Marina Llorente,
Homenaje a su trayectoria artística en Madrid
Julia Sáez-Angulo
La pintora segoviana Marina Llorente va recibir un homenaje
en la Tertulia Peñaltar de la Casa de Ávila en Madrid, por su trayectoria
artística a lo largo de su fecunda carrera profesional. El acto tendrá lugar el
jueves, 31 de enero, y en el mismo están convocados numerosos artistas
plásticos y visuales.
La
directora de la Tertulia, Rosa María Manzanares, la crítica de arte Julia
Sáez-Angulo y el director de audiovisuales, Roberto Llorente intervendrán en el
acto presidido por Agapito Rodríguez Añel, presidente de la citada Casa de
Ávila.
Licenciada
en la facultad de Bellas Artes de San Fernando, Marina Llorente Coco (Segovia,
1950) se especializó en Grabado Calcográfico y ha participado en diversos
talleres de estampación como el Smitsonian
Institute de los Estados Unidos. Su nombre figura en la “Historia del
Grabado en España” de Antonio Gallego.
Becaria
de la Fundación Juan March, ha colaborado como ilustradora en diversas
publicaciones, entre ella la revista “SABER/Leer”. Su dibujo sintético combina
muy bien con los campos de color geometrizados en muchos de sus grabados; otros
son más abigarrados o barrocos, como el que ilustra el artículo “Los ingleses
en China” de la citada revista.
Sobre
su obra han escrito diversos autores como la desaparecida poetisa Concha
Zardoya (Valparaiso. Chile, 1914 – Madrid, 2004), que le dedicó un texto titulado "Marina Llorente y la sombra".
La
pintura de Marina Llorente es de un realismo poético diáfano. Bodegones, flores
y floreros son sus géneros preferidos a la hora de utilizar el pigmento sobre
el lienzo. La autora busca la expresión viva de los materiales como cerámica,
loza o cristal, al igual que los frutos o las flores. También la posición puntual de las flores, sobre todo rosas, en su soledad, alejamiento o deterioro.
Algunas
de sus composiciones parecen metáforas del tiempo, especialmente cuando pinta
flores marchitas o a punto de deshojarse. La pintora parece querer apresar el
tiempo real perecedero en un tiempo artístico más prolongado, haciendo honor al
aforismo clásico de que el arte es más prolongado que la vida.
No hay comentarios:
Publicar un comentario