martes, 21 de junio de 2022

Artistas Españoles en la Exposición “Une Mer deux rivages” en el MAC de Asilah

Centro de Arte Contemporáneo de Arsilah. MAC-A, Marruecos



L.M.A.

        21.06.2022.- Arsilah, Marreucos.- El Centro de Arte Contemporáneo de Asilah, en Marruecos, MAC-A, en colaboración con la Embajada de España en Rabat, el Instituto Cervantes de Tánger y la Fundación Tres Culturas ha organizado un simposio internacional de arte y una exposición internacional con el título: “Un mar, dos orillas”. La exposición, que se inaugura el 25 de junio, en la que participan los creadores españoles, Diego Moya, Fernando Verdugo y José Freixanes, y las artistas Teresa Muñiz y Clara Carvajal, junto a pintores marroquíes y otros artistas plásticos de Medio Oriente, permanecerá en el museo asileño hasta el 25 de septiembre. Entre los días 19 y 26 de junio, se desarrollarán en el MAC-A debates sobre arte, encuentros y actividades poéticas y musicales. 

 El MAC-A , creado en 2012 en la bella ciudad cultural de Asilah, en la costa atlántica marroquí, ha vuelto a su actividad artística tras el parón provocado por la pandemia. Junto al mar, no lejos de la medina y las murallas de Asilah, se levantó un nuevo centro museístico con el fin de ampliar las actividades culturales que desde hace muchos años tienen lugar en la ciudad.  Por el Festival Cultural  Internacional de Asilah, creado por el Exministro de Cultura, más tarde de Ministro de Exteriores, Mohamed Benaissa y el conocido artista marroquí Mohamed Melehi, fallecido en 2020, han pasado infinidad de intelectuales y artistas de todo el mundo.

 Los pintores españoles participantes en esta exposición del MAC-A asileño tienen una larga relación con Marruecos y parte de ellos crearon la Fundación Med-occ (Asociación Cultural del Mediterráneo Occidental) en 1998, con intención de acercar las culturas contemporáneas de las dos orillas. Entre los muchos proyectos llevados a cabo, algunos comisariados tanto por Diego Moya , como por Zara Moya, se ha logrado dar a conocer en España a los artistas abstractos más interesantes de Marruecos, y llevar a los museos marroquíes a artistas españoles como Canogar, Gordillo, Pepe Duarte, Teresa Muñiz, Verdugo, Moya o Freixanes, entre otros muchos.

En este nuevo reencuentro entre las dos orillas organizado por el Centro de Arte Contemporáneo de Asilah , se intensifican esas relaciones artísticas entre nuestro país y Marruecos, con la misma intención que anima a los pintores españoles de la  Fundación Medd-occ  (https: //med-occ.org): indagar en las culturas más contemporáneas desde donde se pueden dar los factores de cambio y de evolución de las sociedades en esta época de reflexión y nuevos planteamientos ecológicos, artísticos y sociales.

Centro de Arte Contemporáneo de Arsilah. MAC-A, Marruecos



OBITUARIO: Sagrario Sánchez de la Calle, una enfermera de prestigio


Sagrario Sánchez de la Calle /1949-2022)



Carmen Valero Espinosa

21.06.2022.- Madrid.- María Sagrario Sánchez de la Calle (Valladolid, 1949- El Escorial, Madrid, 2022) ha fallecido en Madrid a los 73 años de edad. Enfermera de prestigio, trabajó en la Clínica Ruber Internacional como jefa del Departamento de Enfermeras y en diversos Centros de Salud de la capital. Los médicos contaban con ella para casos o pacientes singulares que ingresaban en el Ruber. 

    Atendió recientemente a la japonesa Chieko Sugiyama durante su recuperación en Collado Mediano, junto a la cuidadora de mayores Nori Agudelo, a quien instruyó en sus cuidados.

Sagrario se casó con el abogado Alfredo Espinosa López en la iglesia de Santa María de las Nieves en Torrelodones en 2000, fue una mujer de fe, muy religiosa y acudía con frecuencia a la capilla escurialense de Santa María de Monte Escorial. casi siempre acompañada de su cuñada María Ángeles Espinosa.

La finada realizó diversas tareas solidarias, sobre todo en residencias de mayores, como visitas en la Residencia Sanyres de El Escorial. Su último deseo era adquirir un amplio espacio en Griñón (Madrid) para acoger a emigrantes.

        Sus compañeras de trabajo Cristina y Maripaz  estuvieron visiblemente emocionadas en el funeral y agradecidas por lo que aprendieron junto a ella.


lunes, 20 de junio de 2022

ÁLBUM FOTOGRÁFICO DE BUENOS AIRES, por Adriana Zapisek



21.06.2022.- 


Buenos Aires, ( desde mi balcón ) en el barrio de Palermo

Terraza en barrio de La Boca
Iglesia del Pilar
Barrio Puerto Madero a la izquierda. Ministerio del Ejército a la derecha

Ferry frente al centro de Buenos Aires

PRIMERA EXPOSICIÓN VIRTUAL MULTIDISCIPLINAR ARTE Y FE 2022.- Bases de participación

Exposición multidisciplinar arte y fe "Caminos de Esperanza"



L.M.A.

20.06.2022.- Madrid.- 


La Asociación “Arte y Fe” convoca la Primera Exposición multidisciplinar de acuerdo a las siguientes Bases:

Podrán participar todos los Socios, Colaboradores y Artistas amigos de “Arte y Fe” que lo deseen, en todas las disciplinas, con un límite de 3 obras por autor, que sea original y fechada en 2022.

Las obras versarán sobre el lema seleccionado para este año: “Caminos de Esperanza”. La Encíclica “Spe Salvi” de Benedicto XVI, será el texto de apoyo para la realización de cada obra.

Las medidas y características de las obras quedan anexadas según disciplinas. El modo de presentarlas será en formato digital jpg con una resolución mínima de 200pxl. Para selección y realización de una exposición online.

Las obras se enviarán al mail de “Arte y Fe” info@asociacionarteyfe.com, adjuntando una ficha que incluya: nombre y apellido del autor, un pequeño currículo, título de la obra y el punto de la Encíclica en que se ha basado para el desarrollo de la obra.

La Asociación “Arte y Fe” organizará una Exposición Multidisciplinar Virtual con todas o con una selección de las obras presentadas elegidas por el Jurado. “Arte y Fe” tiene la intención de convertir esta exposición Virtual en una exposición presencial, según disponibilidad de sala.

La asociación “Arte y Fe” difundirá las obras, después de haber sido expuestas, a lo largo del curso, en formato digital, en redes sociales y en su web.

El plazo para presentar las obras comienza el 1 de Febrero 2022 y finaliza a las 00:00 horas del 31 de Mayo 2022.

El Jurado, que seleccionará las obras para la exposición, será elegido por la entidad convocante entre personas de reconocido prestigio, no haciéndose públicos sus integrantes hasta el día del fallo.

En caso de exposición presencial, el artista se responsabilizará del traslado de su obra.

La participación supone la aceptación de las presentes bases y del fallo del Jurado, que será en todo caso inapelable. El Jurado queda facultado para la interpretación de las siguientes Bases y resolución de las incidencias no previstas en las mismas. El fallo del Jurado se publicará en la página web y redes sociales de la Asociación “Arte y Fe”.

ANEXO:

PINTURA: Se admiten todas las técnicas. Las obras deberán medir 100 cm en alguno de sus lados.

FOTOGRAFÍA: Los disparos deberán ser con parámetros de calidad máxima.

ESCULTURA: Con técnica libre y de marcado carácter figurativo. -Las medidas de las esculturas/maquetas no podrán exceder de 100 cm. en cualquiera de sus lados.

POESÍA: La extensión de los trabajos de poesía será máximo 60 versos en uno o más poemas.

MÚSICA: Los temas musicales se presentarán en formato video clip. Resolución panorámica 1920×1080. Sonido calidad MP3. La duración máxima será de 4:30 minutos y la letra recogerá o estará inspirada claramente en el lema seleccionado para la exposición. Se admiten todo tipo de videos, incluidos video lyrics, y todos los estilos musicales.

ÁMBUM FOTOGRÁFICO DE JERUSALÉN Y ALREDEDORES (Jose Boublil y Teresa Vallés)

Nocturnos de Jerusalén (Fotos José Boublil)




Viviendas de Jerusalén




*****

Fotos de Teresa Vallés Botey:


Puerta de Damasco en la muralla de Jerusalén

Vista de Jerusalén con arena del desierto de Judea

Vista general de Jerusalén

Lago Tiberiades. Israel

Arqueta de la antigua sinagoga de Magdala (Israel)



Cruz de Jerusalén, que simboliza las cinco llagas de Cristo


Peregrinos a la tumba del Justo (San José)

Excavaciones en Nazaret

Camello en el desierto de Judea. Israel

En el talles del Justo (san José)

Exposición: "LAS CAJAS DE ÁMSTERDAM:KATI HORNA Y MARGARET MICHAELIS EN LA GUERRA CIVIL"


Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Madrid -calle Alcalá,13

Del 3 de junio al 24 de julio del 2022





Maica NÖIS


19/06/2022.-Madrid.- Se muestran las obras  de las fotógrafas y reporteras Kati Horna  Y Margaret Michaelis, dentro del certamen de PhotoEspaña, en una exhibición organizada por la Calcografía Nacional, Diputación de Huesca, International Institute of Social History , comisariada por Almudena Ruiz correspondiendo a un tiempo especifico de sus  trabajos.

Se presentan por primera vez las fotografías que han sido identificadas  dentro del archivo sobre la guerra civil de la CNT-FAI y que fueron depositadas en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam. 

Estos trabajos corresponden con la creación de la Oficina de Propaganda Exterior en la Vía Durruti (actual Vía Layetana) de Barcelona conducida por el alemán Agustín Souchy en colaboración con la Confederación Nacional del Trabajo y la Federación Anarquista Ibérica (CNT-FAI). La sección gráfica de la oficina contaba con el trabajo de los reporteros  y entre ellos la judía- polaca Margaret Michaelis (1902-1985) y la judía-húngara Kati Horna (1912-2000). Ambas se especializaron en documentar la revolución social y problemática de una guerra civil..

Kati Horna trabaja junto a su marido el húngaro Paul Polgare, declarado antifascista, desde su llegada a Barcelona en 1937. A través su agencia fotográfica Spanish Photo Agency (Photo SPA) con la que publican además en revistas de proyección internacional. En su último viaje de 1938 a París, para conseguir material fotográfico, no regresa a España porque decide marchar a México con su compañero por entonces José Horna por el que cambió su anterior nombre y apellido de Catalina Polgare.

Por su parte Margaret Michaelis que vivía en Barcelona desde 1933 era una fotógrafa de confianza de la entidad como prueban los viajes que realizó por encargo de la agencia  con la anarquista rusa Enma Goldman y el anarcosindicalista holandés Arthur Lehning en 1936.

La nomenclatura de  "las cajas de Ámsterdam" corresponden al envió de cuarenta y ocho cajas de madera que salieron de Barcelona en una noche de enero de 1939 cargadas en un camión junto a un grupo de mujeres y niños rumbo a Portbou . Retenido el material en la frontera y que tras un largo viaje Paris, Harrogate, Oxford llegan a Ámsterdam en 1947. Para quedar a salvo en el Instituto Internacional de Historia Social creado en 1935 por Nicolás Posthumus y Arthur Lehning . Así hoy podemos contemplar esta parte de nuestra historia y contienda

Han permanecido cerradas más de treinta años hasta los años ochenta en que se organiza el material e inventario. El material fotográfico en un principio quedó relegado a un segundo plano, ha sido aflorado a su inventariado y exhibición en 2016. Son más de 5500 negativos, 2300 fotografías, 270 placas de cristal  que han requerido de un riguroso estudio e investigación. La comisaria de la exposición Almudena Rubio, historiadora del arte,  ha podido constatar los trabajos de celuloides y negativos de ambas realizados con la cámara Leica de Michaelis y la Rolleiflex de Horna. Constando la exposición con más de un centenar de sus trabajos y se exhibe una de las cuarenta y ocho cajas que han salvaguardado no sólo un archivo sino una memoria visual.

El recorrido de la exposición transita en varios apartados: desde el estallido de la guerra civil, la revolución en Barcelona, Huesca y Valencia con Margaret Michaelis y las de Kati Horna las tomadas en Barcelona y el frente de Aragón.

La exposición se atraviesa con una historicidad:  1936 "Margaret Michaelis, fotógrafa de confianza de los anarquistas"  ayudan a conocer y entender su trayectoria en la guerra civil y en conexión con otras imágenes ya conocidas de sus fotografías depositadas en Australia y archivos públicos en Barcelona. "Albalate de Cinca, un pueblo colectivizado" un pueblo colectivizado que compró una maquina trilladora para aumentar el rendimiento precario de la tierra."Entre los campesinos de Aragón en las comarcas liberadas" con un recorrido que figura en el libro fotográfico  de Horna "Entre los campesinos de Aragón: El comunismo libertario en las comarcas liberadas" (1937) El accidentado viaje a Valencia" muestra entre otros a Xativa con su hermoso castillo. La Iglesia convertida  en una tienda con muebles confiscados. La construcción de un nuevo hospital y la vendimia."La llegada de la Cruz Roja Inglesa a PortBou" último reportaje de Magaret Michaelis.

 "1937 La mirada de Kati Horna" muy en consonancia con encuadres atrevidos de la nueva visión impulsada por la Bauhaus  con el ideario de ser recogidas para la publicación de el álbum "España" Una revista semanal con un diseño gráfico muy avanzado parecido a las revistas europeas. Algunos de los álbumes de sus series se encuentran en el centro documental de la Memoria Histórica de Salamanca. "El Palacio convertido en escuela" se muestran a través de 58 fotogramas el ambiente de las colonias escolares donde se ponían en práctica las ideas racionalistas del pedagogo y librepensador Francisco Ferrer. y se dotaba a los niños del sostenimiento de sus necesidades y alejarles de las zonas de conflicto "Visita a la cárcel modelo" fotografiada con una licencia especial para mostrar las condiciones reales de la prisión en contra de las difamaciones circulantes.

Adquiere un carácter de especial de interés la exposición por varios motivos:  Conocer, a través del impacto visual que tiene la fotografía , sobre la huella de un tema que tan profundo calaje tiene en la población de la nación española. El ser exhibida con la "visualización femenina" que inevitablemente tiene un sesgo interno y la fuerza de "estar" en un terreno usualmente conectado con los hombres. 

La comisaria Almudena Rubio así lo refrenda "Estamos ante un legado que efectivamente se creía perdido, cuando para nada lo estaba..........." Con esta exhibición se da a conocer el trabajo inédito de dos profesionales y un momento y lugar histórico fundamental en el periodo más convulso de la Guerra Civil.






LANZAMIENTO DE "PECADOS DEL ARTE.COM" Primera revista digital mensual en español especializada en los delitos contra el arte y patrimonio

Contra el robo, falsificación, expolio, vandalismo y destrucción, contrabando y legal



L.M.A.

        MADRID, 20 de junio de 2022. Acaba de ponerse en marcha Pecados del Arte.com, primera revista mensual en formato digital especializada en los delitos contra el arte y patrimonio.

El proyecto surge de la mano de Jorge Llopis Planas, historiador de arte y perito judicial en estas materias con mas de 15 años de experiencia e investigación. La revista está editada y registrada por la General de Contenidos, S.L.

Pecados del Arte es un proyecto independiente y no pertenece a ningún grupo editorial, por tanto la labor de investigación y contenidos se basan en la colaboración desinteresadas de profesionales y expertos procedentes del mundo académico y privado dedicados a la investigación y especialmente sensibilizados ante esta problemática. A todos gracias por su participación.

Pecados del arte surge con una triple intención:

1. Dar mayor visibilidad a este tipo de delitos ya que habitualmente los medios diarios generalistas pueden dedicar un espacio limitado y temporal debido a la actualidad informativa.

2. Reconocer el esfuerzo que las Administraciones y departamentos específicos de las policías españolas del Estado español están realizando en este sentido: Unidad Central Operativa (U.C.O.) Grupo de Patrimonio Artístico de la Guardia Civil; Brigada de Patrimonio Artístico de la Policía Nacional; El grupo de Patrimonio de la Unidad de la Policía Nacional Adscrita a la Comunitat Valenciana y La Unitat Central de Patrimoni Històric dels Mossos d’Esquadra de La Generalitat de Catalunya.

3. Sensibilizar a la opinión publica y publico general,  alejando la percepción novelesca y fílmica que se tiene sobre estas cuestiones.

Las áreas informativas de la revista serán inicialmente Robo, falsificación, expolio, vandalismo y destrucción, contrabando y legal y sus secciones: Actualidad, Expertos (firmas), Historia, Editorial y Se Busca.  Así mismo está prevista una agenda (No te lo pierdas) y en la medida de lo posible Investigación.

Pecados del Arte ofrece una plataforma de opinión y debate sobre estas cuestiones, y por tanto está abierta a colaboradores que tal vez se han desarrollado en el ámbito académico, también pueden acceder al publico en nuestra publicación.

Puede parecer una propuesta modesta inicialmente, por lo que complementaremos con noticias a nivel mundial y que están más relacionadas de lo que pensamos gracias al mercado negro internacional, porque los Pecados del arte,  se cometen en todos lados…

Más información

Jorge Llopis Planas

Telf. (+34) 619 282 484

director@pecadosdelarte.com