Vicente Molina Foix, Poesía completa en “La musa furtiva”

Julia Sáez-Angulo

         El escritor Vicente Molina Foix (Elche, Alicante, 1946) ha publicado todos sus poemas hasta hoy en el libro “La musa furtiva” Poesía 1967 – 2012, editada por la Fundación José Manuel Lara en Vandalia. La portada es una obra de la artista levantina Carmen Calvo, amiga del autor.

En la presentación estuvieron los editores Ana Gavín y Ignacio Garmendia. Este último destacó que la poesía de Molina Foix emparenta con la de Horacio o Marcial en su papel iluminador. “El poeta tiene guasa”, que dicen en Andalucía.

         La hispanista Candelas Gala es la estudiosa de su obra y autora del prólogo en el que recuerda que Molina Foix  se dio a conocer como uno de los “nueve novísimos” en la histórica antología de José María Castellet (1970). Su poesía es un escenario idóneo para las aporías. El poeta juega con las posibilidades del lenguaje y la reflexión.

         Gala destaco la ironía, la parodia y el humor que domina en la poesía de Molina Foix, como hábil instrumento en su trabajo literario. El autor ha cultivado la narrativa, el teatro y la poesía desde muy joven, si bien no había publicado más que dos libros de poemas. La mayoría de sus versos estaban dispersos por distintas publicaciones y revistas.

         Molina Foix escribe por impulsos emocionales –se dijo-, construye su palacio de la poesía y revela el hollín o los residuos de los discursos solemnes.

         El poeta dijo que conservaba todos sus papeles y, por tanto, su poemas desde muy joven y por ello, publicar este libro ha sido más fácil. “Soy un gran lector de poesía y nunca duermo sin haber leído al menos un poema”, declaró Molina Foix, que se sintió afortunado de estar entre los célebre nueve novísimos.

         Para el poeta de Elche, e libro ha sido una “operación de recuerdo, de auto –reconstrucción de mí mismo”. Recordó que de cada época o etapa van los poemas, salvo los dedicados a animales bajo el apartado de Zoología.

         “Me identifico con el Vicente Molina Foix de hoy, pero también he reconocido la voz del poema más joven. He encontrado temas, ideas e imágenes que son mías, también las influencias y el mantenimiento de la voz”.

         Se siente satisfecho del título “La musa furtiva” y confiesa con humor que es un buen titulador, un experto en buenos títulos que ha regalado a distintos escritores amigos. Pensó poner una agencia de títulos que no prosperó, porque también llegó a crear un nivel de expectación excesiva.

        

Díaz Padrón descubre El rapto de las sabinas de Rubens y Gaspar de Crayer del Salón de los Espejos

 Matías Díaz Padrón

Julia Sáez-Angulo

         El profesor Matías Díaz Padrón,  antiguo conservador de pintura flamenca en el Museo del Prado ha descubierto en su investigación una pintura. El rapto de las sabinas de Rubens y Gaspar de Crayer del Salón de los Espejos, en los fondos del palacio de Oriente. Es de esperar que el cuadro se recupere del mal estado y se conserve con la importancia que ha cobrado con su autentificación. Hasta ahora estaba calificado como anónimo del XVIII.

El pasado año el mismo Matías Díaz Padrón,  (El Hierro. Canarias, 1934)  también autentificó la pintura “La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos” que se conservaba en los fondos del museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, catalogada como copia de van Dyck y que pasó a formar parte del catálogo del pintor flamenco tras los estudios publicados por el profesor.

Respecto al descubrimiento de El rapto de las sabinas, Díaz Padrón explica:

“Es conocido el pesar del Cardenal Infante al fracasar su gestión con Van Dyck para acabar las pinturas inconclusas a la muerte de Rubens. Rubens trabajaba angustiado por terminarlas con la prontitud que el monarca exigía^[1]. Rubens muere. El Cardenal Infante aconsejó al rey, antes de conocer la llegada de Van Dyck, que Gaspar de Crayer continuara aquel ambicioso empeño como es sabido^[2]. La carta del 10 de noviembre de 1640 es suficientemente expresiva: “en las pinturas se trabaja con gran prisa y espero se acabaran las tres muy aprisa, la cuarta estaba solo dibujada de Rubens y así no ha querido Vandique proseguirla ni tan poco acabar las otras por mas diligencias que se han hecho que es loco rematado y así ajustamos que del mismo tamaño y de la misma historia hiciese el una a su capricho con que quedó muy contento y se volvió a Inglaterra para traer su casa de asiento”^[3]. Pienso que esta inconclusa es la que ocupa ahora nuestra atención. Debe tratarse de la misma que aparece poco después en carta del 2 de febrero de 1641: “todas las pinturas están ya en mi aposento que cierto son lindísimas, y espero serán del gusto de V. M....solo falta una de las dos grandes aquí daré toda la prisa posible y el pintor que la hace ha ofrecido acabarla en un mes. No será poca diligencia”^[4]. En carta del 20 de Julio de 1941, trata de la pintura en cuestión: “La pintura esta muy adelante, pero con todo no podrá estar acabada este fin de agosto, por mas prisa que se da al pintor, pero ha de estar muy buena porque como nuevo procura ganar reputación y mas habiendo de estar allá de las de Rubens. V.M. se asegure no me descuidare en remitirla cuanto antes pudiere”^[5]. El Cardenal había propuesto a su pintor de cámara, Gaspar de Crayer, pero paró esta iniciativa al conocer el regreso de Van Dcyk como es sabido.”

Estado de la cuestión

“Hasta aquí el estado de la cuestión”, señala el profesor Díaz Padrón. “El Rapto de las sabinas retrasa el envío para la decoración del Salón de los Espejos donde intervino Velázquez por ser “individuo de buen gusto”. A título personal no di por perdido este lienzo, pues era un hecho que se salvó de las llamas y algunos otros conozco salvados en estas dramáticas circunstancias. Me refiero a la cacería de Alejandro de Rubens que se atribuyó a Mazo^[6], y la cacería del león que firma Jan Frans Solmaker, también olvidada en los sótanos del palacio real”.

La investigación de Díaz Padrón es largamente razonada en su estudio científico. Baste anotar para este artículo de divulgación:

“Desde el 25 de septiembre de 1639 el rapto de las sabinas y tres más de gran tamaño estaban previstos en la mente de Rubens y el Cardenal Infante: “en las pinturas que V. M. manda están ya trabajando con gran animo de hacerlas lindísimas”^[7]. Rubens muere y don Fernando piensa en Gaspar de Crayer^[8], cuando la cuarta pintura está solo dibujada por Rubens, pero llega Van Dyck^[9] y el Cardenal escribe a su hermano entusiasmado porque va ser el encargado de terminarlas “lindísimas”, pero fracasa. “Solo falta una de las dos grandes”, que pensamos es la que estudiamos. Da prisa al pintor responsable de acabarlas y espera estén pronto como anotamos líneas atrás^[10]. Es la misma que estaba muy adelantada por un pintor nuevo, que pienso fue Gaspar de Crayer.

^{De entre las obras perdidas}

^[11]

“Es el mismo lienzo que registra Vlieghe entre las obras perdidas de Gaspar de Crayer, sin vincularlo con el que estudiamos^[12]. Se pagó por el encargo del Cardenal Infante en 1642, 1440 libras. El texto dice: “1642. Gaspar de Crayer ha recibido 1440 por el cuadro representando el rapto de las sabinas que él ha ejecutado bajo las órdenes directas del cardenal infante Fernando”. A. Balis^[13] y E. Mc Grath^[14] estiman se trata del encargo para el Salón de los Espejos, aunque sin conocer el lienzo que publicamos que dan por perdido”.

Díaz Padrón es la máxima autoridad en pintura flamenca de la comunidad científica internacional y ha sido condecorado con el máximo galardón por la Corona de Bélgica.

[1] Max Rooses y Charles Ruelens, Correspondance de Rubens et Documents épistolaires concernant sa vie et ses oeuvres, 6 vols., Anvers, 1887-1909, VI, pp. 238 y 248

[1] Idem, VI, p. 310

[1] Idem, VI, P. 312

[1] Idem, VI, p. 314

 [1] Idem, VI, p. 317. El pago de las restantes pinturas está ya hecho. M. Rooses, Oeuvre, 1886-1892, Cit. Mc. Grath, p. 208, nota 16. Posteriormente existe un pago del encargo del Cardenal del Rapto de las Sabinas. Pienso igual que la profesora Mc. Grath que se trata del lienzo que nos ocupa, citada la referencia por Vlieghe entre las obras perdidas sin asociar de Gaspar de Crayer (Vlieghe, De Crayer, 1972, I, pp. 148-149, nº A87 y p. 312, doc. 60; Mc. Grath, p. 203. Opinión que también comparte Balis, Studio Practices, 1994, p. 118, Cit. Mc. Grath, p. 209, nota 20)

[1] Roses Rueles, Correspondance…, VI, p. 310

[1] A. Balis, Corpus Rubeniamum, XVIII/II, Hunting Scenes, Oxford-New York, 1986, nº 16. Hoy estimo que se trata de la auténtica pintura enviada por Rubens, pero obra de su taller, al tener ocasión de estudiarla en la colección Natan Saban en Miami. 

[1] Inv. P. M. H. Pl – 182315P colección P 1810 1996. [78535/ A91C67624]                                                                                      

[1] El boceto debió ser propiedad de Rubens y pasó a Gaspar Duarte y a Diego Duarte. Son varias las copias registradas del boceto en oleo dibujos y tapicería (Elizabeth McGrath, Rubens’ subjects from History. Corpus Rubenianum Ludwig Buchard, London, 1997, p. 214 nº 42 B del tomo II) 

[1] Posiblemente procede de la colección de Victor Wolfvoet. E. Mc Grath, p. 214, nº 42 A, tomo II

[1] Nuevas adquisiciones T. 1024 (L. 234 x 334 cm) “El Prado disperso” Boletín Museo del Prado, 1986, VII, p. 131

[1] M. Díaz Padrón, La Pintura Flamenca del siglo XVII en España, Ms 1976, tomo III, p. 905 y 974

[1] Yves Bottineau, “L´Alcazar de Madrid et l´inventaire de 1686. Aspects de las cour d´Espagne au XVIIe siècle”, Bulletin Hispanique (octubre-diciembre de 1958), p. 451 y Steven Orso, Philip IV and the Decoration of the Alcázar of Madrid, Princeton, 1986, pp. 169 y 17; Mc Grath, op. cit. 1997, p. 211

[1] Yves Bottineau, “L´Alcazar de Madrid et l´inventaire de 1686. Aspects de las cour d´Espagne au XVIIe siècle”, Bulletin Hispanique (octubre-diciembre de 1958), p. 451

[1] M. Díaz Padrón, El siglo de Rubens en el Museo del Prado, II, 1995, p. 1154

María Teresa Campos escribe el libro “Princesa Letizia”

 

Doña Letizia

Julia Sáez-Angulo

         La vida de Letizia Ortiz Rocasolano vende. Son muchos los que están intrigados en cómo sigue la historia de esta mujer que de familia sencilla ha llegado a ocupar la altura de los Borbón reinantes en España. María teresa Campos (Tetuán, 1941) ha escrito el libro “Princesa Letizia”, que lleva por subtítulo “una historia ficticia basada en hechos reales”.

El volumen ha sido publicado por la editorial Planeta.

Lo último que se sabe es que ha acordado con el Príncipe Felipe rebajar su agenda de trabajo para que pueda viajar con amigas y disponer más tiempo para sus retoques estéticos. Lógico, primero necesitó hacerse visible en sociedad como nuevo miembro de la Familia y después retirarse puesto que el papel institucional está en el Rey y, por delegación en el Príncipe, mientras que ella es sólo consorte.

Otra noticia reciente es la posible publicación de las fotos de la primera boda civil de Letizia. Que se publiquen de una vez puesto que todos sabemos que se casó con Alonso en Extremadura. ¿A qué viene tanto secreto? Esas fotos, al igual que la sentencia de su divorcio serán públicas algún día, cuanto antes, mejor. El Príncipe eligió a una divorciada como futura reina de España, que se atenga a las consecuencias de que el pasado siempre vuelve.

En la piel del personaje

María Teresa Campos ha querido meterse en la piel de Letizia para tratar de opinar y habla como ella. Es toda una osadía para un libro que se venderá muy bien porque a este país le gustan los cotilleos reales, probables y posibles. No hay que olvidar que el papel institucional de Letizia solo cobraría protagonismo político como regente, encaso del fallecimiento del Príncipe ya rey y de sus hijas menores de edad.

Entre los epígrafes del libro figuran: Déjame hablar a mí; El futuro siempre vuelve; Por la Iglesia; Infancia; Mi familia real; Mi real familia; Mi familia política; Se dice de mí; Ante el espejo; Mi divorcio, El protocolo; Princesa de mi Asturias; El Estilo Letizia; Los veraneos; Las escapadas, Ante el televisor; Leyendo la prensa; En la intimidad; Sigue la sucesión;  Off the record; Silencio, cariño mío; La web; Caminemos; El futuro, y Final.

Todo un recorrido de observaciones, recuerdos y prospectivas de futuro. Una serie de fotos en color animan el libro, donde se recuerda la posición republicana de Letizia que llamaba “el principito” a Don Felipe, cuando era periodista y todavía no había escalado el puesto actual.

El Rey califico a Doña Sofía de “profesional” y dio en el clavo. El Pçrincipe de Asturias calificó a Letizia de “un activo” para la Corona. La expresión es polisémica y el futuro lo dirá.

Pepa Calvo, Bodas de Oro con el Arte y conclusión de su serie “Cosechadores de nubes”

"Cosechadores de nubes" de Pepa Calvo

L.M.A.

         23.01.13 .- Madrid .- La artista riojana residente en Madrid Pepa Calvo Azcárate (Arnedo. La Rioja, 1942) hace balance de su trayectoria artística al cumplir 70 años. Pintura de mesa, caballete, murales, ilustraciones, instalaciones y esculturas manipuladas con objetos encontrados, dan cuenta de una actividad intensa, casi febril.

         “He terminado mi serie “Cosechadores de nubes” y estoy contenta”, declara la pintora. El tinte simbolista de esta hermosa serie es una realidad que no niega la autora y que asume con gusto.

         Desde muy joven Pepa Calvo tuvo clara su vocación plástica hacia las artes visuales y luchó por ello contra las situaciones y circunstancias no siempre favorables. Estudió con cierto sacrificio Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y completó su objetivo.

Después vino la  búsqueda de un estudio silencioso, amplio, luminoso, un ático que muestra con orgullo al tiempo que muestra sus obras, en primer lugar los murales amplios, suaves y en colores pastel con celajes, pájaros o mariposas, así como angelotes o putti.

“He pintado murales preciosos en habitaciones de niños”, cuenta Pepa Calvo, para quien las artes decorativas y ornamentales son parte de la rica manifestación artística. También ha pintado murales en establecimientos públicos como “El Parnasillo” madrileño, donde ha representado a las musas. Igualmente en la Rioja, concretamente en Isasa de Arnedo, ha dejado su testimonio artístico.

“No he parado de trabajar nunca, incluso cuando mis hijos eran pequeños, pero siempre libre, sin horarios, aunque he sido disciplinada para que no se me escapara el tiempo. Me considero muy trabajadora”, explica la pintora con orgullo. Reconoce que tiene un buen marido que alienta en todo momento su trabajo.

La pintora dice que ha recorrido todos los géneros, desde el retrato a las flores, pasando por bodegones, paisajes y figuras. “He tenido encargos y los he aceptado si me dejaban libertad de interpretación”, añade.

También muestra las esculturas manipuladas y pintadas realizadas con objetos encontrados como tubo que ella reinterpreta con su manipulación artística.

Pepa Calvo ha sido una mujer batalladora desde el punto de vista corporativo de los artistas. Participó de modo activo en una de las asociaciones creadas en el Círculo de Bellas Artes durante los años 70, que terminó bajo la manipulación insidiosa de algunos ambiciosos.

“Nuestra idea era acaban con la competitividad de los concursos y crear espacios que facilitaran la visualidad y comercialización del arte, pero la política siguió con los métodos tradicionales”, cuenta.

Recientemente Pepa Calvo ha llevado a cabo junto a María Ángeles Merín, las ilustraciones del libro “Tarjetas de Navidad” de poeta Antolín Iglesias Páramo, publicado por la editorial Monte Carmelo en 2012.

‘Enrique VIII’ viaja a 19 ciudades españolas

• La obra triunfó en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres

• Tras su éxito en Madrid, opta a 14 Premios Max de Teatro

La Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) a través de su Fundación

produce la gira nacional de Enrique VIII, de William Shakespeare en el marco de sus

Encuentros UNIR Alumni en la Escena. Bajo la dirección de Ernesto Arias, el montaje

producido por Fundación Siglo de Oro‐Rakatá iniciará su recorrido el 1 de febrero para

visitar 20 ciudades en España y ofrecer más de 50 funciones hasta finales de mayo.

Enrique VIII es el último proyecto de la compañía Rakatá de la Fundación Siglo de Oro

que llegó a nuestro país tras su exitosa exhibición en el Shakespeare’s Globe Theatre de

Londres. Tras su paso por los Teatros del Canal de Madrid, el montaje cuenta con 14

candidaturas a los Premios Max de Teatro.

El primer espacio que acogerá la obra será la antigua Iglesia del Convento de Santa Cruz

La Real de Segovia, posteriormente visitará entre otras ciudades Mallorca, Pamplona,

Logroño, Barcelona, Murcia, Bilbao, Zaragoza y Cáceres. Las representaciones se

complementaran con otras actividades como los “Encuentros pedagógicos”, las

conferencias sobre el “Teatro Isabelino y el Teatro del Siglo de Oro”, y la “Puesta en

escena de Enrique VIII”.

El elenco está formado por 14 actores está encabezado por Fernando Gil en el papel de

Enrique VIII y Elena González como Catalina de Aragón. Se completa con Jesús Fuente,

Rodrigo Arribas, Alejandro Saá, Daniel Moreno, Oscar de la Fuente, Alejandra Mayo,

Bruno Ciorda, Julio Hidalgo, Jesús Teyssiere, Sara Moraleda, Asier Tartás Landera y Diego Santos, varios de ellos habituales en anteriores realizaciones de la compañía.

Encuentros UNIR Alumni en Escena

La Fundación de la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), la Universidad en

Internet, ha querido que Enrique VIII sea emblema de su extensión cultural y teatral.

Una nueva apuesta de UNIR por el teatro como un modo de favorecer el

enriquecimiento cultural de sus alumnos y de la sociedad en general hace posible este

proyecto.

Estos encuentros se desarrollan en diversas ciudades españolas para que alumnos, ex

alumnos, profesores y amigos vivan actividades colectivas tanto culturales como

científicas fuera del ámbito de estudio. En su extensión cultural UNIR ha apostado por el arte dramático, desarrollando un amplio programa de actividades teatrales.

El drama histórico de Shakespeare puesto en escena por primera vez en España por la

compañía RAKATá de la Fundación Siglo de Oro, se estrenó en el Shakespeare’s Globe

Theatre de Londres donde cosechó uno de los mayores éxitos de las Olimpiadas

Culturales del pasado año, siendo la primera compañía española que pisó las tablas del

mítico escenario londinense. En septiembre se presentó en Teatros del Canal de Madrid donde nuevamente triunfó.

14 candidaturas a los Premios Max

Obra de grandes personajes, Enrique VIII se ubica en un momento histórico de

numerosos cambios políticos, sociales, y religiosos en Inglaterra y en toda Europa.

Shakespeare condensa estas transformaciones en un trabajo cargado de conspiraciones,

instigaciones e intrigas políticas, todas ellas combinadas con momentos de gran

intensidad dramática. Segundo en el linaje reinante de los Tudor, la figura de Enrique VIII

fascina por todo lo que supuso para la historia de Inglaterra y de Europa. Su carácter

apasionado y político provocó el alejamiento de Roma y la creación de la Iglesia

Anglicana. Es coprotagonista el personaje de Catalina de Aragón, hija de los Reyes

Católicos y primera esposa de Enrique VIII. El Rey, el Cardenal Wolsey, Catalina de

Aragón, Ana Bolena, Lutero, la amenaza turca, el Imperio Español, Francia, el Vaticano y

muchos más, son los personajes de este drama histórico que representa un momento

clave en la historia.

En su puesta en escena destacan la pragmática sobriedad del vestuario rentabilizando al

máximo la sencillez del mismo, así como la práctica ausencia de escenografía que realza

la interpretación tan destacada en las críticas londinenses. También la crítica y público

españoles han sido unánimes para calificarlo como uno de los mejores montajes del año

que presenta catorce candidaturas a los Premios Max de Teatro.

La UNIR produce la gira española de este montaje que es una coproducción entre la

Fundación Siglo de Oro y Lazona. La obra está patrocinada por Mercedes Benz y cuenta

con el apoyo del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, el Ayuntamiento de

Almagro, el Teatro Español, el Shakespeare´s Globe Theatre, y el Instituto de las Artes

Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura.

Edición crítico-histórica del libro de entrevistas realizadas al Fundador del Opus Dei

san José María Escrivá

*El estudio de "Conversaciones con Monseñor Escrivá", un acto de homenaje al periodismo

*Cuarenta periodistas de reconocida trayectoria profesional participan en la mesa virtual sobre comunicación y futuro

         La sede de la Universidad de Navarra en Madrid acogerá próximamente la presentación de la edición crítico-histórica de "Conversaciones con Monseñor Escrivá", un libro editado por primera vez en España en 1968 y que agrupa siete entrevistas realizadas al Fundador del Opus Dei por medios nacionales e internacionales, así como una homilía titulada "Amar al mundo apasionadamente".

         Este análisis académico, que forma parte de la edición de las obras completas de San Josemaría Escrivá, proporciona el marco cultural y eclesiológico que permite situar las contestaciones y facilita profundizar en sus líneas maestras.

         En un acto organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra con la colaboración de la Oficina de Información del Opus Dei en España y Ediciones Rialp, el coautor del estudio, José Luis Illanes, director del Instituto Histórico San Josemaría Escrivá, y la periodista Pilar Urbano, analizarán el contenido y las características de esta obra en la que se condensa, con palabras del Fundador del Opus Dei, la realidad del espíritu de esta institución de la Iglesia católica y demuestra el valor que daba al periodismo “Es difícil, decía, que haya verdadera convivencia donde falta verdadera información; y la información verdadera es aquella que no tiene miedo a la verdad”.

         La presentación contará con una "mesa redonda virtual" en la que participarán 40 periodistas de reconocida trayectoria profesional, y en la que se abordará también la situación del periodismo, las claves de su futuro, y algunas de las enseñanzas del pionero de los estudios de Comunicación en España.

"Becas China" de la Fundación ICO

LMA

Durante más de 10 años, casi 300 profesionales españoles y residentes en España se han formado en China gracias a uno de los programas de becas más completos de nuestro país. Un año más, la Fundación ICO abre una nueva edición del Programa "Becas China 2013-2014".

Abogados, periodistas, economistas... el abanico de profesionales que pueden acceder a la beca es muy amplio. El objetivo final que busca la Fundación ICO es crear un cuadro de profesionales capacitados para fomentar las relaciones entre España y China y mejorar los flujos e intercambios entre ambas naciones.

"A diferencia de otras becas, la Fundación lo hace todo muy fácil para que los becarios no tengan que preocuparse nada más que de estudiar. Y eso es un lujo increíble". Son palabras de uno de los participantes en una edición anterior. Hoy trabaja en la Televisión Central de China (CCTV), dirige un medio de comunicación on line y es profesor asociado de una prestigiosa universidad española.

 Otra participante, hoy abogada y directora del departamento Asian Desk en un despacho madrileño, destaca que "La inversión para aprender un idioma como el chino sólo es posible a través de una beca como la de la Fundación ICO. Y hay que estar allí realmente para aprender".

El periodo de admisión de solicitudes estará abierto hasta el 18 de febrero de 2013 a las 14 horas.

Adjuntamos nota de prensa, anexo con testimonios de los participantes e imagen del programa.

Para más información:

www.fundacionico.es