viernes, 26 de noviembre de 2021

EL ESCORIAL. Cuatro pintores representan su monasterio: Aracely Alarcón, Mercedes Ballesteros, Cuqui Valero y Pablo Reviriego

"El Escorial". O/L por Aracely Alarcón

El Escorial. O/l, (100 x 81), por Mercedes Ballesteros


Julia Sáez-Angulo

27/11/21.- Madrid.- El Real Sitio de El Escorial es motivo constante de representación artística por los pintores. Una vedutta clásica española, junto a Toledo, Sevilla, Granada, Ávila, Segovia… Cuatro pintores representan su monasterio: Aracely Alarcón, Mercedes Ballesteros, Cuqui Valero y Pablo Reviriego.

Aracely Alarcón dice haberlo representado numerosas veces porque el monasterio filipino tiene mil ángulos para ser llevado a un cuadro. Desde el primer día que lo vi, me enamoré de él en la cuatro estaciones. Actualmente, la pintora granadina expone en la galería Herráiz de Madrid.

Cuqui Valero (María Luisa Valero), con casa en Puente Viejo (Ávila), no lejos de El Escorial, lo descubrió muy pronto y El Escorial constituye uno de los paisajes que primero representó en su iconografía.

Mercedes Ballesteros lo descubrió en su día desde Robledo de Chavela y desde allí le impresionaron sus vistas. El cuadro presentado es reciente y lo ha hecho desde el otro lado, ha introducido dos coches en carretera para hacer una composición más adecuada, espacial y cromática.

Pablo Reviriego ha querido pintar una acuarela de invierno, en medio de la niebla, con el monasterio de San Lorenzo de El Escorial como algo majestuosos en su seno. Como una gema.

"El Escorial o/l de M. Luisa Valero

"El Escorial" (2021). Acuarela (40 x 60 cm), por Pablo Reviriego

o/l por Aracely Alarcón


"EL MUNDO DE LO INVISIBLE," NUEVO LIBRO DE GERMÁN UBILLOS: PROFUNIDAD, POSIBILIDAD, SENTIDO

Germán Ubillos, escritor


Por  MILA  DE  JUANES

        26.11.2021.- Madrid.- "El Mundo de lo Invisible". ¿Nos hemos detenido alguna vez a pensar qué es eso del mundo de lo invisible? El excelente escritor y dramaturgo Germán Ubillos Orsolich en su última entrega, nos invita a pensar sobre la existencia de la inmortalidad del alma humana, y nos acerca a esa posibilidad con conocimiento y profundidad.

El libro que habla de lo invisible, necesariamente nos transfiere a la otra dimensión: lo visible. Entonces… si existe lo invisible tiene sentido lo visible. Así es, Ubillos con sus muchas cualidades intelectuales y sus abundantes premios literarios, es un narrador de lujo, que en esta ocasión nos sitúa en otra perspectiva esclarecedora, para ser leído en la actualidad, cuando los hombres y las mujeres que componemos este mundo visible  no acertamos a vislumbrar la luz que aparece más allá del horizonte.

En la lectura de El Mundo de lo Invisible nos encontramos con la Profundidad, frente a la superficialidad de la moda actual. Otro aspecto es la Posibilidad: los descreídos niegan rotundamente que haya otro Mundo más allá de este que vemos, oímos y tocamos todos los días ¿quién puede creer en la trascendencia de una vida eterna? para la sociedad materialista de hoy suena a ingenuo. ¿Cómo vamos a creer en la posibilidad de otra vida mejor?  Sin embargo, nuestro querido Jesucristo nos dejó dicho bien claro: "Ni lo que oído oyó, ni lo que ojo vio jamás" y además: "Mi reino no tendrá fin". Y si dijo esto Jesús de Nazaret, la inmortalidad no puede ser una falacia.

Y Sentido: ¿cuál es el camino y el sentido para llegar a ese mundo que desde aquí no vemos? Todo esto está tratado magistralmente en la obra teatral inédita de Ubillos: En busca de sentido (Homenaje a Viktor Frankl) 

El lector que tenga inquietud por el más allá tendrá que hacer una lectura atenta a este libro El Mundo de lo Invisible. "La muerte como tal no existe. Una vez que nacemos somos eternos, pasamos a otra dimensión de vida”. Nos tranquiliza Ubillos con su libro visionario de esperanza. 

El pasado martes, 23 de noviembre de 2021, tuvo lugar la presentación del libro, El Mundo de lo Invisible, en la sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores de España; acompañaron al autor la doctora Aurora Viloria, Geriatra en el Hospital Clínico de Madrid y César Pérez de Tudela, alpinista español e internacional,  pareció que hablaban de la muerte, pero No, no sé si  se dieron cuenta: nos hablaron de la Vida. 

El continente del libro es una pieza de buen gusto, ha sido editado impecablemente por la editorial Entre-Líneas.


Clara Obligado, autora del libro “Todo lo que crece”, entre el ensayo y las memorias


Clara Obligado, escritora (Foto: Zenda)


Julia Sáez-Angulo

26/11/21.- Madrid.- Nacida en Buenos Aires y afincada en Madrid desde 1976, Clara obligado, hoy argentino/española o española/argentina, es licenciada en Literatura, acaba de publicar el libro “Todo lo que crece”. Naturaleza y Escritura, un híbrido hermoso entre ensayo y memorias, con la naturaleza como pretexto y recorrido. El índice tiene dos apartados: Sur, y Norte. El libro ha sido publicado por la editorial Páginas de Espuma.

La autora recuerda que “Emily Dickinson era, además de poeta, botánica, su herbario contiene cuatrocientas veinticuatro especies de flores silvestres y está organizado por el sistema de Linneo Imagino a la poeta concentrada, tiene apenas 14 años y estamos en 1845, en la zona rural de Massachussetts. Con la elegante caligrafía de Dickinson, los nombres de las plantas están escritos en latín; el herbario comienza con un jazmín blanco común y termina con un racimo de romeros azules. Qué sencillez.”

En su vida, en sus paseos, a Clara Obligado no se le escapa la flora, especialmente árboles y flores y las denomina con su nombre castellano y argentino, cuando ambos no coinciden. Mira, contempla, queda absorta, reflexiona. Juega con la etimología. La Naturaleza es madre de tantas sugerencias para las artes plásticas, literarias, musicales…

Habla de los bosques y los personajes que crea en la imaginación de los cuentos, del Jardín del Edén, de la Madre y madera, de las casas y las historias que las habitan. Cita a Borges, a Fray Luis, a Durrell, a Malika Mokedem, habla de Chernobil, por supuesto, de Buenos Aires, de la mitología greco-romana. En suma, un despliegue de buena escritura, donde la cultura y la erudición afloran por necesidad.

Clara Obligado fue una de las personas exiliadas por la dictadura militar y que recabó en España para beneficio nuestro (como los españoles exiliados enriquecieron México). Ella ha sido la primera en dirigir los talleres de Escritura Creativa en numerosas universidades  y otras instituciones que reclaman su magisterio. Ha escrito muchos cuentos y relatos breves, géneros en los que es maestra. Los galardones no le han hecho esperar como el Femenino Lumen por su novela “La hija de Marx” (2015) o el de novela breve por su libro “Petrarca para viajeros” y otros.

jueves, 25 de noviembre de 2021

Carmen Feijóo prepara su gran exposición retrospectiva en Madrid

Carmen Feijóo en su estudio/taller de la calle Cartagena, donde ejerce la docencia

0/L Bodegón de Carmen Feijóo


Julia Sáez-Angulo

24/11/21.- Madrid.- La pintora vallisoletana, residente en Madrid, Carmen Feijóo Casado (Valladolid, 1939) prepara su gran exposición retrospectiva en Madrid, que muestre el trabajo de su trayectoria profesional en el arte, una trayectoria que comenzó en los años 70 en su ciudad natal con las primeras exposiciones. Tenía ya el proyecto in mente, pero, la pandemia de covid-19, lo interrumpió. Ahora la pintora se prepara para un nuevo espacio.

Mientras, en el estudio de la calle Cartagena donde ejerce la docencia,  pinta un paisaje sobre “El Palacio de Cristal” de parque del Retiro madrileño, a partir de unos apuntes del natural, Carmen Feijó rememora su trayectoria con distintos maestros de la pintura: 

-Manuel Alcover me enseño a bordear con el pincel la pintura, algo que la dotaba de una apariencia muy especial. Rogelio García Vázquez (1909-2011), que tiene un museo en su pueblo natal, Maguilla (Badajoz) fue uno de mis primeros profesores, él me dijo cambiar de la espátula al pincel. Se lo agradezco. Paco Molina también me dio clases y a mí me pareció siempre un pintorazo y un docente generoso. Pepe Carralero fue también un buen maestro, sobre todo en el campo del paisaje… Es bueno tener distintos profesores, porque de cada uno se aprende y se queda una con algo muy especial, porque le viene bien o le interesa.

La pintora habla de los años 80 como años fértiles en exponer y vender en Madrid y Valladolid. Lo suyo son paisajes y bodegones suntuosos.

-En Durán vendí muchos cuadros, siempre quería tenr pintura mía en depósito, porque vendía muy bien mis paisajes y bodegones. Eran amables y me avisaban cuando vendían un cuadro. Amparo Martí también me vendió mucha obra, tanto en la galería como desde su casa, cuando cerró.Caja Madrid hizo una gran labor de apoyo a los artistas, con Fernando Mora a la cabeza. Recuerdo que en una exposición mí en la calle Barquillo se vendió todo. Era tiempo de abundancia y optimismo.

Valladolid era un hito seguro para exponer y vender. Como pintora vallisoletana, Carmen Feijóo era profeta reconocida en su tierra. Exponía periódicamente en la galería Olenka. “Mi hermana, que reside en Valladolid, me ayudaba siempre”, explica. "En Colombia, donde vive otra hermana, también he expuesto y vendido"

-También compré mucha pintura, tanto a mis maestros como a los artistas iberoamericanos que exponían en Cultura Hispánica, donde trabajaba Manolo, mi marido. Tengo tanta pintura que ahora pienso que es tiempo de desprender de alguna parte de ella. A Rogelio García Vázquez, que murió a los 102 años, le compré bastante obra. En mi opinión. No er aun pintor brillante, pero sí un magnífico profesor. Se aprendía mucha técnica con sus enseñanzas. Mi hermana también le compraba obra.

Carmen Feijóo estuvo en la junta directiva de la Asociación Española de Pintores y Escultores junto a Wifredo Rincón como presidente, después se alejó de la AEAE. “El tiempo pasa y vuela sin darte cuenta. Es un misterio”, dice, “pero yo sigo ilusionándome con cada cuadro que hago. Mi mayor satisfacción es que guste mi pintura, más que vender, que también he vendido mucho. Escuchar un comentario elogioso de tu obra a tus espaldas en una exposición es un gozo. Par mí es la mejor manera de comunicarme con los otros: a través de una pintura que llegue a la gente”.

    Una última observación: "Siempre trabajo al óleo, porque da unas calidades que jamás se encuentran en el acrílico", dice Feijóo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2010/10/carmen-feijoo-exposicion-miscelanea-en.html


Carmen Feijóo, docente de la pintura








Frutos María. El arte elegante de la escultura


Frutos María, escultor



L.M.A.

    25.11.2021.- Alicante.- El escultor Frutos María ha inaugurado en el Club Información una exposición que recoge todas sus facetas escultóricas sobre hierro, maderas recuperadas del mar o cerámicas

    En la obra de Frutos María no hay discursos ni mensajes, solo el placer de la creación, el uso de materiales naturales y la búsqueda de la originalidad en cada creación. "Yo disfruto del arte -afirma este burgalés de 61 años afincado des- de hace décadas en Alicante-, disfruto creando, no sigo ese camino de muchos artistas de hacer siempre lo mismo, me aburre, tengo que estar constantemente innovando, investigando, haciendo cosas distintas, explica ante la exposición que inaugura en el Club Información, Sobre mi Imanto, comisariada por Aramis López.

    El manto es el tapiz/alfombra de su taller sobre el que el escultor ha trabajado los últimos años, repleto de restos de soldaduras, líquidos, manchas de trabajo, huellas y que ocupa el centro de la sala. De los deshechos de un artista también puede salir arte», sostiene. A su alrededor, una quincena de sus obras más íntimas: unas pocas es- culturas en hierro, otras de madera, alguna cerámica y cuadros compuestos con maderas que han permanecido años en el mar, recubiertas de a e arenas, pigmentos, redes yresinas naturales, materiales sostenibles con los que siempre ha tra- bajado. 

    La muestra es un pequeño. universo de la amplia creatividad del escultor en la que se adivina una tendencia a la ampliación de formatos. «Cada vez que hago más exposiciones me gusta más la sencillez, el no recargar es más elegante, y el espectador se centra más», explica sobre cierto minimalismo presente en Sobre el manto. -Sihay algún mensaje, no lo debo decir. No me gusta hablar de mi obra, yo soy un creador, luego están los críticos, subraya. 

    La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de diciembre.

Obra de Frutos María

La historiadora María José Arnaiz y sus alumnas visitan la exposición de Villasierra



 Villasierra en el centro, a su izda. la historiadora de arte, M José Arnáiz, a la dcha Julia Sáez-Angulo




J.S.A.

25/11/21.- Madrid.- La historiadora de arte, María José Arnáíz ha visitado con sus distintos grupos de alumnas, durante tres días, la exposición “Pintura sonora” de Villasierra, que se clausura el próximo domingo día 28 de noviembre. 

    El autor, pintor y escultor y la comisaria de la muestra, acompañaron a la profesora y sus discípulas. Villasierra fue desentrañando en sus explicaciones, los puntos de partida de cada obra, así como la dinámica de su título, algunos de ellos de evocación venezolana como Aponvao.

Villasierra lleva la bandera venezolana a varias de sus piezas, como una evocación del país de nacimiento, que ama, al tiempo que se siente agradecido a España. La exposición la ha dedicado a su “padre y en él, a todos los venezolanos”

El artista venezolano/español viajará de inmediato a Miami, donde participa en Art Basel Miami, con una galería australiana.

Julia Sáez-Angulo, comisaria de la esposición, en el palacio de Santa Bárbara
Villasierra con las alumnas de Hisgtoria del Arte ante sus cuadros

Villasierra con su firma

Villaiserra con una de sus primeras obras

Villasierra hace girar el violín manipulado y enmarcado

Julia Sáez-Angulo, comisaria


Patricia Larrea. Piezas únicas obras en vidrio y joyas en Espacio Cultural Abierto de Madrid