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lunes, 6 de mayo de 2013




María Blanchard, Menchu Gal y Maruja Mallo, artistas españolas del pasado inmediato

 
 Obra de Menchu Gal

Julia Sáez-Angulo


María Blanchard,  Menchu Gal  y Maruja Mallo son tres artistas españolas brillantes del pasado inmediato, cuya obra todavía puede adquirirse en el mercado, tal y como hemos visto recientemente en las grandes ferias madrileñas de Feriarte, Almoneda y ArtMadrid. La galería Lorenart tenía la oferta más  granada al respecto.

Las tres pintoras españolas son referente importantes para destacar la importante aportación de la mujer en el arte de principios del siglo XX. María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) es uno de los nombres claves del cubismo español en la capital francesa. Fue amiga y colega de Picasso y Juan Gris. Menchu Gal (Irún,. Guipuzcoa, 1919 – 2008) fue la primera mujer española que obtuvo el Premio Nacional de Pintura por su paisaje, género en el que destacó, así como en el retrato. Su sentido del color es admirable. Finalmente Maruja Mallo (Vivero, Lugo, 1902 – Madrid, 1995), pintora surrealista y extravagante, que ha dejado una obra singular de imágenes, forma y color.

pintura de M. Blanchard

De estas tres mujeres hay obra en el Museo Reina Sofía de Madrid y en los museos de arte moderno o contemporáneo mejor dotados. La Diputación de Guipuzcoa adquirió recientemente una serie de piezas de Menchu Gal, que cuenta con una sala especial con su nombre –que no museo- en Irún. Menchu Gal, con una preparación artística cosmopolita, es cuñada del también pintor y académico Álvaro Delgado.

“Después de la gran exposición de María Blachard en el Museo Reina Sofía, corresponde la de Menchu Gal en Madrid, ciudad en la que también residió”, dice Ernesto Gutiérrez Nicolás, director de la galería Lorenart en Madrid, que prepara una muestra de la artista, después de la celebrada en Guipuzcoa.

“La exposición antológica ”Menchu Gal, un espíritu libre” celebrada en el Paraninfo de la Universidad del País Vasco, clausurada en febrero de 2013 fue visitada por casi diez mil personas”, explica Gutiérrez Nicolás. La muestra que se encuentra actualmente en el Kubo Kutxa del Kursaal de San Sebastián, donde permanecerá abierta hasta el 1 de septiembre de 2013.


Menchu Gal pintando

La Fundación Menchu Gal fue galardonada en la categoría “Recuperación del Patrimonio” en la cuatra edición de los premios Descubrir el Arte.

Obra de Maruja Mallo


De Maruja Mallo también se hizo una exposición institucional en Madrid, en tiempos de Javier Tussell como director general de Bellas Artes. La obra gráfica sobre elementos frutales de esta pintora lucense es espléndida. Mallo fue novia del poeta Rafael Alberti y amante de Miguel Hernández; estuvo ligada a la Revista de Occidente dirigida por el filósofo Ortega y Gasset, donde colaboró con asiduidad.






martes, 26 de marzo de 2013

“Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica”, comunicación de Linda de Sousa en el Congreso de AECA



Museo Mayte Spínola. Marmolejo



J.S.A.

Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica es el título de la comunicación de Linda de Sousa, artista multidisciplinar, comisaria y crítica de arte en el XIV Congreso de Críticos de Arte organizado por la Asociación Madrileña y Española de críticos de arte, AMCA y AECA respectivamente, que tuvo como tema general “La mujer en el Arte”.
        Fue una ardua labor encontrarlos en la Península Ibérica, sobre todo en España – país que considero de los más adelantados y concienciados, a todos los niveles en la lucha por la igualdad de derechos de ambos sexos – me sorprendió que en Portugal, país mucho más pequeño y con sólo 10 millones de habitantes, haya tres importantes museos con nombre y obra de mujeres:
          El primero inaugurado en noviembre de 1994 es del matrimonio de artistas Arpad Szenes-Vieira Da Silva en Lisboa, el artista húngaro y la artista portuguesa que residían en París, decidieron donar su obra a los portugueses para que con ella se crease este museo... y – como no podía dejar de ser – lleva primero el nombre masculino, aunque él sea húngaro y ella portuguesa, y contrariando las más elementales normas sociales portuguesas en donde la mujer siempre tiene preferencia.
Museo Paula Rego en Cascais
         El segundo el de Paula Rego, importante pintora portuguesa radicada en Londres, inaugurado el 18 de septiembre de 2009  llamado - Casa das Histórias - y construido en un edificio proyectado por el arquitecto Eduardo Souto de Moura en la bella villa de Cascais, alberga obra de la artista, muchos de vosotros habréis podido verla durante la muestra que el Reina Sofía hizo de su pintura, la cual fue la mayor exposición retrospectiva dedicada hasta ese momento a la artista lusa.
         Y el tercero, el Museo de Arte Contemporáneo de Bragança lleva el nombre de  Graça Morais, ubicado en dos edificios muy diferentes: El Solar dos Veiga Cabral del siglo XVIII, o Solar dos Sá Vargas (nombre de su propietario en el siglo XIX, consejero y ministro de Estado) que alberga siete salas dedicadas a la obra de la pintora Graça Morais, y un edificio ultra moderno, también proyectado en el año 2.004 por el reconocido arquitecto Souto de Moura. Ambos edificios están comunicados entre sí y este último inaugurado el 30 de junio del año 2008, está dedicado a exposiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros, cuenta con biblioteca, sala de conferencias y su finalidad es promulgar y divulgar la cultura.
         En España las cosas cambian y encontramos museos con nombre de mujer sí, pero no dedicados a pintoras, empezando por el norte en Galicia encontré sin gran dificultad la Casa Museo de Emilia Pardo Bazán escritora, que no olvidemos fue la primera mujer en acceder a una cátedra de Literatura, creada expresamente para ella. Mujer adelantada a su tiempo, su biografía y obra es considerada en nuestro días catalizadora del feminismo en España, su casa museo situada en una antigua vivienda suya en La Coruña, es hoy sede de la Real Academia Galega, curiosamente fundada sobre las ideas de una mujer, Rosalía de Castro, y alojada en casa de otra, Emilia Pardo Bazán.
         La Casa Museo de Rosalía de Castro en Matanza de Padrón, donde en 1885 falleció la poetisa, merecedora de ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana. Esta Casa-Museo dedicada al símbolo del sentimiento de ser galego, conserva prácticamente intacta su estructura original. Allí pueden contemplarse numerosas fotos de Rosalía, de sus familiares y amigos, recuerdos personales, escritos y multitud de objetos cotidianos de la Galicia del siglo XIX.
          Y por último la Casa-Museo de María Pita destinada a la heroína coruñesa nos recuerda su vida. En el solar que ocupa se levantó en el siglo XVI una vivienda propiedad de su primer marido Juan Alonso de Rois, esta mujer que se casó cuatro veces, al enviudar por última vez, el rey Felipe II le concedió una pensión que equivalía al sueldo de un alférez y un permiso de exportación de mulas de España a Portugal.
          En Irún podemos visitar la Sala de Exposiciones Menchu Gal, esta llamada “sala de exposiciones” porque no tiene categoría de museo, aunque la artista que le da nombre sea merecedora de ello, es un espacio expositivo permanente de la trayectoria artística de la pintora irunesa desde principios de los años 30, hasta la década de los 90. Alberga algunas de las obras más reconocidas de la artista, que se mezclan con exposiciones temporales de otros autores como, por ejemplo, Jorge Oteiza,  Eduardo Chillida o Néstor Basterretxea.
 En Marmolejo está el Museo Mayte Spínola, creado en 2004 con una donación de sus obras por la artista citada, así como una colaboración del Grupo pro Arte y Cultura que también han donado obras para enriquecerlo. El nombre se debe a un acuerdo unánime de la corporación municipal en agradecimiento a la donante. Trasladado del Centro Cultural al denominada Molino del Médico Perales, el museo no tiene todavía el nombre de la autora en la fachada.
Mayte Spínola artista, mecenas y fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha creado, junto a él, diversos museos y colecciones de arte contemporáneo, como los de Sofía (Bulgaria), Salta (Argentina), Azuaga (Badajoz), Calviá (Mallorca) o la Colección del Castillo de Merode en Alemania.
          En el pequeño pueblo de Alaraz, Marina Gómez, pintora y escultora, crea en el año 2005 un pequeño Museo de Arte Contemporáneo, de carácter privado, sin ánimo de lucro y con el fin de fomentar la cultura en su pueblo, ofrecer la posibilidad de acercarse al arte, teniendo como principales objetivos: conocer, aprender, compartir, explorar y disfrutar mediante exposiciones temporales, individuales y colectivas, según sus propias palabras. Marina Gómez, ha tenido que crear el museo y hacer que funcione ella misma, con su propio esfuerzo, en una casa heredada de su familia.

           Cabe añadir el Museo de Gloria Merino (Puertollano, Ciudad Real, 1940) pintora,residente entre Madrid y Malagón.
        
En Málaga
         En Madrid, con nombre de mujer, tenemos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el que nos encontramos y que – aún valorando el apoyo de la Reina de España a las Artes, vemos claramente que la denominación del Museo tiene un carácter entre el reconocimiento y lo institucional. Pero hay más: Siendo, como es, un Museo importante, en la colección permanente destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX… pues… la única mujer que aparece en la página de la Wikipedia de este museo es Sonia Delaunay y casi como excepción para confirmar la regla. El museo cuenta con más obras de hombres que de mujeres, puesto que ellas no llegan al 14 por ciento.  

         En Tomelloso nos encontramos con otro museo con nombre de mujer el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, que  se inauguró el día 23 de noviembre de 2011. Tiene una superficie de 1700 metros cuadrados repartidos en 4 plantas, donde se alberga la colección permanente que la cooperativa Virgen de las Viñas ha ido adquiriendo a lo largo de los años en los certámenes de pintura que ha organizado, además de diferentes muestras puntuales.

         También Joan Miró dejó que su esposa Pilar Juncosa encabezara el nombre de su museo en Palma de Mallorca que, como sabéis es la Fundación Pilar Juncosa - Joan Miró. Habría que saber si le parecería tan bien que fuera así en el caso de que ella también fuera artista plástica.

         En su comunicación escrita, De Sousa destaca también el Museo de la coleccionista Carmen Thyssen-Bornemisza en Málaga, muy visitado desde su inauguración y el hecho de que con los fondos europeos Portugal construyó el museo de Graça Morais, mientras España hizo el de Baltasar Lobo en Zamora.

Mayte Spínola y el alcalde de Mayte Spínola




        

sábado, 17 de noviembre de 2012




FERIARTE, gran cita de las antigüedades en España




Julia Sáez-Angulo

         La pintura está muy presente en FERIARTE, la feria que concita a los mejores anticuarios de España, en medio de un montaje bellos y espléndidos en los espacios madrileños de IFEMA.

Feria de Arte y Antigüedades, FERIARTE estará abierto en el Parque Ferial Juan Carlos I del 17 al 25 de este mes de noviembre.

Una primera aproximación a este FERIARTE, pone en evidencia que el espacio se ha reducido, seguramente motivado por la crisis, pero puede verse mejor las aportaciones de ilustres anticuarios como el art nouveau o modernismo de Victor i Fills Gallery, proveniente de Barcelona y con galería de arte contemporáneo en Madrid. El anticuario ofrece también pintura de nombres consagrados como un Miquel Barceló de gran formato en blancos y grises.

Lorenart presenta también un gran stand con obras matéricas preciosistas de Bosco Sodi, incansable creador que sorprende en cada pieza, un delicado cuadro de Sean Scully o interesantes pinturas de Menchu Gal, cada día en alza y un gran nombre femenino del arte junto a María Blanchard de la que también se exhiben hermosos cuadros en la feria.

La pintura, sobre todo al fondo del espacio de FERIARTE es una presencia poderosa, con nombres relevantes del grupo El Paso, pequeños y deliciosos cuadros de Feito, mallas de Rivera, maderas de Lucio Muñoz… Todo indica que, a veces, la buena pintura resalta en FERIARTE más y mejor que en ARCO.


Datos oficiales

        Feria de Arte y Antigüedades, que abre sus puertas al público el sábado 17 de noviembre, ha sido inaugurado  por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert.


El arte más exclusivo para los coleccionistas y aficionados más exigentes vuelve de nuevo a Madrid de la mano de FERIARTE, que organizado por IFEMA y tras 36 años de recorrido, se ha consolidado como un gran acontecimiento artístico en el que se reúnen los mejores anticuarios y galeristas españoles, así como una selección de los más prestigiosos del panorama internacional.


Del 17 al 25 de noviembre, el pabellón 3 de la Feria de Madrid acoge una nueva edición del certamen que agrupará, con la participación de más de 90 expositores, alrededor de 18.000 piezas que además de su alto valor artístico, representan la expresión de todas las culturas y países. Un espacio que simboliza la evolución del arte a través del tiempo, donde no existen las fronteras. Diferentes estilos, épocas y especialidades.


Muebles, antigüedades clásicas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, alfombras y tapices, arte africano, joyas, elementos arquitectónicos, instrumentos científicos, mapas y otros objetos de arte que confirman la calidad y diversificación de la feria. Asimismo, FERIARTE volverá a constituir uno de los más importantes puntos de encuentro también para los amantes de la pintura y las artes plásticas de todos los tiempos, lo que incluye a autores contemporáneos consagrados en la escena actual nacional e internacional.


Además, el valor de cada objeto presente en FERIARTE, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.


Jornada de puertas abiertas


La Feria pone en marcha una nueva iniciativa, la I Jornada de Puertas Abiertas, el martes 20 de noviembre, la cual permite el acceso gratuito a todos los visitantes.


Por primera vez en sus 36 años de existencia, FERIARTE convoca esta Jornada con el objetivo de facilitar el acceso al público, fomentar nuevos aficionados y buscar un relevo generacional en el coleccionismo. De esta manera, se promoverá el conocimiento de la Feria y que un mayor número de personas se unan al gusto por el arte y las antigüedades.


Un recorrido por las piezas favoritas

Tras la buena acogida de la pasada edición, FERIARTE invita de nuevo a hacer un recorrido por la Feria a través de las Piezas Favoritas, una selección de objetos destacados por los propios expositores participantes, y que serán expuestos en sus stands con una marca que los identifique.
La excepcionalidad artística, la singularidad y la rareza de la antigüedad son los valores fundamentales tenidos en cuenta para la realización de esta selección. Pinturas, esculturas, objetos de coleccionista, mobiliario o joyas; las piezas favoritas son tan variadas como la oferta general de FERIARTE, pero además cuentan con un valor añadido identificado por quien mejor conoce la obra: el anticuario o galerista.


FERIARTE cuenta con un lugar propio en la agenda cultural de Madrid, y un público muy numeroso, que espera cada año una nueva cita con este fascinante mundo para buscar una obra artística o un objeto decorativo, que imprima buen gusto en los ambientes más diversos. Todos ellos podrán disfrutar de una nueva convocatoria de la feria del 17 al 25 de noviembre, en el pabellón 3 de la Feria de Madrid, con un horario ininterrumpido de 12.00 a 21.00 horas.

FERIARTE Feria de Arte y Antigüedades
FECHAS Del 17 al 25 de noviembre
LUGAR Pabellón 3 de la Feria de Madrid
PRECIO 10 €. Válida para todos los días de la feria
Martes 20, jornada de puertas abiertas, acceso gratuito
CARÁCTER Abierta al público
ORGANIZA IFEMA