ÁNGEL GARCÍA LÓPEZ. Homenaje en la el Café Comercial con intervenciones de Jaime Siles, Carlos Aganzo y José Pulido

De dcha. a izda: Carlos Aganzo, Jaime Siles y José Pulido

 

Ángel García López, poetaÁNGEL GARCÍA LÓPEZ. Homenaje en la el Café Comercial con intervenciones de Jaime Siles, Carlos Aganzo y José Pindado

J.S.A.

30/9/24.- Madrid .- En la tertulia poética de los lunes en el Café Comercial, dirigida por el escritor Rafael Soler ha llevado a cabo un homenaje al poeta recientemente fallecido Ángel García López. En él intervinieron los poetas Carlos Aganzo, Jaime Siles y José Pulido, que presidieron la mesa de presentación del homenaje.  

    Seguidamente, otros poetas leyeron poemas en honor del homenajeado o del propio Ángel García López, como José Luis Morales, Ilia Galán… Se leyeron poemas de los distintos libros del autor o textos enviados de poetas ausentes como José María Muñoz Quirós, Luis Alberto de Cuenca… Entre los asistentes, además de la familia del homenajeado: Ángela Reyes, Octavio Uña, Franca Figueroa…

    “Donde se resuelve la historia de la alta poesía”. Ese es el lugar que ocupan, todos y cada uno de ellos, según el profesor Prieto de Paula, los libros de Ángel García López (Rota, Cádiz, 1935-Madrid, 2024). Sin duda uno de los grandes nombres de la poesía española de finales del siglo XX y principios del XXI. Andaluz, castellano, universal: un maestro al que escritores, amigos y lectores rinden homenaje, en reconocimiento a una vida entregada al arte poético.

    Autor de una dilatada obra poética, en ella destacan la cuidadosa primacía del lenguaje, el rigor formal y la investigación de las posibilidades rítmicas y lingüísticas del poema. Su tarea de creación ha sido distinguida por sucesivos e importantes reconocimientos: Premio Adonais 1969, Premio Nacional de Literatura 1973 Premio Boscán 1974, Premio Nacional de la Crítica 1978, Ciudad de Melilla 1991, Villa de Madrid-Francisco de Quevedo 1995, Ciudad de Salamanca 1997, Generación del 27 1999, Premio Andalucía de la Crítica 2013, Premio Nacional de Letras Teresa de Ávila 2009 y Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija 2021, estos dos últimos otorgados al conjunto de su obra. Entre sus títulos Elegía en Astaroth, Mester andalusí, Trasmundo, Los ojos en las ramas, Memoria amarga de mí, Medio siglo, cien años, Mitologías, Apócrifos, Ópera bufa, Universo sonámbulo, Cuando todo es ya póstumo y Testamento hecho en Wátani (Ed. Reino de Cordelia). El conjunto de todo lo publicado hasta el año 2009 se encuentra recogido en Obra Poética, tres amplios volúmenes publicados por la Diputación Provincial de Cádiz.

      "No tuve patrimonio más allá de mis versos" o "El tiempo es una ola", escribió Ángel García López, entre otros muchos versos. También se leyó el poema "Botica Pérez es excluida de la antología ", del libro "Ópera bufa" (no sé por qué duelen las burlas masculinas a la escritura femenina, aunque tenga razón. ¿Será que no tenemos buen humor o quizás porque se abusa de ello?). En todo caso Ángel García López fue excelente persona y es un excelente poeta. Esto lo agrandará en el tiempo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=%C3%81ngel+Garc%C3%ADa+L%C3%B3pez

Obituario. ÁNGEL GARCÍA LÓPEZ: CÁDIZ Y LA LUZ DEL SUR

Ángel García López, poeta (1935-2024)

              por José María Muñoz Quirós

    18.09.2024.- El otoño viene arrebatando las palabras de la poesía, ahora en la despedida de Ángel García López. 

    Él fue Juglar de Fontiveros, Premio de las letras Teresa de Ávila, premio Fray Luis de León de Madrigal y muchas veces amigo de versos y de silencios, de cercanía y de sueños.

    La vida del poeta estuvo fielmente atrapada por la creación, mantuvo su compromiso con los versos que de su voz manaban entre culteranos y populares, pero siempre festejando la vida con la belleza y la originalidad de una poética luminosa y renovadora. 

    Desde Rota, donde la infancia y la primera juventud conocieron su blanca transparencia, hasta los años en Madrid, tan cercano a los movimientos de la poesía de las décadas en las que construyó su obra. 

    Entre sus libros encontramos un mar de sonetos de perfecta armonía, de construcción armónica y sutil, hasta los poemas del Mester andalusí (uno de los libros más intensos del poeta), culminando su obra con libros de desgarrador sentido elegíaco, cuando la muerte le arrebató a Emilia, su compañera, su canción (como él escribió), siempre alcanzando altura de gran poeta, de hombre de intensa palabra fertilizada por la luz de sus orígenes, de sus raíces y sus paisajes del alma.

     Hace unos días perdíamos a Antonio Hernández, amigo también de Ángel, compañero de una generación poética que bautizaron del sesenta, en un intento de situar al grupo de poetas que integraban, por edad y por significado, Félix Grande, Jesús Hilario Tundidor, Diego Jesús Jiménez, Joaquín Benito de Lucas y los dos poetas, siempre en tierra de nadie, entre la generación del cincuenta y los novísimos, pero sin un espacio personal y clarificador. Generación que ya se ha diluido en el espacio silencioso de la muerte. Este último eslabón que se cierra con la despedida de Ángel García López nos invita a profundizar en las obras, todas singulares y de enorme calidad poética de este grupo de escritores con voz personal y grandeza creadora, lenguaje y emoción, pasión y vida. 

    Hoy me acerqué a uno de los libros que más me gustan de Ángel García López: “Los ojos en las ramas”, donde el poeta narra, en sonetos impresionantes, las aventuras de sus hijos en una infancia de ternura y de ocurrentes juegos transformados en piezas literarias…He vuelto a recordar a Arancha y a todos los niños que rodearon su tiempo de inocencia. 

    Hoy nos despedimos del poeta y damos, una vez más, la bienvenida a sus páginas de poesía fiel y eterna.

  

A ÁNGEL GARCÍA LÓPEZ

La memoria me conduce hasta aquel tiempo 

a la luz de san Juan de la Cruz, en Fontiveros, 

donde pudimos escuchar la voz secreta y honda 

del poeta en sus noches y sus nadas. 

Y desde entonces

me acompañan tus versos 

con el dulce sabor de Andalucía, 

me llegan siempre envueltos 

en esa melancólica palabra

tan tuya, tan esencial 

frente a las aguas en la orilla

de las playas de Rota. 

El tiempo nos ha robado lentamente

muchos amigos, muchos sueños,

nostalgias y recuerdos,

la mano que guiaba tu camino…

Pero has sentido siempre, 

a pesar de todas las distancias, 

que la amistad puede brotar 

en todos los que fieles 

seguimos a tu lado,  

a veces, como hoy, 

muy cerca y en silencio.

Sabemos que el poeta  

vive muy dentro entre sus versos, 

y si anhelamos llegar cerca de ti

nos basta con cada palabra

envuelta en tus poemas. 

Sea siempre la belleza de cada verso tuyo

lo que nos acerque hasta ti calladamente.  

Las escritoras Belén Yuste y Sonia Rivas-Caballero premiadas con los Adobes de Oro 

Julia Sáez-Angulo

22.09.12 .- Gotarrendura. Ávila .- Las autoras Belén Yuste y Sonia L. Rivas-Caballero han sido galardonadas con el “Adobe de Oro 2012”, que les ha sido entregado en el Museo López Berrón en Gotarrendura. El premio simboliza una muestra de la comarca abulense de  La Moraña, “un mar de trigos”, al decir de la presentadora del acto Gladys López-Berrón.

Belén Yuste y Sonia L. Rivas-Caballero han sabido formar un equipo de investigación coordinado y compacto para llevar a cabo distintas investigaciones en archivos y bibliotecas, que dan lugar a monografías biográficas, como la de “Ana San Bartolomé, una carmelita en Flandes”, la monja que aprendió a escribir junto a santa Teresa de Jesús. Las huellas de Ana de San Bartolomé son palpables en el Carmelo de Amberes que ella fundara. El libro lleva en portada un montaje de un grabado de Amberes del XVI con la letra de la Beata Ana San Bartolomé.

En el libro sobre que escribieron sobre Santa Teresa "El arca de las tres llaves", la portada era un cuadro de López Berrón con la fachada del convento de san José,  el primer reformado del Carmelo.

           Ana de San Bartolomé saltó todas las barreras que condicionaban a una mujer de su época –siglos XVI - XVII-- y de su entorno. Fue digna hija de la audaz reformadora del Carmelo descalzo. El libro fue presentado en su día por el Obispo de Ávila en la misma ciudad de la Santa.

         Recientemente las autoras han publicado una biografía de Marie Curie, premio Nobel por sus investigaciones sobre el radio.

Alicia García Consejera de Cultura y Turismo

Junto a Yuste y Rivas Caballero han sido premiados con Adobes de Oro 2012: Alicia García Rodríguez, consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla, y León y Emilio Javier Gómez, periodista de las mañanas de Intereconomía.

      En el acto estuvieron presentes el alcalde de Ávila, Miguel Ángel García Nieto, el de Gotarrendura, Fernando Martín y el presidente de la Diputación de Ávila, Agustín González. Acudieron igualmente numerosos galadornados en años anteriores como Ana Samboal y diversos personajes del mundo de las letras y las artes.

Los Adobes de Oro entregados hasta hoy han sido veintidós. En la primera entrega celebrada en 2006, los premiados fueron Miguel Ángel García Nieto, Agapito Rodríguez Añel y Carlos Aganzo. En 2007, el reconocimiento del Museo López Berrón fue para Arturo Mancebo, Teresa García Benítez y Francisco Vázquez García. En 2008 los Premios Adobe fueron para Agustín González, Rosa Martínez de Lahigalda y José Luis de Juan. En el año 2009 fue la Obra Social de Caja de Ávila, Pablo Serrano y Ángel Martín Hernández quienes se distinguieron con el magnífico trofeo. Patricia Carrera, Luis Hernández del Pozo y León Sáez Gutiérrez se llevaron los Adobes en 2010 y en2011, los galardonados Julia Sáez Angulo, Faustino Hernández (Nino) y David Casillas. El premio consiste en un adobe bañado de oro, creado por el pintor Eugenio López Berrón.

El Museo López Berrón en Gotarrendura alberga interesantes piezas etnográficas de la comarca La Moraña , así como una colección antológica de la obra del pintor Eugenio López Berrón, pintura contemporánea, principalmente paisajística.

ÁNGEL GONZÁLEZ: Libros, cartas, fotos y un autorretrato, parte del legado “in memoriam” del poeta en la Caja de las Letras

 • García Montero destacó la “lección lírica y cívica de su obra y su vida”, su literatura comprometida y los puentes que estableció con las letras hispanoamericanas

• El homenaje del Instituto Cervantes incluyó un recital poético con Rocío Acebal, Fernando Beltrán, Benjamín Prado y Chus Visor, entre otros

 https://www.youtube.com/watch?v=btRwV_Vuf3U&ab_channel=InstitutoCervantes

La filóloga y ahijada del poeta, María Gil Bürman, explica desde el atril el contenido del legado. Detrás (desde la derecha), Luis García Montero, Chus Visor, Araceli Iravedra, Cristina Gil Bürman, Ignacio Villaverde y Carmen Noguero.

L.M.A.

        27.92,. 2923.- Madrid.- La memoria de Ángel González (Oviedo, 1925-Madrid, 2008), uno de los poetas más destacados de la generación del 50, entró a última hora de este lunes en la Caja de las Letras con un legado formado por numerosos libros, un autorretrato, su expediente académico en la Universidad de Oviedo, cartas, fotografías y otros objetos que resumen su vida y su obra creativa. A continuación, el Instituto Cervantes celebró un homenaje que incluyó una conferencia de la escritora Araceli Iravedra, directora de la Cátedra Ángel González de la Universidad de Oviedo, y una lectura de poemas del autor de Áspero mundo, a cargo de Luis García Montero, Rocío Acebal, Fernando Beltrán, María y Cristina Gil Bürman, Martín López-Vega, Benjamín Prado y Chus Visor.

El nutrido legado del poeta fue cedido a perpetuidad por la familia Gil Bürman, con la que Ángel González mantuvo una estrecha amistad, representada por su ahijada María, filóloga, y la hermana de esta, Cristina. Junto a Luis García Montero, director del Cervantes, depositaron también el legado “in memoriam” en la caja número 1654 el rector de la Universidad de Oviedo, Ignacio Villaverde y el editor Chus Visor.

 Forman el legado un autorretrato del poeta (le gustaba mucho pintar), una fotografía de su madre, María Muñiz, varias instantáneas más que reflejan su personalidad y su sentido del humor, postales diversas que enviaba a los Gil Bürman, una carta que dirigió a su ahijada María y una revista con la entrevista que esta le hizo en 1995 para la revista Hispanística de Universidad Jawharlal Nehru de Nueva Delhi (India).

 Estos recuerdos muestran que González fue “una persona digna de ser recordada, admirada, decorosa, divertida e íntegra”, un hombre “cercano y familiar”, dijo María Gil Bürman tras explicar el contenido.

 También se guardaron libros de Ángel González como Segunda parte (editado en Albuquerque, EE.UU. en 1998, con una dedicatoria para Cristina Gil Bürman), Tratado de urbanismo (1985, ed. El Bardo) o varias ediciones de Palabra sobre palabra. Todo ello se guardará de manera permanente en la Biblioteca Patrimonial del Instituto, al igual que el poema autógrafo Colliure y un ejemplar de Mañana no será lo que Dios quiera (Alfaguara, 2009), cedidos por García Montero. El Instituto cedió otros cuatro libros del autor: El maestro (editado en 1955), Áspero mundo (1956), Sin esperanza, con convencimiento (1961) y Grado elemental (1962).

 Destaca también el expediente académico de Ángel González, cedido por la Universidad de Oviedo, en la que estudió el poeta y en la que obtuvo el doctorado honoris causa en 2007, y que depositó el rector, Ignacio Villaverde.

Magisterio poético

El director del Cervantes reconoció que este acto le conmueve “por la significación que ha representado Ángel y la labor de maestro que cumplió”, tanto por la ayuda personal que le prestó años atrás, como por “su magisterio poético”, desde sus primeros años de dedicación a la poesía.

 García Montero destacó que el legado de González se guarde junto al de otros poetas de la generación de los 50, como Gil de Biedma, Caballero Bonald o Goytisolo. Recordando las memorias de Paco Ignacio Taibo, íntimo amigo de la infancia de Ángel González (quien escribió el prólogo), tituladas Para parar las aguas del olvido, García Montero afirmó que “nosotros queremos también parar las aguas del olvido para defender la vitalidad del valor ético y la capacidad de resistencia”.

 Recalcó la “lección lírica y cívica de su obra y su vida”, así como su literatura comprometida con el antifranquismo, porque “mantener la conciencia y la resistencia es también mantener la esperanza”. También mencionó los puentes que su “importantísima” obra estableció con las letras hispanoamericanas, en especial con el poeta peruano César Vallejo.

 Tras la recepción del legado póstumo del poeta, se celebró en el salón de actos  un homenaje en el que Araceli Iravedra abordó la figura de quien es uno de los principales referentes de la poesía española del siglo XX, que obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1985 y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1996, entre otros galardones.

 El recital continuó después con la lectura de poemas del autor a cargo de García Montero, Rocío Acebal, Fernando Beltrán, María y Cristina Gil Bürman, Martín López-Vega, Benjamín Prado y el editor Chus Visor. Este último, gran amigo de Ángel González, hizo posible la publicación de Nada grave, el libro que que vio la luz tras la muerte del poeta. El acto se cerró con una actuación del músico asturiano Alfredo González.  

“Antología del Café de Oriente”, poesía coordinada por el poeta Teodoro Rubio, presentada en el Hogar de Ávila

Julia Sáez-Angulo

            22/10/19.- Madrid .- Antología del Café de Oriente, Hiriendo de luz el mar helado, poesía de 21 autores, coordinada por el poeta Teodoro Rubio y presentada en el Hogar de Ávila. María Anunciación Guil, presidenta del citado Hogar, abrió el acto, en el que cada uno de los poetas presentes leyó un par de poemas. La publicación del libro ha sido levada a cabo por la Asociación Cultural y Científica, ACCI, y se ha realizado con motivo del centenario de Luis López Anglada.

            En el acto estuvo presente José Félix Olalla, director de la tertulia poética A Orillas de Ávila, que tiene lugar mensualmente en la misma sede.

            El próximo 14 de noviembre, a las 19,30, el Hogar de Ávila entregará el Premio de Poesía Santa Teresa en el Centro Cultural de los Ejércitos de Madrid.

            Los 21 poetas participantes en la Antología del Café de Oriente. Hiriendo de luz el mar helado, prologada por Teodoro Rubio Martín, son: Luis López Anglada, Joaquín Benito de Lucas, Luis Alberto de Cuenca, Ángel García López, Jesús Hilario Tundidor, Teodoro Rubio Martín, Joselyn Michelle Almeida, José León Cano Ramírez, Maite Cuesta, Inma J. Ferrero, José María Garrido, Elena González, Hilario Martínez Nebreda, Gonzalo Melgar de Corral, Leticia Molina Cavanillas, Elena Moratalla, Primitivo Oliva Fernández, Antonio Pastor Gaitero, Alfredo Pique, Patro Salcedo Poza y Miguel Ángel Yusta.

            Teodoro Rubio apunta en su prólogo que “hay cuatro puntos que destacan en los poemas que he seleccionado: Amor, El mar, La muerte, y La vida.

            M Anunciación Guil destacó el hecho de que tanto Luis López Anglada como Teodoro Rubio han colaborado generosamente en el Hogar de Ávila y subrayó las dos máximas de López Anglada:

            Una, cualquier poeta que fuera bueno, a pesar de la afinidad poética que tuviera, era un magnífico poeta, y dos, nunca hablaba mal de nadie y menos si era poeta.

          

IFEMA y el Ayuntamiento de Madrid firman el depósito-comodato de más de 450 obras de la colección ARCO.Recorridos Fotográficos

ARCOmadrid. 40 Aniversario

La firma de este acuerdo, a favor del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, ha tenido lugar hoy en CentroCentro, Palacio de Cibeles, en un acto presidido por Andrea Levy, delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, y Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA

La primera exposición que se llevará a cabo de los fondos de la Colección será del 4 de febrero al 4 de abril, en el Centro Conde Duque, y formará parte de las actividades conmemorativas del 40º Aniversario de ARCOmadrid

Andrea Levy y Eduardo López-Puertas

 

 L.M.A.

    Madrid, 28 de enero de 2021.- IFEMA y el Ayuntamiento de Madrid han firmado esta mañana el depósito-comodato de las obras de la colección ARCO. Recorridos Fotográficos, en favor del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. La firma de este acuerdo ha tenido lugar en CentroCentro, Palacio de Cibeles, en un acto presidido por Andrea Levy, delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deportes del Ayuntamiento, y Eduardo López-Puertas, director general de IFEMA. De esta manera, la colección, formada por más de 450 obras de 80 artistas, pasará a formar parte de los fondos del museo madrileño.

    La colección Recorridos Fotográficos ofrece una particular mirada a más de dos décadas de arte en España a través del trabajo de un grupo de creadores sobre ARCO, como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Ana Laura Aláez, Cristina Lucas, Miguel Trillo, Bernard Plossu, Carmela García, Luis Asín, Manuel Sonseca, Carles Congost, Marina Núñez o Jorge Galindo

. Primera exposición de Recorridos Fotográficos

    Como parte de las actividades conmemorativas del 40 Aniversario de ARCOmadrid, a partir del 4 de febrero, y hasta el 4 de abril, el Centro Conde Duque acoge la exposición «ARCO. Recorridos fotográficos». Una muestra comisariada por Rafael Doctor Roncero que agrupará una amplia selección de obras pertenecientes a la Colección. Se trata de la primera exposición de la Colección desde su depósito mediante comodato en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

    Los Recorridos Fotográficos nacieron en el año 1988 por iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO, con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la invención de la fotografía. La creación de una colección internacional fotográfica, inspirada en su totalidad en ARCO, tuvo por objetivo apoyar el desarrollo de este nuevo medio de creación y promover su integración en el contexto del mercado artístico contemporáneo. La Colección Recorridos Fotográficos se planteó además como el instrumento idóneo para documentar la Feria, siendo hoy el más vivo testimonio gráfico de lo que ha sido este acontecimiento hasta 2010.

    A lo largo de las sucesivas ediciones de los Recorridos Fotográficos se han recogido múltiples interpretaciones de la Feria desde la creatividad de prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales, seleccionados por un comisario. Entre1988 y 1996 la selección fue realizada por Myrian de Liniers, y desde 1997 y hasta 2010, Rafael Doctor Roncero actuó como comisario de este proyecto. En algunas ocasiones los comisarios de los países invitados anualmente por ARCO aportaban también algunos de los autores, como fue el caso de Francia e Italia.

    En palabras de Doctor, “cada artista era invitado a que de una manera personal trabajase en ARCO como campo de acción, mirándolo o interpretándolo desde la óptica que él considerase. No había otro tipo de premisa más, solo que usase la imagen fotográfica como base de su trabajo. De esta forma, tras el paso de más de 80 artistas invitados, existe un fondo de más de 450 obras que configuran no solo un particular documento sino también un importante patrimonio artístico que, tras pasar un amplio tiempo depositadas en el Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en Vitoria-Gasteiz, a partir de ahora formará parte de los fondos del Museo de arte contemporáneo de Madrid”.

    Esta exposición es una amplia selección de esos Recorridos Fotográficos en la que se puede apreciar las diferentes formas de enfocar el encargo que estos autores recibían, desde reportajes cercanos a lo periodístico hasta obras absolutamente conceptuales imposibles de ser entendidas fuera de este contexto. Autores como Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Manuel Sonseca o Bernard Plossu aparecen junto a otros como Enrique Marty, Txomin Badiola, Biel Capllonch, Carles Congost, Ana Laura Aláez, Marina Núñez, Jorge Galindo o Cristina Lucas, completando una visión muy amplia y rica de una feria que es un lugar de transacción de la obra de arte, pero al mismo tiempo un lugar posible para el encuentro y el pensamiento.

ARCO

Recorridos Fotográficos 

C.C. Conde Duque

Fechas: desde el 4 de febrero al 4 de abril

Autores: AITOR SARAIBA, ALBERTO GARCÍA-ALIX, ALEXANDER APÓSTOL, ALICIA MARTÍN, ANA LAURA ALÁEZ, ANA TERESA ORTEGA, ÁNGEL MARCOS, ANTONIO MACARRO, AUGUSTO ALVES DA SILVA, BERNARD PLOSSU, BIEL CAPLLONCH, BRUCE GILDEN, CARLES CONGOST, CARMELA GARCÍA, CRISTINA GARCÍA RODERO, CRISTINA LUCAS, DAVID MOORE, EDUARDO MOMEÑE, ENRIQUE MARTY, FABIO PALEARI, FERNANDO HERRÁEZ, GABRIEL CUALLADÓ, GABRIELE BASILICO, GERARDO CUSTANCE, GONZALO PUCH, HUGO DE LA ROSA PAULET, HUMBERTO RIVAS, JANA LEO, JOAN FONTCUBERTA, JORGE GALINDO, MANUEL LAGUILLO, MANUEL SONSECA, MARINA NÚÑEZ, MARTA MARÍA PÉREZ BRAVO, MARTA SENTIS, MARTÍN SASTRE, MIGUEL ÁNGEL TORNERO, MIGUEL RÍO BRANCO, MIGUEL TRILLO, PIERRE GONNORD, RAUL URSÚA ASTRAIN, ROGELIO LÓPEZ CUENCA, SERGIO BELINCHÓN, TONY CATANY, TXOMIN BADIOLA, URRACO, XAVIER LAMBOURS, XAVIER RIBAS.

Comisario: Rafael Doctor Roncero

Exposición de la Tertulia Peñaltar en Ávila, inaugurada por su alcalde Miguel Ángel García Nieto

L.M.A.

El alcalde de Ávila, Miguel Ángel García Nieto inauguró la exposición “Tertulia Peñaltar. Homenajes y Reconocimientos” en el Episcopio de la citada ciudad castellana. En el acto estuvo presente el presidente del Hogar de Ávila en Madrid, Agapito Rodríguez Añel, quien agradeció al alcalde su apoyo y a todos los artistas su colaboración. Rosa María Manzanares, directora de la tertulia, ausente por motivos familiares, recibió un fuerte aplauso.

En la exposición, en un excelente montaje de los artistas Pablo Reviriego, Mercedes Ballesteros y Eugenio Berrón, participaron la mayoría de los pintores que pasaron por la tertulia Peñaltar: Mercedes Barba, Cejudo Nogales, Juan Fernández, Abuja, García Asensio, Evaristo Guerra, Luis Javier Gayá, José Lamiel, López-Soldado, Ana Muñoz, Manuel Ortega, Muñoz de Baena, Rodríguez Guy, Ángel Salamanca, Torre Cañeque, Torrús, Miguel Viribay y Díaz Castilla, así como los escultores Nacho y José Luis Fernández.

Entre los numerosos asistentes, la concejala de Cultura, Montserrat Sánchez: el barítono Luis González, la experta en Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker, el pintor abulense Tomás Berlana, el economista Antonio Pérez y su esposa Noelia.

pintura de Mercedes Barba

Homenajes y reconocimiento de artistas

Julia Sáez-Angulo escribió en el catálogo:

         “Nació para reconocer el talento y la obra de los artistas. La Tertulia Peñaltar --que preside Agapito Rodríguez Añel, dirige Rosa María Manzanares, comentan Julia Sáez-Angulo o Ángel Salamanca e ilustra, de modo informático, Roberto Llorente-- tiene su carácter y territorio bien definidos en la capital de España, lugar de ilustres y numerosas tertulias.

Ese territorio especial de la Tertulia Peñaltar es el Hogar de Ávila, en pleno corazón de Madrid, no lejos del monumento a la diosa Cibeles que contempla atónita el tráfago del tráfico en su sede de piedra. Todos los últimos jueves de mes, se invita a un artista plástico, pintor, escultor, dibujante, grabador o todo ello aunado, para mostrar su obra y poner de manifiesto su aportación y valores.

Un lustro de Tertulia Peñaltar –el nombre fue elegido por el presidente de un lugar abulense y fue bien acogido por los tertulianos- ha dado buen juego para recibir a numerosos artistas, hombres y mujeres, de edad o de menos edad, pero todos con espíritu joven y creativo, cuyo lenguaje es el color, el trazo, el gesto o la manipulación de la materia para ofrecer una obra digna del espíritu.

Ágora de conocimientos

El coloquio final con los artistas resulta siempre ilustrador, distendido, gratificante, con sentido del humor, ante las preguntas del público o las respuestas del artista interrogado.

La Tertulia Peñaltar es un ágora de conocimiento y encuentros, donde se dan cita los interesados por el arte, que desean saber, aprender o conocer de cerca al autor… Una ocasión grata que brinda con generosidad abierta el Hogar de Ávila, dirigido por una junta directiva entusiasta y empeñada en abrir horizontes.

No olvidemos la apreciación del crítico de arte Robert Hughes: “Para hacer una revolución basta el lenguaje escrito de unos pasquines, pero para cambiar la sensibilidad de una sociedad, el lenguaje artístico es más lento pero cala, porque sus cargas son de  máxima profundidad”.

Enrique Gracia Trinidad, poeta, rapsoda y conferenciante

Enrique Gracia Trinidad, poeta

Julia Sáez-Angulo

            31/07/17 .- MADRID .-Enrique Gracia Trinidad (Madrid, España, 1950). Autor de más de una treintena de publicaciones, veintidós de ellas de poesía. Muestras de su obra han sido traducidas a nueve idiomas y figura en antologías o publicaciones de quince países con poesía, prosa, artículos e ilustraciones.

Tiene en su haber una docena de premios literarios por libros, además del Vicente Gerbasi, en Venezuela, por el conjunto de su obra. Se dedica a la divulgación cultural (teatro, conferencias, recitales, talleres literarios, colaboraciones en radio y TV). Ocasionalmente dibuja viñetas de humor y caricaturas.

1 ¿Qué definición de poesía le convence más?

Lo cierto es que ninguna, ni las académicas ni las ingeniosas que han dado algunos poetas. Todas se quedan cortas. ¿Por qué hay que definirla? Cuando eliminemos todas las definiciones es posible que lo que quede sea la poesía y aún ni eso.

2 ¿Quiénes son su poetas mas cercanos del pasado y el presente?

La lista es interminable, pero citaré algunos como ejemplo:

Del pasado: Lope de Vega, Quevedo, San Juan de la Cruz, León Felipe, y los extranjeros Whitman y Pessoa. Del presente, sin que el orden signifique nada: Enrique Valle, Rafael Soler, Jaime Alejandre, Katy Parra, Emilio Gastón, Juan Carlos Mestre, Emilio Porta, Ana Montojo, Paca Aguirre, Enrique Badosa, Salustiano Masó, Paco García Marquina, Paco Caro, Alejandro Céspedes, Amalia Bautista, Luis A. de Cuenca, Ángel Guinda, Elvira Daudet, José Luis García Martín, Ángel García López...

Y aún quedarían muchos del presente aunque fallecidos hace poco y con los que tuve relación: Rafael Montesinos, José Hierro, Claudio Rodríguez, Leopoldo de Luis, Gloria Fuertes o Ángel González. 

3 Ud. y su mujer leen o recitan muy bien la poesía ¿Es importante presentar la poesía en público con buena voz y buena entonación?                                                      

Es importante y muy necesario. La mayoría de la gente se ha separado hoy de la poesía y volver a llevársela de una forma digna y eficaz es útil para que vuelvan a reconciliarse con ella; porque además la necesitan aunque no lo sepan. Dejarla sólo para que sea leída en la intimidad es castigarla casi a un ostracismo elitista que detesto. Hay que sacarla a la luz de todos los modos posibles y en cualquier lugar.

4 ¿Se sabe sus poemas de memoria? Díganos uno que recuerde.

La verdad es que recuerdo sólo fragmentos, pero poemas enteros casi ninguno. Pongamos uno corto:

SI TÚ NO ESTÁS

                       A Andrea Navas

El Paraíso debe estar vacío.

Si tú no estás, quién va a querer estar.

Sé que andan de tertulia por la puerta,

incluso Dios mira el reloj y fuma

y se hace el remolón hasta que llegues.

Entonces todos entrarán de golpe.

5 ¿Cómo concibe una buena tertulia poética? ¿Cuáles frecuenta o admira en Madrid?

Mi ideal de tertulia es aquella en que se cumpliera lo que dice mi amigo, el poeta Enrique Valle", que "todo debe estar permitido mientras no sea obligatorio". Muchas llamadas tertulias son en realidad sesiones de lectura, pero da igual. Frecuento la más antigua del mundo, la Tertulia Hispanoamericana Rafael Montesinos (si fuese en Londres estaría en el Guinnes y aquí la maltratan las autoridades culturales), otra privada de amigos de Quijote (por llamarla de alguna manera), otra con mis compañeros de estudios de hace cincuenta años; y acudo de vez en cuando a varias que organizan diversos amigos escritores. Sólo detesto aquellas de poetas que se reúnen para leer sus poemas y en las que nadie escucha del todo y son más bien "sociedades de bombos mutuos".

6 ¿Qué requiere una buena política cultural para una ciudad, para un país?

Me temo que una serie de imposibles: Alejarla de intereses partidistas, de fundamentalismos sociales, morales o ideológicos; combinar la iniciativa popular con los criterios de creadores y artistas en general; dejar de considerarla un asunto de segunda clase (aunque se presuma de lo contrario) e imbricarla plena y activamente en el sistema educativo.

En realidad, cultura y política son sustantivos que casan fatal.

7 Como conferenciante, ¿en qué campos está especializado?                                 

Siempre con un aspecto divulgativo y no académico, he frecuentado la historia en general, los temas literarios y todo lo relacionado con la poesía, también cuanto tenga que ver con la historia de Madrid. Cerca de dos mil conferencias en los últimos veinticinco años dan para mucho.

8 Sus próximas conferencias son sobre mujeres ilustres ¿por qué les ha dado visualidad a estas cuatro?

En realidad las ha seleccionado el centro cultural que me las solicita (Leonor de Aquitania, Catalina de Erauso, Teresa Cabarrús y Amelia Earhart). Son cuatro de las muchas mujeres notables de la historia que tengo ofertadas en mis programas, concretamente en un apartado que titulo "La historia tiene nombre de mujer" y donde tengo preparadas más de sesenta conferencias (desde Aspasia, Maria Wollstonecraft o Juana Inés de la Cruz, hasta Concha Zardoya, Mata-Hari o Gloria Fuertes)

9 ¿Qué libro de poemas está leyendo y qué libro de poemas recomendaría?

Leo bastantes a la vez. Ahora andan por mis rincones de lectura (releo continuamente):"Algo que declarar" de David González, "Sine Tradere" de Enrique Badosa, Poemas de bolsillo de José Manuel Díez, "Esta momentánea eternidad" de Raquel Lanseros, "Libro de horas" de Antonio J. Sánchez y la "Poesía completa" de Juan Ruiz de Torres y la de Blas de Otero. También estoy repasando la "Antología de Spoon River", de Edgar Lee Masters.

Recomendaría la "Poesía completa" de Claudio Rodríguez, editada por Tusquets.

 Enrique Gracia Trinidad