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martes, 26 de marzo de 2013

“Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica”, comunicación de Linda de Sousa en el Congreso de AECA



Museo Mayte Spínola. Marmolejo



J.S.A.

Museos con nombre de mujer en la Península Ibérica es el título de la comunicación de Linda de Sousa, artista multidisciplinar, comisaria y crítica de arte en el XIV Congreso de Críticos de Arte organizado por la Asociación Madrileña y Española de críticos de arte, AMCA y AECA respectivamente, que tuvo como tema general “La mujer en el Arte”.
        Fue una ardua labor encontrarlos en la Península Ibérica, sobre todo en España – país que considero de los más adelantados y concienciados, a todos los niveles en la lucha por la igualdad de derechos de ambos sexos – me sorprendió que en Portugal, país mucho más pequeño y con sólo 10 millones de habitantes, haya tres importantes museos con nombre y obra de mujeres:
          El primero inaugurado en noviembre de 1994 es del matrimonio de artistas Arpad Szenes-Vieira Da Silva en Lisboa, el artista húngaro y la artista portuguesa que residían en París, decidieron donar su obra a los portugueses para que con ella se crease este museo... y – como no podía dejar de ser – lleva primero el nombre masculino, aunque él sea húngaro y ella portuguesa, y contrariando las más elementales normas sociales portuguesas en donde la mujer siempre tiene preferencia.
Museo Paula Rego en Cascais
         El segundo el de Paula Rego, importante pintora portuguesa radicada en Londres, inaugurado el 18 de septiembre de 2009  llamado - Casa das Histórias - y construido en un edificio proyectado por el arquitecto Eduardo Souto de Moura en la bella villa de Cascais, alberga obra de la artista, muchos de vosotros habréis podido verla durante la muestra que el Reina Sofía hizo de su pintura, la cual fue la mayor exposición retrospectiva dedicada hasta ese momento a la artista lusa.
         Y el tercero, el Museo de Arte Contemporáneo de Bragança lleva el nombre de  Graça Morais, ubicado en dos edificios muy diferentes: El Solar dos Veiga Cabral del siglo XVIII, o Solar dos Sá Vargas (nombre de su propietario en el siglo XIX, consejero y ministro de Estado) que alberga siete salas dedicadas a la obra de la pintora Graça Morais, y un edificio ultra moderno, también proyectado en el año 2.004 por el reconocido arquitecto Souto de Moura. Ambos edificios están comunicados entre sí y este último inaugurado el 30 de junio del año 2008, está dedicado a exposiciones temporales de artistas nacionales y extranjeros, cuenta con biblioteca, sala de conferencias y su finalidad es promulgar y divulgar la cultura.
         En España las cosas cambian y encontramos museos con nombre de mujer sí, pero no dedicados a pintoras, empezando por el norte en Galicia encontré sin gran dificultad la Casa Museo de Emilia Pardo Bazán escritora, que no olvidemos fue la primera mujer en acceder a una cátedra de Literatura, creada expresamente para ella. Mujer adelantada a su tiempo, su biografía y obra es considerada en nuestro días catalizadora del feminismo en España, su casa museo situada en una antigua vivienda suya en La Coruña, es hoy sede de la Real Academia Galega, curiosamente fundada sobre las ideas de una mujer, Rosalía de Castro, y alojada en casa de otra, Emilia Pardo Bazán.
         La Casa Museo de Rosalía de Castro en Matanza de Padrón, donde en 1885 falleció la poetisa, merecedora de ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana. Esta Casa-Museo dedicada al símbolo del sentimiento de ser galego, conserva prácticamente intacta su estructura original. Allí pueden contemplarse numerosas fotos de Rosalía, de sus familiares y amigos, recuerdos personales, escritos y multitud de objetos cotidianos de la Galicia del siglo XIX.
          Y por último la Casa-Museo de María Pita destinada a la heroína coruñesa nos recuerda su vida. En el solar que ocupa se levantó en el siglo XVI una vivienda propiedad de su primer marido Juan Alonso de Rois, esta mujer que se casó cuatro veces, al enviudar por última vez, el rey Felipe II le concedió una pensión que equivalía al sueldo de un alférez y un permiso de exportación de mulas de España a Portugal.
          En Irún podemos visitar la Sala de Exposiciones Menchu Gal, esta llamada “sala de exposiciones” porque no tiene categoría de museo, aunque la artista que le da nombre sea merecedora de ello, es un espacio expositivo permanente de la trayectoria artística de la pintora irunesa desde principios de los años 30, hasta la década de los 90. Alberga algunas de las obras más reconocidas de la artista, que se mezclan con exposiciones temporales de otros autores como, por ejemplo, Jorge Oteiza,  Eduardo Chillida o Néstor Basterretxea.
 En Marmolejo está el Museo Mayte Spínola, creado en 2004 con una donación de sus obras por la artista citada, así como una colaboración del Grupo pro Arte y Cultura que también han donado obras para enriquecerlo. El nombre se debe a un acuerdo unánime de la corporación municipal en agradecimiento a la donante. Trasladado del Centro Cultural al denominada Molino del Médico Perales, el museo no tiene todavía el nombre de la autora en la fachada.
Mayte Spínola artista, mecenas y fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, ha creado, junto a él, diversos museos y colecciones de arte contemporáneo, como los de Sofía (Bulgaria), Salta (Argentina), Azuaga (Badajoz), Calviá (Mallorca) o la Colección del Castillo de Merode en Alemania.
          En el pequeño pueblo de Alaraz, Marina Gómez, pintora y escultora, crea en el año 2005 un pequeño Museo de Arte Contemporáneo, de carácter privado, sin ánimo de lucro y con el fin de fomentar la cultura en su pueblo, ofrecer la posibilidad de acercarse al arte, teniendo como principales objetivos: conocer, aprender, compartir, explorar y disfrutar mediante exposiciones temporales, individuales y colectivas, según sus propias palabras. Marina Gómez, ha tenido que crear el museo y hacer que funcione ella misma, con su propio esfuerzo, en una casa heredada de su familia.

           Cabe añadir el Museo de Gloria Merino (Puertollano, Ciudad Real, 1940) pintora,residente entre Madrid y Malagón.
        
En Málaga
         En Madrid, con nombre de mujer, tenemos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el que nos encontramos y que – aún valorando el apoyo de la Reina de España a las Artes, vemos claramente que la denominación del Museo tiene un carácter entre el reconocimiento y lo institucional. Pero hay más: Siendo, como es, un Museo importante, en la colección permanente destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX… pues… la única mujer que aparece en la página de la Wikipedia de este museo es Sonia Delaunay y casi como excepción para confirmar la regla. El museo cuenta con más obras de hombres que de mujeres, puesto que ellas no llegan al 14 por ciento.  

         En Tomelloso nos encontramos con otro museo con nombre de mujer el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, que  se inauguró el día 23 de noviembre de 2011. Tiene una superficie de 1700 metros cuadrados repartidos en 4 plantas, donde se alberga la colección permanente que la cooperativa Virgen de las Viñas ha ido adquiriendo a lo largo de los años en los certámenes de pintura que ha organizado, además de diferentes muestras puntuales.

         También Joan Miró dejó que su esposa Pilar Juncosa encabezara el nombre de su museo en Palma de Mallorca que, como sabéis es la Fundación Pilar Juncosa - Joan Miró. Habría que saber si le parecería tan bien que fuera así en el caso de que ella también fuera artista plástica.

         En su comunicación escrita, De Sousa destaca también el Museo de la coleccionista Carmen Thyssen-Bornemisza en Málaga, muy visitado desde su inauguración y el hecho de que con los fondos europeos Portugal construyó el museo de Graça Morais, mientras España hizo el de Baltasar Lobo en Zamora.

Mayte Spínola y el alcalde de Mayte Spínola




        

viernes, 5 de noviembre de 2010

Antonio López reclama el antiguo Concurso de Dibujos Rafael Penagos en la recepción de su premio



Julia Sáez-Angulo

Antonio López ha recibido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el Premio Penagos de Dibujo, premio que se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica española durante los años veinte y treinta. El acto estuvo presidido por el académico Antonio Bonet Correa y en el mismo intervino Pablo Jiménez Burillo, director de la Fundación para rcordar que "el dibujo nos acerca a los artistas en el recuerdo de nuestra infancia" .

El galardón, con una dotación económica de 30.000 euros, fue entregado por Alberto Manzano, Presidente del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE en presencia de la Infanta doña Elena, que trabaja en dicha Fundación. El discurso de alabanza corrió a caro del profesor Francisco Calvo Serraller.

Desde su creación, el Premio Penagos de Dibujo se sigue convocando anualmente y ha sido concedido a algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual. A partir de 2008 el premio, que entra en una nueva fase, se otorga como reconocimiento a la trayectoria profesional de un artista vivo de significación nacional o internacional, que dentro de su carrera haya dedicado una atención sobresaliente al dibujo.

Y esta nueva orientación que ha sido muy cuestionada en el circuito artístico y crítico, lo fue también, de algún modo, en las palabras de agradecimiento del galardonado. Antonio López reclamó el antiguo concurso con premio de dibujo en una concurrencia libre de los artistas, al tiempo que se premie a una trayectoria sostenida en el dibujo.

Más sentido social en una convocatoria abierta

“El antiguo concurso tenía un sentido más social”, declaró Antonio López a preguntas de “LMA”. Resulta obvio y es una pena que instituciones como la Fundación MAPFRE se aleje de este sentido de reconocimiento y galardón del que tan necesitado andan los artistas, para caer en los premios que más bien parecen una maniobra de acercamiento a los artistas célebres, ya de por sí reconocidos.

En este tipo de premios, al estilo del Príncipe de Asturias o de Cristóbal Gabarrón, más que mérito social parecen requerir el prestigio y la fama de los galardonados. “Una cosa no quita la otra. El reconocimiento a un artista entregado al dibujo durante toda una vida está muy bien, pero se echa de menos el otro premio esperado por los mejores artistas dibujantes en régimen de competición”, declaró A. López.

En el acto de entrega, algunos fallos de protocolo. Sólo Alberto Manzano y Antonio López saludaron a la Infanta antes de comenzar su discurso. Entre los asistentes, el profesor Matías Díaz Padrón, la conservadora Mar Dorán, la escultora María Antonia Iglesias y la subdirectora de los Museos Estatales, Begoña Torres
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lunes, 12 de julio de 2010

Exposición " Lo Sagrado hecho Real. Pintura y escultura española, 1600 - 1700" en el Palacio de Villena



L.M.A.

La Infanta Elena, acompañada por la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, presidió la inauguración de la exposición Lo Sagrado hecho Real. Pintura y escultura española, 1600-1700 que se ha presentado en el Palacio de Villena, sede de las exposiciones temporales del Museo Nacional Colegio San Gregorio de Valladolid. La exposición que ha sido organizada por el Ministerio de Cultura y producida por la National Gallery de Londres y por la National Gallery of Art de Washington, donde se ha exhibido, viene precedida de una espléndida acogida.

La muestra, que se mantendrá hasta septiembre de 2010, revaloriza la escultura barroca española, dentro del contexto internacional calificado ya como “el fervor barroco del tercer milenio” y muestra juntas por primera vez obras maestras de los más importantes autores tanto de la pintura como de la escultura del Siglo de Oro español. Aunque artistas como Diego Velázquez, Alonso Cano, Zurbarán, Francisco Pacheco, Francisco Ribera, José de Ribalta… siguen gozando hoy de gran celebridad, los escultores de esa época como Gregorio Fernández, José de Mora, Juan de Mesa, Juan Martínez Montañés o Pedro de Mena han permanecido más en la sombra, siendo sus obras grandes obras maestras.

Lo Sagrado hecho Real revela la extraordinaria maestría de estos creadores, la gran importancia que tuvo el hiper-realismo de sus obras en el desarrollo del arte español, y explora el modo en que pintores y escultores pusieron su técnica al servicio de una representación extraordinariamente vívida y naturalista de los grandes temas católicos de la Contrarreforma: las vidas de santos, la Inmaculada concepción y la Pasión de Cristo... Al tiempo, el diálogo entre pintura y escultura reproduce en parte el que tenía lugar en los grandes conjuntos históricos del Barroco y pone de manifiesto los recursos plásticos empleados por los autores de las diversas artes.

La exposición se articula en torno a seis grandes temas representados en cada una de las seis salas:
- La mutua dependencia entre pintura y escultura y la confusión entre imagen artística y visión milagrosa
- La exaltación de los santos y sus leyendas místicas
- Santos particularmente favoritos de la devoción popular, como San Francisco de Asís y el misterioso hallazgo de su cuerpo
- El culto a las escenas de la Pasión, tratada con una cruel violencia;
- El éxtasis místico
- El patetismo tenebroso de la muerte de Cristo.


Figuras sagradas para propagar la fe


En la España del XVII se fomentó una exacerbación del sentimiento religioso, y los pintores y escultores dedicaron lo mejor de su talento a plasmar figuras sagradas lo más reales y cercanas cuya intención era sacudir los sentidos y conmover el ánimo. Para ello produjeron imágenes descarnadas, austeras y a menudo sangrientas que en nada se parecían a las imágenes que surgieron en otros países europeos, lo que supuso la aparición de un nuevo estilo intensamente naturalista que subraya la corporeidad tridimensional. Los escultores trabajaban en estrecha colaboración con los pintores que, como parte de su formación, eran instruidos en el arte de policromar esculturas. La exposición ofrece por primera vez los más brillantes ejemplos de la pintura y la escultura del Siglo de Oro de manera yuxtapuesta, demostrando cómo estos dos medios de expresión se influyeron mutuamente y experimentaron una intensa rivalidad.

Por otra parte el Museo ofrece una serie de actividades a lo largo del periodo estival que abrirán el campo temático de la exposición a otras conexiones a través de visitas guiadas, conciertos todos los jueves de julio, ciclos de cine los miércoles de agosto y un curso sobre la imagen barroca en la segunda quincena de septiembre. El Museo, que cambió su acertado nombre de Museo Nacional de Escultura por el actual de San Gregorio, ofrece además un itinerario complementario por su espléndida colección de escultura barroca.


martes, 20 de abril de 2010

La Infanta Elena visita el Espacio Infantil de la Fundación Mapfre en Segovia



L.M.A.


S.A.R. la Infanta Dª Elena, Directora de Proyectos Sociales y Culturales de Fundación Mapfre; Pedro Arahuetes, Alcalde de Segovia; Clara Luquero, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Segovia; y Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre han visitado el edificio histórico de La Alhóndiga, donde se están llevando a cabo actividades y talleres en torno a la literatura diseñadas por dicho Instituto.

Durante la visita se han presenciado las actividades que se estaban desarrollando en la Alhóndiga: el taller Cartas que llegan impartido por los Hombres Libro, en el que los niños escriben una carta a un ser querido tras escuchar un cuento; el taller ¿Cómo se hace un libro? de Pilar Pérez, con el que se pretende involucrar a los niños en el proceso de la edición, y la charla para adultos “Cuentos con bebés y niños pequeños” impartida por la escritora Ana Cristina Herreros, que orienta a los padres sobre cómo acercar los libros a los niños pequeños.

También han recorrido la exposición Working Process que recoge parte de los trabajos realizados en el taller ¿Cómo se hace un libro?, que ha tenido lugar tanto en Segovia como en Madrid. Está previsto editar una obra con la selección de los trabajos realizados en ambas ciudades que se presentará en la Feria del Libro de Madrid
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martes, 16 de febrero de 2010

La "Suite Vollard" de Picasso, expuesta en el Museo Pera de Estambul


L.M.A.


Fundación Mapfre, el Instituto Cervantes y el Museo Pera de Estambul inauguraron ayer, 15 de febrero, la exposición “Suite Vollard de Pablo Picasso. Colecciones Fundación Mapfre”, que podrá verse en las salas de exposiciones del citado museo hasta el 18 de abril.

La muestra recoge 100 estampas realizadas por Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante de arte y editor Ambroise Vollard.
Este conjunto apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm.) sobre papel avitelado, firmado por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro más pequeño (445 x 340 mm.) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua “Vollard” o “Picasso”, en tirada de 250 ejemplares.

La complicada historia del origen de la obra, su variedad temática y su diversidad técnica, en la que se reúnen diferentes estilos de elaboración (buril, aguafuerte, aguatinta, aguada y punta seca, e incluso combinados) animaron a su dispersión y a que sean escasas las colecciones completas existentes actualmente.

La "Suite Vollard" constituye, por tanto, uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes de la primera mitad del siglo XX.

Al acto inaugural asistieron Carmen Caffarel, Presidenta del Instituto Cervantes; Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE y comisario de la exposición; Ozalp Birol, Director del Museo Pera; S.A.R. la Infanta Dª Elena, Directora de Proyectos Sociales y Culturales de FUNDACIÓN MAPFRE; y Enrique Romeu Ramos, Cónsul General de España en Estambul.