Fernado Pérez Sanjuán expone su pintura en La LiVreria de Madrid

 pintura de Pérez Sanjuán

Julia Sáez-Angulo

         El artista Fernando Pérez Sanjuán (Madrid, 1952) presenta sus últimos trabajos pictóricos en espacio de exposiciones de La LiVrería de Madrid, un nuevo local de ocio y cultura en el madrileño barrio de La Guindalera, dirigido por Ángel Jiménez. La muestra permanecerá abierta hasta finales del próximo mes de marzo.

         Pérez Sanjuán, pintor y escultor, ha querido hacer una especie de retrospectiva al mostrar su obra reciente después de una selección de la llevada a cabo en etapas anteriores, en la que el desnudo femenino clásico o renovado en ciertas fragmentaciones, era el protagonista de su representación.

         “La mujer ha sido siempre foco de mi interés en el arte, ya sea pintura, escultura o literatura”, dice Fernando Pérez Sanjuán, casado con Paloma Gozalo y  padre de una hija, un artista que ha ejercido la docencia de Bellas Artes hasta hace muy poco y que ahora sueña con retirarse por completo a pintar al campo.

F. Pérez Sanjuán

         Los últimos cuadros de Pérez Sanjuán revelan un nuevo lenguaje del autor, más definido y singular que el figurativo de su primera época. En esta nueva pintura, el artista deconstruye la forma y en ritmos expresionistas hasta casi frisar la abstracción.

"Europa y el toro"

         “Europa y el toro” o “Gitanos”, son dos piezas sobresalientes de más de dos metros de tamaño, que refleja de modo espléndido ese logrado lenguaje, dentro de un gran colorido de rojos, azules y blancos. “Brujas” es otro cuadro interesante, en blancos, negros  y grises, del que emergen tres figuras femeninas  en plena metamorfosis hacia el macho cabrío, aludiendo al aquelarre.

         Fernando Pérez Sanjuán es autor de dos novelas tituladas “Gemelos” e “Insana curiosidad”, que publicó la editorial Éride en 2012. También ha publicado diversos libros de texto sobre el dibujo, la materia de su docencia.

"Gitanos"

La LiVrería

c/ Martínez Izquierdo, 9

28028 Madrid

        

         

Eka & Moor Arte actual  en una exposición colectiva

La galería Eka & Moor presenta una exposición que una vez mas proclama la linea de esta sala.

Se trata de colgar simultáneamente obra gráfica de firmas indiscutibles junto a la de artistas emergentes que se caracterizan por la calidad de sus obras.

Muestra variopinta que pretende, sin género de dudas, acercar el arte al gran público, ya que es bien sabido, que la mejor manera de alcanzar la pieza única, que satisfará a cualquier amante de la pintura, es a través de la estampación que hace al artista mas asequible y cercano.

A manera de paseo por la exposición vamos a mencionar algunos de los artistas y sus obras:

Amparo Méndez, Recuerdos de la Atlántida 4 y 5, aguafuerte y aguatinta de trazos rápidos y agresivos que se interrelacionan con rojos y negros planos, cercanos al mas puro expresionismo abstracto.

Isabel Redondo, Superposiciones de hojas de Otoñocon una artesanal y particular técnica que deriva de la del grabado tradicional.

Paulino Lorenzo, Movimiento del cuerpo humano en el deporte, estampación digital sobre compartimentos a manera de cómic en donde se mueven ágiles personajes filiformes.

Irene Iribarren: Esta  grabadora acogida por la Biblioteca Nacional presenta dos aguafuertes sobre zinc, La manomisteriosa composición y Confusión, desnudo femenino de linea rotunda y clara.

Nuria Pena, trabaja el aguafuerte sobre cobre en Cuatro tintas, Cuatro planchas y Campidoglio de calidades y texturas sugerentes.

Inés Sanchezko. Figurativo expresionismo que recuerda a Barceló no solo por los temas Mujeres de África sino también por la fuerza en la solución de los mismos.

Vicente Heca, este creador demuestra su versatilidad que va desde su ya conocido realismo mágico hasta estas fotografías retocadas con ordenador en impresión digital: Anochecer, Reflejos y Tarde en sienas, que, haciéndose eco de sus propias palabras, consiguen captar el entorno y ofrecérselo al espectador con poesía y sutileza para que este lo reciba y lo viva.

Pero no es solo obra gráfica lo que aquí se nos muestra. Destacan artistas como Natalia Nombela que presenta dos cuadros en los que se advierte su dominio del dibujo y una luz que contribuye ha hacer mas misteriosa su obra : Food of love yPerros del alma.

Elena Cenarro con pequeños acríĺicos en azules y verdes que hacen desear que tuviesen muchos metros para poder sentir con mas fuerza si cabe el movimiento rápido del mar.

Miguel Alarcón, con obras de técnica mixta ingenuas y fuertes a la vez ,de planas y rápidas pinceladas, vigorosos trazos y composiciones movidas que invitan al espectador a una minuciosa contemplación: 

Escenas ySauna.

Mariano de Blas, con sus Nueve animales nos traslada al bestiario de Oriente Próximo por su fantasía y su fiereza.

Pilar Sagarrra hace que la sala vibre con el color y el trazo agresivo y expresionista que la caracterizan. Pinta una Mañana de otoño madrileña utilizando como soporte el metacrilato y haciendo gala de una técnica tan dificultosa como personal que delata el dominio del dibujo y la perspectiva. Influenciada por el grabado y con el planteamiento taraceístico de concebir la composición al revés, su fuerza optimista aflora en su obra de lineas rotundas mezcladas con potentes “collages” y así consigue que la mirada del espectador se quede atrapada por su obra.

Para terminar este paseo por la muestra basta con citar nombres que hablan por si solos: Miró, Canogar, Saura, Barjola, Pérez Villalta... Plensa que en Shadows ,un aguafuerte y gofrado, matiza los grises y negros, adopta relieves, chorrea en virtud de la “Action Painting” e impacta por su fuerza y un H. C. de Tápies llamado Recortesque tiene la genialidad absoluta de este gran maestro y que es además un guiño significativo a momentos actuales.

Eka & Moor Art Gallery
C/ Santa Isabel 33
Madrid 28012

http://artekagallery.blogspot.com.es/

Paloma Souto expone "La forma del Paraíso" en el Espacio Martín Chirino de San Sebastián de los Reyes

La alegoría mística arcaica se basa en el principio de que todas las cosas visibles incluyendo los fenómenos naturales, poseen otra realidad invisible, que es atributo de la primera.

Mirando la reunión de formas que aquí se muestran, veríamos a los objetos con un significado simple o literal, como portadores de una belleza oculta, escondida o aludida, que investiga el significado de las cosas profundas mediante la creatividad para desvelar su secreto o mensaje.

Estos cuatro niveles de entendimiento son los necesarios para configurar alegóricamente la totalidad del término: Paraíso o huerto.

Esta belleza relatada en sus cuatro niveles de expresión, que había sido mostrada por los creadores a lo largo de la historia y que ahora es un concepto olvidado por detenerse únicamente en la superficie de las cosas, es la que con enormes sacrificios intentamos unos pocos rescatar del fondo del pozo en que la confinaron.

El relato de nuestra exposición comienza con la bienvenida de la primera mujer Susanita.

Empezamos con dos dibujos, uno de dos atribulados Adán y Eva Confesiones del Paraíso y otro alegórico del génesis Caminando entre el agua y el fuego.

Con las obras distribuidas en cuatro salas vamos a dar un paseo por nuestros orígenes, con la visión de los óleos 12 árboles-patriarcas, como los elementos del bosque primario (el que no se ha talado nunca), con referencias siempre a lo perdido y lo velado mediante el uso de sedas transparentes y pedazos de madera arrancados o encontrados de las cortezas de los árboles.

A través del Puente de Agua nos conectamos con ese mundo invisible que nos remonta al exilio de nuestro estado armónico, con nuestra pesada casa a cuestas en bronce, Caracol.

Rebeca bronce que alegóricamente vierte agua a la cueva donde se cree que fue enterrada.

Una visión tallada de las matriarcas Raquel, Esther y Sara en pino, que se extienden hacia arriba como mujeres esbeltas, rectas como los árboles.

La serpiente o el Diablo Blanco en abedul, que como esta, muda su corteza-piel sin cambiar su mala esencia.

“Eva” de alabastro toma vida mediante el pulimento, siguiendo la primigenia forma de su estructura, hasta que surge el volumen y las distintas tonalidades de la piedra.

El olmo tallado Odalisca o la placidez tumbada, La figura de Lilith en esteatita de china, horadada, mujer convertida en estatua, paradigma del interés que separó al hombre de su esencia y lo separó de su Edén en piedra, esteatita de Brasil, suavemente veteada de jaspe.

Mujer y hombre los creó.

La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de marzo de 2013

Los Príncipes de Asturias entregan los Premios Nacionales de 2011 y 2012

·      Otorgados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias, acompañados por el ministro de Educación, Cultura y Deporte y el secretario de Estado de Cultura, entre otras autoridades, han entregado hoy los Premios Nacionales que otorga el Ministerio correspondientes a los años 2011 y 2012.

En la ceremonia de entrega han intervenido en representación de los premiados de la edición de 2011 Marcos Giralt, Premio Nacional de Narrativa y, de la edición 2012 Jesús Hermida, Premio Nacional de Televisión.

Han concluido el acto las palabras del ministro José Ignacio Wert y de Su Alteza Real el Príncipe Don Felipe. 

Galardonados 2011

Premio Nacional de Artes Plásticas. Elena Asins (Madrid, 1940) es artista, escritora, conferenciante y crítica de arte.

Premio Nacional del Cómic. Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971) ha trabajado como ilustrador para medios de comunicación, empresas de publicidad y de diseño.

Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y la juventud. La compañía La Rous Teatro fue creada en el 2008 en Granada por la directora y actriz Rosa Díaz Martínez-Falero.

Premio Nacional de las Letras Españolas. José Luis Sampedro (Barcelona, 1917). Economista, escritor, catedrático de Estructura Económica, ex senador y miembro de la Real Academia Española desde 1990.

Premio Nacional de Ensayo. Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Premio Nacional de Historia. Isabel Burdiel (1958) por su obra Isabel II. Una biografía. Es especialista en historia política y cultural del liberalismo europeo del siglo XIX.

Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática. José Ramón Fernández (Madrid, 1962). Sus obras se han traducido al inglés, francés, italiano, árabe, polaco, rumano y griego.

Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural. Las editoriales Ediciones Salamandra y Libros del Zorro Rojo obtuvieron el premio ‘ex aequo’.

Premio Nacional de Diseño de Moda. Elio Berhanyer (Córdoba 1929), seguidor de la escuela de Balenciaga llegó a ser a finales de la década de los 60 uno de los creadores más cotizados de todo el mundo. En 2008 el Museo del Traje reconoció su amplia trayectoria con una exposición retrospectiva.

Premio Nacional de Músicas Actuales. Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), conocido como Juan Perro. Ha sido cantante y compositor del grupo musical Radio Futura reconocido como mejor grupo español de la década de los 80.

Premio Nacional a la Obra de un Traductor. Selma Ancira (México, D.F., 1956) especialista en literatura rusa del siglo XIX y literatura griega moderna.

Premio Nacional de Literatura Joven “Miguel Hernández”. Laura Casielles (Pola de Siero. Asturias, 1986), licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha publicado poemarios y ha participado en antologías de relato breve.

Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales. Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación. Se trata de una asociación sin ánimo de lucro de profesionales del mundo de la conservación y restauración de bienes culturales.

Premio Nacional de Televisión. Servicios Informativos de Televisión Española por “el tratamiento escrupuloso de la diversidad de la opinión como reflejo de la pluralidad social; el trabajo siempre atento a la dimensión ética y de valores, así como la altísima calidad profesional de sus equipos, el continuo perfeccionamiento técnico y, específicamente, el tratamiento cuidadoso de la información cultural”.

Premio Nacional de Circo. Asociación de Malabaristas de Madrid por su escuela de circo Carampa. Carampa es un centro docente donde más de 10.000 personas al año descubren, practican, investigan, perfeccionan y crean las artes circenses.

Premio Nacional de Danza. El bailarín y coreógrafo Goyo Montero Morell (Madrid, 1975) en la modalidad de interpretación, y Javier Antonio García Expósito, conocido como Javier Latorre (Valencia, 1963), en la de creación. Goyo Montero Morell cuenta con una brillante carrera como bailarín y destacada trayectoria como coreógrafo. Javier Antonio García Expósito (conocido como Javier Latorre), debutó como bailarín en la Compañía Lírica Nacional, fue solista y primer bailarín del Ballet Nacional de España. En 2004 fundó Javier Latorre Cía.

Premio Nacional de Fotografía. Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) representa a una generación puente entre los 50 y los 70 cuya visibilidad ha sido relativamente menor en la cultura fotográfica española, precisamente por coincidir con un cambio de época histórica y política.

Premio Nacional al Fomento de la Lectura. El programa La estación Azul ha obtenido el galardón por su larga trayectoria de esfuerzo por la lectura y por el impulso y promoción de la lectura infantil, y la Fundación CNSE para la Supresión de las Barreras de Comunicación por sus numerosas iniciativas a favor de la lectura en el colectivo desfavorecido de las personas sordas.

Premio Nacional de Ilustración. Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha experimentado diferentes campos de las artes plásticas como grafismo, grabado o estampación. Fue el creador de la imagen de Manolito Gafotas.

Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Maite Carranza (Barcelona, 1958) es licenciada en Antropología y escribe narrativa infantil y juvenil, es guionista de televisión e imparte cursos de escritura de guiones.

Premio Nacional a la Mejor Traducción. Olivia de Miguel (Logroño, 1948) es experta en filología anglogermánica.

Premios Nacionales de Música. Alberto Posadas (Valladolid, 1967), en la modalidad de Composición, y la Orquesta Barroca de Sevilla, en la modalidad de Interpretación. Esta orquesta se sitúa en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas.

Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa. Marcos Giralt Torrente, con la obra Tiempo de Vida, (Madrid, 1968). Escribe también libros de cuentos y novela corta.

Premio Nacional de Periodismo Cultural. Ana Borderas (País Vasco, 1962) es directora desde hace 14 años del programa cultural La Hora Extra de la Cadena SER.

Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía. Francisca Aguirre (Alicante, 1930) por la obra Historia de una anatomía.

Premio Nacional de Teatro. Juan Gómez-Cornejo (Valdepeñas, Ciudad Real, 1957). Iluminador y director técnico en diferentes Teatros y Festivales.

Premio Nacional de Cinematografía. Agustí Villaronga (Mallorca, 1953), es licenciado en Geografía e Historia. Ha ejercido de actor, profesor de imagen, de director artístico, decorador, estilista y realizador de videos de moda, como paso previo a su labor de dirección. En 2010 estrenó Pa negre, largometraje que logró 9 Premios Goya (entre ellos el de Mejor dirección) de un total de 14 nominaciones.

Galardonados 2012

Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud. La compañía Teatro Paraíso. Compañía que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y mantiene una acción continuada de formación de público.

Premio Nacional de Teatro. Blanca Portillo (Madrid, 1963). Su pasión por el oficio de actriz de teatro ha sido la constante en una carrera jalonada de éxitos también en el cine y la televisión y en otras tareas de la escena, como la gestión o la dirección de espectáculos.

Premio Nacional de Músicas Actuales. José María López Sanfeliu (Kiko Veneno) (Figueras, 1952). En 1975, forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron un disco titulado con el nombre del grupo. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.

Premios Nacional de Danza. Modalidad Creacion. Zenaida Yanowsky (Francia, 1975) es en la actualidad Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres compañía que figura como fundamental en su trayectoria interpretativa.

Premios Nacional de Danza. Modalidad Interpretación. Mónica Valenciano (Gran Canaria, 1961) es bailarina y coreógrafa. Completa su formación en danza clásica, contemporánea y teatro con otras disciplinas como boxeo, tiro al arco y taichí.

Premio Nacional de Circo. La Feria de Circo Trapezi de Reus (Tarragona) celebró su primera edición en 1997 y desde entonces se ha convertido en una de las citas más relevantes del panorama circense europeo.

Premios Nacionales de Música. Jesús Torres (Zaragoza, 1965) en la modalidad de Composición, y Javier Perianes (Huelva, 1978) en la modalidad de Interpretación. Torres realizó estudios de Violín, Piano, Armonía y Contrapunto y Fuga en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos y su proyecto próximo más ambicioso es la composición de la ópera Medea. Perianes es un pianista que cuenta con numerosos premios y galardones nacionales e internacionales.

Premio Nacional de Televisión. Jesús Hermida. Reconocido por su profunda significación en su completa trayectoria como periodista, creador y conductor de programas televisivos desde los inicios de la televisión pública, así como por su decisiva contribución al nacimiento y desarrollo de las televisiones privadas en España.

Premio Nacional de Fotografía. Eugeni Forcano i Andreu. Reconocido por la extraordinaria calidad de su trabajo, la perdurabilidad de sus imágenes, su larga trayectoria, destacando su capacidad de innovación y experimentación en el lenguaje fotográfico.

Premio Nacional de Cómic. Alfonso Zapico (Asturias, 1981) por la obra Dublinés. En el año 2009 fue becado por la Maison des Auteurs de Angouleme (Francia) por su proyecto Dublinés, una biografía de James Joyce, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo la figura del escritor irlandés.

Premio Nacional de Ilustración. Andrés Rábago García (El Roto) (Madrid, 1947), historietista, humorista gráfico, guionista, escenógrafo y  pintor.

Premio Nacional al Fomento de la Lectura. El programa Página 2 ha obtenido el galardón por ser un programa cultural con vocación de servicio público, por su formato original, su gran riqueza visual y su espíritu crítico dirigido a todo tipo de lectores. La Federación de Gremios de Editores porque desde hace más de diez años impulsa con otras entidades públicas y privadas diversos programas y políticas de promoción de la lectura, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en el ámbito iberoamericano.

Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. Editorial Kalandraka. Ha sido reconocida por “su compromiso con la literatura infantil, destacando el cuidado de los textos, junto con la calidad de la ilustración y la dedicación a géneros más complejos como la poesía. Es, por ello, un referente en España y en el extranjero”.

Premio Nacional de Artes Plásticas. Jaume Plensa. Ha sido galardonado en reconocimiento a una labor progresiva, de proyección internacional, en el desarrollo de la nueva escultura, la utilización del lenguaje como medio de reflexión así como su preocupación por la humanización del espacio urbano y su aportación al diseño escenográfico.

Premio Nacional de la Letras Españolas. Francisco Rodríguez Adrados (Salamanca 1922). Lingüista y traductor, sus trabajos se han centrado especialmente en la lexicografía, las traducciones, la literatura y el pensamiento griego, la lingüística indoeuropea y griega y la lingüística en general.

Premio Nacional de Ensayo. Victoria Camps Cervera (Barcelona, 1941) por la obra El gobierno de las emociones. Es filósofa y catedrática de ética de la Universidad Autónoma de Barcelona con una gran trayectoria en el mundo académico.

Premio Nacional de Literatura dramática. Angélica Gonzalez Cano (Angélica Liddell) (Figueras, 1966) por la obra La casa de la fuerza. Es licenciada en Psicología y Arte Dramático y ejerce como actriz, autora y directora de escena. Su obra está compuesta de narrativa, poesía y performances, además de textos teatrales.

Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil. Laura Gallego (Valencia, 1977) por la obra Donde los árboles cantan. Desde 1998 se dedica a la literatura infantil, además de publicar cuentos infantiles, guiones para series de dibujos animados y da numerosas charlas en colegios e instituto.

Premio Nacional de Poesía. Antonio Carvajal (Granada, 1943) por la obra Un girasol flotante. Enmarcado en el grupo de poetas que se dieron a conocer en los años 70. Es autor de una abundante obra poética y de ensayos, además de haber colaborado con músicos y artistas plásticos.

Premio Nacional de Poesía joven Miguel Hernández. Martha Asunción Alonso Moreno (Madrid 1986). Compagina la creación literaria con la docencia.

Premio Nacional de Historia de España. Ricardo García Cárcel. (Valencia, 1949). Sus líneas de investigación se han centrado en el estudio de las culturas del Siglo de Oro, La Inquisición, la Leyenda Negra, la revuelta de las Germanías y la imagen y la opinión de Felipe V.

Premio Nacional a la Mejor Traducción. Luz Gómez García (Madrid, 1967). Sus dos campos de trabajo principales son el estudio del Islam y del islamismo y la traducción de poesía árabe.  

Premio Nacional a la Obra de un Traductor. Francisco J. Uriz Echevarria (Zaragoza 1932). Ha traducido fundamentalmente poesía nórdica de poetas daneses, finlandeses, noruegos, eslovenos, albaneses, húngaros y, principalmente, suecos.

Premio Nacional de Periodismo Cultural. Juan Cruz Ruiz (Tenerife, 1948). Formó parte del grupo de profesionales que fundaron el diario El País. Ha colaborado también en radio y televisión, además de escribir literatura.

Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales. José Miguel Noguera Celdrán. Reconocido por  la calidad de una intervención pluridisciplinar que incluye la investigación arqueológica, la  restauración de bienes culturales, la musealización del conjunto y la difusión, con un componente importante de participación social.

Premio Nacional de Diseño de Moda. Manolo Blahnik (Tenerife, 1942) es el  diseñador  y fundador de una de las marcas de calzado más prestigiosas del mundo. Sus piezas sobrepasan el concepto de moda para convertirse en obras de arte.

Adicionalmente, se ha entregado el primero y segundo Premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad correspondiente a 2011. El primer premio fue concedido al Ayuntamiento de Córdoba por el Proyecto  de obras para rehabilitación y adaptación de la Casa Mudéjar e Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán; y el segundo premio al Ayuntamiento de Úbeda por su Proyecto de restauración y ejecución de la Plaza Vázquez de Molina de Úbeda.

Art Madrid recibe más de 35.000 visitantes en su nueva ubicación del ático de Chamartín

La octava edición de Art Madrid, supera todas las expectativas de público y ventas

Pintura de Pedro Sandoval

- Las galerías realizan operaciones por encima de lo esperado

- Gran aceptación por el público de los artistas seleccionados en el programa One Project

- Art Madrid, referencia para los coleccionistas de arte español contemporáneo

- La feria celebrará su próxima edición en noviembre de este mismo año

Art Madrid cerró sus puertas el pasado domingo con un gran éxito de público y de ventas. Todos los días, la nave del ático de Chamartín ha registrado un lleno casi absoluto, con más de 35.000 visitantes en total, lo que demuestra lo acertado del cambio de ubicación de la feria y que ha permitido superar ampliamente las previsiones de la organización. Como resultado de dicha afluencia, el ritmo de adquisiciones de obras ha ido creciendo con el paso de los días, cerrándose muchas de ellas los últimos días.

En un momento de grandes transformaciones en el mercado del arte, Art Madrid ha visto refrendada su apuesta por el cambio de modelo, tanto por el traslado a su nueva ubicación, como por su mayor exigencia de calidad en un formato más reducido. En este sentido, según la encuesta realizada al cierre el pasado domingo entre las 40 galerías asistentes, la mayoría afirma haber aumentado sus ventas por encima de sus expectativas, dada la situación actual. De nuevo han sido los coleccionistas privados de arte contemporáneo español, muy fieles al certamen, quienes han protagonizado las compras.

Los cambios, pensados para ajustarse mejor a los intereses de las galerías, han favorecido también a coleccionistas y visitantes, por la comodidad y facilidades de acceso a la céntrica Estación de Chamartín. Junto a todo ello, la feria doblará su presencia anual, con la siguiente convocatoria en el mes de noviembre. Con ello se pretende que las galerías y, por tanto, sus artistas tengan una mayor presencia en dos fechas esenciales para el mercado del arte.

La gran cantidad de visitantes, en parte procedentes de otras comunidades autónomas y del extranjero, convierten a Art Madrid en una cita ineludible en la llamada "semana del arte", cuando miles de coleccionistas, profesionales, medios de comunicación y aficionados al arte contemporáneo acuden a la capital madrileña. En este sentido, del interés suscitado por los cambios da idea la acreditación en la feria de más de 300 periodistas nacionales e internacionales.

En el mismo sentido de atender a los movimientos del mercado del arte, y siguiendo las tendencias actuales de algunas prestigiosas ferias internacionales, que separan el arte contemporáneo del realizado en los s. XIX y XX -como sucede con The Armory Show, Frieze o Maco en México-, Art Madrid Feria S.L. (organizadora de Art Madrid) presenta el proyecto Art Madrid Maestros. Se trata de una nueva feria, que se celebrará del 24 a 28 de abril de 2013 también en el ático de Chamartín, y que ofrecerá una selección de pintura, escultura, fotografía y gráfica de los siglos XIX y XX, con preferencia por los trabajos creados hasta los años 70 de este último siglo.

Obras de Krahenbull

Art Madrid: una feria para todos los bolsillos

Los coleccionistas que acuden a la feria son muy fieles a una serie de artistas españoles de las vanguardias de mediados del siglo XX pero también les gusta apostar por los jóvenes valores. Así, en cuanto a las ventas, ha habido público para todos los mercados. Se han vendido desde las obras más asequibles (obra gráfica, pequeñas piezas) hasta el arte más joven, pero también obras de gran coleccionismo.

En este sentido, las adquisiciones se han enfocado por un lado a los grandes nombres de las vanguardias españolas (Tàpies, Pijuán, Canogar, Arroyo, Mompó, Chillida, Feito, Saura, Grau Santos,..., incluyendo varias obras de Miró), y por otro a piezas de generaciones posteriores, como , Xurxo Gómez Chao, Miguel Piñeiro, Paco García Barcos, Arturo Valdés, Plensa o Carmen Calvo, o de los jóvenes valores: Héctor Francesch, Fabio Camarotta, Samuel Salcedo, María Treviño, Sito Mújicauez, José Moñú, Carmen Bustamante, Egar Plans o José Ramón Lozano, con sus espectaculares rostros, entre otros.

Asimismo el programa One Project, comisariado por Javier Rubio Nomblot, ha sido todo un éxito de ventas, con el público llenando cada día la parte final de la nave de Chamartín, y todas las galerías han vendido piezas de sus artistas -Marcel Camps, Jorge Usán y Fany Kano, Evelyn Hellenschmidt, Etienne Krähenbül, Tonia Trujillo, entre otros-, además de los libros de artista de la galería Hila Tina o de José Ferrer, uno de los que más piezas ha vendido.

La feria, extendida

Otro artista destacado ha sido Belin, que ha vendido no sólo el muro de 10 metros en el que ha estado trabajando durante la feria -y que se ha convertido en la pieza más fotografiada de Art Madrid-, sino también otros trabajos al óleo dentro de su propio stand.

Aparte de las galerías, los visitantes a la feria han podido contemplar la exposición de la docena de esculturas al aire libre en la explanada exterior de la feria, que han ampliado el espectro de piezas expuestas de Art Madrid. Las piezas son del grupo Mínimo Tamaño Grande, compuesto entre otros por los artistas Diego Canogar y José Luis Menéndez, cuya espectacular escultura se colgó del techo del interior de la nave.

Por otro lado, Art Madrid ha acogido una muestra de trajes diseñados por Manuel Fernández e intervenidos por conocidos artistas, como Genovés, Luis Gordillo o Rafael Canogar, entre otros, y dentro del proyecto Fashion Art., que busca la adaptación entre diseño de moda y pintura, para crear con un nuevo lenguaje, una obra plástica total.

El jueves y el viernes, los pasillos de la feria acogieron la performance "La piel es un metal inestable", creada y dirigida por la coreógrafa Azahara Ubera Biedma.

La actualidad de Art Madrid, en las redes sociales

Además de los presentes físicamente en el ático de Chamartín, otros 500 artistas pueden decir que han participado en Art Madrid, gracias a la iniciativa de Arte Oculto Madrid, que completó un mural con sus datos de webs y blogs respectivos, transformados en códigos QR. En fechas posteriores, tanto la web de Arte Oculto Madrid (www.arteocultomadrid.com/) como la propia web de Art Madrid, publicarán el listado de artistas.

Aquellos que no han podido estar presentes en la feria (y muchos de los que sí lo han hecho) han podido seguir seguir las novedades que se iban produciendo a través de la página oficial de Art Madrid (www.art-madrid.com), y las cuentas de Twitter (@ArtMadrid13) y Facebook.

Visitas institucionales

Durante los primeros días visitaron la feria diversas autoridades, entre ellas Fernando Villalonga, delegado de las Artes, Deporte y Turismo del Ayuntamiento de Madrid; Isabel Rosell, directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid; Lorena Martínez de Corral, Asesora de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid; Carlota Álvarez Basso, directora de programas de cultura contemporánea de Matadero Madrid; Consuelo Císcar, directora del IVAM y Cristina Fontaneda, directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid, así como una importante representación del gobierno de Baleares: Rafael Angel Bosch, Conseller de Cultura del Govern Balear; Joan Rotger, vicepresidente de Cultura del Consell; Fernando Gilet, regidor de Cultura del Ayuntamiento de Palma; Bel Cerdà, directora general de Cultura y Catalina Sureda, directora insular de Cultural.

Las 40 galerías participantes en la 8ª edición de Art Madrid

Galerías del programa general: 3 Punts (Barcelona); Art Lounge (Lisboa - Portugal); Ansorena (Madrid); Artetrece (Madrid); BAT. Alberto Cornejo (Madrid); Benlliure (Valencia); Cortina (Barcelona); David Cervelló (Barcelona); Del Cisne (Madrid); Emma Zunz (Montevideo, Madrid); Espiral (Noja - Cantabria); Estela Docal (Santander); Fernando Latorre (Madrid); Gabriel Vanrell (Palma de Mallorca); Hispánica (Madrid); Joan Gaspar (Barcelona, Madrid); Lorenart (Madrid); Maneu (Palma de Mallorca); Marc Calzada (Barcelona); Marita Segovia (Madrid); Michael Schmalfuss (Berlín - Alemania); Moret Art (A Coruña); Obra Gráfica Original (Madrid); Pilares (Cuenca); Punto (Valencia); Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero - Burgos); Taller del Prado (Madrid); Val i 30 (Valencia); Victor i Fills (Madrid, Barcelona) y Xanon (Bilbao).

Programa One Project: Al Marge (Xàbia - Alicante) / Dos proyectos; Arteria Gráfica (Madrid); Carolina Rojo (Zaragoza); Galerie Rother (Wiesbaden - Alemania); Hilatina Ediciones (Madrid); Imaginart (Barcelona); Imprevisual (Valencia); La Lavandería (Madrid); Material (Madrid) y Ra del Rey (Madrid).

Patrocinadores

Art Madrid agradece el gran apoyo recibido de las siguientes instituciones: Ministerio de Cultura y Comunidad de Madrid.

Asimismo desea mostrar su agradecimiento por la colaboración de las siguientes empresas: Yelmo Cines (como Colaborador Oficial); Adif; Renfe; Iberia; Iberia Regional; Fashion Art; Mad Photo; Dot Talent; Santa Teresa; Macadamia y Freixenet.

Y a los medios colaboradores: Madrid Art Process, Arte Oculto Madrid y Veo