viernes, 11 de septiembre de 2026

CARMEN DÍEZ MEDINA, AUTORA DEL LIBRO “RAFAEL MONEO, CONSTRUIR LAS IDEAS (1954-2024)”



Julia Sáez-Angulo

        11.09.2026.- Madrid.- A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son inseparables. Si bien sus edificios—la materialización tangible de sus ideas—han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona , pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave—entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron—y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo XX. 

    A partir de material de archivo, publicaciones, testimonios y conversaciones con Moneo, este volumen ofrece un viaje inédito al origen de sus ideas: una mirada a la intrahistoria reciente de la arquitectura a través de uno de sus protagonistas más lúcidos e inspirados.

    Carmen Díez Medina (Madrid, 1962) es arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid, doctora por la Technische Universität Wien y catedrática de Composición Arquitectónica en la Universidad de Zaragoza. Antes de orientar su trayectoria hacia el ámbito académico trabajó como arquitecta en el estudio de Nigst, Hubmann y Vass en Viena, y, más tarde, en el de Rafael Moneo en Madrid.    Actualmente es responsable del grupo de investigación Paisajes Urbanos y Proyecto Contemporáneo (PUPC) y presidenta de la Asociación de historiadores de la Arquitectura y el Urbanismo (AhAU).


jueves, 10 de septiembre de 2026

SYNCHRONÍA OPEN SKY MUSEUM. Presentación oficial en España. Arte Digital Hipano en Miami.


L. M. A.
Fotos: Adriana Zapisek

    10/9/26.- Madrid.- Siete artistas de ambos lados del océano (Daniel Canogar, Pilar Zeta, Solimán López, Andrés Reisinger, Glenda León, Fabiola Larios y Alfredo Salazar-Caro), convertirán Miami en el mayor altavoz del arte hispano con motivo de Synchronía: Open Sky Museum. La ciudad se convertirá en una gran sala de exposiciones a cielo abierto.

El proyecto, dirigido por la gestora cultural española Sara Zaldívar, se presentó en Madrid en el Instituto Internacional Americano (Miguel Ángel, 8).









miércoles, 9 de septiembre de 2026

EL MUSEO LÁZARO GALDIANO INAUGURA APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND CON UNA EXPOSICIÓN DE ESCULTURA

"Estudio del político"

Adriana Zapisek ante la escultura de Cristina Almodóvar


Desde el 9 de septiembre hasta el 15 de noviembre


    09.09.2026 Madrid

La geometría y la repetición frente al tiempo, la memoria, el azar…

El Museo Lázaro Galdiano inaugura Apertura Madrid Gallery Weekend con una exposición de escultura en sus jardines

Sede por segundo año consecutivo de la 17 edición de uno de los eventos artísticos más destacados del año, el Jardín de Parque Florido se convierte en sala al aire libre gracias a una exposición escultórica que refleja cómo la retícula en el arte se entrelaza con la vida, abordando las tensiones, diálogos y fricciones entre los sistemas de orden y la experiencia orgánica de la existencia contemporánea 

Desde piezas de Carlos Albert (representado por la Galería BAT), David Magán (Ópera Gallery) o Tamara Arroyo (Nieves Fernández), que reflexionan sobre el espacio y el vacío, hasta las de Andreu Alfaro (Galería Álvaro Alcázar), Cristina Almodóvar (Fernández-Braso) o Mar Solís (Freijo Gallery), que evocan otros lugares más allá de los límites. Nuno Nunes-Ferreira (Juan Silió), Simón Vega (Galería Albarrán Bourdais) o Javier Bravo de la Rueda (Ponce+Robles) ahondan en la memoria, la política, la sociedad, mientras que Pedro Calapez (Fernando Pradilla) intenta capturar el territorio entre las cosas y Josep Maynou (Bonbom Projects) el umbral entre el control y el azar

  Además, Dagoberto Rodríguez (Casado Santapau) y Sandra del Val (Espacio Valverde) han creado sendos site-specific para los jardines del Museo, deslizándose entre el juego y la arquitectura.

Alfonso de la Torre, Águeda de la Pisa, Adriana Zapisek y Alberto Bañuelos.
"Huevos fritos"A.Zapisek y la directora del Museo Lázaro Galdiano,
 Begoña Torres

Julia, Adriana y Águeda



JESÚS COBO, AUTOR DEL POEMARIO “LA CURACIÓN DE LA LOCURA”

Jesús Cobo, escritor



J.S.A.

9/9/26.- Madrid.- Jesús Cobo es el autor del poemario “La curación de la locura”, publicado por Almud Ediciones, de Castilla-La Mancha , en Toledo, un libro que cierra la trilogía “Portal del mirador”, cuya primeras partes, “Mar alta” y “Largos paseos” se publicaron en 2023.
    El proceso de alejamiento y abandono, y la búsqueda de nuevos espacios, culminan en el encuentro y disfrute de intimidades que se abren a otras formas de conocimiento. El poeta ha pretendido penetrar en las difíciles relaciones del ser con la inmaterialidad del pensamiento, de la imaginación y de la memoria.
    La curación de la locura se entiende aquí como la asunción del misterio en su totalidad. Resulta imprescindible para la salvación literaria y espiritual del poeta, y aunque su resultado naturalmente lleno de incertidumbre y de estupor, el logro de la paz es prueba de su triunfo.
    Jesús Cobo (Toledo, 1946) ha publicado siete poemarios, además de diversas obras de relatos, de arte, monografías y artículos. Entre ellos, las obras publicadas junto al artista Ignacio Llamas, así como las publicaciones Baja turbio el vino (Cuadernos de Calandrajas, 1991), Veinte cuentos a la deriva (Editorial Almud, 2008) o Sueños de luz. la estética de Ignacio Llamas (Editorial Dardo, 2008), y sus cuadernos de poemas Río de Ceniza, Autorretrato sentado y Escarnio de Caballería. Fundó y dirigió la revista literaria Calandrajas.

    VISITA A LA ESFINGE
¿Cómo puedo saber si me esperaba?
El alma (loca) erró por esos mares
y la encontró: ¡qué tiempos 
y qué derrotas!
Entre los labios de la esfinge
(dudosa, oscura y hosca y muda
revelación) el alma
deslizó su deseo. Era
la luz abierta, era la puerta
abierta del camino. (¿Cómo puedo ver
si su abrazo, cómo
después de oírla
podré vivir?)

        Más información




LUIS JAVIER GAYÁ EXPONE "LENGUAJES EN CONSTRUCCIÓN", en la Galería Romanach de Madrid


40 ANIVERSARIO DEL MUDDI. Museo del Dibujo del Castillo de Larrés (Huesca)

 

Museo del Dibujo. Castillo de Larrés (Huesca)



 

J.S.A.

    9/9/26.- La colección del Museo del Dibujo Julio Gavín del Castillo de Larrés, MUDDI reúne una nutrida selección de dibujos cuyo arco cronológico abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se exponen 380 obras repartidas en 17 salas de las casi 5.000 que componen actualmente el fondo. Esto posibilita que parte de las obras expuestas se vayan renovando por otras de forma periódica lo que proporciona un estilo vivo y dinámico al museo. Todo ello lo ha convertido en referencia a nivel nacional del dibujo español contemporáneo, y es por ello requerido para numerosas exposiciones.
En pleno corazón del Pirineo aragonés se ubica este museo, que, en palabras de Fernando Alvira, «podría ser considerado como la demostración de que es posible encontrar petróleo donde ni siquiera hubo peces». Rescatado de la ruina por la asociación Amigos de Serrablo y restaurado con el propósito de albergar un museo de dibujo es un ejemplo de idealismo, tesón y generosidad.
Su visita no deja indiferente y resulta toda una sorpresa al visitante, que descubre entre sus paredes, arte e historia. Amigos de Serrablo, galardonada con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y el Premio Europa Nostra, lleva cincuenta años rescatando patrimonio y haciendo de este territorio, el Serrablo, una visita que depara mil y una sorpresas.
    Con motivo del 40 Aniversario del MUDDI en 2026, se presenta la nueva exposición de Jorge Gay, titulada JARDINEROS DEL AIRE, que constituye un viaje por su producción artística reciente. Esta muestra reúne una cuidada selección de dibujos en diversos formatos que abarcan desde 2013 hasta 2026. El núcleo central gira en torno a su proceso creativo intuitivo, un método acumulativo donde las ideas crecen orgánicamente sobre el soporte. Como bien  describe el propio autor en sus versos, el dibujo es una «luz construida, instante humilde, umbral floral de lo que habita».
    Las obras destacan por la diversidad formal y complejidad técnica. El artista combina con maestría técnicas mixtas de carbón, óleo, acrílicos, lápices y pasteles sobre papel o cartón preparado. Las piezas transitan desde la escala mínima del apunte lírico hasta imponentes formatos monumentales, desde íntimos formatos de 7 x 7 cm hasta amplios cartones de 130 x 114 cm.
    El creador confiesa su motivación: «Te elijo línea y te distingo del marasmo real que nos rodea. Dibujo: tuyo es el tiempo». Estos dibujos invitan al espectador a sumergirse en un universo donde la precisión técnica se funde con una profunda carga simbólica y poética.


martes, 8 de septiembre de 2026

YURIHITO OTSUKI EN TOKIO: GRAN ÉXITO DE LA EXPOSICIÓN 2026 EN LA CAPITAL DE JAPÓN

Yurihito Otsuki, artista visual



L. M. A.

Fotos:  Equipo de Galería Nagai

        8/9/26.- Tokio.- Una espléndida y esperada exposición de Yurihito Otsuki, el pintor onírico y simbolista, el poeta y traductor, también músico de origen de Tokio, a quien ya conocemos todos, (afincado en San Lorenzo de El Escorial desde su juventud como un explorador de arte, hace ya más de 30 años), se celebró el pasado 16 de junio hasta final del mismo mes en la prestigiosa galería Nagai Garou de Ginza; un barrio de Tokio conocido como la localidad más lujosa de los comercios internacionales, no solo de Tokio sino de todo Japón con los edificios imponentes de Bvlgari, Chanel, Louis Vuitton, Prada, o de Teatro Kabuki.

    La exposición, bajo el título de “Celebra la luz de Shuzo Takiguchi- Un reino de belleza onírica que trasciende el tiempo y el espacio”, consiste en dos secciones: el primero se trata de un homenaje pictórico de Yurihito al universo intemporal y cósmico del poema de Shuzo Takiguchi (1903-1979), la figura clave en el surrealismo universal, y otra es la serie de la historia de arte y cultura de culto de Japón o los temas del simbolismo y romanticismo universal, asimismo las leyendas mágicas que creó y  pintó  Otsuki durante estos difíciles años de pandemia y conflicto internacional y bélica.


    La inauguración contó con la presencia de figuras importantes y renombradas del ámbito artístico y cultural de la sociedad nipona, también los coleccionistas o fans de obras de Yurihito que estaban esperando ese preciso momento durante estos años, desde la última exposición que tuvo Otsuki en Japón. Entre asistentes: Tadashi Abiko, el presidente del teatro Kabuki-Za; el teatro más internacional y trascendental de cultura milenaria de Japón, Akiya Takahashi; el director del Museo de Arte Metropolitano de Tokio y uno de más importantes figuras museísticas e historiadores de arte en Japón actual y su esposa Aki Ooka, la pintora y poeta; la hija del célebre poeta internacional Makoto Ooka (1931-2017), Masako Teshima; una de más prestigiosas mezzosopranos de Japón o la familia de renombrado arquitecto Masaharu Hosoda, entre otros.

    Ese día, Yurihito recibió un mensaje desde Madrid para todos los asistentes de la exposición, de Tomás Paredes; el inseparable amigo y fiel colaborador de arte de Otsuki, presidente de Honor de Asociación Española de Críticos de Arte /AICA Spain. Tomás y su esposa Emilia de Dios en principio tenían un plan de revisitar a ese país milenario y moderno al mismo tiempo, que les encantaron en la visita anterior en la ocasión de otra exposición de Otsuki hace 8 años, pero les impidió realizar ese viaje esta vez por el inesperado estallido de la guerra de Irán.

    Yurihito leyó ese mensaje muy especial de su estimado amigo Tomás Paredes; “Una bandada de Tsuru (la grulla japonesa) para el maestro Otsuki” ante los asistentes, y les causó la fascinación a todos. Durante el tiempo de la exposición, todos visitantes y espectadores que vieron sus pinturas, opinaban unánimemente lo mismo sobre la belleza y emoción directa que reciben de las obras de Yurihito. No solo opiniones, sino tras discurrir la exposición, finalmente, casi todas obras expuestas han encontrado sus nuevas/nuevos dueños. También los museos, institutos de arte para algunas obras de los temas muy específicos.

    Hay unas anécdotas hermosas sobre la adquisición de sus pinturas.            

    El presidente del Teatro Kabuki; el emblemático teatro del arte milenaria nipona y el Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, Sr. Abiko adquirió una extraordinaria obra de Yurihito sobre un héroe de Kabuki” Shibaraku”, que representa la fuerza sobrenatural y divina de un héroe legendario, acompañado del Dios Dragón y los oleajes divinos de “Hokusai”; el pintor japonés más celebre de la historia del arte, que Otsuki los fusionó en su pintura con gran virtud y maestría. 

    La virtuosa mezzosoprano japones Teshima Masako adquirió “Ondina”; el tema favorito de Yurihito. Esa ganadora del prestigioso concurso internacional de canto “Operalia” en México, se enamoró de esa obra de Otsuki e ideo colgar “Ondina “en su célebre clase de Canto de la Universidad de las Artes de Tokio, para que sus selectos y talentosos alumnos del canto reciban la inspiración y la belleza espiritual e intemporal de “Ondina “de Yurihito.

    Durante la exposición, el equipo de la galería grabó extensa y hermosa entrevista y diálogo de Yurihito con el insigne galerista Ryunosuke Nagai en el canal de YouTube de la galería, revelando algunos secretos de su arte. Yurihito Otsuki es un pintor exigente y firme en cuanto al objetivo de su creación, ajeno a la moda y tendencias efímeras; pinta siempre para crear un mundo de la vida palpable, la magia y el amor eterno que conecten directamente con el alma de los espectadores. 

    Tal vez eso fue la causa principal de este rotundo éxito en Tokio de Otsuki, en estos tiempos tan difíciles de compartir emociones puras y belleza intemporal, también la sinceridad humana a través de una pintura.  

    Exploraciones en camino: la próxima serie de Yurihito Otsuki

    Mientras, cumpliendo el objetivo y la misión de esta exposición en su país natal, Yurihito ya estaba concibiendo una ingente idea de su siguiente serie de pinturas inaudita. 

    Se trata de tres grandes poetas y escritores del siglo de oro de España y de Hispanoamérica: Luis de Gongora, Sor Juana Inés de la Cruz, e Inca Garcilaso de la Vega. El artista ya ha tratado estos dos primeros: un príncipe de letras de España y la octava musa de siglo de oro de México hace unos años, y ahora tiene un desafío de reunir otro príncipe, pero de los escritores del Nuevo Mundo,” primer mestizo cultural de América”: Inca Garcilaso de la Vega. 

    Tratar estos tres gigantes de letras, crear y trasladar sus escritos a un universo pictórico y cósmico, requiere un trabajo titánico, que espera a Otsuki de ahora en adelante. Cuando termine esta ingente serie de pinturas, Yurihito publicará un libro especial sobre estas pinturas y los temas que se tratan. Asimismo, habrá una posible colaboración en el futuro con la Fundación Obra Pía de Los Pizarro en Trujillo, tras conocer el presidente de la fundación: Hernando de Orellana-Pizarro, a quien Yurihito Otsuki tiene gran estima por la labor que hace este vizconde de Amaya en su Fundación tan histórica. Yurihito contará también con la colaboración de la galería de Japón y unos editores de prestigio sobre este proyecto en un futuro cercano.