los soportes son fotografía y vídeo, dos de los medios más usados por los jóvenes creadores. Se exhiben instantáneas de Pablo Genovés, Santiago Sierra, Maider López, Sergio Belinchón o Mabel Palacín. Los vídeos son obra de José Manuel Ballester (premio Nacional de Fotografía 2010), Manu Arregui, Sergio Prego, Ruth Gómez y Juan López. La caja de luz, titulada "Barco 001", fue creada por Chema Alvargonzález en 2006.


Lorena Martínez de Corral, comisaria de la Colección de la Fundación Coca-Cola, explica que "se han seleccionado imágenes creadas en los últimos 10 años por un importante grupo de artistas que conforman el panorama actual español. Con ello se pretende mostrar cómo se aborda el contacto con el mundo y cuáles son las visiones que de dicho contacto se desprenden. Y lo hacemos en un país que no comparte gran parte de los códigos, tradiciones, estereotipos ni referencias con el país de procedencia. No se trata de mostrar características propias de un país, sino más bien de confrontar diferentes interpretaciones."

Para Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, "como gran plataforma internacional de la cultura en español, el Cervantes quiere dar a conocer el talento de nuestros jóvenes artistas, muchos de los cuales ya cuentan con reconocimiento en otros países. Colaboramos estrechamente con instituciones que han sabido invertir en la preservación y promoción de nuestro patrimonio artístico. Por eso ha sido fácil organizar junto con la Fundación esta muestra itinerante."

Tras su paso por el Cervantes de São Paulo, la exposición recorrerá las sedes del Instituto en otras tres ciudades brasileñas: Río de Janeiro (en los meses de mayo y junio), Brasilia (en julio y agosto) y Salvador de Bahía (mes de septiembre).

Esta es la primera vez que obras de la Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola viajan a un país latinoamericano, si bien en 2002 y 2004 algunas piezas visitaron Lisboa y Miami, con motivo de las ferias Culturgest y Arte Basel respectivamente.


Sobre la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña
La Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sainz de Vicuña nació en 1993 con el objetivo de impulsar el desarrollo cultural y educativo de la juventud española a través del teatro, el arte contemporáneo, la literatura, la educación, etc.


La apuesta por el teatro se hace realidad día a día a través de numerosos proyectos. Aparte de los Premios "Buero" de Teatro Joven, la Fundación, con la colaboración del Centro UNESCO de la Comunidad de Madrid, ha comenzado la edición de la colección de libros "El teatro puede", que agrupa una selección de obras y textos teatrales, en su mayoría inéditos, que sirven como herramienta para promover el conocimiento del patrimonio teatral contemporáneo español. Precisamente, la Fundación Coca-Cola y el Instituto Cervantes han firmado un acuerdo para el impulso del teatro español contemporáneo, que contempla la distribución de ejemplares de la nueva colección en los casi 80 centros del Instituto en todo el mundo.

La literatura es otra de las apuestas fuertes de la Fundación Coca-Cola. En particular, este año se inicia una nueva edición de uno de sus proyectos más emblemáticos: la 51 edición del "Concurso Coca-Cola de Jóvenes Talentos - Premio de Relato Corto", que va dirigido a escolares que cursen segundo de la ESO y que no superen los 16 años.

Asimismo, año tras año se pone en marcha la "Campaña de Animación a la Lectura María Moliner" en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), cuyo objetivo se centra en incentivar los proyectos de fomento de la lectura entre la población de los pequeños municipios. En este marco, se conceden los premios María Moliner, que han celebrado recientemente su XIII edición y a los que están convocados todos los municipios de hasta 50.000 habitantes que tengan biblioteca municipal con personal a cargo de la misma.

Completa el compromiso de la Fundación Coca-Cola su apuesta por el arte, que tiene su mayor expresión en su Colección de más de 330 obras, y que, desde diciembre de 2007, cuenta con una sede permanente instalada en el Centro de Arte Domus Artium 2002 de Salamanca (DA2).

Sobre el Instituto Cervantes
El Instituto Cervantes es la institución creada por España en 1991 -hace ahora 20 años- para la promoción internacional de la lengua española y la difusión de la cultura de la comunidad hispanohablante.


Está presente en 77 ciudades de 44 países en los cinco continentes. Brasil es el país en el que cuenta con mayor número de centros, un total de ocho, situados en las ciudades de São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Salvador de Bahía, Curitiba, Porto Alegre, Recife y Belo Horizonte.

Su Majestad el Rey don Juan Carlos es el presidente de honor del Patronato que rige el Instituto Cervantes, cuya presidencia ejecutiva recae en el Presidente del Gobierno. Más de 130.000 alumnos al año estudian español gracias al Instituto, que además celebra 6.500 actividades culturales anuales para dar a conocer lo mejor de la literatura, el arte, el cine y demás disciplinas de la cultura en español.

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domingo, 27 de febrero de 2011

Lovercraft, dos libros sobre relatos de mitos y terrores cósmicos

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“Los mitos de Cthulhu y otros”
Lovecraft
Alianza Editorial
Madrid, 2011 (735 pags)

“En las montañas de la locura”
Lovecraft
Alianza Editorial
Madrid, 2011 (284 pags)



Julia Sáez-Angulo

        Escritor de culto entre numerosos lectores aficionados a la ciencia ficción, el terror y el horror cósmico. Howard Phillips Lovercraft (Estados Unidos de América, 1890 – 1937) es actualidad ante la reedición de dos de sus libros clave: “Los mitos de Cthulhu y otros” y “En las montañas de la locura”.

       “Los mitos de Cthulhu y otros” lleva el subtítulo de Narraciones de horror cósmico y contienen la selección, estudio preliminar, introducción bibliográfica y notas de Rafael Llopis. “En las montañas de la locura”, uno de los relatos más largos, se enmarca igualmente en el ciclo de los mitos y completan el volumen “La Casa maldita”, con un argumento de vampirismo y “Los sueños de la Casa de la Bruja”.

Llopis advierte en el prólogo que “como los mitos no son obra de un solo autor, he incluido también esta antología varios importantes relatos de otros autores que aportaron su granito de arena a dichos Mitos. Como estos tampoco se hallan aislados de una tradición literaria y de un contexto socio-cultural, he añadido un estudio preliminar explicatorio”.

       “El elemento fundamental de los Mitos, su materia prima –tanto desde un punto de vista genético como estructural- es la angustia cósmica del ateo Lovercraft y su expresión simbólica onírica”, dice Rafael Llopis. (...) Desde niño sufrió Lovercraft pesadillas terribles, pesadillas numinosos, en el que el terror adoptaba vagas formas arquetípicas, que él siempre quiso sublimar en obras de arte”.

Nueva tendencia iniciada por Machen
      “Los primeros elementos que adoptó fueron los que le proporcionaba la nueva tendencia del cuento de miedo iniciada por Machen” (muy admirado por el escritor español Javier Marías). “Es muy probable que Lovercraft conociese ya de antes este estilo de cuentos, pero es significativo que fuese entonces cuando lo adoptase para sí” añade Llopis.


      Entre los títulos de relatos de Lovercraft se encuentran: “El ceremonial”; “La sombra sobre Innsmouth; “La Piedra Negra”; “En la Noche de los tiempos” o “El morador de las tinieblas”. De otros autores figuran: “El sello de R´lyeh”, de August Derleth; “La sombra que huyó del chapitel”, de Robert Bloch; “La iglesia de High Street” de J. Ramsey Campbell o “Con la técnica de Lovercraft” del español Juan Perucho.

Lovercraft, venerado en el canon literario de Estados Unidos, es un clásico del siglo XX en la literatura de terror ya que renovó el género. Atrás quedaron los relatos de fantasma y de satanismo e ínferos, para acercarse a un terror de la materia del cosmos.

     El escritor americano cuenta con una página Web especial: http://www.hplovecraft.es/












Subasta de muebles, objetos y libros de Cocina en La Galería



La Galería. Subastas
c/ Colmenares, 7
28004 Madrid
Subasta sobre “La cocina”: Abril 2011



Julia Sáez-Angulo


“Cuando sólo nos queda la comida” es una frase lapidaria y resignada del doctor Francisco Grande Covián (1909-1995), investigador en Alimentación y Nutrición. La cocina es un capítulo importante en la vida del hombre y para embellecer la función de alimentarse se han creado en torno a aquella multitud de muebles, objetos y libros que facilitar y embellecen la tarea y el instinto de comer.

La Galería, sala madrileña de arte y antigüedades, convoca para el mes de abril próximo una subasta pública en la que los objetos propuestos a la venta pública giran en torno a la cocina y el arte de comer.

“De vez en cuando nos gusta hacer convocatorias de subastas especializadas en torno a un tema, porque eso nos permite entrar en contacto con coleccionistas nueves y especializados en aquella materia para seguir en contacto con ellos”, declara Irene Córdoba, responsable de La Galería.

Para Julián Arteaga, director de la sala de subastas, una convocatoria así es ocasión de conseguir piezas singulares sobre el tema, como en este caso en el que se presentan desde una antigua cocina de gas a una cafetera individual de una sola taza o una coctelera de plata art-decó.

Menús históricos y paneles de publicidad


Irene Córdoba muestra con satisfacción una serie de antiguos paneles publicitarios sobre alimentos, así como unos menús históricos enmarcados, algunos dedicados por comensales ilustres, de un coleccionista que se desprende de ellos.

El capítulo de los libros de cocina ofrecidos en subasta es muy sugerente, desde el libro más reciente presentado en una estuche o caja plateada, titulado “La cocina en su tinta”, de la exposición presentada en la Biblioteca Nacional de España (con objetos del CIPE) hasta tratados de cocina de siglos anteriores.

Los cocineros son hoy tan célebres o estrellas como los futbolistas o los actores. Algunos de ellos incluso han montado su particular museo de la cocina como Paco Roncero. La Administración le ha dado tanta bola que el gobierno Zapatero ha hecho una subvención millonaria al restaurante El Bulli de Cataluña.

Una antigua cocina de gas, un jarrito de chocolate de cobre, bandejas, platos, fuentes, coquetos recipientes para mermelada o café, cubiteras, cocteleras, calienta-copas... en suma “el arte de la mesa”, que llaman los franceses, pero de épocas pasadas. Una ocasión para crear nuestra propia colección o museo de la cocina.