JULIO MENDOZA. Homenaje en la Tertulia Peñaltar por su rica trayectoria artística

Julio Mendoza, artista visual

Julio, M. Anunciación Gil y Pablo Reviriego en la Tertulia Peñaltar

Julia Sáez-Angulo

19/10/23 .- Madrid .-Julio Mendoza, artista visual, ha sido objeto de un homenaje por su trayectoria en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego y presidida por María Anunciación Guil del Hogar de Ávila en Madrid, que abrió el acto con sus palabras. Al evento asistieron diversos artistas, críticos de arte y profesores de Bellas Artes como Francisco López-Soldado.

Dibujante, pintor, profesor director de cine, pionero en tecnología digital, publicista, productor, empresario, conferenciante, multifacético, brillante, … en suma artista visual multifacético, Julio Mendoza se considera artista creativo por encima de todo.  El autor, que recordó a su padre abulense, el pintor Julio Mendoza Díaz, fue comentando su obra a lo largo de distintas etapas.

BREVE HISTORIA 1959-2023

Documental vida y obra en 250 diapositivas

1 - Primeros referentes en arte

2 – Academia. 1975 - 1980

3 - Primer viaje a New York EEUU. Verano de 1979

4 - Un año importante. 1975

5 - Rochester Institute of Technology RIT, New York 1º MFA 1980-81. 1982-83

6 - Servicio militar. Ejercito de España. 1981 – 1982

7 - School of the Art Institute of Chicago SAIC 2º MFA. 1983-84, 1985-86

8 - Tool Kit. 1990 - 2010/19

9 - Nueva etapa de Arte. 2015 - 2019

10 - Documentales. Arte sobre Arte. 2015 – 2019

11 - Exposiciones

12 - Conferencias

13 - Humanidad y Humanismo

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ÁREAS DE ACTUACIÓN

Artista pintor y escultor. Dominio de la academia clásica, de la figuración, de la abstracción, del arte conceptual y social.

Cineasta, director, productor. Comunicador de mensajes audiovisuales para Ministerios del Gobierno de España, Consejerías de Comunidades Autónomas, y marcas comerciales en diversos sectores.

Pionero de la tecnología digital audiovisual.

Docente, profesor universitario y conferenciante.

Promotor de Arte a través de su comisariado de exposiciones y

producción de cine documental sobre Arte y Cultura.

Representante de la Cultura Hispánica con presencia y titulaciones en los Estados Unidos de Norteamérica. Fulbrighter.

TITULOS ACADÉMICOS

Licenciado Facultad de Bellas Artes

Universidad Complutense Madrid 1980

Expediente Sobresaliente Diploma de Honor

Master en Pintura  por el Instituto de Tecnología

de Rochester RIT New York E.E.U.U. 1983

Master en Arte y Tecnología por la Escuela del

Instituto de Arte de Chicago SAIC Illinois E.E.U.U. 1983

Titulado en Fotografía por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos AAOA de Madrid 1977

PREMIOS ACADÉMICOS

Premio Extraordinario de Historia del Arte por la Escuela

de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid AAOA 1977

Premio Extraordinario de Dibujo por la Escuela de

Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid AAOA  1977

Becas del Ministerio de Cultura para

la Promoción de las Artes Plásticas/

Palacio de Avellaneda Ministerio de Cultura 1980

PREMIOS DE ARTE

Beca del Ministerio de Cultura de España en el Palacio de Avellaneda, 1980

Beca para Investigación Artística Fundación Juan March, 1980

Beca Fulbright, 1981

Comité Conjunto Hispano Americano, 1983

Diploma a la Excelencia Grupo Pro Arte y Cultura

Mención Premios de Arte Abstracto Mario Saslovski 2019

PREMIOS DE CINEMATOGRAFÍA

Premio de la prensa APCP

Videograf Mercafilm

Sol Cine Publicitario de San Sebastián

León de Cine Publicitario Cannes 

Premio Latino Mejor Documental Cultural

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/10/julio-mendoza-dibujante-pintor-profesor.html 

Asistentes al acto

Julio Mendoza con M. Dolores, Julia Sáez-Angulo y el pintor Enrique Pedrero

Julio Mendoza, con su esposa Ana (en la otra esquina y Mayte Spínola, en el Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo (Jaén), mostrando su obra para la institución

ESTAMPA 2023, comienza su feria de arte y color en IFEMA. Crónica Gráfica

La galería Marlborough apuesta por Francis Bacon

19.10. 2023 Madrid

FOTOS: Luis Magán

Información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/10/arranca-estampa-2023-en-el-pabellon-4.html

Obra de Álvaro Torroba en la galería María Porto y David Bardía

"DESENCANTADAS"

19.10.2023 Madrid

Emilio Porta

Quizás sea “Desencantadas” la mayor sorpresa de la actual cartelera teatral, la gran sorpresa de los musicales. Adaptar un éxito de Broadway, premiado por la crítica de todo el mundo, con sus mejores elementos (desde la música a las letras, el vestuario y la interpretación) a la escena española no es tarea sencilla. Y, sin embargo, es precisamente la sencillez y la fidelidad a la idea original, aunque con características propias, uno de los grandes valores de una obra que llena, en cada representación, el aforo de una de las salas con más solera (no en vano en ella se estrenaron varias de las piezas teatrales de más éxito de los últimos cien años, entre ellas, Los intereses creados de Jacinto Benavente) que es el precioso y coqueto Teatro Lara, una de las salas de elección del nuevo Londres de los musicales en que se ha convertido la ciudad de Madrid. 

Hoy, hablar de musicales en el mundo, pasa por Nueva York, la capital británica y la metrópoli madrileña. Y en la cartelera que Madrid ofrece, hay una obra imprescindible: Desencantadas. Divertida, con temas musicales brillantes, magnífico vestuario, unas actrices excepcionales que se mueven, cantan y hablan con gracejo, soltura y voz, espléndidas voces, sí, como si ellas fueran los auténticos personajes de cuento que despiertan a la realidad. Una realidad que no es la de sus figuras de relatos clásicos, sino que baja a la tierra. Sí, no hay perdices que comer, ni reinados mágicos, ni felicidad dulce y eterna. Hay la vida, aunque todo el espectáculo esté rodeado de magia. 

Esa realidad y actualidad se transmite, no de un modo amargo, aunque sí crítico, divertidamente crítico, eso sí. Todo en una atmósfera festiva y llena de colorido que nos hace enamorarnos de verdad de las princesas reales, en el doble sentido de la palabra (con una realidad sin concesiones a lo melifluo y llena de sentido del humor) y de las heroínas con las que todos hemos crecido e incluso soñado, unas de antes y otras de después, pero todas reconocibles en su esencia, que no es la edulcorada y amablemente falsa con la fueron imaginadas como entes de ficción, sino más cotidiana e independiente. 

En “Desencantadas” incluso alguna de ellas es de armas tomar. Y ay del incauto que crea que son fáciles de conquistar, porque todas ellas se valen por sí mismas y saben poner los puntos sobre las íes sin dejarse dominar. Son heroínas actuales y, en algún caso, no se andan con contemplaciones. No, no son contemplativas estas “Desencantadas” que, aunque rompen el “encantamiento”, no dejan de tener un encanto especial, más cercano, más del tiempo que nos toca vivir. Pero todas ellas, sin abandonar los rasgos principales de sus personajes, hacen ser más deseadas que los estereotipos dibujados por sus primitivos creadores. 

Con una producción y dirección impecables de Ramón Paso y Sergio Lombardo, nuestras “Desencantadas” se mueven por el escenario bajo la batuta e interpretación al piano de un gran músico, Daniel G. Villarroya, que, como su madre, María Villarroya, que da vida a Bella Durmiente, ya nos hicieron disfrutar, hace unos meses, con el magnífico Solo ida, otro musical en los Teatros Luchana, en aquel caso, de una sola intérprete, que cuando termine el impresionante éxito (aunque me temo que será dentro de bastante, de “Desencantadas”) volverá a reponerse. 

Confieso mi debilidad por María y por Daniel, porque soy un enamorado del arte y ambos son dos enormes artistas. Por ellos fui a la representación, pero con ellos y el resto de las espléndidas actrices y cantantes me vine. Qué derroche de buena factura y capacidad de empatizar con el público. Aunque, a primera vista, haya más preponderancia en los papeles de alguna de las seis, sería injusto destacar a ninguna por encima de las otras. 

Vayan, vean… y escuchen a estas maravillosas desencantadas que, junto a los acordes del piano y el redoble de la batería (qué extraordinario complemento también) nos hacen levantar el ánimo y nos empujan a ver las cosas como son, pero sin amargura, con alegría y esperanza. Sabiendo que luchar también es un arte. Como el que atesoran estas maravillosas actrices.

FICHA TÉCNICA

EQUIPO ARTÍSTICO

GERALDINE LARROSA, Alias “INNOCENCE” (Blancanieves)

GOIZALDE NÚÑEZ y NURIA SÁNCHEZ (Cenicienta)

MARÍA VILLARROYA (Bella Durmiente)

ANA BELÉN BEAS (Bella – Sirenita – Rapunzel)

MARINA ESPÍLDORA (Mulan – Pocahontas – Jasmín)

JULS SOSA (Tiana – La princesa que besó al sapo)

CARO GESTOSO (Swing)

EQUIPO TÉCNICO

Producción General: EL TÍO CARACOLES PRODUCTION COMPANY

Dirección Musical: DANIEL VILLARROYA

Coproducción: CVPVLA STUDIO / MIGUEL ÁNGEL BEAS / SMEDIA

Productor Ejecutivo: MIGUEL ÁNGEL CHULÍA

Idea original, Música y Letras: DENNIS T. GIACINO

Dirección: RAMÓN PASO – SERGIO LOMBARDO

Diseño Coreográfico: NICOLÁS PÉREZ COSTA

Regiduría y Backliner: OSCAR VILLARROYA y LUIS GAGO

Diseño Escenografía: JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA

Diseño Vestuario: SILVINA FALCÓN

Diseño Iluminación: NICOLÁS PÉREZ COSTA

Piano: DANIEL VILLARROYA 

Batería: RAÚL MARTÍNEZ.

Técnico de Sonido: OLGA SANTOS

Ayudante de dirección: AINHOA QUINTANA

Técnica iluminación: ALBA SANTIAGO

Fotografía: MOI FERNÁNDEZ

Diseño Gráfico: MAKTUB DESIGN

Prensa y comunicación: JOSI CORTÉS

Adaptación: ZENÓN RECALDE

Centenario del escritor, guionista e intelectual Jorge Semprún, conmemoracion del Ministerio de Cultura

Jorge Semprún, escritor

• El programa de actividades culturales contempla un ciclo en la Filmoteca Española, una lectura dramatizada de una de sus obras de teatro a cargo del Centro Dramático Nacional y una exposición en el Archivo Histórico Nacional

• El Centro Documental de la Memoria Histórica, en Salamanca, creará la ‘Sala Semprún’ que albergará actividades expositivas y una muestra de la obra y figura del intelectual para su conservación y difusión

• El acto de presentación tendrá lugar el 27 de noviembre en el Cine Doré, que acogerá un ciclo de proyecciones de películas en las que participó junto a directores como Resnais o Costa-Gavras

• La efeméride enlazará los valores de democracia, libertad, respeto a los derechos humanos y compromiso con el proyecto europeo que encarna Semprún, coincidiendo con la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea

        L.M.A.

19-octubre-2023.- El Ministerio de Cultura y Deporte impulsa un programa de actividades culturales para conmemorar el centenario del nacimiento de Jorge Semprún (Madrid, 1923-París, 2011). A partir de noviembre, la Filmoteca Española, Archivos Estatales y el Centro Dramático Nacional desarrollarán diferentes propuestas en torno a la vida y la obra del escritor, guionista y político, considerando uno de los intelectuales europeos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

De manera especial, junto a la profundización y la difusión del conocimiento de su biografía y su creación, el Centenario Semprún tratará de poner de manifiesto la plena actualidad de muchos de los valores que su legado representa: la solidaridad, la defensa de la democracia y la libertad contra pulsiones totalitarias, la denuncia de la barbarie de la guerra o la reivindicación de la fraternidad y la solidaridad. Igualmente, se destacará la vinculación de la trayectoria y el pensamiento de Semprún con los principios que dan sentido al proyecto de Europa, coincidiendo con la Presidencia española del Consejo de la Unión Europea.

La conmemoración se propone profundizar en el conocimiento de su legado, así como de la época que le tocó vivir, abordando aspectos como el exilio español, la oposición al franquismo, el compromiso político de los intelectuales o la relación entre historia y memoria. El programa también se marca como objetivo propiciar un acercamiento de la figura de este intelectual a nuevos públicos, así como impulsar la difusión de toda su obra, más allá de libros tan conocidos como ‘Autobiografía de Federico Sánchez’ o ‘La escritura o la vida’.

Exposición: ‘El Largo Viaje. Jorge Semprún’ ‘El Largo Viaje. Jorge Semprún’ será el título de la exposición que organizará el Ministerio de Cultura y Deporte, en colaboración con Acción Cultural Española, con motivo del centenario. La muestra, comisariada por Tània Balló Colell y con Felipe Nieto como asesor histórico, tiene prevista su inauguración para el próximo mes de marzo en el Archivo Histórico Nacional. La muestra propone un acercamiento a la trayectoria vital de Jorge Semprún a la vez que explorar la permanencia de su legado intelectual y político. El proyecto contempla exponer elementos originales como documentación, audiovisuales, fotografías y objetos.

Asimismo, de cara a septiembre del próximo año, una de las salas del Centro Documental de la Memoria Histórica, archivo estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, ubicado en Salamanca, pasará a denominarse ‘Sala Semprún’. El espacio se destinará tanto a actividades expositivas, como a albergar una muestra de la obra y figura del intelectual, para su conservación y difusión. La apertura de la sala, irá acompañada de la celebración de unas jornadas académicas.

Ciclo de cine en la Filmoteca Española

Otra de las facetas destacadas de Semprún fue la de guionista de cine. Por ello, Filmoteca Española proyectará en el Cine Doré varios de sus trabajos como guionista cinematográfico de directores internacionales como CostaGavras, Alain Resnais, Joseph Losey, Yves Boiset, Hugo Santiago o Alexander Arcady. El ciclo se completa con ‘Les deux mémoires’ (1974), obra dirigida por el escritor y uno de los documentales más destacados sobre la guerra civil española.

Entre las películas previstas, se encuentran colaboraciones con Costa-Gavras, como ‘Z’ (1969), ‘La confesión’ (L’aveu, 1970) o ‘Sección especial’ (Section spéciale, 1975); o con Alain Resnais, como ‘La guerra ha terminado’ (La guerre est finie, 1966) y ‘Stavisky’ (1974). También se citan entre su filmografía ‘Las rutas del sur’ (Les routes du sud, 1979), en la que trabajó con Joseph Losey; El atentado (1972), con Yves Boiset; ‘Les trottoirs de Saturne’ (1985) con Hugo Santiago; o ‘K’ (1997), con Alexander Arcady.

Precisamente, será de forma previa a la proyección con la que se abre el ciclo el 27 de noviembre, cuando se celebre el acto de presentación del centenario, con intervenciones de personalidades cercanas a Semprún y expertos en su vida y obra, al que está previsto que asistan personalidades del ámbito de la política y la cultura.

Lectura dramatizada

Además, la relación de Semprún con el teatro se plasmará en el programa con la lectura dramatizada de su obra ‘Gurs: una tragedia europea’ (2004), que cuenta con parte de los diálogos en francés y alemán. La acción transcurre en el campo de concentración de Gurs, en el sur de Francia, adonde fueron deportados tras la Guerra Civil española 23.000 republicanos españoles, además de miembros de la resistencia francesa, combatientes de las Brigadas Internacionales y más de 30.000 judíos. Como el resto de su producción teatral (en total, escribió cinco obras), apenas se ha representado. La representación tendrá lugar el 11 de diciembre en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional, encargado de la producción. 

Roberto Santiago escribe la novela 25 de Los Futbolísimos con la ayuda de los lectores en el AS

El diario AS publica en exclusiva mañana viernes 20 de octubre la primera entrega de Los Futbolísimos. El misterio del gol de oro. Cada viernes se publicará un capítulo nuevo que se cerrará con tres posibles opciones, y los lectores votarán qué quieren que ocurra en el siguiente.

Miles de niños y niñas han participado en 2021 y 2022 en este reto al que Santiago vuelve con ilusión y muchos nervios: "Tus reflejos como escritor tienen que estar en alerta permanente".

La exitosa colección infantil de SM, que este año ha cumplido su décimo aniversario, lleva más de cuatro millones de ejemplares vendidos en España, ha sido traducida a 12 idiomas, exportada a 16 países, y ha inspirado, además, una película y un musical. 

        L.M.A.

    Madrid, 19 de octubre de 2023.- Mañana comienza el campeonato de fútbol más grande jamás disputado. El Soto Alto va a jugar el Torneo de la Solidaridad, junto a un millón de equipos infantiles de todo el mundo. Como su nombre indica, es un torneo solidario que se disputa en la modalidad del gol de oro: el primer equipo que marca gana el partido. ¿Llegarán a la final? ¿Ganarán el torneo? ¿A qué misterio se enfrentarán? No tenemos las respuestas. Todo está en manos de los lectores. Ellos deciden.

El diario AS publica mañana viernes en exclusiva el inicio de la nueva novela de Los Futbolísimos, de Roberto Santiago, que podrá seguirse jornada a jornada en este diario deportivo y donde  la  imaginación será crucial, así como las ganas de disfrutar leyendo.

Los Futbolísimos. El misterio del gol de oro, título número 25 de esta exitosa colección infantil de SM con más de cuatro millones de ejemplares vendidos en España y traducida a más de 12 idiomas, será muy especial. Se trata de la tercera novela interactiva de Los Futbolísimos, en la que los lectores decidirán qué ocurre en la siguiente entrega. Todos los viernes se publicará un nuevo capítulo en as.com desde mañana, viernes 20 de octubre, hasta el próximo 16 de febrero. La novela, escrita por Santiago y sus seguidores, llegará a las librerías a primeros de abril.

El "reto apasionante" de dejarse guiar por los lectores

Pakete, Helena, Camuñas y el resto del equipo Soto Alto Fútbol Club, los personajes más queridos por las niñas y niños en España, vivirán las aventuras que quieran sus hinchas literarios. Comienza el partido de la tercera novela interactiva de Los Futbolísimos, y Roberto Santiago, su creador, lo afronta como un "reto apasionante". "Me encanta. Me pone muy nervioso, Y me hace muchísima ilusión. Todo a la vez", reconoce.

Lo que más le enriquece como escritor son los encuentros con sus lectores, y ahora los escuchará todos los viernes para darle forma a este nuevo libro. Miles de niños y niñas participaron en anteriores ediciones votando su final favorito: "Esta es la gracia de la novela interactiva. No hay una opción correcta y otras incorrectas. Todas son válidas, y cada una lleva a un camino muy diferente. Eso sí, suelen inclinarse por aquellas opciones que ponen las cosas más difíciles a los personajes, y también a mí como escritor", explica entre risas.

Para Roberto Santiago, que triunfa escribiendo tanto literatura infantil como para adultos, "escribir es un proceso de aprendizaje continuo. Sea en el formato que sea. En este caso, la interactividad hace que tus reflejos como escritor tengan que estar en alerta permanente". 

El secreto del éxito de Los Futbolísimos

Esta exitosa colección infantil de SM con diez años de historia, que ha sido exportada a 16 países y ha inspirado una película y un musical, sigue acumulando títulos y nuevos lectores. ¿Cuál es el secreto de su éxito? "En la literatura no hay fórmulas. Lo único que puedo decir es que cada nueva novela la escribo con el corazón, y que la disfruto muchísimo. Cuando deje de pasármelo bien, tendré que acabar la colección. Pero de momento hay Futbolísimos para muchos más libros. Pakete, Helena y compañía aún tiene que vivir un montón de aventuras", desvela el autor de Los Futbolísimos.

Mario Saslovsky entrega el Premio del V Certamen de Pintura Abstracta. CRÓNICA GRÁFICA por Rosa Gallego

   Crónica informativa:

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/10/mario-saslovsky-entrega-el-v-premio.html

Adriana Zapisek y Rafael Canogar

Ricardo G. Goñi y Mario Saslovsky

Verónica Saslovsky y la Secretaria General de la Embajada Argentina

Mario Saslovsky ante los artistas de la música

Esther Plaza, presidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, con Mario Saslovsky

Ballet Añoranza

Juan Riñón y Lucho. Canción argentina

Mercedes Ballesteros entrega uno de los Diplomas a una finalista

Luis Magán, Alfonso de la Torre y Rafael Canogar

Luis Magán y el profesor Ignacio Puras

Amparo Alegría entrega uno de los Diplomas a finalista

Luis Magán, Rosa Gallego y Marcos Salazar

Giovanna de Calderón y Lola R. de Casanova

Carmen Palomero y Julia Sáez-Angulo

Rosa Gallego y Carmen Valero

Carmen Valero con una finalista
 

Julia, Adriana y Carmen

Arranca ESTAMPA 2023 en el pabellón 4 del recinto ferial de IFEMA MADRID

Estampa 2023 se celebra del 19 al 22 de octubre en el pabellón 4 del recinto ferial de IFEMA MADRID, en un horario de 11 a 20h. el primer día de feria, y de 12 a 20.00h. todos los demás.

L.M.A.

        Madrid, 18 de octubre de 2023.- La feria Estampa celebra su 31ª edición del 19 al 22 de octubre en el pabellón 4 del recinto ferial de IFEMA MADRID, con la participación de más de 100 galerías de arte contemporáneo y de cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales. La gran cita de otoño del mercado del arte en España y una referencia para el galerismo y el coleccionismo en nuestro país, cuenta en esta ocasión con la intervención de Secundino Hernández como artista invitado.

En esta convocatoria participan las principales galerías de nuestra escena galerística, incorporándose hasta una veintena de nuevos proyectos creados en España en los últimos años, que muestran las transformaciones y evolución más vibrante de este mercado.

Este año, conforman el Programa General las principales galerías del país, entre las que destacan nombres como, Juana de Aizpuru (Madrid), 1MiraMadrid (Madrid), Moisés Pérez de Albéniz (Madrid), Cayón (Madrid/Menorca/Manila), Max Estrella (Madrid), Marlborough (Madrid), Fernando Pradilla (Madrid), Mayoral (Barcelona), La Cometa (Bogotá/Madrid), José de la Mano (Madrid), Zielinsky (Barcelona), Leyendecker (Tenerife), Álvaro Alcázar (Madrid), ArtNueve (Murcia), Rafael Pérez Hernando (Madrid), ATM (Gijón), Fernandez-Braso (Madrid), T20 (Murcia), PalmaDotze (Barcelona), Juan Silió (Madrid/ Santander) o Isabel Hurley (Málaga).

Asimismo, el Programa General refuerza e incorpora las galerías de última generación como Yusto/Giner (Madrid/Marbella), VETA (Madrid), Berlín Galería (Sevilla), Swinton Gallery (Madrid), La Causa (Madrid), Arniches 26 (Madrid) Herrero de Tejada (Madrid), Artizar (Tenerife), Villazán (Madrid), Victor Lope (Barcelona), WeCollect (Madrid) o 3 Punts (Barcelona).

Destaca también la participación de galerías dedicadas a fotografía como Bernal Espacio (Madrid), A Pick Gallery (Milán) Blanca Berlín (Madrid), Valid Foto (Barcelona), o Cámara Oscura (Madrid).

A la sección Look, think and choose. El contexto internacional de la pintura en España, comisariada por Lorena Martínez de Corral, acuden Alarcón Criado -Irene Infantes-; Ehrhardt Florez -Secundino Hernández-; Formato Cómodo -Rosario Trillo-; Helga de Alvear -Prudencio Irazabal-; Nordés -Rosendo Cid-; Ponce+Robles -Julio Linares-; The Goma -Jose Díaz- y Rocio Santacruz -Lluis Hortalà-.

    Esta edición cuenta con Secundino Hernández como artista invitado, quien presenta su trabajo más reciente en una serie de pinturas estarcidas de gran formato. La obra de Secundino Hernández (Madrid, 1975) se inscribe en la tradición de la práctica pictórica y ha evolucionado en función a las necesidades que el artista ha sentido en cada momento, por lo que el mismo artista afirma no puede definirla de un modo concreto. Su pintura se caracteriza, desde muy temprano, por el ánimo exploratorio y experimental basado en la inquietud en torno a los aspectos esenciales de la construcción y la elaboración del discurso pictórico.

    Como ya es habitual en Estampa se concederán premios de adquisición, becas de formación y residencias artísticas como son: Premio Colección Comunidad de Madrid/Estampa, Premio Colección Studiolo, Premio DiGood Collection, Premio Fundación Parrote, Premio Colección SÛ, Premio Colección Navacerrada, Premio Fundación Campocerrado, Premio Casa de Indias, Premio Colección Kells, Premio Colección Aldebarán, Premio Colección Abadía Retuerta, Premio Enate, Premio Colección Julián Castilla, Premio La Escalera, Programa Adquisición Museo Arte Contemporáneo de Madrid, y Premio al Mejor Stand ESTAMPA 2023.

    También la feria acogerá el Premio Cervezas Alhambra, cuyo stand estará dedicado además a la artista Nuria Riaza con una pieza mural colaborativa que invita al público a participar y completarla.

Asimismo, la feria potencia en esta edición el programa de coleccionistas internacionales que atraerá a Madrid a invitados que valoran especialmente el galerismo de arte en nuestro país. 

    Estampa ha programado, con la colaboración de Fundación Banco Santander y la Asociación 9915, una serie de visitas guiadas de grupos específicos de coleccionistas, entornos empresariales, nuevos compradores y profesionales interesados en la actualidad del mercado español. Entre otros, participarán Steffie Phlippen y Francisco Sánchez Rivas -Colección La Escalera-, Jorge Fernández y Álvaro González -Colección SistemaStudio-, y Antonio Toca -Colección AT-. Estas se completarán con otros recorridos para empresas y amigos CEOE.  

    Por su parte, el programa Colecciona Corporativa, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte y la participación del Departamento de Turismo, Deporte y Cultura de la CEOE, acogerá una exposición con obras seleccionas por Lorena Martínez de Corral de colecciones como Inelcom, Sorigé, Aldebarán y Abadía Retuerta, entre otras, cuyos responsables compartirán en las mesas de debate su experiencia, beneficios y la riqueza que proporciona la implicación del arte contemporáneo en el espíritu empresarial y la filosofía de trabajo de sus equipos y objetivos.

    El Foro en Colecciona contará en esta ocasión con la participación de artistas como Secundino Hernández, Teresa Moro, Guillermo Martín Bermejo, Regina Giménez, Elsa Paricio, con la presencia también del coleccionista José Antonio Trujillo y de Federica Iozzia.

    El Comité Asesor de Estampa está formado por las comisarias Lorena Martínez de Corral y Alicia Ventura y por los coleccionistas Luis Caballero, Candela Alvarez Soldevilla (Colección Studiolo), Fernando Panizo (Tasman Projects), Juan Antonio Trujillo (Colección OTR), Manuel Navacerrada (Colección Navacerrada), y César Jiménez y Lola Martínez (Colección Casa de Indias), Borja Fernandez Cobaleda (Fundación Campocerrado) y los hermanos María y Victorino Rosón Díez-Feijo (Colección Aldebarán), incorporándose este año al comité el crítico y comisario Enrique Andrés Ruiz.