miércoles, 21 de mayo de 2025

JORGE RANDO EXPONE EN EL JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI

JIUSHI ART MUSEUM DE SHANGHAI

Jorge Rando, artista visual

            L.M.A.

          21.05.2025 .- Madrid .- El próximo 23 de mayo (viernes) Jorge Rando inaugura una exposición antológica con más de 149 obras en el prestigioso Jiushi Art Museum de Shanghai. El Jiushi Art Museum se encuentra en pleno barrio Bund, el barrio más emblemático de la ciudad, en un edificio construido en 1832 y que originalmente albergó la mayor firma británica en Shanghai. Con esta muestra el maestro malagueño vuelve a marcar un hito en el arte español al exponer en uno de los museos más importantes de la capital china, y que se sitúa como referente en exposiciones de arte internacional.

Bajo el título ... Quiero pintar la vida, Jorge Rando prosigue su gira por el país asiático. En 2019 expuso en el Museo Memorial de Qi Baishi y en el Art Sichuan Museum de Chengdu y en 2024 en el Shenzhen Art Museum y en el Xuzhou Art Museum. Jorge Rando es actualmente uno de los pintores occidentales más reconocidos en la República Popular China.

La exposición acoge obras que abarcan desde 1970 hasta 2024, procedentes de la colección personal de Jorge Rando, colecciones particulares y la colección del Museum Jorge Rando en España. Una selección de 149 obras entre óleos y dibujos de algunos de los grandes ciclos temáticos del pintor español como Mariposas, El negro también es color, Luz de la Flor , El Nacimiento del color , Naturalezas..., Horizontes V erticales, Maternidades, Paisajes, Animales, Figuras, Niños , Clochards o Miniaturas, entre otros.

La exposición ha sido organizada por el Jiushi Art Museum, el Instituto Cervantes de Shanghai y el Museum Jorge Rando Ha contado con la colaboración de la Embajada China en España, Embajada española en China, Centro Cultural de China en Madrid y Ayuntamiento de Málaga.

Al acto inaugural acudirán importantes personalidades del ámbito cultural, académico y gubernamental de ambos países.

martes, 20 de mayo de 2025

MUJERES EN ACCIÓN POR EL PLANETA: OCÉANOS Y TERRA. Conmemoración del día mundial do medio ambiente


* Exposición de trajes elaborados con materiales reciclados en Lugo


    

    L.M.A.

23/5/25.- Madrid.- La Asociación de Mujeres Progresistas de Retiro presenta la exposición Mujeres en  por el Planeta: Océanos y Tierra, un proyecto artístico y comprometido con el  medio ambiente, gestado por la artista multidisciplinar Rosa Gallego del Peso. 
    La muestra reúne el excelente trabajo de un grupo de 21 mujeres que han transformado materiales reciclados —como plásticos, papel, cartón, cápsulas de café, o retales de tela— en creaciones de diseño artístico con un fuerte mensaje para concienciar sobre el impacto del cambio climático y denunciar el alarmante aumento en la generación de  vertidos, que está convirtiendo nuestro planeta en un gran vertedero. 
    Cada diseño no solo es una pieza visualmente impactante, sino que también invita a la reflexión sobre el exceso de residuos, la contaminación de mares y océanos, el consumo desmedido de ropa y la importancia de la reutilización y el reciclaje para  proteger nuestro planeta. 
    Las obras se presentan sobre maniquíes o pared, acompañadas de accesorios. Incluyen textos que explican el mensaje de cada pieza, abordando temas como la liberación femenina a través del arte, el cuidado del entorno, y el papel clave de las mujeres en la lucha por la sostenibilidad. 
    Con esta exposición queremos alzar la voz frente a la emergencia climática y defender un modelo de vida más responsable y justo con la Tierra. Porque las mujeres no solo cuidan la vida, también cuidan el planeta. 
    Colabora: Julia Sáez Angulo, de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte Organiza: Asociación Mujeres Progresistas de Retiro 
    Comisarias: Rosa Gallego del Peso y Dolores Guerrero 
    Participan: 
Adriana Zapisek, Amalie Leschamps, Ana Bayo Calleja, Angelines Herrero Alonso, Ana Isabel Illescas, Carmen Espinosa Soto, Carmen Tejerizo Zamora, Concha Fernández de Rojas, Concha Tejeda, Costura Re-make (grupo Alejandro Abarzua), Dolores Guerrero, Isabel Castellanos, Isagus (Isabel Álvarez Tausch), Laura de la Cierva, María Jesús Aragoneses, María José Bro Valero, Marina Salas Simón, Mayte Spínola, Odette Ferré, Raquel Soto de Andrés y Rosa Gallego del Peso.

YURIHITO OTSUKI: ¨Celebra la luz de Shuzo Takiguchi”, la presentación del libro “Experimento poético 1927-1937” con la muestra de sus pinturas, objetos y primeras ediciones surrealistas con motivo del centenario del primer “Manifiesto del Surrealismo”

Yurihito Otsuki, pintor
Tomás Paredes y Yurihito Otsuki

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Marina Bengoa

    20/5/25 .- San Lorenzo de El Escorial.- El pasado viernes ,16 de mayo, Yurihito Otsuki junto con su fiel y admirado colaborador Tomás Paredes, el Presidente de Honor de Asociación Española de Críticos de Arte/AICA Spain, presentó su libro excepcional, la primera versión en lengua extrajera del legendario poemario japonés “Experimento Poético 1927-1937 ” de Shuzo Takiguchi, una figura clave del surrealismo universal junto con André Breton, Luis Aragón o Paul Eluard y un catálogo complementario de sus pinturas sobre el poemario, asimismo una muestra de esa serie pictórica con los objetos y primeras ediciones del surrealismo de la propia colección de este pintor-introductor de poesía, ya muy conocido y afincado en San Lorenzo de El Escorial. 

    Esta sustanciosa y luminosa muestra y presentación de libros para homenajear a ese mágico poeta único, también  al surrealismo, tuvo lugar en la librería Antonio Azorín de San Lorenzo de El Escorial, un marco ideal por su amplio y bello establecimiento, también por la gran calidad y riqueza de su colección de libros antiguos, nuevas ediciones y algunas colecciones artísticas, que ya hay muchas fans de esta excelente librería entre lectores, artistas, incluso algunas librerías conocidas como Visor Libros de Madrid.

    El montaje del escaparate con una bella serie de pinturas de Yurihito Otsuki por su intensa fragancia de fusión simbolista y surrealismo, con un antiguo relieve policromado de la luna gótica tardía en un cubo de metacrilato, la primera edición de “La vida secreta de Salvador Dalí”, otra valiosa primera edición japonesa “El cuervo “ de Edgar Allan Poe con los grabados de Edward Manet o  “Inmaculada Concepción” de André Breton y Paul Eluard, que son la colección privada de Otsuki, causó la fascinación a los asistentes del acto.

    Este proyecto inaudito, una de las osadías de Otsuki, en el que el artista vertió sus ingentes tiempos y trabajos, Tomás Paredes lo calificó en su exquisita isagoge del libro y en el discurso de la presentación como “un hecho insólito, como milagro”, “la locura divina de Yurihito”.   

    En la presentación, Yurihito reveló quien concibió la primera idea de dar a conocer tan importante figura del surrealismo universal, Shuzo Takiguchi por primera vez en España, no fue él, aunque Yurihito siempre lo deseaba, sino Tomás Paredes, hace ya una década. Desde entonces Otsuki comenzó una larga y dura labor hasta consumar la realización de una bella y extraordinaria edición y una mágica serie de pinturas que hoy podemos contemplar y disfrutar por primera vez en España.

    “Experimento Poético de Shuzo Takiguchi 1927-1937” fue editado por la mano del maestro editor Claudio Pérez Migues, del Centro Editores y el dueño del Museo del Escritor en Madrid, encuadernado totalmente artesanal forado de bella tela, con un grabado original de Otsuki y reproducción de pinturas a chorro de tinta, bilingüe español/ japonés, 100 ejemplares limitados, firmados y numerados. También se editó para esta ocasión un catálogo de sus pinturas “Celebra la luz de Shuzo Takiguchi,” por la propia Librería Antonio Azorín.

    Tomás Paredes dice sobre el poema surrealista de Takiguchi: La poética de Takiguchi es música, que sentimos y que no hace falta entender, forma parte de nuestro espíritu cuando vuela hacia nosotros. ¿Alguien se pregunta como florece cada segundo el camelio de nuestros pulmones? Nadie ha visto nunca tantos juguetes con escamas, tantas cometas emplumadas, tantos helechos de fuego, tantos luganos azules gorjeando, como surgen del Experimento Poético.”

    También dice de la pintura de Yurihito Otsuki: ¡Qué manera peculiar de celebrar la luz! El pintor, el traductor, recrea un idiolecto, con independencia de la representación. No es lo que se ve, es la lisura de su presencia, la dimensión de su latencia, la entidad argentina de la nieve… / No se trata de ilustrar, de transcrear, sino de transmitir la emoción de epifanía, que proclama la inocencia de la espuma. Como cuando el océano enfurecido se encuentra con una mariposa a punto de naufragar; como un asalto de petunias a los ejércitos de la soledad…” 

    El acto fue luminoso, ameno, entrañable y soñador. El aforo estaba lleno, lamentando que algunos visitantes y amigos que no podían entrar, prometiendo repetir la segunda presentación para ellos apuntando sus contactos por parte de la librería.

    Todos los asistentes de amigos, poetas, amantes de lectura y arte, artistas, músicos, críticos de arte, amigos de amigos, los jóvenes que admiran a Yurihito, disfrutaron esa tarde mágica, la invocación del movimiento de arte tan importante y fundamental para el desarrollo del espíritu humano y de arte como el surrealismo, y el despertar de cien años del sueño, un espíritu diamantino de un poeta, como Shuzo Takiguchi. 

    La muestra de este homenaje durará hasta este verano. Luego ya en 2026, estas cosmovisiones de pinturas de Yurihito y su libro de Takiguchi viajaran a Japón para la exposición de la galería Nagai Garou de Tokyo, una de galerías de arte más importantes de Japón actual. 



Yurihito, Maria de Carmen, Marina





En la exposición del escaparate


Yurihito, Julia Saez, Tomás, Juan
Diego y Ainhoa, Emilia y Tomás 
"La hija de Cleopatra"

EL REY preside la entrega de los Premios APM: "Los periodistas emergéis como figuras esenciales para nuestra convivencia"



L.M.A.

Fotos: Luis Magán

20/5/25.- Madrid.- En el 130 aniversario de la fundación de la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), S.M. el  Rey han presidido la ceremonia de entrega de los Premios APM de Periodismo 2024 El evento ha tenido lugar en el auditorio del Ayuntamiento de Madrid.

Fernando Ónega, Vicente Vallés, Irene Dorta y Ana del Barrio han recibido los Premios APM de Periodismo, en un acto que han presidido S.M. los Reyes de España y en el que han intervenido Don Felipe, José Luis Martínez-Almeida, María Rey y Fernando Ónega.

La Asociación de la Prensa de Madrid (APM) ha entregado los Premios APM de Periodismo 2024, correspondientes a su 86.ª edición a Fernando Ónega, Vicente Vallés, Irene Dorta y Ana del Barrio, en el 130 aniversario de la Asociación. La ceremonia de entrega se celebró en la tarde de hoy, 20 de mayo, en el Auditorio Caja de Música de CentroCentro, actual sede del Ayuntamiento de Madrid, bajo la presidencia de S.M. los Reyes.

El Rey aseguró que "en tiempos hoy de redes sociales, de la incursión de la inteligencia artificial, en tiempos de discursos extremos y de entornos complejos, el periodismo, vosotros -los periodistas- emergéis como figuras esenciales para nuestra convivencia. Desde la responsabilidad y el rigor, buscáis en el mejor de los casos el ejercicio de un periodismo libre e independiente para que los ciudadanos tengamos las claves que nos permitan comprender el mundo”, informa la APM.

Don Felipe afirmó que la APM lleva "130 años siendo referente para que los periodistas sientan el respaldo y el aliento que merece esta profesión". La Asociación de la Prensa de Madrid “es garante para que uno de vuestros mayores empeños con la profesión se respete: las condiciones dignas para ejercerla. Y eso no sólo se refiere a la retribución, tienen que ver, además, con los tiempos de verificación, con la honestidad del enfoque, con el rigor en cada dato, con el cuidado de buscar atención huyendo de los titulares sensacionalistas que no están respaldados por una información veraz”.

Por su parte, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, dijo que “hoy rendimos tributo a quienes con compromiso y valentía mantienen la verdad. Los periodistas desafían las capacidades del poder y dan a los ciudadanos herramientas no solo para narrar hechos, también aportan un escrutinio riguroso, contextualizan y dan significado”. Y subrayó: "Cada pieza periodística es un ejercicio de mediación, un puente que transforma la información en conocimiento".

Igualmente, asistieron al acto el ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes del Gobierno de España, Félix Bolaños; el delegado de Gobierno en la Comunidad de Madrid, Francisco Martín Aguirre; y la delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz.

La obligación del espíritu crítico en el periodista

En su discurso, la presidenta de la APM, María Rey, reflexionó sobre los principales retos que enfrenta el periodismo en España y citó como uno de los más importantes la pérdida de credibilidad. “No es algo nuevo, pero sí lo es la velocidad a la que avanza. Si los periodistas pierden su credibilidad, la democracia es más débil, y en una democracia débil solo avanzan los discursos vacíos, los líderes de cartón piedra y los populismos”, explicó.

Además, defendió el espíritu crítico como una de las cualidades fundamentales del buen periodista: “Ser crítico es una obligación y una necesidad que -me da la sensación- se está desvaneciendo, adormilando, acomodando”.

La presidenta de la APM recordó también que “no hay que confundir el activista con el periodista” y que “levantar la voz en una rueda de prensa por encima de la del compañero que está ejerciendo su derecho a preguntar, para que quede registrado en un vídeo, no es de valientes, sino de cobardes”. “Ser valiente -aclaró- no solo es hacer preguntas incómodas, es perseverar en buscar la verdad que más se ajusta a los hechos, la que no se adapta a los argumentarios. Que no estamos para derribar ni aupar Gobiernos, ni para que nos jaleen unos y nos demonicen otros. Estamos para hacer nuestro trabajo con honestidad y serenidad”, manifestó.








Los Reyes junto a la periodista Carmen Valero


"AYAKO ROKKAKU. Para los momentos en que te sientes paraíso", en el Museo Thyssen-Bornemisza

 
Desde el 23 de mayo
 
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
 
Pintura de Ayako Rokkaku
Blanca Cuesta dirige la palabra durante la inauguración, junto a Borja Thyssen-Bornemisza y Guillermo Solana

        L.M.A.

    19.05.2025.- Madrid .- El Museo Thyssen Bornemisza presenta una exposición dedicada a la artista japonesa Ayako Rokkaku (Tokio, 1982) que recorre su evolución artística a través de una treintena de obras tempranas y recientes, entre pinturas, esculturas e instalaciones. Enmarcada en el programa expositivo en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, que cuenta con dos cuadros de la artista, la muestra revela un universo en constante transformación, donde el pasado y el presente se entremezclan y donde el paraíso no es un destino, sino una sensación fugaz, difícil de alcanzar, pero siempre presente.   

Conocida por sus grandes lienzos pintados con los dedos, Rokkaku crea mundos inmersivos que se mueven entre lo tangible y lo imaginario. Sus figuras oníricas tienen origen en sus primeras pinturas, donde aparecen ya motivos recurrentes, como los peces. Décadas más tarde, estos elementos resurgen en nuevas composiciones que reflejan su continua fascinación por el cambio. En su obra nada es fijo: las figuras emergen y se disuelven, evocando la forma en que las nubes se transforman en el cielo. 
  
En la inauguración están presentes la artista Ayako Rokkaku y Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisario de la exposición, además de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. 
La pintora en acción en el Museo Thyssen-Bornemisza durante la inauguración

Mayte Spínola y una amiga ante un cuadro de Ayako. Inauguración
Blanca Cuesta, Rocío Barreiros... durante la inauguración

Marisa González. Un modo de hacer generativo, el reconocimiento a una artista adelantada a su tiempo


  • La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes.
  • Esta muestra es, según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, “una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y que destaca además por su contribución al feminismo o la ecología”.
Vista de sala de la exposición Marisa González. Un modo de hacer generativo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Mayo 2025 Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía.    


    L.M.A.

        19.05.2025.- Madrid .- El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, y la artista, Marisa González, han presentado hoy la exposición Un modo de hacer generativo, la gran antológica de la artista bilbaína, pionera en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. En la rueda de prensa también han participado la comisaria de la muestra, Violeta Janeiro Alfageme, el subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura, Jesús Carrillo, la delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, organismo colaborador, y el concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid.

Esta exposición, ha dicho Manuel Segade en la presentación, “es una deuda contraída y un reconocimiento a la trayectoria y al universo estético de esta artista, Premio Velázquez, que sigue en plena potencia intelectual y de la que ha destacado su contribución al feminismo o la ecología además del uso de las herramientas tecnológicos al servicio de la creación artística.

El subdirector general de Artes Visuales y Creación Contemporánea, Jesús Carrillo, ha agradecido "este reconocimiento tardío, ya que las instituciones no han cuidado como deberían una figura como Marisa González, Premio Velázquez de las Artes, otorgado por el Ministerio de Cultura en 2023".

La delegada del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta María Rivera de la Cruz, se ha mostrado satisfecha de la colaboración de la institución municipal con el Museo Reina Sofía, además de “por el gran talento de la artista, porque ha demostrado que el arte es una potente herramienta de transformación”.

El concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, representante del Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a donde itinerará la exposición tras su paso por Madrid ( 29 de octubre), ha puesto en valor “el arte valiente, que agita conciencias, el arte intemporal de Marisa González, que en esta exposición refleja el desmantelamiento de dos símbolos del País Vasco, la Central Nuclear de Lemóniz y la Panificadora”.

La comisaria Violeta Janeiro Alfageme, ha calificado a Marisa González como una “adelantada a su tiempo, que ha roto cánones, que militó en la lucha antifranquista, en el asociacionismo y se sumó al feminismo, y de la que era muy necesario sacar a la luz su legado, que es como un agujero negro, por lo inabarcable, y por desgracia acumulado la mayoría en su estudio”.

La artista, Marisa González, que ha acudido a la rueda de prensa con el mismo vestido que llevaba en la inauguración del Museo Reina Sofía, en 1986, cuando co-comisarió una de las exposiciones inagurales, ha reconocido que trabaja durante años en cada proyecto y lo guarda todo, “cada obra dura años, en esta exposición hay una pequeña representación de mi trabajo. Y si de algo me ha servido usar los medios tecnológicos desde tan temprano, ha dicho con humor,  es que, a pesar de tener un nombre tan común, lo tengo para mí en la Wikipedia y en mi página web”.

La exposición antológica de Marisa González, Un modo de hacer generativo, repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Siempre dentro de las artes visuales, trabaja con las fotocopiadoras, la fotografía, el vídeo y el ordenador. Premio Velázquez de las Artes de 2023, a sus 81 años continúa desarrollando su minucioso trabajo en Madrid.

Esta gran antológica, comisariada por la historiadora del arte e investigadora, Violeta Janeiro Alfageme, recoge cinco décadas de producción de la artista y muestra cerca de una veintena de sus grandes series y proyectos. Su trabajo, que se desmarca de los medios artísticos convencionales, utiliza las máquinas —fotocopiadoras a color, termofaxes, y otras herramientas que en su momento han sido tecnología punta— para idear un arte que no es copiativo o replicativo sino generativo. Marisa González ha creado un método propio, un lenguaje, en el que toman protagonismo la inmediatez, el azar, la prueba y el error.  

El Museo del Prado incorpora dos retratos virreinales peruanos del siglo XVIII, en depósito de la Fundación Don Álvaro de Bazán

* Se pueden visitar en la sala 22 del edificio Villanueva

Doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas, condesa del Puerto  y Don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón. Pedro José Díaz. Museo Nacional del Prado. Depósito de la Colección Fundación Don Álvaro de Bazán, Madrid



                L.M.A.

 

        19.05.2025.- Madrid .- 

El Museo Nacional del Prado refuerza su compromiso con la integración del arte de los virreinatos americanos mediante la incorporación en depósito de dos destacados retratos del siglo XVIII, realizados en el Virreinato del Perú. Las obras representan a doña Joaquina Nimpha de Carvajal y Vargas, condesa del Puerto, y a su esposo, don Fermín Francisco de Carvajal-Vargas y Sotomayor y Alarcón.

 

Los lienzos, atribuidos al pintor limeño Pedro José Díaz, constituyen un ejemplo sobresaliente de la sofisticación alcanzada por la retratística virreinal en la segunda mitad del siglo XVIII. Gracias a la generosidad de la Fundación Don Álvaro de Bazán, ambas piezas se incorporan a la colección del Prado como valioso testimonio del arte americano en el contexto imperial.