La Comunidad de Madrid, referencia en FERIARTE con presencia de más de treinta galerías de arte y antigüedades

FERIARTE 2021

L.M.A.

    19.11.2021.- Madrid.- Madrid, XX de noviembre de 2021.- Madrid ha sido tradicionalmente el epicentro del del arte y las antigüedades, en torno al cual la feria FERIARTE se ha convertido en su principal referente no sólo comercial sino también de imagen y posicionamiento.

    Estos días y hasta el próximo 21 de noviembre, se celebra en el recinto ferial de IFEMA MADRID la 44ª edición de esta prestigiosa muestra que reúne a las principales galerías de arte y anticuarios de España y la más exquisita selección de piezas históricas y de colección.  Su primer encuentro post-covid ha suscitado un gran interés con una fuerte presencia de galerías de la Comunidad de Madrid, en total 32 con base en la capital y con una fuerte apuesta por recuperar el tiempo perdido durante los meses pasados y de impulsar la reactivación económica.  

    La feria tiene como temática decorativa principal al El Modernismo, que se puede ver representada en el pabellón 3 de IFEMA MADRID y sus características podrán reconocerse en la decoración de todo el pabellón y a través de un recorrido propio en el que los expositores etiquetarán las piezas que se encuadren en esta época.

    De este modo, para esta edición de FERIARTE, llegan desde Madrid los espacios artísticos Alcora Antigüedades, Ana Chiclana, Antiquax – Magerit, Ars Histórica Arqueología, Beatriz Balgoma, Aleseide Gallery, Ediciones & Escultura Histórica, Editorial Planeta, Enrique Garcia Antigüedades, Galería Bernat, Galería Del Cisne, Galería Hispánica, Galería Jorge Juan, Galería Jorge Alcolea, Garcia Antigüedades, Iñigo Mora Antigüedades, Jesús Vico, Librería Andreda, Librería Pontes, López de Aragón, López Torres Galería de Arte, Lorenart, Marita Segovia, Mynordics, Orbis Mediaevalis, Salazar & Bermúdez Joyas Vintage, Serrano Anticuarios 1945, Soraya Cartategui Fine Art, Summa Art Editions, Themart International, Theotokopoulos y Vendome Joyería.

    Es en FERIARTE, donde además de colecciones y galerías llegadas desde dentro de nuestras fronteras, también hay espacio para expositores internacionales con la idea de aportar un valor extra para poner en marcha el sector y medir la calidad de la oferta española.

    De manera FERIARTE reúne distintos estilos y piezas de Art Decó, Eduardino, Alfonsino, diseño del S. XX; libros y mapas antiguos, arqueología, arte orienta, precolombino y tribal entre otras , todas ellas valoradas por un comité de expertos que certifican su calidad y su nivel de antigüedad.. 

    La 44ª edición de FERIARTE es la única feria de arte y antigüedades en España que ofrece a los coleccionistas la oportunidad de crear sinergias en el marco del evento. Organizada por IFEMA MADRID, se celebra hasta el 21 de noviembre en el pabellón 3 del recinto ferial. 

XXV Congreso de Sociología en Castilla-La Mancha

L.M.A.

    19.11.2021.- Valdepeñas.- Los días 19, 20 y 21 del presente mes se celebra en Valdepeñas el XXV Congreso de Sociología en Castilla-La Mancha. Congreso que no pudo llevarse a cabo a causa de la  pandemia. En 2020 cumplieron veinticinco años dicho congreso anual, nacional e internacional, y la Asociación Castellano Manchega de Sociología, que patrocina y dirige el Congreso.

 La Asociación Castellano Manchega de Sociología (ACMS), fundada en 1995 por  Octavio Uña, Catedrático de Sociología de la Universidad de Castilla-La Mancha, se enmarca dentro de la Federación Española de Sociología (FES) y es miembro institucional de la Asociación Internacional de Sociología (ISA).

Sus socios cumplen con las tareas de llevar adelante el congreso anual de Sociología (un tiempo en Almagro y últimamente en Valdepeñas, con la colaboración y ayuda de la Diputación de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Valdepeñas), la Revista Castellano Manchega de Ciencias Sociales: Barataria, y los premios de ensayo "Fermín Caballero". La ACMS ha colaborado en el rescate de la obra de Fermín Caballero, ilustre político y destacado sociólogo, nacido en Barajas de Melo (Cuenca), cuyo Ayuntamiento ha trabajado de manera decidida en esta recuperación. 

La ACMS ha llevado a cabo un intenso plan de investigación, de publicaciones, además de  una constante presencia en pueblos y ciudades de La Mancha, especialmente en Albacete, Cuenca y Toledo, interviniendo en ciclos temáticos, jornadas académicas y conferencias.

El  XXV Congreso de Sociología, internacional, presidido por el Rector de la UCLM y el Alcalde de Valdepeñas, dirigido por el Profesor de  Sociología y Turismo, Diego  Santos, presenta un acumulado número de temas centrales de las sociedades actuales, mesas de trabajo con un total  de ciento veinticinco ponencias (el conocimiento de las Ciencias Sociales, la innovación académica, el lenguaje, la comunicación, la ciberseguridad, la sociología política, el gobierno y la administración pública, la familia, la inmigración, la integración, las identidades políticas, la pobreza, la desigualdad, la exclusión social, mujer y violencia, el modelo social de la discapacidad, la invisibilidad de las personas mayores, el turismo y la cultura, las relaciones internacionales en el mundo actual, la incertidumbre de la hora presente....) Acuden catedráticos y profesores de un buen número de universidades españolas y extranjeras (de Europa, especialmente de Italia y Portugal, de Iberoamérica, China y del Mundo Árabe).

Luis María Murciano, ganador del XXV Concurso de Poesía Santa Teresa de Jesús

Accesits Jeanette Lozano Clariond y Francisco Jiménez Carretero

El ganador junto a la presidenta del Hogar de Ávila

Mesa presidencial en el Casino Militar

Autoridades abulenses junto a Pablo Reviriego de la Junta del Hogar de Ávila.

J.S.A.

Fotos: Pablo Reviriego

18/11/21.- Madrid.- Luis María Murciano ha sido el ganador del XXV Concurso de Poesía Santa Teresa de Jesús y como primer y segundo accésits ha resultado:  Jeanette Lozano Clariond y Francisco Jiménez Carretero. Los galardones han sido concedidos por el Hogar de Ávila en Madrid, presidido por Anunciación Guil, dentro del Aula de Poesía, dirigido por José Félix Olalla.

Los premios se entregaron en el Centro Cultural de los Ejércitos, Casino Militar, en presencia del presidente de la Diputación de Ávila, Carlos García y el concejal del Ayuntamiento de la citada ciudad, Javier Ajate Marín. En el acto, presente toda la junta directiva del Hogar de Ávila, intervino el historiador Francisco Vázquez, que hizo una semblanza de la santa Reformadora del Carmelo, patrona de los escritores.

Entre los invitados, el capellán del monasterio de la Encarnación, padre Arturo Díaz, el diputado de Cultura,  Eduardo Duque Pindado, Eugenio López Berrón, Amalia de Toca, Mercedes Ballesteros...

    El broche musical de piano de cola lo puso Francisco Recuero. 

Un libro publicado por la Diputación de Ávila recoge los poemas ganadores, así como los de los poetas que han intervenido en el Aula de Poesía a lo largo del curso y los articulistas sobre santa Teresa: Alfredo Pique, Miguel Sánchez Santamaría, Daniel de Pablo Maroto, Francisco Vázquez García, Arturo Díaz Conejero, Carlos Cortés García-Moreno, Fernando Delgado Mesonero, José María Muñoz Quirós, Ángela Reyes, José Romera Gil, Teodoro Rubio Martín, Blanca Pérez Medina y Félix Sánchez Fernandez.

  A ZAGA DE TERESA  

(...)

Por ti belleza tanta, 

fervor que no se rompe,

que se copia, se duplica y que se hace

cercano y trino.

Y yo, recóndita y sencilla

trino y uno mi canto,

que se acompasa

a tu alegría y tu canción.

Y también a mi nombre,

Teresa,

que quiere ser por siempre tu reflejo.

Luis María Murciano

El ganador muestra su diploma

Villasierra. Álbum fotográfico de la exposición en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid.

 Palacio de Santa Bárbara

c/ Hortaleza, 87.  Madrid

Del 15 al 28 de noviembre de 2021

Villasierra ante uno de sus instrumentos manipulado pictóricamente

Logo de Villasierra

Villasierra y "Esteban"

Descarga y montaje

Subida de un violin de gelatina 

Julia Sáez-Angulo pronuncia unas palabras en la inauguración

Villasierra, artista visual

Villasierra con las embajadoras

Villasierra explica una de sus obras

Ante el mural de Villasierra

Ante una de sus obras

Michelle Gunter ante una obra de Villasierra

Visitantes con el autor

Villasierra ente una trompa intervenida

Con Nacho Castellanos, del Colegio San Patricio

Ana Vivas expone sus abstracciones en el Centro Cultural Salmerón

Pintura de Ana Vivas

Ana Vivas y la comisaria Manoli Ruiz

                17.11.2021.- Madrid.- Aunque conozco a Ana Vivas desde hace mucho tiempo, por amigos en común, hasta ahora no había tenido un trato más próximo. Conocí su obra actual a partir de la selección del Concurso de pintura ARTEMISIA, que promueve el Centro Cultural de Moncloa, del Ayuntamiento de Madrid. Fué seleccionada una obra en azul, con tonos planos, pero vivos, sin estridencias, pero con luz, fue muy comentado durante toda la exposición, ya que ese concurso hace exposición en la Salas que tiene el mismo Centro en la Pza. de Moncloa, dando mucha visibilidad al certamen.

Hace poco me puse en contacto con ella, para proponerle una exposición individual en el Centro Cultural Nicolás Salmerón, en Madrid. Aceptó el reto y nos pusimos a trabajar.

El primer impacto era buscar un título que diera visibilidad y vida a la exposición y se me ocurrió algo que vengo pensando cuando me centro en su obra:

“Vida……luz….color..”

Ana da vida a sus obras creando un ambiente de color, unas veces azul, otras… naranja, ocre, amarillo ¡qué importa!, lo que cuenta es cuando va componiendo y arroja esa luz al cuadro, al que más tarde le da vida, le imprime esa personalidad que denomina a su obra.

La pintura de Ana crea expectación a los visitantes, pero creo que hay algo más, un halo de esa sensibilidad que ella destilla por todos sus poros y sabe compartirla con sus obras, de tal forma que te fijas en todo aquello que puede aportarte algo, y ves que ese halo de silencio, de paz que pulula por su obra, se convierte poco a poco en sensibilidad, serenidad, y sin duda luz y color.

Esta pintora ha realizado a lo largo de toda la trayectoria como artista, múltiples exposiciones, muchas de ellas colectivas, y otras individuales. En sus inicios como pintora, hacía una obra figurativa, paisajes primordialmente, urbanos o rústicos, que tenían bastante aceptación, sin embargo, según va tomando forma su concepto del arte, comienza a desechar objetos, dibujos, y un sinfín de cosas hasta llegar a la simplicidad, trabajando sólo con un mínimo de elementos. Incluso sus colores los prepara ella en su taller, a fin de poder darle misterio y suspense , buscando aquello que le hace vibrar; sólo luz y color. Los pintores y eso se ha vivido a lo largo de la historia, en su trayectoria como tales, han cambiado su forma de hacer y de expresión, unas veces han acabado en simple color, como Ana y otros han pasado a estilos totalmente cargados de elementos, barrocos, que no por ello quiere decir que esté mejor o peor compuesto y/o que sea peor obra; podría enumerar a muchos y muchas artistas, pero no es el momento de alargar esta presentación.

Mi ánimo está en que Ana triunfe tal cual es, con su mundo personal, lleno de vida, luz y color, porque ella es eso mismo. Se define como ese alma errante, ávida de lucha en la que se propone y casi siempre lo consigue, crear esa obra que le llene, desgrana sus notas con el pincel hasta conseguir aquello que le parece y que se asemeja a veces a una sinfonía, en este caso yo acompañaría su pintura con ”La primavera” de Vivaldi.

MANOLI RUIZ (Comisaria de la exposición)

Adriana, Mario, Rosa ... Asistentes a la inauguración

Julia y Rosa

Inaugurada la exposición “Pintura Sonora” de Villasierra en el Palacio de Santa BÁRBARA

• Representantes de la Unesco resaltaron el apoyo de la Institución internacional al artista en tanto la exposición encierra valores compartidos como son educación, cultura, arte, desarrollo sostenible y respeto al medio ambiente.

• La muestra, de medio de centenar de obras, está abierta al público en el Palacio de Santa Bárbara en Madrid, del 16 al 28 de noviembre.

Villasierra ante su obra

Villasierra con los patrocinadores de Maserati

"Orquestas de calacas" en el espacio principal

L.M.A.

        Madrid, 16 de noviembre de 2021.- Más de 200 personas acudieron la noche del pasado 15 de noviembre a la inauguración de la exposición “Pintura sonora”, nombre con el que el artista, venezolano-español, Villasierra, bautizó esta muestra de más de 50 obras realizadas en el último lustro; y la cual podrá ser apreciada por el público madrileño en el Palacio de Santa Bárbara, del 16 al 28 de noviembre. 

    A la inauguración acudieron Alberto Guerrero Fernández, presidente de la Federación Española de Asociaciones, Centros y Clubes para Unesco (FECU); y José Manuel Castellanos, presidente del Centro Getafe-Madrid para la Unesco. Guerrero Fernández refirió “la exposición de Villasierra se inscribe en las ideas de cultura y respeto al medioambiente, algo que contempla con esperanza la agenda 2030 para los Objetivos de desarrollo sostenible”.

    “La FECU y el Centro Getafe Madrid para la Unesco –agregó Alberto Guerrero– apoyan esta exposición de Villasierra en lo que tiene de comprensión con los valores de la Unesco en lo que respecta a educación, cultura, arte, desarrollo sostenible, respeto al medio ambiente y movimiento asociativo cultural”. 

    El Artista Villasierra, por su parte, agradeció a su familia y amigos el apoyo continuo a su obra, al tiempo que dedicó la exposición a su padre “y en él, a todos los venezolanos” dijo.  

    La velada contó con personalidades de la sociedad española, del mundo del arte, medios de comunicación, familiares y amigos, quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar de primera mano de dicha exhibición, amenizada con una exquisita interpretación musical de los violinistas Igor García y Pablo Martín Miguel. 

    La exposición está comisariada por Julia Sáez Angulo, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; y cuenta con la colaboración de la UNESCO; Grupo pro-Arte y Cultura, Venezuelan Business Club, Concesionarios Tayre (Maserati), Promora, El Lobby TV, Pawn Shop, Pago de Cirsus y Restaurante La Cuchara.

Lugar: Palacio de Santa Bárbara, c/ Hortaleza, 87 Madrid.

Fecha: Del 16 al 28 de noviembre

Horario: De 12:00 a 21:00 horas

La entrada a la exposición es gratuita.

Más información sobre el artista en: https://www.villasierrarts.com/quien-soy/

Montaje: Un trombón intervenido por Villasierra

Durante el montaje

Villasierra y la escultura "Esteban"

El Festival Internacional de Cine de Almería se presenta en Madrid: entrevista con Federico Utrera sobre Charlotte Moorman y el videoarte

Federico Utrera, profesor y comunicador

Federico Utrera, Enrique Iznaola y Manuel Guzmán

JULIA SÁEZ-ANGULO 

    16.11.2021.-El XX Festival Internacional de Cine de Almería se presenta este miércoles 17 de noviembre (2021) a las 19:00 horas en el Flagship Store Telefónica de la Gran Vía de Madrid por parte del presidente de la Diputación de Almería, Javier Aureliano García Molina, el diputado de Cultura y Cine, Manuel Guzmán y el director del Festival, Enrique Iznaola. El Festival cuenta desde hace 10 años con una sección de videoarte impartida por el profesor y doctor en Comunicación Audiovisual, Federico Utrera (Almería, 1963), que este año está dedicada a la videoartista norteamericana Charlotte Moorman (1933-1991) en el 30º aniversario de su fallecimiento. Por este taller audiovisual interactivo han pasado ya otros autores como Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bill Viola, Fernando Arrabal, Julian Rosefeldt o Michel Houellebecq, de los que se ha investigado su teoría, su ciencia y su experiencia ante más de 200 alumnos que han pasado por estos talleres. Y en esta entrevista, Federico Utrera cuenta los pormenores de la edición de este año 2021, que tiene lugar entre el lunes 22 y el miércoles 24 de noviembre y para el que aún quedan algunas plazas libres totalmente gratuitas, que obtendrán además el correspondiente diploma acreditativo.

Para quienes no la conozcan: ¿Quién era Charlotte Moorman?. Una videoartista y "performer" muy controvertida. Las opiniones sobre ella son muy diversas: «Yo la considero una gran videoartista. El videoarte no es solo una pantalla de TV o un video, es toda una vida, una nueva forma de vida. La pantalla de televisión en su cuerpo es literalmente la encarnación del videoarte en vivo» decía el pionero Nam June Paik. «La crítica sobre Charlotte Moorman no ha sido generosa. Debemos considerar con una perspectiva diferente la historia de Charlotte«, añadía el videoartista conceptual italiano Giuseppe Chiari. «Moorman ha sido durante mucho tiempo una figura controvertida para las artistas e historiadoras feministas. ¿Era simplemente una cómplice voluntaria de las fantasías masculinas? ¿O era Charlotte Moorman un agente empoderado que desplegaba astutamente su cuerpo (a menudo desnudo o semidesnudo) al servicio de sus propios objetivos artísticos?», sugiere Jacob Proctor, experto y comisario de videoarte de la Chicago University. Durante el curso veremos por qué se dice eso de ella.

¿Cual es su mejor obra? ¿Qué hizo? Se le conoce por su "Chelo en Topless" pero es algo más, quizás bastante más. En total vamos a ver 30 obras suyas y todas muy diversas. Fue la primera que dio a conocer a Yoko Ono en EE.UU antes de su relación con John Lennon, fue la creadora de los Festivales de Vanguardia de New York durante 15 ediciones, fue expulsada por el Movimiento Fluxus por interpretar el «Originale» de Stockhausen, fue la mejor y más recurrente intérprete de Nam June Paik... No me atrevo a señalar una sola obra suya, es toda una sinfonía poliédrica y hasta hoy su originalidad y tenacidad no ha sido superada ni siquiera por Marina Abramovic, que está considerada la actual número 1 del mundo en el arte de la performance.

¿Qué se va a impartir en el curso? Son tres días de duración y 9 horas de clases. Repasaremos su vida y obra a través de sus vídeos, fotografías, estudios, críticos, etc... Desde su fallecimiento, solo ha recibido cuatro homenajes relevantes: el libro “Topless cellist”: la improbable vida de Charlotte Moorman» de Joan Rothfuss (2014), la exposición “Una Fiesta de Asombros” de la Universidad de Northwestern en Chicago (2016) y este taller monográfico en el Festival Internacional de Cine de Almería (2021). Mencionar también la exhibición del archivo sobre Paik y Moorman en la Tate (2020), aunque fuera compartida.

¿Qué futuro tiene esta videoartista? A decir por su actual repercusión e influencia actual, a Charlotte Moorman le queda una larga vida por delante. Vamos exhibir por primera vez en español la película de Nam June Paik y Howard Weinberg “Topless cellist” (1995), pero también fragmentos de Charlotte en «The Net» de Lutz Dammbeck (2003). También obras contemporáneas como «We Miss You»: A Memorial to Charlotte Moorman» de Fred Stern, (2009), «Charlotte Groove” de Theresa Wong (2013) y el «Charlotte Moorman Hologram» de Shoko Tamei (2016). Todo un festín para la vista, el oído y el buen gusto.

Enlace al programa del taller:

https://majadahondamagazin.es/charlotte-moorman-protagoniza-el-taller-de-videoarte-de-federico-utrera-en-el-festival-de-cine-de-almeria-2021-189120

Enlace a las inscripciones: https://www.dipalme.org/Servicios/cmsdipro/index.nsf/fiestas.xsp?p=cultura&documentId=61D4CAA8B79C8F49C125877D003CB5EC