miércoles, 21 de marzo de 2012

José Luis Romeral, homenajeado por el Grupo pro Arte y Cultura

Julia Sáez-Angulo


El artista José Luis López Romeral (San Martín de Montalbán, Toledo, 1952), pintor y escultor ha sido objeto de un homenaje por parte del Grupo pro Arte y Cultura en presencia de S.A.R. Doña Ana de Orleáns, duquesa de Calabria, presidenta del Grupo, de Charles-Louis, príncipe de Merode y de su esposa la condesa Clotilde y de Mayte Spínola, curadora del citado Grupo. El artista agradeció el homenaje sorpresa que le proporcionaron sus colegas.

El acto tuvo lugar delante del gran cuadro, recreación de la Virgen del Greco en Toledo, que Romeral ha pintado para la capilla del castillo de Merode en Alemania. La señora Spínola pronunció las palabras de elogio del artista, un gran profesional, siempre dispuesto y generoso en las distintas actividades culturales y benéficas que lleva a cabo el Grupo. La pintora recordó que Doña Ana de Orleáns fue la que le animó a ella a pintar y en especial a pasar a la abstracción por su sentido del color, de la materia y de los ritmos.

Claudio Bravo, Nati Cañada, Pitty Santa Cruz de Ynguanzo, baronesa Thyssen Bornemisza, Gonzalo Anes, marqués de Castrillón, Carmen Posadas son entre otros las figuras homenajeadas por el Grupo pro Arte y Cultura.

Romeral es un pintor que se reveló fundamentalmente en la década de los 80, había dado clases con el pintor Pedro Marcos Bustamante y su trayectoria ha sido imparable hasta situarse en su actual cotización. Sus últimos trabajos pictóricos y escultóricos rondan entorno a Nuestra Señora de Melque, imagen que se encuentra en una bellísima iglesia visigoda del toledano pueblo de Melque, localidad en la que pronto tendrá lugar un festival intercultural de artes plásticas, poesía y flamenco.

Romeral ha recreado con su propio lenguaje artístico los personajes cervantinos de Don Quijote, Sancho y Dulcinea del Toboso. Su serie de "Mis Dulcineas de Melque" es una sucesión de mujeres de gran plasticidad y cromatismo, tanto en pintura como en escultura.

Entre los asistentes al acto se encontraban Antonia Nieto, viuda de Bustamante, la galerista Marita Segovia y numerosos artistas del Grupo pro Arte y Cultura, que recientemente ha donado obras para el castillo de Merode en Alemania.

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martes, 20 de marzo de 2012

Mujeres Artistas en la colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza, Reina Sofía y Museo del Prado



Julia Sáez-Angulo

          20.03.12 .- Madrid .- El número de mujeres artistas en la colección del Museo Thyssen-Bornemisza es de catorce en medio de centenares de firmas masculinas. Esto pone de manifiesto la necesidad de seguir batallando or la presencia femenina en las Bellas Artes. Sus nombres son:

Louise Moillon (París, 1610-1696)
- Bodegón con frutas, 1637. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Angelica Kauffmann (Chur, Graubünden, 1741-Roma, 1807)
- Retrato de una mujer como una vestal, década de 1780. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Berthe Morisot (Bourges, 1841-París, 1895)
- El espejo de vestir, 1876
- Pastora desnuda tumbada, 1891. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Gabriele Münter (Berlín, 1877-Murnau, 1962)
- Vista desde la casa del hermano de la artista, Bonn, 1908. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Autorretrato, c. 1908
- Las escuelas, Murnau, 1908. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Murnau (Murnau en mayo) , 1924. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Natalia Goncharova (Negaievo, 1881-París, 1962)
- Pesca (Pescadores), 1909. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- El bosque , 1913
- Composición con rectángulo azul , c. 1950-1959
Alexandra Ekster (Belostok, 1882-Fontenay-aux-Roses, 1949)
- Naturaleza muerta , 1913
Sonia Delaunay-Terk (Gradzihsk, 1885-París, 1979)
- Contrastes simultáneos, 1913
- Vestidos simultáneos (Tres mujeres, formas, colores), 1925

Olga Rózanova (Melenki, 1886-Moscú, 1918)
- Hombre en la calle (Análisis de volúmenes) , 1913
Nadeshda Udaltsova (Orel, 1886-Moscú, 1961)
- Cubismo , 1914
Liubov Popova (Ivanovskoie, 1889-Moscú, 1924)
- Arquitectura pictórica (Bodegón: Instrumentos) , 1915
- Arquitectura pictórica, 1918

Varvara Fedorovna Stepanova (Kovno (hoy Kaunas), 1894-Moscú, 1958)
- Jugadores de billar , 1920. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Tatiana Glebova (San Petersburgo, 1900-1985)
- Prisión, 1927
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Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 1887-Santa Fe, 1986)
- Abstracción. Resplandor I , 1921
- Calle de Nueva York con luna, 1925. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Concha y viejo tablón de madera V, 1926
- Desde las llanuras II , 1954
- Lirio blanco n.º 7, 1957

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Rofía son 4.134 artistas en la Colección, de los cuales: HOMBRES: 3.415; MUJERES: 515. Esta es la estadística a mes de febrero de 2012.

Recordemos que el Museo del Prado tiene 35 mujeres que firman sus obras, mientras que el número de firmas masculinas superan las tres mil. En el Museo Reina Sofía nos encontramos con que las cifras hablan de 515 mujeres como autoras, mientras que los hombres llegan a 3.415. Con esos números desproporcionados podríamos seguir en otras instituciones públicas y privadas. Esto hace elocuente la necesidad de mostrar la dicción plástica de las mujeres que tienen tanto y bueno que decir en el mundo del Arte.


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Retrato crepuscular del Imperio español a través de la enfermedad final de Felipe II



L.M.A.


"Rey tiniebla" es el título de la nueva novela, del escritor y poeta granadino Antonio Enrique, que acaba de publicar la editorial Almuzara. En esta obra el autoraborda el género histórico desde una perspectiva distinta y renovada a la que convencionalmente acostumbra la novela histórica actual.

Felipe II, el Escorial y el Jardín de la Delicias de El Bosco constituyen los tres hitos históricos fundamentales que se dan la mano en este argumento visionario y poderosamente ambientado. Y lo hacen a través de un narrador excepcional; un joven mozo deretrete que asiste al monarca en su interminable agonía, y palpa de primeramano las vergüenzas y el pudor de uno de los personajes más influyentes yuniversales de nuestra historia. El escritor nos traza una imponente alegoría escatológica de la condición humana, del poder y de un momento histórico donde,siendo el reino español el más poderoso del mundo, también llegó a ser el más indigente y desdichado.

Según comenta suautor, en Rey Tiniebla hay un contraste brutal entre el monarca y su mozo deretrete; y pueden resultar incluso humorísticas las consecuencias de estefenomenal colapso entre ambos, aunque, inesperadamente, predomine entre ellosla ternura. “Es, por otra parte, y en consecuencia del protagonismo delmonarca, una reflexión sobre el Poder-añade Antonio Enrique-. No el Poder asecas, sino tal como lo hemos concebido los españoles, causa de muchos denuestros males hoy. Y es, también, por ello, una alegoría de nuestro estadopresente: excremental”.

Con esta obra Antonio Enrique aborda el género histórico desde una perspectiva distinta a la de la novela histórica al uso, ya que el elemento visionario está por encima de lo puramentecronológico; la riqueza del lenguaje y la construcción lingüística están alservicio de la creación de atmósfera de la época; y lo verídico de la historia nose sacrifica por lo convencionalmente ideológico. Así, parece emparentarse aobras como La muerte de Virgilio de Hermann Broch o con El caballero de Sajonia de Juan Benet.

Según su autor, Rey Tiniebla “no es una novela histórica, sino una novela que transcurreen tiempos pasados. Y si lo fuera, novela histórica, ha de decirse que laconcibo como una invención sobre la base de la historia, de ninguna manera como crónica novelada, en la cual la historia se degrada y laliteratura queda subordinada al hecho histórico”.

Antonio Enrique (Granada,1953), de la Academia de Buenas Letras de Granada, cultiva la poesía,narrativa, ensayo y crítica literaria. Como poeta, ha publicado dieciocholibros: Poema de la Alhambra (1974), Retablo de luna (1980), Lablanca emoción (1980), La ciudad de las cúpulas (1980), Loscuerpos gloriosos (1982), Las lóbregas alturas (1984), Órphica(1984), El galeón atormentado (1990), Reino Maya (1990), LaQuibla (1991), Beth Haim (1995), El sol de las ánimas (1995),Santo Sepulcro (1998), El reloj del infierno (1999), Huertadel cielo (2000), Silver shadow (2004), Viendo caer la tarde(2005) y Crisálida sagrada (2009).

La Armónica Montaña (Akal, 1986), Kalaát Horra (Comares, 1999), Laluz de la sangre ( Quadrivium, 2008), El discípulo amado (SeixBarral, 2000), Santuario del odio (Roca, 2006), La espada deMiramamolín (Roca, 2009) y El hombre de tierra (Padaya, 2009)constituyen sus novelas, siendo autor asimismo de Cuentos del río de la vida(1991 y 2002).

Su labor crítica está contenida en unos cuatrocientos comentarios, en revistas y prensa. Comoensayista, cuenta con los libros Tratado de la Alhambra hermética (1988,1991, 2005; edición inglesa, 2007)), Canon heterodoxo (2003, nueva edición en Berenice, 2012), Los suavísimos desiertos (2005), El laúd de los pacíficos (2008), Erótica celeste (2008) y Las cavernasdel sentido (2009). Reside en Guadix donde desempeña tareas docentes y está al cuidado del aula Abentofail de poesía y pensamiento.

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lunes, 19 de marzo de 2012

Donación de un centenar de obras de artistas españoles aldel Castillo de Merode en Alemania







L.M.A.


19.03.12 .- MERODE. Bélgica .- Casi un centenar de obras de artistas españoles e iberoamericanos del Grupo pro Arte y Cultura (GAC) han sido donadas al Castillo de Merode (situado entre Aquisgrán y Colonia, Alemania) que, de esta manera, contará con una sala permanente de arte español contemporáneo. La inauguración oficial de la exposición de las obras tendrá lugar el día 20 de abril de 2012 y contará con los artistas que serán recibidos por Charles-Louis y su esposa, príncipes de Merode, junto a sus hijos, como anfitriones del castillo.

La colección de arte contemporáneo español en el castillo de Merode será una plataforma cultural y artística en la encrucijada entre Holanda, Bélgica, Alemania y Francia. Se harán varias exposiciones anuales abiertas al público y con grupos reducidos. Hay intención de hacer muestras itinerantes en otros castillos y museos de la zona.
El Grupo pro Arte y Cultura tiene a S.A.R. la princesa Doña Ana de Orleans, magnífica acuarelista, como presidenta de honor. Mayte Spínola es la promotora del proyecto de donación y la curadora de la muestra, en la que participan pintores, escultores, dibujantes, fotógrafos, en los más diversos soportes. Los artistas provienen de Madrid, Andalucía, Cataluña, País Vasco, ambas Castillas, Canarias, Venezuela, Brasil, Portugal, Italia...

Como coordinadoras del proyecto figuran Paloma Porrero de Chávarri, Manuela Picó y Rosa Gállego, vicepresidenta de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Félix de Merode y Julia Sáez-Angulo han intervenido en la selección de la obra. Álvaro O´Donnell, Pedro Sandoval y Pedro Carbajo han cooperado puntualmente en el proyecto.

El castillo de Merode data del siglo XII y la construcción actual es de estilo flamenco renacentista. Los Merode obtuvieron el señorío de Westerlo en el siglo XV y llegaron a ser una de las familias más influyentes del ducado de Bramante. En 1583 se convirtió en bastión de nobles descontentos con el poder español en los Países Bajos, por lo que fue sitiado por las tropas españolas de Alejandro Farnesio, duque de Parma, que tomó el castillo cuando secó el foso.

Hay varias ramas en la familia Merode y la rama que tenía la primogenitura es la línea Merode-Westerlo. El último príncipe Merode-Westerlo tenía varios castillos, entre otros Westerlo donde vivía y Merode dónde iba a cazar. No tuvo descendientes y adoptó a un Merode-Rixensart, que tuvo varios hijos. A uno le dejó el palacio de Westerlo y a Charles-Louis le dio el castillo de Merode, cuna de la familia, que está en Alemania.

El castillo de Merode sufrió un incendio en 2000 que destruyó buena parte de sus bienes artísticos como mobiliario, obras de arte, libros, así como dos de sus torres. Sus propietarios se propusieron restaurarlo a partir de 2001 y darle vida cultural y artística. Actualmente se celebran en él dos ferias anuales, una en primavera y otra en fechas navideñas, en la que las gentes de alrededor venden allí sus productos artesanos o agrícolas.

La inauguración de la exposición del Grupo pro Arte y Cultura coincide con la feria de primavera.


El príncipe Charles-Louis de Merode con Dolores de Lara


Presencia del arte español

El Grupo pro Arte y Cultura –siempre abierto en número de integrantes– ha querido contribuir al patrimonio artístico del castillo de Merode con su mecenazgo singular, al donar obras de arte. La única contrapartida esperada es la de exponer siempre arte español en alguna de sus salas.

Los nombres de los 80 artistas participantes con más de cien obras son: Águeda de la Pisa, Alejandro Tosco, Amalia Moreno, Amparo Ruíz Ayllón, Anabel Hernández, Ana Vivas, Ángel de la Peña, Ángel Raposo, Antoni Vives Fierro, Antonia Nieto, Antonio Ferri, Antonio Moreno, Aracely Alarcón, Rocío Barreiros, Carlos Alcázar, Carmen Oriol, Chus Fernández, Cristina García del Vado, Damián Retamar, Dolores de Lara, Estrella Bernaldo de Quirós, Fernando Garrido, Florentina Briongos, Gardenia Mayo, Giovanna Zoppas, Gloria Vázquez, Grachya Barreiros, Gracita Torrontegui, Héctor Delgado, Hilario Ranera, Irene R. Escarpenter, Jaime López-Ibor, Jaume Mestres Estartús, Jesús Guerrero, Jorge Rando, José Jesús Lorenzo, Juan Núñez, Juan Gómez, Juan Gómez-Acebo, Juan Jiménez, Liane Katsuki, Linda de Sousa, Luis Guluaga, Luna Medina, María Jesús Casado, María Carmen Castro Santaya, Maica Nöis, Manuela Picó, Mapi Chacón, Margarita Moris, María Robles, Marta Aguas, Marta Barreiros, Marta Sanmamed, Marta Vía, Mercedes Ballesteros, Martina Cantero, Mayte Spínola, Mercedes R. Parrizas, Nati Cañada, Noel Vanososte, Pablo Reviriego, Pachi Arenaza, Paloma Hinojosa, Paloma Porrero de Chavarri, Pedro Castrortega, Pedro Marcos Bustamante, Pedro Sandoval, Peñuca de la Serna, Raúl Apausa, Regina Rubio, Roberto Martín, Rocío Báez, Romeral, Rosa Gallego, Rosa Serra, Sandra Spínola, Solange da Costa, Terry de Mollinedo, Torroba, Vicente Verdú y Xavier Carbonell.

En la inauguración se espera la presencia de diversas personas del mundo de la cultura y el arte procedentes de Alemania, Bélgica, Holanda y España.

Con este proyecto en el castillo de Merode son varios los museos y salas de exposiciones creados en Sofia (Bulgaria), Salta (Argentina), Marmolejo (Jaén), Azuaga (Badajoz) o Calviá (Mallorca). Hay propósitos de seguir trabajando en ese campo.

El Grupo pro Arte y Cultura, que ha expuesto entre otros espacios en el Centro Cultural Galileo de Madrid, lleva a cabo actuaciones benéficas como una exposición en favor de Haití tras el terremoto, a través de Ayuda en Acción presidida por S.A.R. la Infanta Doña Pilar, que a su vez presidió el acto en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid. Se contó con la decisiva colaboración, entre otras personas, de la baronesa Thyssen como anfitriona, la escritora Carmen Posadas y Lily Santos Suárez de Flores.




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“El Libro de Ruth”, uno de los más bellos de la biblia, en una publicación ilustrada



“El Libro de Ruth”

Reseña Bíblica

Editorial Verbo Divino

Pamplona, 2011



Julia Sáez-Angulo


“El Libro de Ruth” es uno de los más bellos de la biblia y su protagonista, una de las más representadas en la pintura de la Historia del Arte. Mercedes Navarro Puerto ha coordinado los trabajos de varios autores que abordan al personaje desde distinta óptica. La editorial Verbo Divino ha editado la publicación.

Los distintos capítulos hablan de Buscadoras de un nombre; Rut, un libro subversivo, Rut y la Torá, El libro de Rut según la interpretación rabínica; el Libro de Rut y su repercusión en el arte; Rut, una amiga para salir de la crisis y Dramatización del Libro de Rut.

La historia de Noemí y Rut, su suegra es hermosa dentro del relato vetero testamentario. “Abuela y madre, suegra y nuera hacen memoria de sus vidas para descubrir la acción salvadora de Dios que se encierra en sus nombres. Memoria quelas pone en el camino y les aboca a que esos nombres hayan de ser pronunciados en la historia de Israel como huella del amor fiel de Dios con su pueblo”, dice Dolores Aleixandre.

Las mujeres fuertes de Israel fueron muchas y Rut es una de ellas. La de Rut, la espigadora que, siendo viuda, sabe cuidar y alimentar a su suegra, “es la historia de la línea de las mujeres que construyeron y siguen construyendo la casa de Israel. Esta línea es la colaboración. La teología de las alianzas horizontales que hacen visible la Alianza vertical”, señala la misma autora.

El libro publica algunos grabados antiguos como los de Doré en los que se representa el pasaje de Rut y Noemí despidiéndose o Rut trabajando en los campos de Boaz. Los valores románticos de sumisión y candidez de Rut fueron los más exaltados por los artistas del XIX, según escribe Carmen Yebra Rovira.


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Francisco de Quevedo: “Poesía Amorosa” (Erato, Sección Primera)



“Poesía Amorosa”

(Erato, Sección Primera)

Francisco de Quevedo

Edición de Alfonso Rey

y María José Alonso Veloso

Editorial Eunsa (Pamplona, 2011)



Julia Sáez-Angulo


Francisco de Quevedo es uno de nuestros grandes escritores clásicos del Siglo de Oro. Su poesía amorosa esta recogida en Erato, la cuarta musa de “El Parnaso español” . El libro que nos ocupa publica setenta y seis poemas. Variedad métrica, temática y estilística caracterizan esta obra heterogénea.

En la nota introductoria se dice: “La polifonía de fuentes, la contraposición de posturas intelectuales y afectivas, la versatilidad estilística sugieren que Quevedo se entregó a un ambicioso juego literario, al mismo tiempo que sondeó las implicaciones ideológicas de las tradiciones poéticas que tuvo a la vista”.

La edición de Alfonso Rey y María José Alonso Veloso abordan los antecedentes poéticos de Quevedo; el Cancionero del poeta, y la sección primera de Erato, donde se analizan la estructura, la actitud vital, el contenido ideológico, la realidad física, léxico y semántica, la dificultad verbal y el valor literario.

En las exageraciones de su fuego, de su llanto, de sus suspiros y de sus penas, se selecciona un soneto en el que Quevedo dice: “Si las legiones todas de los vientos/guardar Ulises en prisión pudiera,/ mis suspiros sin fin otros formaran./ Si del infierno todos los tormentos/con su música Orfeo suspendiera, otros mis penas nuevos inventaran”.

“Otra peculiaridad de Quevedo es la cohesión estructural de muchos de sus poemas, los rápidos arranques, los sorprendentes finales, la eficaz concatenación de ideas, situaciones, imágenes y procedimientos métricos”, se dice en el estudio introductorio del libro.

Una rica y variada bibliografía enriquece el volumen de esta “Poesía Amorosa” de Quevedo.


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Aurora León publica un libro de éxito sobre la nueva visión de los museos



“El Museo”

Teoría, praxis y utopía

Aurora León

Cuadernos de Arte Cátedra

Madrid, 2012


Julia Sáez-Angulo


El museo, lugar de las musas si nos atenemos a su etimología, está siendo cuestionado como lugar de exposición, conservación e investigación, según los fines clásicos que le atribuye la UNESCO. Aurora León nos ofrece un interesante ensayo sobre la nueva consideración de los museos actuales en un libro publicado por Cátedra. Un libro que va por la octava edición.

El libro de Aurora León es rico en consideraciones y reflexiones, que con frecuencia parecen dichas en voz alta, como en un soliloquio agudo e ilustrador.

Los capítulos del libro recorren temas como la Historia del coleccionismo y de los museos; La teoría del museo; La praxis del museo, y La utopía museológica. A ellos les sigue un Apéndice con un comentario crítico sobre la realidad de los museos españoles y su legislación actual.

La autora denuncia que “hoy coleccionamos los subproductos de la tan vociferada sociedad de consumo con mayor afán posesivo que Agripa sus formidables estatuas de mármol. Y ello, pese a su licitud, apunta un grave peligro: la “museificación” del hombre; que éste en su afán de permanentizarlo todo, sea utilizado mixtificadamente como un instrumento más en el proceso cultural- museístico…”

La autora no ha querido ofrecer soluciones reduccionistas sino que invita a la sociedad a seguir reflexionando sobre los museos que quiere y cómo los quiere. Ella confía en la educación y la cultura de los ciudadanos como factor clave en su madurez para la toma de reflexiones.

Lo cierto es que ciertos museos han pasado de ser lugares de unas élites especializadas a centros de masas. Nada importa si siguen cumpliéndose los fines de conservar y sobre todo de investigar, algo que no sucede por desgracia en algunos museos españoles.

El libro de León se enriquece con una amplia bibliografía clasificada sobre el tema de los museos.


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