martes, 16 de noviembre de 2021

La poetisa griega Safo protagoniza un ciclo de conferencias impartido por Aurora Luque

Este ciclo de conferencias podrá seguirse de manera presencial y por streaming a través de Canal March y Youtube


Safo, poeta griega



     L.M.A.

    Martes 16 de noviembre. Ninguna mujer de la Antigüedad clásica alcanzó la fama literaria de Safo (Mitilene, ca. 630- ca. 570 a.C.), una poetisa griega reprobada por su homosexualidad que fascinó a lectores de todos los tiempos, desde Platón –quien la llamó “sabia”– a Virginia Woolf y Marguerite Yourcenar. El 16 y 18 de noviembre a las 18:30h tendrá lugar en la sede madrileña de la Fundación Juan March un ciclo de dos conferencias coordinado por la poeta, filóloga y traductora Aurora Luque, quien abordará la polifacética figura de esta poetisa griega. 

En la primera sesión, el martes 16 de noviembre a las 18:30h, Luque abordará la figura de esta poetisa griega, indagando en los puntos oscuros de su biografía y en su relevancia creciente en la actualidad, prestando atención especial a la complejidad erótica de su poesía. En la segunda sesión, el jueves 18 de noviembre a la misma hora, Luque comentará algunos de los versos de Safo, en cuya obra se ha centrado su labor como traductora. Durante la sesión se ofrecerá la lectura dramatizada de algunos de ellos a cargo de la actriz Eva Rufo, acompañada por el arpa de Sara Águeda.

Los poemas de la que fuera llamada “décima Musa” fueron concebidos para el canto y reunidos y editados con mimo por los filólogos de Alejandría cuatro siglos después de su muerte en nueve rollos de papiro que por desgracia no sobreviven. A principios del siglo XIX empezaron a aparecer los pocos fragmentos que conservamos de su obra, algunos de los cuales se incluirán en esa segunda sesión distribuidos en tres pequeñas series temáticas: música, eros y mitos. La selección incluirá los poemas mejor conservados, otros más fragmentados y algunos hallados recientemente, como el “Poema de los hermanos”, la “Canción de Cipris” o el “Himno a Afrodita”, que incluye Aurora Luque en su libro Poemas y testimonios (Ed. Acantilado, 2004, reed. 2020) y del que incluimos este fragmento: ¿A quién seduzco ahora / y llevo tu pasión? Quién es, oh, Safo / la que te perjudica? / Porque si hoy te rehúye, pronto habrá de buscar; /si regalos no acepta, a cambio habrá de darlos, / y si no siente amor, pronto, tendrá que amar/ aunque no quiera ella.

Aurora Luque es poeta y traductora de poesía. Filóloga clásica por la Universidad de Granada, reside en Málaga, donde ha trabajado como profesora de griego, articulista, editora y directora del Centro Generación del 27. Entre los últimos libros que ha dedicado a la obra de Safo se encuentran Poemas y testimonios (2004; reed. 2020, con nuevos papiros), Grecorromanas. Lírica superviviente (2020); o Si no, el invierno. Fragmentos de Safo (versión de If not, Winter, Anne Carson, 2019). Ha sido premio Meridiana de la Junta de Andalucía por su labor de edición de escritoras desconocidas.

Las dos conferencias podrán seguirse por Canal March y Youtube los días 16 y 18 de noviembre, a partir de las 18:30. El audio y vídeo de las conferencias estará disponible en Canal.march.es.


Javier Gómez, Fundador del MAVA y del Museo de Escultura del Vidrio en Pedro Bernardo

Javier Gómez, fundador del MAVA
Nº 702  Dialogos en la Forma VI  2013,  93 x 30 x 30 cm.


Julia Sáez-Angulo

        16.11.2021.- Pedro Bernardo .- Javier Gómez Gómez (Pedro Bernardo. Ávila, 1957), escultor en vidrio y director del museo del vidrio que lleva su nombre en Pedro Bernardo (Ávila), explica así sus objetivos:

    “Mis obras implican la suma de elementos como la luz, los efectos ópticos, el color, etc., necesitan constancia para verlos terminados requieren un esfuerzo físico. El trabajo en vidrio frío me permite dedicar un tiempo, aplicar el color como si fuera un lienzo. En el fondo se trata de combinar lo pictórico con lo escultórico, utilizando un material como el vidrio, pero siempre permitiendo que el vidrio sea reconocible, identificado y digno. Pero todo en uno para desarrollar volumen.

            De todos estos aspectos, ninguno predomina sobre el resto, sino que se complementan de forma equilibrada. Cada pieza tiene su propio misterio, su propia expresividad, y al observar la reacción del espectador al ver mi obra, encuentro que cada obra tiene múltiples lecturas y mil formas de mirarla, rotarla, hacer un juego de luces. en él y crear espacios interiores que dialogan con el exterior. Es algo “uno y múltiple” por los variados puntos de vista y aspectos que adquiere la pieza. Según el término, lo observo, dialogo, y concibo uno nuevo que amplía las posibilidades.

La relación con mi trabajo es que, desde el momento de los bocetos anteriores, dialogo con él, lo desarrollo, le doy forma, veo cómo abordarlo y cómo se comporta. Luego una pieza me lleva a otra, y a otra… Empecé con el vidrio hace mucho tiempo, y tal vez porque es algo del material, propongo valores en mi trabajo que perdurarán.

1. ¿Qué supone el hecho de que la UNESCO haya declarado 2022 el Año Internacional del Vidrio?

Impulsará actividades de investigación, transferencia del conocimiento y divulgación en todo el mundo, como congresos, seminarios, ferias industriales o exposiciones.

2. ¿Cuándo y por qué se interesó usted por el vidrio como material artístico?

Cuando me encontré con la obra en vidrio de Torres Esteban, a través de un folleto, se me abrió la mente para empezar a investigar. Surgió todo casi por accidente, no desde un punto de vista premeditado desde el que yo entendiera que con las láminas de vidrio con las que trabajaba cada día en el taller familiar de Cristalería, se pudieran hacer otras cosas como esculturas. Fue con ese folleto con el que me cambió la visión sobre el vidrio, aunque con una cuestión muy clara: ni pensaba en clave de arte, ni tenía pretensión de futuro artístico.

3. ¿Qué colores se dan mejor que otros? ¿Por qué´?

No encuentro en mi obra que unos colores se den mejor que otros, quizás los colores primarios sean los que mejor se den y los más complicados pueden ser el resultado al mezclar los primarios para conseguir colores secundarios…

4. ¿Por qué resulta hoy tan novedoso como material para la escultura contemporánea?

    Pienso que el vidrio para la escultura es un material fascinante cuando se le conoce bien y se saca todo su potencial plástico, a parte de conseguir las tres dimensiones de la escultura en este material se dan muchos otros universos como es la luz. Al ser un material transparente, puedes ver el interior de los volúmenes, y jugar con los efectos ópticos… a diferencia de otros materiales que al no ser transparentes solo puedes expresarte con las tres dimensiones.

    5. ¿Dónde podríamos ver las mejores piezas de escultura en vidrio?

    Hoy se pueden ver obras extraordinarias en muchos lugares en el ámbito internacional: museos, galerías, fundaciones de arte, colecciones publicas… donde se exponen regularmente escultura realizadas con vidrio.

    6. ¿Cómo fue la fundación del Museo del Vidrio de Alcorcón?

    Mi pasión por el vidrio y mi trayectoria internacional hizo que me planteara divulgar el vidrio en nuestro país y para hacerlo, nada mejor que mi ciudad. En Alcorcón ha existido y existe un respeto hacia los artistas plásticos y el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA es una prueba más de ello. Cuando hice mi propuesta los responsables políticos, el Concejal de Cultura, fueron receptivos y unos interlocutores que avalaron e hicieron posible que hoy al Alcorcón sea un referente mundial en el arte en vidrio

    7. ¿Por qué creó un nuevo Museo de la Escultura del Vidrio en Pedro Bernardo, el MEVJG?

El MEVJV, Museo de escultura de vidrio Javier Gómez de Pedro Bernardo, fue una grata sorpresa para mí cuando los responsables políticos y su alcalde me propusieron dedicarme un espacio museo, donde exponer de forma permanentemente, una selección de mis obras. El museo quiere ser un espacio vivo donde se va exponiendo regularmente las obras de la colección además de ir exponiendo temporalmente las obras nuevas que voy realizando. Al ser un museo dedicado a mis obras, la idea es ir realizando algunas exposiciones donde se invitará a otros artistas plásticos como son pintores, escultores… con el fin de que los visitantes puedan contemplar mis obras con la de otros artistas y si cabe acercar más la escultura de vidrio con las artes plásticas en general.

8. ¿Cuál es el mejor museo del mundo en vidrio artístico?

Decir para mí cual es el mejor museo del mundo es tarea difícil, cada museo atesora obras únicas y sus colecciones están enfocadas a criterios y estilos en muchos casos muy diferentes. Pero el The Corning Museum of Glass, Corning, NY, U.S.A., sin duda alguna, es el museo que alberga la mayor colección de vidrio del mundo.

9. ¿Qué país está a la cabeza: Italia, Checoslovaquia:..?

Si hablamos del número de artistas que están haciendo escultura en vidrio de estos dos países a mi modo de ver Checoslovaquia sería el que más artistas reúne, pero el país que más artistas tiene que se dedican profesionalmente al vidrio artístico es Estados Unidos, esto no quiere decir que otros países sin tener un número importante de artista que realizan escultura en vidrio. no cuenten con grandes artistas que son reconocidos mundialmente.

10. ¿Qué pieza internacional en vidrio destacaría usted?

    Son muchas las obras que admiro de mis colegas, pero siento verdadera pasión por las obras de Libensky ,diría que Table II Astride, 1987

11. ¿Hay buena bibliografía sobre el vidrio en el arte? ¿Qué dos libros recomendaría al respecto?

    Hoy existe muchísima bibliografía sobre el arte en vidrio que se puede consultar en los museos que acogen colección de vidrio artístico contemporáneo; en nuestro país, en la Fundación Centro Nacional del Vidrio y en el MAVA. Los dos libros que recomiendo CZECH GLASS. Prof Sylva Petrona y Contemporary glass. Susanne K. Frantz.

Nº 633  Espacio Abierto VI  2007,  93 x 43,5 x 37 cm.

Nº 762  Abstracción Organica III  2021, 61 x 30 x 15 cm.


lunes, 15 de noviembre de 2021

Villasierra. Exposición inaugurada por representantes de la UNESCO en el Palacio de Santa Bárbara. II

* La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre de 2021


Carmen Valero

Fotos: Adriana Zapisek, Rosa Gallego, Cuqui Valero y Maica Bas



16/11/21 .- Madrid.- Alberto Guerrero Fernández y José Manuel Castellanos, representantes de la UNESCO en España han inaugurado la exposición “Pintura sonora” del artista venezolano/español Villasierra en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. El acto contó con la presencia del autor Villasierra y la comisaria de la muestra Julia Sáez-Angulo, estuvo presentado por Luis Magán. Evento muy concurrido por la familia del artista -en primer plano su esposa Michelle Gunter-, empresarios, coleccionistas y artistas visuales.
Los representantes de la UNESCO recordaron la agenda 2030 para el desarrollo sostenible del planeta, así como la necesidad de la educación y la cultura, como elementos trasversales decisivos para ese desarrollo. También destacaron la importancia del elemento asociativo en la cultura, favorecedor de los objetivos previstos.
La comisaria de la exposición explicó el discurso narrativo del montaje de la misma, al distribuir las obras en espacios pop, pintura e instrumentos escultóricos. En la sala principal organizó una “suerte de orquesta” con los esqueletos músicos y numerosos instrumentos manipulados pictóricamente por Villasierra. En la terraza del palacio, al aire libre, figura el esqueleto “Esteban” sobre una bicicleta, con un instrumento al hombro, escultura que puede divisarse desde la calle Hortaleza, 87, donde se encuentra el edificio.
Entre las personas asistentes, Rosa del Rey, miembro de la Unesco; Mario Saslovsky, patrocinador del premio de arte que lleva su nombre; Dolores Tomás, coleccionista de arte abstracto; el arquitecto Luciano Moreno; Iris Reichel, Christina Prevost, Antonio Calderón, Alfonso Sebastián, Lola Gallardo, M. Luisa Valero, Lola Rodríguez, Concha Hornero, Guía Boix, Christian Prevost… y las artistas visuales del Grupo pro Arte y Cultura, entidad colaboradora de la exposición: María Jesús de Frutos, Aracely Alarcón, José Luis Romeral, Manuela Picó, Adriana Zapisek,  Héctor Delgado…
“La Cuchara”, uno de los patrocinadores del evento, sirvió a los invitados especialidades venezolanas en el jardín del palacio.


Villasierra, junto a Michelle, agradece a los asistentes su visita


Luis Magán, presentador del acto de inauguración

Michelle y Mario en palacio
Villasierra y Michelle

Michelle, Villasierra y Julia Sáez-Angulo

Músico punky, escultura de Villasierra







Villasierra y Lola Rodríguez

Carmen Valero, Cuchi de Osma, Manuela Picó y Dolores Tomás

Artistas del Grupo pro Arte y Cultura, asistentes al acto

Rosa Rodriguez acompañada

Adriana y Rosa ante una escultura de Villasierra

Linda de Sousa, Mario Saslovsky y Alfonso Sebastián 

Luis Magán, Rosa del Rey, Alberto Castiellanos, Michelle Gunter y Villasierra


Escultura de Villasierra



Villasierra. Exposición inaugurada por representantes de la UNESCO en el Palacio de Santa Bárbara. I

* La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de noviembre de 2021



Villasierra, artista visual

Inauguración de la exposición de Villasierra

Carmen Valero

Fotos: Adriana Zapisek, Rosa Gallego, Maica Bas...

https://lamiradaactual.blogspot.com/2021/11/villasierra-exposicion-inaugurada-por_15.html

16/11/21 .- Madrid.- Alberto Guerrero Fernández  José Manuel Castellanos, representantes de la UNESCO en España, han inaugurado la exposición “Pintura sonora” del artista venezolano/español Villasierra en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. El acto, que contó con la presencia del autor Villasierra y la comisaria de la muestra Julia Sáez-Angulo, estuvo presentado por Luis Magán. Evento muy concurrido por la familia del artista -en primer plano su esposa Michelle Gunter-, empresarios, coleccionistas y artistas visuales.

Los representantes de la UNESCO recordaron la agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible del planeta, así como la necesidad de la educación y la cultura, como elementos trasversales decisivos para ese desarrollo. También destacaron la importancia del elemento asociativo en la cultura, favorecedor de los objetivos previstos.

La comisaria de la exposición explicó el discurso narrativo del montaje de la misma, al distribuir las obras en espacios pop, pintura e instrumentos escultóricos. En la sala principal organizó una “suerte de orquesta” con los esqueletos músicos y numerosos instrumentos musicales manipulados pictóricamente por Villasierra. En la terraza del palacio, al aire libre, figura el esqueleto “Esteban” sobre una bicicleta, con una guitarra  al hombro, escultura que puede divisarse desde la calle Hortaleza, 87, donde se encuentra el edificio.

    Finalmente, Mario Villarreoel Altasierra (Caracas, 1950), Villasierra como nombre artístico, agradeció a los presentes su asistencia, invito a su exposición a los madrileños y visitantes a la ciduad, y dedicó la muestra a su padre, y en él a todos los venezolanos.

    Luis Magán lanzó el grito de !Viva Venezuela! que todos corearon.

Entre las personas asistentes, Rosa del Rey, miembro de la Unesco; Mario Saslovsky, patrocinador del premio de arte que lleva su nombre; Carolina Andrade, mezzo-soprano; Dolores Tomás, coleccionista de arte ruso; el arquitecto Luciano Moreno; Susana Arregui, del Colegio Universitario Cardenal Cisneros; Alicia Viladomat, Iris Reichel, Christina Prevost, Antonio Calderón, Alfonso Sebastián, Lola Gallardo, M. Luisa Valero, Lola Rodríguez, Concha Hornero, Guía Boix, Christian Prevost, Saskia Luengo, Alberto Reguera, Iveline Tejero, Fabiola Villarroel… y las artistas visuales del Grupo pro Arte y Cultura, fundada por Mayte Spínola, entidad colaboradora de la exposición: María Jesús de Frutos, Aracely Alarcón, José Luis Romeral, Manuela Picó, Adriana Zapisek,  Héctor Delgado, Linda de Sousa, Cuchi de Osma, Pedro García Molano…

El restaurante “La Cuchara”, una de las firmas  patrocinadoras del evento, sirvió a los invitados especialidades venezolanas en el jardín del palacio. Otros patrocinadores: Venezuelan Business Club, Concesionarios Tayre (Maserati), Promora, El Lobby TV, Pawn Shop o Pago de Cirsus.

    Al finalizar la exposición, Villasierra viajará a Miami, donde cuenta con diversos coleccionistas de su obra y allí le espera una inmediata exposición de su obra artística.

Más información


Inauguración del acto
Villasierra y Michelle

Julia, Villasierra y Michelle


"Orquesta" con las esculturas del Villasierra en el salón principal del palacio
Julia explica el hilo conductor de la muestra, junto a un violín de Villasierra
Rosa Gallego, Antonino el poeta, Aracely Alarcón y Guía Boix, asistentes al acto
Asistentes observan la escultura

Michelle, Adriana y 


domingo, 14 de noviembre de 2021

María Victoria Atencia, poeta, autora de “Una luz imprevista”. Poesía completa




Julia Sáez-Angulo

15/11/2021 .- Madrid.- Es una poeta merecedora de un premio Cervantes. En su Málaga local la veneran y allí recibe pleitesía y parabienes de quienes al admiramos. María Victoria Atencia (Málaga, 1931) presenta ahora su poesía completa desde su primer libro publicado, en 1961, hasta sus últimas composiciones – en una edición supervisada por la autora.

La editorial Cátedra ha publicado el libro en su colección Letras Hispánicas, en una edición de Rocío Badía Fumaz.

La coherencia de María Victoria Atencia se comprueba al seguir puntualmente su poesía en “Una luz imprevista”. En su pensamiento poético destaca una mirada siempre atenta y la búsqueda de la palabra precisa para nombrar la realidad. 

“Una poesía que interroga el mundo, deteniéndose en el detalle y a la vez trascendiendo para fijarse en sus espacios liminares (el hueco, el umbral, el viaje, el sueño…).La mirada poética de Atencia se conforma con la tradición literaria y artística, que asume como propia, al tiempo que la mezcla con la referencia autobiográfica para explorar las posibilidades de la identidad. Desde el asombro incial ante la realidad, que no oculta sin embargo la intuición de sus grietas, hasta la reflexión sobre el paso del tiempo, las pérdidas y la anticipación de la muerte, asistimos a un continuo diálogo de la autora con un mundo a la vez deslumbrante y al borde de la quiebra”, se dice en el estudio del libro.


EL RÍO

Se apoyan las aguas de la mano y la oprimen,

y te puedes sentir en suspenso a ti misma,

saberte al otro lado del espejo tú misma, velando

un aliento que empaña tu corazón de pronto;

o negarte a la mano que te ofrecía el Tíber

aunque una porción tuya se quede junto al agua

esparciendo en la orilla tu condición de arena.


Charo Mirat y Pancho Ortuño, 30 años de arte y restauración artística en La Casona de Trujillo


Charo Mirat junto al busto de su madre y la copia del "Cordero místico"

Charo Mirat



Julia Sáez-Angulo

13/11/21.- Madrid.- Hace 30 años adquirieron La Casona en Trujillo, un espléndido edificio entre palaciego y conventual casi en ruinas, que paulatinamente fueron restaurando hasta darle una habitabilidad perfecta para albergar su vivienda y sobre todo sus respectivos estudios donde su pintura, con un claro guiño al Barroco, reluce en una constante investigación. 

    Dejaron Madrid, cuando comenzaron a sentir que el arte que se hacía en aquellos 80, estaba derivando a una situación insostenible de búsqueda de lo llamativo, casi el escándalo, aparcando la idea misma del arte. El punto de inflexión se produjo cuando Paloma Chamorro que dirigía el popular programa "La Edad de Oro" de TVE en la cadena 2, propuso que se pintara en uno de sus programas para el espectador. Directo y llamativo...

    "Se acabó el circo. Vámonos", pensó Pancho Ortuño, que había expuesto en la galería Juana Mordó,  no se entendió con su sucesores por falta de rigor y seriedad en los pacta sunt servanda. 

    Después todo vino rodado, el entusiasmo por la restauración de la inmensa casona con vistas a la redonda de los tejados y linea del cielo de la preciosa y palaciega ciudad de Trujillo, donde los Pizarro y los Orellana forman el presente y la historia española y americana.

    Pancho Ortuño montó una empresa de restauración de patrimonio histórico artístico, que acaban de vender, pero lo decisivo fue que Charo Mirat y Pancho Ortuño volvieron a la pintura de verdad, a la que querían hacer y siguieron su código de honestidad, acercándose al Barroco e indagaron su verdadera técnica que logra efectos pictóricos únicos, muy distintos de los que se logran con la pintura de hoy día.

    Paisajes, bodegones, retratos actuales e históricos, flores y floreros... Charo Castrillo Mirat (Madrid, 1950) regresó a su Salamanca donde había estudiado Arte, para hacer cursos de escultura y se permitió disfrutar con el arte de la tercera dimensión. El retrato de su madre recibe en el vestíbulo y una observa con asombro el gran parecido con la autora del busto.

    "También me ha gustado volver de vez en cuando al Museo del Prado para hacer copias y atrapar el secreto de la pintura barroca", explica Charo Murat, al tiempo que recorremos la casona y nos asomamos a las ventanas balcones y terraza. Trujillo se entrega de lleno a la mirada. Maravilloso.

    Una gran copia del Cristo de Velázquez, mayor que el original figura hoy en la iglesia de San Martín, por donación generosa de Charo Mirat. Una copia del "Cordero místico" de Zurbarán, reluce entre los propios cuadros de Charo.

    Mirat hace una pintura serena y silenciosa, en calma. Contagia. Su reciente exposición tuvo lugar en 2019 en Cáceres, poco antes de la pandemia.

    Pintan con frecuencia el paisaje circundante de Trujillo, en especial la montaña de Santa Cruz (como Van Gohg la montaña de Sainte Victoire en la Provenza), donde la leyenda dice que está enterrado Viriato. Una montaña en pico que reslata en medio de las lomas del valle.

    De la gran Casona, han detraído una parte para un gran apartamento rural de cinco camas, muy bien decorado. Un apartamento que alquilan a visitantes a Trujillo por medio de bnb.

    Charo confiesa que ella se encierra a pintar en la Casona, sale y se relaciona muy poco. Su mundo está en el interior, donde duermen y reviven los muebles y bibelots de la abuela.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2017/05/charo-mirat-la-pintura-y-el-silencio.html

Pintura de Charo Mirat

Trujillo

Alberca de Trujillo (Cáceres)

Julia Sáez-Angulo y Patricia Larrea en Trujillo 

Las Reales Fábricas analizan los retos del futuro con su participación en el Foro FERIARTE

El Foro FERIARTE se podrá descubrir en el pabellón 3 de IFEMA MADRID durante nueve días, desde el 13 al 21 de noviembre.



    L.M.A.

        Madrid, 13 de noviembre de 2021.- El Foro FERIARTE, que se está llevando a cabo en la feria de las galerías de arte y las antigüedades, celebra en el día de hoy una mesa redonda en la que han tenido la oportunidad de compartir las experiencias y desarrollo de su manufactura a través del tiempo, así como los retos a los que se enfrentan en el futuro, gracias a una charla moderada por Ana Vico, directora del Máster U. en Gestión del Mercado del Arte en la URJC.

En este encuentro, han participado Paloma Pastor Rey de Viñas, directora del Museo Tecnológico del Vidrio, Fundación Centro Nación del Vidrio y Real Fábrica de Cristales de La Granja; Rafael Feria y Pérez, director del Museo y director de Relaciones Institucionales y Comunicación en la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre, y Alejandro Klecker de Elizade, director general Real Fábrica de Tapices.

Desde la Real Fábrica de Cristales de La Granja comenta su directora en este foro que “el cristal es algo que tiene un brillo, una calidad y un incremento de valor. Podemos seguir disfrutando de esto mismo con las mismas piezas que utilizaban los reyes y burgueses en el S. XVIII, por tanto tenemos que dar valor a toda esta tradición y cuidar todo lo que ha sido creado por artesanía y tradición”.

El director de la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre analizaba en el Foro que “actualmente hay que implicar a la sociedad en que forme parte de estas actividades y Reales Fábricas. Tenemos que encontrar el modo para continuar dotando de valor a todo este patrimonio, esa será nuestra labor y el reto al que nos enfrentamos.

Por parte del director general Real Fábrica de Tapices, comentaba el devenir del futuro; “nuestras Reales Fábricas también tienen que sumarse a esa digitalización. Es nuestro deber avanzar en este aspecto y contribuir a que sean unos espacios accesibles”.

Todas estas charlas, conferencias y mesas redondas se podrán descubrir en FERIARTE durante los días 13 al 21 de noviembre de 2021.