El Museo Nacional del Prado presenta las líneas de actuación de su Centro de Estudios

Casón del Buen Retiro

L.M.A.

    29.06.2021.- Madrid.- El Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado consolida una programación atenta a la realidad de la cultura contemporánea reforzando el sistema de becas dedicadas a investigación y las actividades de estudios culturales y museológicos.

    Se incorporan a la programación dos nuevas becas: la Beca Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson – Museo del Prado de Estudios Curatoriales y la Beca Allen & Overy – Museo del Prado de Estudios de Género.

     Bajo el título Alteridad se han programado unas jornadas de estudio en colaboración con la Red de Excelencia en la investigación (Re)pensando el Islam en la península ibérica medieval y moderna para analizar la creación y desarrollo de la imagen del judío y musulmán en su condición de ser otro en la Península Ibérica y en otras áreas del Mediterráneo durante los siglos XV al XVII y su utilización política.

     Ha sido convocado asimismo por el Centro de Estudios el Congreso Internacional Coordenadas culturales en la museología del presente: cinco neologismos, que se ocupará de analizar las transformaciones y los ideales que en la actualidad viven los museos.

El Museo Nacional del Prado acoge en sus colecciones un Picasso donado por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

Detalle de Buste de femme 43 Pablo Picasso. 1943. Donado por Aramont Art Collection de la familia Arango Montull a American Friends of the Prado Museum

L.M.A.

Madrid, 28.06.2021 El Real Patronato del Museo Nacional del Prado, reunido en sesión plenaria, ha aceptado hoy el depósito, durante un período de cinco años, de Buste de Femme 43, obra realizada por Pablo Picasso en 1943. Esta obra ha sido donada a American Friends of the Prado Museum por la Aramont Art Collection de la familia Arango Montull.  A este extraordinario depósito se suma la aceptación, por parte del Real Patronato del Museo Nacional del Prado, de la donación de la obra Retrato de Felipe III de Velázquez, que tan generosamente le ha ofrecido American Friends, tras haber permanecido en depósito desde 2016. El presidente del Real Patronato, Javier Solana, ha subrayado que “la decisión de American Friends es, sin duda, una buena noticia para todos los españoles. Un cuadro de uno de nuestros grandes genios nacionales, hasta ahora en manos de una colección privada estadounidense, pasa a ser de acceso público gracias a la generosidad de la familia Arango Montull y American Friends y ello nos alegra a todos los que amamos la obra de Picasso, los museos y la Cultura”. Por otro lado, durante esta sesión también se han aprobado las cuentas correspondientes al ejercicio 2020, un año marcado por la emergencia sanitaria debido a la pandemia mundial, que se cerró con un resultado patrimonial negativo de 18,5 millones de euros.  El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, destacó en su intervención que “el Museo ha demostrado ser capaz de superar todas las dificultades -gracias al esfuerzo conjunto de todos sus empleados- y seguir funcionando de manera ejemplar, manteniendo un elevado nivel de actividades y excelencia que ha reforzado su vínculo emocional con la sociedad española”.

Guido Cavalcanti. “Poesía completa” en edición bilingüe publicada en Cátedra

Julia Sáez-Angulo

23/6/21.- Madrid.- Poeta apreciado y misterioso del siglo XIII en Italia. Guido Cavalcanti nació en Florencia y se sabe que murió en el exilio en Sarzana en 1300. Su poesía es innovadora en Italia y en toda Europa, porque determinó la llamada lírica estilnovista, integrada por autores como Dante Alighieri, Cino da Pistoia o Lapo Gianni, y también influyó en las vanguardias futuras como el modernismo de Ezra Pound o T.S. Elliot, además de las reflexiones narratológicas de Italo Calvino.

La “Poesía completa” en edición bilingüe de Rossend Marqués Corominas es el libro publicado por la editorial Cátedra en su colección Letras Universales. La traducción es de Luis Martínez de Merlo. “Cavalcanti o la batalla amorosa del corazón y la mente” es el título con el que se abre el estudio sobre el poeta.

Guido Cavalcanti ocupó diversos cargos públicos hasta que las leyes populares prohibieron a los magnates ejercerlos. El poeta pertenecía a una de las familias aristocráticas de Florencia y protagonizó numerosos enfrentamientos violentos entre las bandas florentinas que se disputaban el poder. Hombre de gran cultura se ganó la fama de “epicúreo”, es decir, descreído y versado en filosofía natural.

No hay que olvidar que la vida de los jóvenes de la clase alta florentina de mediados y finales del siglo XIII era la de “ricos, liberales, generosos y juerguistas”, y Cavalcanti pertenecía a una de las familias más acomodadas del momento histórico del XIII. La Florencia de Cavalcanti constituía un dédalo medieval de calles estrechas en las que se apiñaban infinidad de casas de piedra, almacenes y tiendas entre los cuales se extendían huertos y jardines”, se narra en las primeras páginas del libro, antes de abordar la “Poesía completa” en sentido estricto.

Leamos uno de sus poemas:

RESPUESTA DE GUIDO:

VISTE, A MI PARECER, TODO LO EGREGIO

Viste, a mi parecer, todo lo egregio,

toda la dicha y todo el bien que un hombre

puede experimentar,

Si has conocido al amo poderoso

que el mundo del honor enseñorea,

pues vive adonde muere la congoja

y gobierna en la torre de la mente;

con tanta suavidad se entra en los sueños,

que el corazón nos quita sin que duela.

A vos os ha quitado el corazón

al ver que a vuestra dama

deseaba la Muerte,

y la nutrió con él, con temor de ello.

Cuando lo visteis irse dolorido,

era que el dulce sueño concluía,

pues su contrario ya lo derrotaba.

Revista Iberorrománica “SERTA”. Poesía y pensamiento poético, publicada por la UNED

Julia Sáez-Angulo

28/6/21.- Madrid.- “Quien no conoce lenguas extranjeras, nada sabe de la suya” decía Goethe. Con esta cita se abre la Revista Iberorrománica “SERTA”. Poesía y pensamiento poético, número 12, dirigida por Antonio Domínguez Rey y que edita la Universidad a Distancia, UNED, en 2021. 

El índice de las 876 páginas acoge colaboraciones en español, catalán, gallego, vasco, francés, italiano, portugués, rumano y árabe. Cuenta también con un índice de autores y una serie de Notas bibliográficas.

“La Iberorromania  es síntesis y expansión histórica de uno de los capítulos más ingentes de la civilización y el supremo no solo de Occidente”, escribe Domínguez Rey en el primer ensayo de la revista SERTA. “Su irradiación alcanza también a Oriente gracias a la difusión de su patrimonio cultural. Las lenguas que la integran, cinco de ellas estatales (español, portugués, francés, italiano y rumano), se ramifican a su ve en otros países numerosos de los continentes africano, americano y asiático. En realidad son seis lenguas oficiales si consideramos también el romanche del cantón suizo de los Grisones, lengua retorrománica de 35.000 hablantes. Fue reconocida como idioma nacional suizo en 1938 y oficial en 1996. A los hablantes nativos de cada una se unen quienes las hablan o entienden como segunda y tercera lengua. Surgen así latitudes idiomáticas de gran trascendencia como  la Iberofonía, la Francofonía, la Italofonía y la Rumanofonía”, concluye Domínguez Rey.

“La Iberofonía suma, con el español y el portugués como lenguas más numerosas gracias a su expansión por el continente americano, más otras romances (catalán, gallego) o léxicamente hablado bastante romanizada (vasco), 800 millones de personas. Es el primer bloque lingüístico delmundo, con presencia en más de treinta países del globo terráqueo, según estudio detallado de Frigdiano Álvaro Durantez Prados (Iberofonía y Paniberismo, 2018).

“La literatura no termina con el momento misterioso y germinal de la escritura del poema, la novela, ensayo o el drama, pues entonces el texto apenas si tiene vida propia más allá de su creador, de cuyo talento, percepción estética de la realidad, cosmovisión y demonios personales la obra viene a ser cabal reflejo”, escribe Domínguez Rey en otro momento. “En cierto modo es entonces, cuando la obra literaria comienza a existir y se abre para ella un vasto panorama en el que no cabe para ella limitaciones espaciales o cronológicas. “Palabra esencial en el tiempo” era la poesía para Antonio Machado y según T.S. Elliot, el conjunto de la literatura universal, y dentro de ella, el conjunto de la literatura de cada país tiene una existencia simultánea y compone un orden simultáneo”.

    Entre los colaboradores: Darío Villanueva. Mamuka G. Dolidze, Justo Jorge Padrón, Cesar Antonio Molina, Anxeles Penas, Isabel Escudero, Martine Audet, Mariana Codrut, Mircea Kartarescu, Sonia Gentili...

HOTEL BOUTIQUE “CASA DEL AGUA, UN ALOJAMIENTO CON ENCANTO Y ESTILO, EN MARMOLEJO (Jaén)

 
Fachada del Hotel Casa del Agua junto al Museo

Entrada al Hotel Casa del Agua

Salón de la chimenea

Salón principal. Cuadro de Paloma Casado

Vestíbulo ante el patio

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

28/6/21.- Marmolejo (Jaén).- El Hotel Boutique Casa del Agua, junto al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo (Jaén) es el nuevo alojamiento con encanto y estilo en la citada ciudad jienense, que alberga el célebre Balneario de Aguas Medicinales (hígado, estómago y riñón), por el que pasaron acreditados personajes de la medicina y la cultura, como Ramón y Cajar, Charles Chaplin o Imperio Argentina, además del Gobierno español en pleno, durante la Restauración de Cánovas y Sagasta, hasta el punto de tener que celebrar un Consejo de Ministros en la ciudad andaluza, por cuestión de urgencias.

El escritor Armando Palacio Valdés escribió una novela situada en el balneario de Marmolejo, titulada “La hermana San Sulpicio”, que fue llevada al cine e interpretada por Imperio Argentina.

El Hotel Boutique Casa del Agua, que está situado en la denominada Casa del Médico Perales -colaborador del balneario-, antes molino de aceite y almuzara, propiedad de los condes de Alvaida que la construyeron. El Hotel ha sido decorado en blancos y azules por su propietaria, la pintora Mayte Spínola, con el asesoramiento de la decoradora internacional Rosa Bernal.

“Los muebles los adquirí principalmente en una subasta en Caritas de Marbella, en el rastrillo de Nuevo Futuro y en las subastas de Ansorena y Segre. Mi hermana Carmen y la decoradora Inma Galobar me ayudaron a colocarlo todo”, declara Mayte Spínola a mis preguntas.

El Hotel Boutique Casa del Agua viene a ser “un museo muy particular del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC”, que fundara Mayte Spínola en los 90. Una extensión del Museo que está al lado del hotel. Entre los cuadros que figuran en él, se encuentran los de Aracely Alarcón, Jorge Rando, Manuela Picó, Pablo Reviriego, Adriana Zapisek, Alonso de Sousa, Paloma Casado, Manolo Royo Ubieto, Mercedes Ballesteros, José Luis Romeral, Mónica Jimeno, María Jesús Casado… Todas las obras entonadas fundamentalmente en azules y blancos, colores emblemáticos del Hotel, que cuenta con diez habitaciones y diez baños, así como toda su ropa marcada con las iniciales C. A. bordadas por las monjas.

Los artistas ganadores del I Certamen Land Art 2021 han obtenido una estancia de tres días en el Hotel Casa del Agua. Entre los galardonados asistentes hasta ahora figuran Minu Sostres, Raúl Apausa, Mercedes Ballesteros, José Ángel Martín Viveros, Adriana Zapisek, Manuela Picó… También asistió el fotógrafo y coleccionista de arte Mario Saslovsky, promotor del premio internacional que lleva su nombre, fallado recientemente en su tercera edición, en la que se otorgó el Premio de Honor a Mayte Spínola.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/02/casa-del-agua-en-marmolejo-jaen-entre.html

Hotel Boutique Casa del Agua

c/ Divino Maestro, 37 (junto al Museo Mayte Spínola)

Marmolejo (Jaén)

Patio y Museo al lado

Suite Mayte Spínola

Adriana Zapisek ante su cuadro en la habitación de San Antonio

La reina Sofía con Paloma Casado ante el cuadro de la "Alhacena" de la Casa del Agua

Artistas del Grupo pro Arte y Cultura visitan el coto de la Centenera en Jaén

Martín Viveros, Beatriz, Raúl, Julia, Mario, Mercedes, Pablo y Adriana

La Centenera de Spínola

Julia Sáez-Angulo

Fotos:  Zapisek y Saslovsky

27/6/21.- Marmolejo.- Artistas visuales del Grupo pro Arte y Cultura, GpAyC, galardonados en el I Certamen Land Art convocado por Mayte Spínola, han visitado el coto de la Centenera de Spínola y han recorrido sus distintas laderas para ver ciervos, gamos, jabalíes; aves: perdices, zorzales,  águilas imperiales... y en árboles: encinas, alcornoques, quejigos, cornicabras, carcojas…

 Los artistas y sus acompañantes fueron recibidos por los guardeses Jose y Cati.

El coto, que cuenta con tres mil hectáreas, se extiende entre el pantano de Yanguas y los ríos Guadalquivir y Jándula, Y pertenece al municipio de Marmolejo (Jaén), donde se encuentra el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo, el Balneario de Aguas Medicinales (para el estómago, el riñón y el hígado) y el Hotel Boutique Casa del Agua.

    Entre los artistas asistentes: el escultor Raúl Apausa, los pintores Adriana Zapisek, Jose Ángel Martín Viveros, Mercedes Ballesteros, y el fotógrafo y coleccionista Mario Saslovsky. Todos ellos recorrieron el coto y contemplaron las distintas zonas del mismo como Los Peñascales, desde donde se divisan entre otros pueblos, Marmolejo y Arjonilla, o la antigua Casa de Los Berros.

    El terreno adquiere nombres diversos según las zonas como El Cerrajón, Los Valles, el Pingano, Cerro Solís, Torviscales, Peñascales…

    La Centenera fue comprada en 1950 por Máximo Spínola Carrascal (1913-1980), uniendo varias fincas aledañas en una sola, hoy pertenece a sus cuatro hijos Mayte, José Antonio, Conchita y Carmen. 

    Máximo Spínola compró la finca, después de vender una de las suyas en Extremadura, El Coto del Marqués; lo hizo por recomendación de su amigo Juan Claudio Güell, conde de Ruiseñada, ya que La Centenera estaba más cerca de Madrid y de la del propio Ruiseñada.

    A las monterías y cacerías en el coto de La Centenera han acudido diversas familias reales, miembros de la nobleza, políticos,  toreros o artistas de diversos campos, de lo que dan fe las numerosas fotografías del álbum de la casa.

Desde Los Peñascales

Casa de los Berros, con la higuera en la puerta

Paella en el Hotel Casa del Agua

Nativel Preciado. “El santuario de los elefantes”, Premio Azorín de Novela 2021

Nativel Preciado, escritora (Foto Las Provincias)

Julia Sáez-Angulo

27/6/21.- Madrid.- Un título “El santuario de los elefantes” parece esconder doble significado, el de los animales africanos y el de los animales humanos capaces de explotar de modo cruel las distintas riquezas de África durante años, explotando a sus nativos. La autora confiesa que tenía deseos de abordar este asunto y así lo hizo durante el año de confinamientos sucesivos. El resultado fue un libro, una novela, que ha sido publicada por la editorial Planeta. En breve será presentado por la actriz Pastora Vega.

Periodista y cronista parlamentaria durante la Transición. Nativel Preciado (Madrid, 1948) ha escrito diversas novelas que han merecido sucesivos premios como el Primavera de Novela 2007 o el Fernando de Lara 2014, amén de finalista del Planeta 1999 y el Azorín de este año.

Novela de amor, desamor y millonarios. Un choque entre la naturaleza y los seres humanos, cuya soberbia y voracidad no parece tener límites. El tráfico de influencias en ambientes del poder corrompido, la caza furtiva de animales salvajes, las grandes fortunas para abordar negocios ilegales y clandestinos, el desprecio a los animales... Un retablo que refleja una buena documentación sobre los asuntos que aborda.

La narración tiene también una parte de reportaje sobre la tierra y el paisaje africanos, escenario de los protagonistas. África, continente madre de los hombres, rica en fauna, flora y minerales, en lagos, volcanes y montañas, paraíso para los amantes de los safaris. Serengeti espectacular. Belleza, tensión y riesgo.

“El santuario de los elefantes” se lee con atención por su documentación e intriga, de modo especial por aquellos que conoce y aman África, por aquellos que desean saber más de ella y de la sociedad que puede agredirla.