viernes, 15 de febrero de 2013




El Museo Reina Sofía compra obra por valor de algo más de 300.000 euros


LMA

En la presente edición de ARCO 2013, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha adquirido 12 obras correspondientes a un total de 8 artistas, por un valor global de 318.799 euros. La mayor parte de las obras provienen de galerías españolas.

El Museo ha apostado este año por un claro apoyo a los jóvenes creadores, aunque también pasarán a formar parte de los fondos del Museo trabajos de artistas históricos, como los de Óscar Domínguez.


LISTADO DE OBRAS ADQUIRIDAS

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOAJuan PÉREZ AGIRREGOIKOA
Centre commercial vingt cinq octobre mille neuf cent dix sept,2007
320 x 400 cm.
The matrix of semblance,2007
320 x 370 cm.
We are Americans,2007
320 x 400 cm.
Acrílico sobre lona
Galería Carreras Múgica (Bilbao, España)
Mariana CASTILLO DEBALL
El “dónde estoy” va desapareciendo,2011
Tinta sobre papel
40 x 1000 cm.
Galería Barbara Wien (Berlín, Alemania)
Adriano DEL VALLE
El Gran Banquete,1929-1931
Collage sobre papel
9,5 x 13 cm.
Galería Guillermo de Osma (Madrid, España)
ÓSCAR DOMÍNGUEZÓscar DOMÍNGUEZ
Lion la neige,1936
Decalcomanía sobre papel
20 x 25 cm.
Galería Guillermo de Osma (Madrid, España)
Óscar DOMÍNGUEZ
Lion bicyclette,1936
Decalcomanía. Gouache sobre papel
20 x 31 cm.
Galería Guillermo de Osma (Madrid, España)
Esther FERRER
Sin título
SerieNúmeros Primos
Técnica mixta
78 x 53 cm.
Galería Altxerri (San Sebastián, España)
Esther FERRER
Sin título
SerieNúmeros Primos
Técnica mixta
65 x 50 cm.
Galería Altxerri(San Sebastián, España)
Esther FERRER
Sin título
SerieNúmeros Primos
Técnica mixta
65 x 50 cm.
Galería Altxerri(San Sebastián, España)
Marine HUGONNIER
Art for modern Architecture, Coup d’état attempt by Tejero (24.02.1981), 2011
Impresión sobre 5 páginas de periódico vintage
Medidas variables
Galería Nogueras Blanchard (Barcelona / Madrid, España)

ALVARO PERDICESÁlvaro PERDICES
Jakintza,1999
Serie completa de 18 fotografías
C-Print
50 x 50 cm.
Galería Casa Sin Fin (Cáceres / Madrid, España)
Álvaro PERDICES
47 Names,2004
16 mm. transferido a vídeo 12, 37 min.
Edición de 5 obras
Galería Casa Sin Fin (Cáceres / Madrid, España)
Heimo ZOBERNIG
Sin título (HZ2009-043),1936 (+ vídeos)
Hierro
400 x 400 cm.
Galería Juana de Aizpuru(Madrid, España)





Coincidiendo con ARCO y la exposición monográfica de la artista en el MNCARS

El  Prado presenta en su web dos vídeos dedicados a las puertas de su ampliación, obra de la escultora donostiarra Cristina Iglesias

Tras cumplirse recientemente el quinto aniversario de la inauguración de la ampliación del Museo del Prado y coincidiendo con la exposición que el Museo Reina Sofía (Cristina Iglesias: Metonimia. 6 de febrero-13 de mayo de 2013) dedica actualmente a la autora del gran portón que da acceso al edificio de dicha ampliación, el Prado presenta en su web dos nuevos vídeos dedicados a mostrar y poner de relevancia esta singular creación artística de Cristina Iglesias. Los vídeos se presentan además coincidiendo con la celebración de ARCO para recordar al público de la feria la posibilidad de disfrutar también del monumental portón-pasaje en su visita a Madrid.

       Parte importante, por su valor artístico, de la ampliación del Museo del Prado diseñada por Rafael Moneo es la puerta del edificio de nueva planta creado en torno al claustro de los Jerónimos. Obra de la escultora donostiarra Cristina Iglesias, la monumental puerta, realizada en bronce patinado y definida por la artista como un “tapiz vegetal”, ha sido limpiada y puesta a punto, perfeccionándose sus seis movimientos horarios. El enorme portón-pasaje tiene una función ceremonial y cuenta con un sistema hidráulico que permite su apertura en seis posiciones distintas que se secuencian a lo largo de la jornada cada dos horas -10.00, 12.00, 14.00, 16.00, 18.00 y 20.00 h.- construyendo en cada secuencia un espacio diferente.

Rafael Moneo, autor del proyecto de ampliación del Museo, encomendó la creación de la puerta de su edificio de nueva planta a la escultora Cristina Iglesias. El resultado de esta colaboración entre arquitecto y artista fue esta monumental obra de arte que confiere al edificio una especial singularidad potenciando sus valores arquitectónicos de forma notable. La puerta de Cristina Iglesias, está formada por seis elementos de 6 metros de altura: dos fijos, que invaden los huecos laterales, y cuatro móviles, dos que forman las hojas y otros dos el umbral. Todo ello se conforma de bajorrelieves cuyo motivo es una invención vegetal.
Ruiz de Alarcón, 23
28014 Madrid. España

T: +34 913 30 28 60 / 23 73
F: +34 913 30 28 58





 
 







CUARTO CONCIERTOS DE VIERNES TEMÁTICOS DEDICADOS A
HISTORIA DEL LIED EN SIETE CONCIERTOS

De octubre a mayo, siete conciertos, dedicados al LIED; un recorrido por las principales colecciones de canciones en alemán durante los últimos dos siglos


El cuarto concierto, “Mörikeana”, o la obsesión poética, está interpretado por Marta Mathéu, soprano; Günter Haumer, barítono, y Roger Vignoles, piano. Con conferencia introductoria del crítico musical Luis Gago, que aportará algunas claves para la escucha del programa preparando al auditorio para la experiencia estética del género musical más poético de la historia.


El viernes 22 de febrero, a las 19:00 horas, tiene lugar en la Fundación Juan March el cuarto concierto (“Mörikeana”, o la obsesión poética) de los siete, uno mensual de octubre a mayo, de que consta Historia del Lied en siete conciertos, el nuevo ciclo de Viernes Temáticos de este curso 2012/2013. Interpretado por la soprano Marta Mathéu, el barítono Günter Haumer y Roger Vignoles al piano, con conferencia introductoria del crítico musical Luis Gago, se ofrece Gedichte von Eduard Mörike (selección), de Hugo Wolf.

          19:00 horas. Conferencia introductoria: Luis Gago
20:00 horas. Concierto


1888 fue un periodo de actividad creativa casi febril para Hugo Wolf. Los cincuenta y tres Lieder que conforman su monumental Gedichte von Eduard Mörike, conocidos como Mörike-Lieder (e informalmente bautizados como Mörikeana por el propio Wolf), datan todos de este año. Para entonces, el Lied era un género maduro con extraordinarios antecedentes, que provocaron en Wolf una cierta ansiedad por ser original. Bajo la impronta wagneriana y la noción de obra de arte total, el compositor potenció la dimensión dramática y teatral del Lied. Al mismo tiempo, movido por la obsesión de ampliar el origen de las poesías, seleccionó poetas completamente inéditos en el mundo del Lied, tanto alemanes como de otras tradiciones literarias: desde Robert Reinick y Joseph Victor von Scheffel hasta Henrik Ibsen, William Shakespeare, Lord Byron, Cervantes, Gil Vicente y Lope de Vega, entre otros muchos. De hecho, Eduard Mörike (1860-1903) era un escritor bastante desconocido entre los compositores de Lied antes de su elección por Wolf, el primero en penetrar en su mundo poético y en plasmar su intenso lirismo en la música.


En su acepción más común, el Lied se asocia con una canción a solo que encarna la expresión musical de la poesía en lengua alemana concebida para ser interpretada en espacios íntimos. Sin embargo, durante los siglos XVIII y XIX
convivieron diferentes tradiciones. Bajo un mismo nombre, los contemporáneos englobaban obras bien distintas, desde canciones a solo y dúos, hasta cuartetos vocales y coros con piano, desde la canción folclórica hasta la melodía estrófica, desde el aria hasta el romance. Todos eran entonces vistos como distintos tipos de Lieder, si bien la historia acabaría consagrando uno como el modelo ideal que aúna música y poesía en una simbiosis perfecta.

Del repertorio de 300 canciones de Wolf, algunas podrán escucharse este viernes 22 de febrero y también el 5 de abril. Su posición prowagneriana y antibrahmsiana se tradujo en un lenguaje intensamente expresivo en los límites de la tonalidad rozando la declamación melódica, al tiempo que integró los elementos esenciales de la tradición liederística romántica. El Lied se convirtió con Wolf casi en una ópera en miniatura, condensando en pocos segundos la intensidad de un drama. El año 1888 supuso una eclosión concentrada de producción de canciones, que mostró su actitud casi obsesiva en la elección de poetas con estilos y orígenes diversos, como nunca antes se había visto en la historia del género.





Gema Hernández Carralón, jefe de Museo de la Biblioteca Nacional de España



GHC-5.jpgGema H. Carralón


Julia Sáez-Angulo


Licenciada en Geografía e Historia (Sección Arte) por la Universidad Complutense de Madrid  (1989) y Magíster en Biblioteconomía por la misma universidad (1991), Gema Hernández Carralón ha trabajado en diferentes tipos de bibliotecas especializadas (Biblioteca del Congreso de los Diputados, Biblioteca del Museo de Ciencias Naturales, Biblioteca del Instituto Geográfico Nacional, Biblioteca del Instituto Cervantes de Nápoles, Biblioteca de la Universidad Carlos III, Área Empresa). En 2000 ingresa en el Cuerpo de Ayudantes de Bibliotecas, Archivos y Museos, con destino en la Biblioteca Nacional, y en 2003 en el de Facultativos de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, sección Bibliotecas. Desde 2004, desempeña la jefatura de Museo en la BNE habiendo coordinado y dirigido toda la fase de su última renovación.
Hernández Carralón es Secretaria de la Asociación Profesional de Museólogos de España (APME) y editora y miembro del consejo de redacción de la revista Museo desde 2007. Ha accedido a la siguiente entrevista:

¿Qué es el Museo que usted dirige en la Biblioteca Nacional de España?

El Museo de la BNE se concibió como un espacio expositivo desde el cual poner en valor y difundir las colecciones e historia de la Biblioteca. Por una parte, mediante una gran exposición permanente y por otra con una serie de exposiciones temporales de diferente tipo, desde las de la Sala de las Musas, a otras menores relacionadas con actividades como la pieza del mes, el Día de los Museos, la Semana de la Ciencia y otras convocatorias.

Además desarrollamos toda una oferta de programas públicos y educativos vinculados sea a la exposición permanente o a las temporales. En general, nuestra seña de identidad dentro de la Biblioteca es ser el único espacio accesible para todos los públicos: escolares, familias, lo que no significa que estudiantes universitarios y público adulto en general no puedan encontrar en estas salas una actividad o una exposición de su interés. Y esa es, a decir verdad, la mayor dificultad con la que lidiamos en nuestro día a día: es cierto que cada actividad tiene unos destinatarios predeterminados, pero la exposición ha de encontrar un discurso válido para todos los públicos. Y eso no es sencillo de hacer.

¿En qué se diferencia del anterior?

No nos gusta hablar de dos museos diferentes. Más bien de dos etapas diferentes y, coincidiendo con ellas, diferentes museografías y discursos expositivos. Esta fase es 'más humana' y más sostenible desde todos los puntos de vista. Apuesta más por la didáctica experimental y por las actividades en lugar de confiar tanto a la interactividad. Es tal vez, si se quiere, un montaje menos impactante de lo que era en su día el Museo Interactivo del Libro, menos ambicioso, más “sensato”, pero también por ello más dinámico y con mejor porvenir. El espacio de exposición en esta nueva etapa respecto de la anterior cede terreno, aproximadamente  la mitad de la superficie útil, a salas de proyecciones, talleres y conferencias que antes no existían.



Se exponen 30 millones de ejemplares
¿Cuáles son sus fondos más valiosos?

Esa siempre es una pregunta de difícil respuesta, pero, más aún en un caso como el nuestro, en que estamos exponiendo un fondo de casi 30 millones de ejemplares: los fondos de la Biblioteca Nacional. La mayoría de estos fondos son bibliográficos y, por su propia naturaleza, no pueden exponerse permanentemente y han de sustituirse periódicamente para evitar su deterioro.

Si nos ceñimos a las piezas de la exposición permanente, yo destacaría, por su singularidad, el arcón de instrumentos matemáticos de Carlos II.

Otra pieza muy emblemática es el modelo en yeso de la escultura de San Isidoro de José de Alcoverro, a propósito del cual hace un par de años ICOM y el Museo de Europa de Bruselas seleccionaron una contribución nuestra entre las de muchos otros museos europeos para figurar en su publicación Reflecting Europe in its museum objects.

También valdría la pena mencionar un completo taller madrileño de grabado calcográfico de partituras como el de Serapio de Santamaría cuyo utillaje (buriles, punzones, moldes, martillos, yunques, compases, etc.) se conserva completo.
Por último hay que decir que el Museo a día de hoy no tiene asignada una colección específica definida, como sí tienen los servicios de colecciones de la Biblioteca, aunque estamos trabajando en esa dirección junto con la Gerencia de la BNE.

¿Qué política de exposiciones tiene?

La política de exposiciones está netamente definida después de seis años en esta nueva etapa: fondo de la propia Biblioteca, yo diría que al 99,9 por ciento, y montajes sumamente ágiles y sencillos. Nuestra sala de temporales, la Sala de las Musas, ha sido calificada de “romántica”. Yo no sé si es romántica o no, lo que sí es cierto es que es pequeña y tiene una arquitectura muy fija, muy inamovible, por lo que se trata de muestras de proporciones reducidas en las que se prima el interés de piezas y contenidos sobre los montajes más o menos espectaculares basados en escenografías, etc. Ambas características: fondo propio y proporciones ajustadas nos inclinan con cierta frecuencia por temas de cultura española o de historia de la Bne, y muy a menudo por conmemoraciones del tipo de las que, siendo importantes, de otra forma pasarían sin pena ni gloria, pues las grandes salas, incluidas las de la propia Biblioteca, no les suelen dedicar sus espacios, consagradas y comprometidas como están con mucha antelación a las efemérides culturales más destacadas del momento. La idea es que el visitante, siguiendo un eje temático, conozca las colecciones de la Biblioteca en toda su variedad y riqueza e incentivarlo a repetir su visita con el reclamo de nuevas muestras.

Un 300 aniversario fructífero

¿Se ha notado en el museo el 300 aniversario de la B.N.E?

Sí, por supuesto. No sólo hemos tenido mayor afluencia de público y volumen de trabajo que otros años, sino que algunas de las actividades de 2012 han ayudado a reescribir la historia de la BNE, a contarla mejor. Me refiero, más concretamente a las exposiciones Las letras de la Ilustración: edición, imprenta y fundición de tipos en la Real Biblioteca en que Albert Corbeto compiló esa interesante historia, o a De pasadizo a palacio. Las casas de la Biblioteca Nacional para la cual Pedro Moleón aportó datos que dotan de un hilo conductor a la hasta entonces deslavazada historia de nuestras sedes. Otra actividad muy interesante para nosotros fue el Congreso Museos de Papel, coorganizado con la Asociación Profesional de Museólogos de España (APME) y con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Gracias a él durante tres días reunimos en torno a una mesa a representantes de algunos de los más importantes museos del libro la imprenta y el papel de Europa, la convocatoria más amplia de este tipo de los últimos años, según Maria Gregorio. Por último, el juego de la BibliOca, ilustrado y maquetado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM), con textos firmados por Daria G. Dandolo, en que se cuenta de modo diferente nuestra historia, quedará también como un simpático recuerdo de este centenario.

¿En qué supera la BNE a la de El Escorial o a la del Ateneo de Madrid, por ejemplo?
No tengo conocimiento de primera mano de esas bibliotecas. Ahora bien, hay que decir que pocas son las que resisten bien el parangón con una biblioteca nacional. Se trata de instituciones de muy diverso tipo, antigüedad, titularidad y proporciones con historias bien diferentes. Si nos fijamos tan sólo en las cifras, es difícil superar en nada a nuestra biblioteca nacional, una de las más importantes del mundo en el ámbito hispánico. Miento, por ejemplo, la Biblioteca de El Escorial, fundada por Felipe II supera en antigüedad a nuestra tricentenaria biblioteca, incluso, si la historia hubiera tomado otros rumbos, habría sido una buena candidata a convertirse en biblioteca nacional de España.

¿Cada cuánto se muestran la riqueza de dibujos y Grabados de la B N E?

Siempre. No hay una periodicidad preestablecida, el propio calendario de exposiciones o de conmemoraciones determina el tipo de material que vamos a exponer. Si el asunto de la exposición, como ocurre con bastante frecuencia, es un artista, una técnica o un determinado tema iconográfico primaremos lógicamente esas colecciones. Pero es cierto que, también en los demás casos muchas exposiciones incluyen esos materiales tan atractivos, especialmente en el contexto de nuestra cultura cada vez más visual.


¿Se guardan también fotografías?

No. El Museo no tiene esa función. Las fotografías se conservan en el Departamento de Bellas Artes. En el Museo en cambio presentamos en la sala III una evolución histórica de esta técnica, desde los daguerrotipos, a los papeles a la sal o la albúmina, pasando por el calotipo y el ambrotipo. Y, por supuesto, siempre que es conveniente para ilustrar alguna exposición temporal, incluimos fotografías. También año tras año organizamos desde el Museo un Premio de fotografía con motivo del Día Internacional de los Museos de ICOM, que ya va por su quinta convocatoria y cada año cuenta con más participantes y con más eco en Facebook.

¿Qué presupuesto anual hay para donaciones?

El Museo no gestiona un presupuesto propio de adquisiciones, sino que eleva sus solicitudes, bastante puntuales, al órgano competente de la BNE, que, normalmente, las ejecuta. De esta forma se han adquirido en los últimos años una serie de cajas de música gracias a las cuales han podido reproducirse las importantes colecciones de discos de cartón perforados, Aristón, que la Biblioteca poseía desde antiguo o se han incorporado otros discos y aparatos reproductores, como los Ariosa, Herophon, etc. que no constaban hasta entonces en las colecciones de la Biblioteca.

Por lo que respecta a los donativos, con cierta frecuencia atendemos las llamadas de talleres de imprenta, encuadernación, etc., algunos bastante antiguos, que, antes de echar el cierre definitivo y mandar su utillaje al chatarrero, prefieren darle una enésima y última oportunidad. Por desgracia y, llanamente, por un problema de espacio, no siempre podemos acoger este tipo de donación, normalmente voluminosa y pesada. Ahora bien, hacemos lo posible por redireccionarlo a otras instituciones en que el problema de espacio es menos acuciante.

Mejoras tecnológicas a la vista

¿Qué proyectos inmediatos tiene el museo?

Afortunadamente, proyectos no nos faltan. Los tenemos de todo tipo, a corto, medio y largo plazo.
Actualmente trabajamos en mejoras tecnológicas: desde el desarrollo, junto a la Unidad Informática de la BNE, de una aplicación para automatizar la gestión de las actividades y su reserva a través de la página web, a aplicaciones para dispositivos móviles que mejoren y amplíen la accesibilidad de los contenidos del Museo.

Otro de nuestros caballos de batalla ahora mismo, en estrecha colaboración con la Gerencia, es la catalogación y difusión del patrimonio artístico mueble de la Biblioteca: cuadros, esculturas, mobiliario. Ya en 2008 implantamos el sistema integrado de gestión y documentación museográfica DOMUS y actualmente trabajamos en procedimientos internos para coordinar estas labores con otras unidades de la Biblioteca. Y por supuesto, otro de nuestros grandes objetivos es la acción didáctica. Configurar una sólida estructura desde la cual sacar adelante programas didácticos propios y bien hilvanados.



jueves, 14 de febrero de 2013


      “Francina. Más allá de la Moda”, editado por Lunwerg


 

LMA




      Francina, maniquí, modelo y descubridora de grandes tops publica sus memorias. Fue una de las primeras españolas en desfilar en París en la década de los 60, creó una de las primeras agencias y escuelas de modelo y es un referente indiscutible de la moda española.

      En esta autobiografía ilustrada, relata en primera persona sus comienzos hasta llegar al mundo de las pasarelas, su trayectoria profesional y las interioridades del mundo de la moda que ha vivido con un papel protagonista en sus diversas facetas.

      Un libro imprescindible para conocer de primera mano el apasionante mundo de la moda. La obra está llena de anécdotas y curiosidades interesantes para los que deseen conocer a fondo el mundo de las pasarelas.

      El nombre de Francina no necesita presentaci¾n para los diseñadores, modelos y expertos en moda: fue una de las primeras ômaniquíes de alta costura de nuestro país, cuando España era
un país en blanco y negro. Fue la primera modelo española que internacionalizó su trabajo y prestó su imagen a los diseñadores más prestigiosos de la alta costura francesa desde los años 60.

Francina

      Francina tuvo una exitosa carrera como modelo publicitaria y su imagen se hizo muy popular gracias a los anuncios en las revistas de la época y a los spots de televisión. Se metió en todas las casas
contando a los españoles las bondades de la leche condensada La Lechera, los cubitos de Gallina Blanca o las camisas Ike de Tervilor. Finalmente, decidió transmitir sus conocimientos y experiencias en las pasarelas y en los estudios fotográficos a las nuevas generaciones, abriendo una escuela y más tarde una agencia con su nombre, de la que saldrían modelos tan conocidas como Judit Mascó, Mar Saura o M¾nica van Campen.

      Francina cuenta incluso con un famoso cóctel que lleva su nombre, creado por Javier de las Muelas. De Francina, los expertos han destacado su elegancia, su magnetismo y su dinamismo. Pocas personas pueden hablar del mundo de las pasarelas con su autoridad o explicar cómo la
televisión transforma la publicidad cuando este electrodoméstico pasó a presidir el salón de todas las casas españolas.

      En esta autobiografía, Francina ha querido contar su vida y sobre todo, sus vivencias en el mundo de la moda, desde los inicios, cuando Pedro Rodríguez le dio su primera oportunidad, o cuando comenzó a trabajar como maniquí profesional para Santa Eulalia. Residió en Barcelona, en París, en Ginebra, en Florencia y en Milán. Vivió, con un papel protagonista, el nacimiento de la publicidad, de la moda pret-á-porter, el cambio de los desfiles, el nacimiento de las agencias y las
escuelas de modelos y la internacionalización de nuestra moda y nuestras modelos.

      Este libro en el que también tiene espacio para contar sus vivencias más íntimas, sus relaciones familiares y de amistad, su experiencia con los grandes fotógrafos de moda, su relación con el mundo de la música y del baile, con las revistas de moda y con las celebrities.


FRANCINA. MÁS ALLÁ DE LA MODA

Autor: Francina
Lunwerg. 2013.
24 x 24 cm. /300 pp. / Flexiboox
PVP c/IVA: 24,50 Euros



  

ARCO/madrid 2013, una feria que se sostiene en los coleccionistas



LMA
        

Los Príncipes de Asturias inauguraron la Feria ARCO/Madrid 2013, en medio de buena animación comercial y de público. Una feria que, en medio de la crisis, busca el apoyo de los coleccionistas, sobre todo extranjeros.

Proyecto de Demolición Museo e Antropología, 2012Obra de Abaroa


La Plataforma Fundación ARCO ha seleccionado la obra ‘Inserción arqueológica’, de Eduardo Abaroa. La pieza pasará a formar parte de los fondos de la Institución junto al resto de obras adquiridas durante esta edición de la Feria

ARCOmadrid ha acogido hoy la celebración del almuerzo de la Plataforma Fundación ARCO, un encuentro de coleccionistas, expertos y amantes del arte destinado a la adquisición de nuevas obras para la Colección de la Fundación ARCO. La obra elegida ha sido Inserción arqueológica, compuesta por una serie de cinco impresiones digitales, del artista mexicano Eduardo Abaroa (Ciudad de México, 1968), representado por la galería mexicana KURIMANZUTTO, del programa Solo Projects. Las cinco fotografías –elegidas entre las 8 obras propuestas por las más de 130 personas participantes en el almuerzo–, pasarán formar de los fondos de la Fundación ARCO, junto al resto de obras que se adquieran en esta edición de la Feria, como ya es tradicional.

Esta nueva iniciativa de la Fundación ARCO pretende seguir incentivando el coleccionismo, uno de los objetivos principales del trabajo de esta entidad desde hace veintiséis años. Los actuales asesores de la Fundación son Miguel Von Hafe Pérez, director del Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela; Glòria Picazo, directora del Centro de Arte La Panera de Lérida; Ferran Barenblit, director del Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles (Madrid) y Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero de Granada. Ellos fueron los encargados de presentar la preselección de las piezas para que fueran votadas por todos los comensales.

Para llevar a cabo el proyecto de la obra adquirida Inserción arqueológica, el artista mexicano Eduardo Abaroa fue adquiriendo en el mercado negro diversos tepalcates (fragmentos prehispánicos de recipientes o utensilios de barro), algunos incluso falsos. Cada objeto fue fotografiado por Abaroa con un estilo estético similar al de los libros de arqueología. Después de llevar a cabo esta documentación, el artista colocó cada pieza por separado en una mochila o bolsa que fue dejando en los casilleros de la consigna Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Piezas que nunca serán recogidas sino que se quedarás allí “insertadas” clandestinamente en el museo. El resultado final es un díptico fotográfico formado por la imagen de la pieza y la foto de la llave del casillero en el que descansa.
Eduardo Abaroa vive y trabaja en Ciudad de México. Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y completó su formación con un M.F.A. en el California Institute of the Arts. Ha recibido diversos reconocimiento como los premios de escultura de la Sociedad de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) en 2005 y 2006, el premio para jóvenes creadores y del Sistema Nacional de Creadores del FONCA‐CONACULTA, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México en 1993 y 2004, respectivamente y la Beca Fullbright‐García Robles.
La Colección de la Fundación ARCO

La Colección de la Fundación ARCO reúne obras adquiridas anualmente en ARCOmadrid desde 1987. Sus fondos representan hoy una de las colecciones de arte contemporáneo más destacadas de este país. La Colección mantiene un claro estilo pluralista, internacional y representativo de algunas de las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Cuenta con más de 300 obras adquiridas en galerías participantes en la Feria y con una nómina de 224 artistas claves en la reciente historia del arte contemporáneo como Christian Boltanski, Donald Judd, Anish Kapoor, Mike Kelley, Guillermo Kuitca, Richard Long, Mario Merz, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Richard Serra, Thomas Hirschhorn y Thomas Ruff, entre otros.

La Colección de la Fundación ARCO se encuentra desde el año 1996 en régimen de cesión temporal, en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. En esta institución se organizan exposiciones, talleres y conferencias en torno a los artistas y obras de los fondos de la Fundación.

OTRAS ACTIVIDADES EN ARCOmadrid 2013

DÍA 15 DE FEBRERO:
10:30-13 h. REUNIÓN CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno y Contemporáneo)
(Por convocatoria)
12- 13 h. Charla y firma del libro Contemporary Art Brazil
Participan: Hossein AMIRSADEGHI y Catherine Petitgas
Lugar: Sala FUNDACIÓN ARCO
12.00 h. ACTO: 20 mujeres del arte Yo Dona (10 consolidadas y 10 emergentes)
Lugar: Espacio AUDEMARS PIGUET Sala VIP
(acceso con invitación)
13 h. Premio illy SustainArt
(la entrega se realizará en el stand del artista premiado)
13.30 h. Presentación del PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE
FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER.
Universidad de Córdoba.
Lugar: Sala Presentaciones FUNDACIÓN ARCO
(Hasta completar aforo)
15h. PERONDA FASHION LAB. Empresa necesita artista, artista necesita empresa.
Lugar: Sala Presentaciones FUNDACIÓN ARCO
17 h. Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico
(la entrega se realizará en el stand del artista premiado)
18 h. RECEPCIÓN ISTANBUL CONTEMPORARY ART
Lugar: Sala FUNDACIÓN ARCO
(acceso con invitación)