Corral Cervantes abre sus puertas a nuevas propuestas escénicas. "El oso" y otros relatos de Chejov inicia la programación de Otros Clásicos de Oro

·        El perro del hortelano y La dama boba celebran sus 100 funciones

·        Fundación Siglo de Oro y Corral Cervantes se incorporan a los proyectos sociales de Acerca Cultura Madrid

Corral de Cervantes en Madrid

        L.M.A.

11/marzo/2024 .-  Corral Cervantes en su octavo año de existencia, tras su establecimiento en la Cuesta de Moyano y en el Paseo de la Chopera en Madrid Río (su actual ubicación), cumplirá una de sus máximas: ser una ventana de exhibición para proyectos escénicos, compañías, productores, creadores, intérpretes y técnicos.

En 2024 sigue consolidando a su público y captando nuevos espectadores gracias a la continuidad del espacio y la estabilidad de la programación. Ahora, además del Festival Fiesta Corral Cervantes donde numerosos espectáculos tienen la posibilidad de mostrarse, llega el momento de abrir las puertas de este proyecto cultural a un nuevo ámbito de exhibición estrechamente ligado a la formación al que hemos denominado Otros Clásicos de Oro.

Forman parte de este nuevo marco UNIR (la Universidad en Internet) y la compañía JANA PRODUCCIONES, ambas con una extensa trayectoria y reconocida labor teatral. Estas entidades, vinculadas a la docencia, aportarán una nueva visión desde el mundo educativo. Seguidores y estudiantes se incorporarán como usuarios del Proyecto Corral Cervantes.

Otros Clásicos de Oro presentará tanto textos clásicos como contemporáneos, pero en cualquier caso serán obras cuya calidad y popularidad los ha convertido en clásicos de la escena. La exhibición de los espectáculos tendrá lugar en la Sala Cervantes en programación paralela con obras del Siglo de Oro y en horario de tarde.

Este nuevo espacio de programación se abre con El Oso y otros relatos de Chéjov de Anton Chéjov, una comedia satírica que ofrece humor ingenioso y crítica social. Jana Producciones nos presenta a tres intérpretes que dan vida a varios personajes con ritmo desbordante y situaciones inteligentemente divertidas. Podremos verla en marzo los días 15, 16, 23 y 30 a las 18h, y los domingos 17, 24 y 31 a las 17h; a partir del día 11 de abril estará programada los jueves, viernes y sábados a las 18h.

El segundo montaje programado es El cianuro, ¿solo o con leche? de Juan José Alonso Millán, donde diez actores dirigidos por Jacobo Muñoz ponen en pie esta disparatada comedia negra española que tiene algo de Valle Inclán, de Jardiel y de Mihura. Estará en cartel el sábado 6 de abril a las 18h y los domingos 14, 21 y 28 de abril a las 17h.

"El perro del hortelano" y "La dama boba" cumplen 100 funciones

Durante el mes de marzo continúa la programación de La francesa Laura de Lope de Vega dirigida y protagonizada por Marta Poveda junto a la compañía estable de Fundación Siglo de Oro, los miércoles, viernes y sábados a las 20h, y los domingos a las 19h.

Los jueves 14 y 21 a las 20h seguirá en cartel la versión de El caballero de Olmedo realizada por la compañía Estival Producciones e interpretada por Juan Cañas con el título Que de noche la mataron, dirigida por Ainhoa Amestoy.

En abril, dos montajes emblemáticos de Fundación Siglo de Oro vuelven al escenario de la Sala Cervantes, de miércoles a sábado a las 20h (a semanas alternas), en el mes que cumplen las 100 funciones: El perro del hortelano y La dama boba. Se ofrecerán sendas funciones gratuitas para personas con discapacidad auditiva en el primero, y para personas con discapacidad visual en el segundo contando con la colaboración de la ONCE, Fundación ONCE, APTEM y Acerca Cultura Madrid. En próximas fechas remitiremos información detallada de estos actos.

Vuelve también al escenario de Corral Cervantes, A nadie se le dio veneno en risa que todos los domingos de abril a las 19h presentará la compañía Impromadrid.

Corral Cervantes acoge a personas en situación de vulnerabilidad

Fundación Siglo de Oro cree que el acceso a la cultura es un derecho que dignifica a la persona y normaliza su inclusión plena a la sociedad. A través de su proyecto cultural Corral Cervantes, inicia el acercamiento de las personas en situación de vulnerabilidad.

Para ello, se ha incorporado al proyecto Acerca Cultura Madrid al que están adheridos más de 2.800 centros sociales formado por personas privadas de libertad, mujeres en situación de vulnerabilidad, salud mental, discapacidad visual y auditiva, discapacidad física, discapacidad intelectual y autismo, personas migradas o refugiadas, personas mayores y alzheimer, personas en situación de sin hogar, infancia y juventud, adicciones y enfermedades crónicas.

Se suma a la red formada por más de 200 programadores culturales que se unen para facilitar el acceso a la cultura y ofrece a estos colectivos sus espectáculos y actividades culturales a precios accesibles para estas personas en riesgo de exclusión social o con discapacidad. El equipo ha recibido formación para crear espacios de diálogo entre el ámbito social y cultural.

Formar parte de Acerca Cultura es para Fundación Siglo de Oro, compartir el compromiso social para conseguir una sociedad más inclusiva y justa en beneficio de la ciudadanía.

Corral Cervantes es un proyecto de la Fundación Siglo de Oro que se hace posible gracias al patrocinio principal de la empresa de vivienda sostenible Grupo Index y la colaboración institucional de la Comunidad de Madrid, el Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, su Dirección General de Programas y Actividades Culturales, su Dirección General de Patrimonio Cultural, la Junta Municipal de Arganzuela y al INAEM del Ministerio de Cultura.

“Las montañas siguen allí”. La tragedia de los Andes contada como nunca por uno de sus protagonistas uruguayo

L.M.A.

11/3/24 .- MADRID.- “Las montañas siguen allí” es el libro que contiene la tragedia de los Andes, contada como nunca por uno de sus protagonistas uruguayo, Pedro Algorta. Un tragedia que estila héroes decididos, valientes, resilientes y humanos al mismo tiempo. Una tragedia que ha sido llevada también a la TV y al cine, recientemente por el filme “La sociedad de la nieve”, un buen título de Juan Antonio Bayona, nominada a los Oscar. 

El otro buen título del libro “Las montañas siguen allí” de Pedro Algorta, ha sido publicado por LID Editorial y va por la cuarta edición

    Sinopsis: Cuando el 22 de diciembre de 1972, el mundo descubrió que dieciséis de los cuarenta y cinco pasajeros del avión que se había estrellado en los Andes permanecían con vida, nadie salía de su asombro. Si bien los familiares y amigos de los supervivientes estaban felices, ninguno creyó que fueran capaces de superar este trauma. Sin embargo, 40 años después de la tragedia, el tiempo demostró que todos pudieron salir adelante, formar una familia e incluso destacar en el ámbito profesional. Las montañas siguen allí es un relato apasionante y esperanzador. Pedro Algorta rompe su silencio y cuenta de primera mano una de las más increíbles historias de supervivencia humana y alienta a todos los hombres a ponerse sus propias montañas en perspectiva y superar cualquier obstáculo que pueda cruzarse en su camino.

Pedro Algorta nació en Montevideo en 1951 y es uno de los 16 supervivientes del avión uruguayo que se estrelló en los Andes en 1972. Después del accidente, vivió en Buenos Aires, donde se graduó en Ciencias Económicas en la Universidad de Buenos Aires, y luego obtuvo un MBA en la Universidad de Stanford. Tuvo una exitosa carrera empresarial como ejecutivo de varias compañías: Techint, Quilmes, Campofrío y Peñaflor, entre otras. Está casado y tiene tres hijos y dos nietos.

El español y su futuro como lengua internacional": nuevo debate en la Fundación Juan March"

• El próximo lunes 18 de marzo, tendrá lugar una nueva sesión de La cuestión palpitante en la Fundación Juan March. Los expertos Pedro Calvo-Sotelo y José Antonio Alonso participarán en "El español, su presente y futuro como lengua internacional".

• El español es el segundo idioma nativo del mundo, pero diversos factores desafían este estatus. Sobre este asunto debatirán Calvo-Sotelo, cónsul para Asuntos Culturales en el Consulado General de España en Nueva York, y José Antonio Alonso, catedrático de Economía Aplicada en la Universidad Complutense de Madrid. 

• La sesión es de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes en la web march.es o desde una hora antes, en taquilla. Además, se retransmitirá en directo a través de YouTube y Canal March.

L.M.A.

Madrid, 11 de marzo. El próximo lunes 18 de marzo a las 18:30h, tendrá lugar en la Fundación Juan March la próxima sesión de La cuestión palpitante: "El español, su presente y futuro como lengua internacional". Los expertos Pedro Calvo-Sotelo, cónsul para Asuntos Culturales en el Consulado General de España en Nueva York, y José Antonio Alonso, catedrático de Economía Aplicada en la Universidad Complutense de Madrid, debatirán acerca del español como lengua internacional. 

El español es el segundo idioma nativo del mundo en número de hablantes y el cuarto en usuarios potenciales. Pero diversos factores amenazan este estatus. Desafíos demográficos y tecnológicos cuestionan su posición, como la expansión reducida de las comunidades de hablantes nativos o su posición poco aventajada en el área científica o tecnológica.

 ¿Es necesario poner en marcha políticas concretas orientadas a fortalecer la presencia del español como lengua internacional? En esta sesión de La cuestión palpitante, Calvo-Sotelo y Alonso responderán a este interrogante en un debate moderado por los periodistas Antonio San José y Lara Siscar.

Calvo-Sotelo es licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid y pertenece a la carrera diplomática desde 1986. Ha desempeñado diversas funciones en el Ministerio de Asuntos Exteriores. En el exterior, ha sido Embajador de España en Praga y también ha desempeñado funciones en las Embajadas de España en Estocolmo, París, Quito y El Cairo. Actualmente es Cónsul para Asuntos Culturales en el Consulado General de España en Nueva York.

José Antonio Alonso es doctor en Ciencias Económicas y catedrático de Economía Aplicada en la Universidad Complutense de Madrid. Ha formado parte del Committee for Development Policy de ECOSOC, de Naciones Unidas (entre 2007 y 2018); del European Advisory Group de la Bill and Melinda Gates Foundation (entre 2012 y 2014) y del High Level Group of Wise Persons on the European financial architecture for development (en 2019).

Esta sesión es de entrada libre, que puede reservarse desde una semana antes en march.es o desde una hora antes, en taquilla. Además, puede seguirse en directo a través de Canal March y YouTube. El público puede plantear sus preguntas a los ponentes en la dirección lacuestionpalpitante@march.es.

"El tiemnpo entre costuras" , el musical que regresa al Teatro La Latina en Madrid

        L.M.A.

        11.03.2024 .- Madrid.- El tiempo entre costuras, el musical regresa a Madrid tras el éxito alcanzado en su nueva gira nacional. Esta superproducción musical basada en la novela homónima de María Dueñas hará parada en el Teatro La Latina del 7 de abril al 12 de mayo y del 29 de mayo al 23 de junio.

     Tras el estreno mundial en Zaragoza 2021 y la obligada parada a causa del covid, el musical vuelve a la capital para terminar la gira que ya ha recorrido ciudades como Málaga, Cádiz, Barcelona, Jaén, Islas Canarias, Huelva, Córdoba, Palma de Mallorca, Bilbao, San Sebastián, Alicante o Valencia.

     Madrid es una de las grandes plazas donde se podrá disfrutar de este musical que tanto éxito ha generado entre el público y la crítica, ya que ha sido uno de los más galardonados de los últimos años con 10 Premios Broadway World Spain y 1 Premio Talía a Mejor Vestuario concedido por la Academia de las Artes Escénicas.

     El musical El tiempo entre costuras es una apuesta de la productora beon. Entertainment por títulos originales y propios. La composición musical viene de la mano de Iván Macías y la adaptación del libreto de Félix Amador, que son capaces de trasladar al espectador a cada uno de los escenarios creados por María Dueñas, quien también ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo.

MIRANDA D´AMICO ha presentado su reciente libro de poemas "L'esistere" en Roma y, próximamente, lo hará en Madrid

Miranda d¨Amico, escultora y poeta

Presentación del libro de poemas de Miranda en Roma

L.M.A.

        11/3/24 .- Madrid .- La escultora y escritora italo/española Miranda D´Amico ha presentado en Roma su reciente libro de poesía L'esistere, en el espacio de la Editorial Gangemi, en la célebre via Giulia, una de las calles clásicas de capital italiana. El libro de poemas será presentado próximamente en Madrid, donde reside.

    Miranda D'Amico nació en Castel di Sangro (Abruzos). Estudió literatura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Tras conocer al pintor español Agustín Celis se traslada a Madrid, donde vive y trabaja. Interesada por el arte y la literatura española, ha colaborado con diversas revistas culturales italianas como Carte Segrete, Tempi Moderni o L'Espresso. También ha estado presente con premios y críticas en revistas españolas.             

Expone habitualmente sus obras escultóricas en galerías y museos de diversos países. En 2011 fue invitada a la 54ª Bienal de Venecia. En 1992 publicó su primer libro de poesía Celebrazione del Desiderio, con prefacio de Maria Luisa Spaziani. El segundo poemario con el título Tutto L'Azzurro del mondo' fue publicado por la editorial Tracce en 2013.

PALABRAS

Parole dell’anima, scivolano sulla carta

e respirano...

parole lucide come un teorema

parole di cristallo, sonore

parole di sabbia o di pietra

crudeli,

parole di bronzo, campane nella notte,

parole di luce e d’ombra

tremule come zampilli

vorrei raccoglierle in un solo verso

        Traducción de Raúl Lavalle

Palabras del alma, se deslizan sobre la hoja
y respiran...
palabras lúcidas como un teorema
palabras de cristal, sonoras
palabras de arena o de piedra
crueles,
palabras de bronce, campanas en la noche,
palabras de luz y de sombra,
trémulas como chorros
querría recogerlas en un solo verso.

    Más información

https://amca-criticosartemadrid.org/miranda-damico-y-agustin-de-celis/

Miranda D´Amico y la presentadora del libro

Miranda D´Amico, escultora y poeta

Presentación del libro de Miranda D´Amico

ADQUISICIONES FERIA ARCO por el Ministerio de Cultura y y el Museo Reina Sofía

        Mayca Nöis 

Madrid- 09/03/2024- Convocados los medios en el  Auditorio Foro del Pabellón 9 de IFEMA, tras la reunión  de la Comisión Permanente del Patronato del Museo Reina Sofía,  se anuncia la adquisición de obras realizadas en la presente edición ARCO 2024.

Las adquisiciones proceden del Ministerio de Cultura y el Museo Reina Sofía con 30 obras de 22 artistas, 17 de ellas mujeres, por valor de 553.000 euros.  

De los cuales 401.372 euros con aportación del Ministerio de Cultura. Cantidad con la que adquiere 20 obras de 15 artistas. 

Julia Montilla (Barcelona 1970) “Cuadro de la calleja” conjunto de 4 obras, Ana Laura Alaez (Bilbao 1954) escultura “Culito” aluminio pintado y corcho, Elena Alonso (Madrid 1981) “Antojo” –(escayola,baldosa,madera), Alexander Apostol (Barquisimeto.Venezuela 1969) “Paridos políticos desaparecidos en la democracia”, Nora Aurrekoetxea (Bilbao 1989) “Kurba (ballena,beso y baile), Esther Boix (Gers-Girona -1927-2014) “Ella” oleo, Lola Bosshard (Valencia-Suiza,1922-2012) “Serie monocromos(dibujos guache y lápiz),Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria-1979) “Lo más dado de lo dado” (video), Regina Gimenez (Barcelona (1966) “El sol i la taula” plantillas de metacrilato, Nuria Güell (Girona 1981) “Aplicación legal desplazada-reserva fraccionaria” (instalación), María Puri Herrero (1942) “Paris HLM” (oleo), Sahatsa Jauregi (Itaparica-Brasil 1984) “Izarrak” (plancha y tubos de acero), Mitsuo Miura (Iwake, Töhoku-Japón “Brisa de verano” (seda teñida y madera), “Playa de los Genoveses (fotografía), Sonia Navarro (Puerto Lumbreras 1975)”Vida cotidiana” (algodón bordado, Armando Suarez (Gijón 1928-2002) oleo sobre tabla sin título, Guatemala 1974) “El dolor en un Incorporaciones a la Colección del Museo Reina Sofía en la cantidad contribuida de 152.381 euros en 10 obras de 7 artistas:

Elisa Montessori (Genova-Italia1931)”Erbario” (porcelona-17elementos),Miguel Ángel Rojas (Bogotá,Colombia1946)”David” (fotografía), , Belén Uriel (¡¡1974) “Shell” “Inco” (vidrio.Hierro) Alicia Herrero(Quilmes-Buenos Aires 1954)”Erotismos-serie huecos eróticos”-díptico sobre tela, Josep Ponsati (Banyoles-Girona 1947)”Cap de Creus-Cadaqués-Benidorm”(instalación y video), Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala 1974) “El dolor en un pañuelo” (impresión digital), Ana Gallardo (Rosario Santa Fe-Argentina 1958) “CV Laboral” (instalación)

Tan importantes adquisiciones de obras después de su selección contribuyen, un año más, al refuerzo y apoyo a la feria más importante del Estado español. Formando parte, a partir de ahora, de los fondos del Museo.

Con el objeto de aumentar la presencia de mujeres en las futuras presentaciones de la Colección, el Museo ha comprado obras que representan a las nuevas generaciones creativas que dan continuidad a las poéticas feministas de los años 70, en trabajos en muy diversos medios y de muy diferentes generaciones, con especial hincapié en el apoyo a las mujeres artistas españolas. Se han incorporado además obras con temáticas discursivas que acercan a las injusticias sociales, a la discriminación de género, a las diferentes realidades políticas intentando enriquecer el espacio que el Museo dedica en su colección al arte latinoamericano.

Hacer hincapié con la incorporación de que 19 de 22 artistas suponen nombres nuevos, nunca presentes en el Museo, con objeto de ampliar los horizontes en la Colección.

Presentes en el acto de comunicación el Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí y el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade.

Jordi Martí, se expresa al estar por primera vez en rueda de prensa, después de su reciente nombramiento, “vale destacar el sesgo de la igualdad. La Comisión ha insistido en este punto, las creadoras no están suficientemente representadas por la importancia que han tenido en la historia del arte y en la exposición temporal. Situación que no será fácil de resolver y no queda resuelta con la adquisición en 17 de 22 pero es un camino de día a día y de necesidad colocar a las mujeres en el lugar que toca y dicho hoy seguramente toma mayor sentido por lo que es de agradecer a la Comisión de adquisiciones que haya insistido en destacar esta cuestión”

NATI CAÑADA pinta un cuadro mural con la representación de los “Mártires de Granada en la Guerra Civil 1936-39”

Boceto general de retablo

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Julia Sáez

10/3/24.- Madrid.- “Nadie ha pintado más santos y mártires de la Iglesia que yo. en todo el mundo”, dice, con cierto humor, la artista visual Nati Cañada, que acaba de terminar de pintar el gran cuadro mural, al óleo (275 x 380 cm), “Mártires de Granada en la Guerra Civil en la Guerra Civil 1936-39”, para una de las iglesias de la Archidiócesis de la citada ciudad. 

    La pintora turolense, residente en Madrid, ha dedicado buena parte de su actividad artística, al arte sacro para distintas iglesias, catedrales y conventos de España. El Vía Crucis de la capilla del Arzobispado de Madrid es una de sus obras maestras, así como la larga serie de abades del Monasterio de la Oliva en Oliete (Teruel).

Para realizar el cuadro, la pintora ha contado con fotografías de los beatos asesinados y para el caso de los representados en primer plano sentados, ha contado con modelo -su hijo- revestido de sotana, al efecto de plasmar con exactitud la caída y los pliegues de textiles. Los distintos sacerdotes aparecen revestidos con sotanas, roquetes, manteos, bonetes, becas… todos ellos con halos dorados que aluden a su santidad y entrega. El resultado pictórico no puede ser más satisfactorio, con los característicos blancos, ocres, dorados, sanguinas de la autora, para resaltar su espléndido dibujo.

Beatificación en Granada  

En febrero de 2022, en la Catedral de Granada tuvo lugar la misa de beatificación de 16 personas, 14 sacerdotes, un seminarista y un laico, asesinados "por odio a la fe" en 1936 durante la guerra civil en España. El rito fue celebrado por el cardenal Marcello Semeraro, Prefecto de la Congregación para las Causas de los Santos, quien en su homilía subrayó la valentía de los mártires ante la muerte y su fidelidad hasta el final, sustentada por la fe en la Resurrección.  

A los beatos se les mencionó como Cayetano Giménez Martín y otros 15 compañeros mártires, José Becerra Sánchez, presbítero; José Jiménez Reyes, coadjuntor de Santa Catalina y Encargado de Riofrío; Pedro Ruiz de Valdivia, arcipreste de Alhama de Granada; Francisco Morales Valenzuela, nacido y martirizado en Alhama de Granada; José Frías Ruiz, coadjutor de Alhama de Granada; Manuel Vázquez Alfalla, mártir de Motril; Ramón Cervilla Luis, mártir de Almuñécar; Lorenzo Palomino Villaescusa, mártir de Salobreña; José Rescalvo Ruiz, mártir de Cádiar; Manuel Vilches Montalvo, mártir de Iznalloz; José María Polo Rejón, mártir de Arenas del Rey; Juan Bazaga Palacios, mártir de La Herradura; Miguel Romero Rojas, sacerdote y mártir de Coín; Antonio Caba Pozo, seminarista; José Muñoz Calvo, laico, presidente de Acción Católica de Alhama de Granadás.

    Nati Cañada (Oliete. Teruel, 1942) ha trabajado frecuentemente en distintos países de Iberoamérica, a donde ha viajado durante 30 años para realizar numerosos retratos a diferentes mandatarios de México, Ecuador… Sus retratos del Rey Don Juan Carlos o Don Felipe VI se encuentran en Ayuntamientos y museos. Ha recibido diferentes galardones, entre ellos, la Medalla de Oro Mayte Spínola.

        Nati cuenta con una espléndida colección de arte religioso, en buena parte colonial, adquirido en distintos anticuarios en los países iberoamerianos, que visitó. Casi un millar de piezas, la mitad de Cristos, Vírgenes y santos y la otra mitad, de piezas barrocas ornamentales de distinto carácter.

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/09/retratos-nati-canada-la-dama-de-blanco.html

“Mártires de Granada en la Guerra Civil 1936-39”, pintura de Nati Cañada

Coleccionista de arte religioso colonial

Nati Cañada y Carmen Valero junto al cuadro