MANUEL OYONARTE. “Realidades sin nombre”, libro presentado por Fernando Castro Flórez y Enrique Maeztu en la Galería Bat

Amparo Ayllón, Oyonarte, Rosa Moreno de Castro y Julia Sáez-Angulo

Julia Sáez-Angulo

18/1/23.- Madrid.- Fernando Castro Flórez y Enrique Maeztu presentaron el libro del pintor Manuel Oyonarte “Realidades sin nombre”, El viaje de un artista en busca de lo propio del arte. Ambos participan con sus textos en el libro. El acto, que ha tenido lugar en la madrileña Galería Bat, estuvo muy concurrido de oyentes, principalmente artistas, y fue abierto por el galerista Alberto Cornejo.

Enrique Maeztu recordó a Manuel Ortega, padre de Oyonarte, quien resaltaba el romanticismo del genio y la importancia del artista, que debía desconfiar siempre de las modas en el arte y en el mercado, porque cada artista es solo él mismo, que encuentra un lenguaje, pero tampoco se aferra a él para no repetirse. En Manuel Oyonarte ha habido siempre una constante: la investigación artística y filosófica, la necesidad de expresarse, dejándose llevar por su propia reflexión interior. En la actualidad ha abandonado la figura y la representación.

Castro Flórez, crítico de arte, subrayó la obsesión filosófica de Oyonarte a lo largo de su trayectoria y en el amplio texto que recoge el libro “Realidades sin nombre”, para fijar sus meditaciones sobre el arte y la pintura. Recordó las conversaciones de Francis Bacon con Silvester sobre composición pictórica y subjetividad, ideas que igualmente interesan a Oyonarte. El tema de la realidad es algo importante para el pintor, algo que está más allá de los algoritmos. La realidad fenoménica, la estética como teoría de la sensibilidad.

El pensamiento de Kant y Schopenhauer están muy presentes en las reflexiones de Oyonarte. El mundo como voluntad y representación, influido por el pensamiento de Oriente. “La filosofía no viene de Grecia, sino de Jonia”, señaló Castro Flórez. De Oriente. Lo pulsional interviene creando la realidad como drama y angustia, dinamiza la actividad.

“Cuando no soy consciente de lo que ha sucedido es que la obra es muy buena”, señala Oyonarte en el libro. Una relación entre el inconsciente y la profundidad. “Lo más profundo es la piel”, señalaba Valery. 

Oyonarte escribió su tesis doctoral “El objetivo bipolar de Jorge Oteiza”, un artista muy interesado en Martin Heidegger y su obra “Ser y tiempo”, por la mística del vacío de Eckhart, “el vacío como plenitud” que señala el zen. Oyonarte proyecta su vida en la pintura.

Manuel Oyonarte cerró la presentación diciendo que “Realidades sin nombre” es tres libros en uno: pensamiento estético y filosófico; la acogida de la obra actual, como catálogo, y el viaje del pintor a lo largo de los últimos ocho años, según lo había estructurado Marina Ortega.

Señaló que su obsesión había sido encontrar el ”límite de la subjetividad y hallar lo propio del arte”. “La razón en el arte puede llevar a la banalidad y me quedé con el inconsciente próximo. Todo un camino que hay que recorrer. Un recorrido a través de ti mismo, hasta llegar a lo propio del arte. Se trasciende al artista y se llega a lo común, al todos. Trabajo con todo lo que no soy yo, y los cuadros van funcionando solos. Cuando dejas de ser tú, y de ser todo sin necesidad de lucha. No hay que librar batalla y es entonces cuando se gana la batalla al arte”.

Oyonarte y Ángela Palomeque

MANUEL OYONARTE imparte el curso "Lo propio del artista y lo propio del arte"

“Francis Daubresse en la memoria”, exposición en Ra del Rey

Pintura de Daubresse

Julia Sáez-Angulo

         “Francis Daubresse en la memoria” es el título de la exposición inaugurada en la galería Ra del Rey, que permanecerá abierta hasta el 1 de enero de 2013. El acto inaugural estuvo muy concurrido de artistas colegas del autor y de profesores, colegas de su mujer.

        

         La pintora Carlota Cuesta hizo la laudatio del artista expuesto.

         Francis Daubresse (París, Francia, 1955 - Madrid, 1212)  pintó paisajes en ocres o colores fríos azules y blancos, en los que muestra el mundo que le interesó, que captó su pupila y su interés. Uno de los textos del artista francés lo explica así:

“Lo  que me suele afectar cuando llego a un lugar y pienso plasmar parte del paisaje ya sea urbano o campestre, en un lienzo es la fragilidad del mismo. Un paisaje no es estático, ya que la irrupción de un personaje, las condiciones climáticas, acústicas o cualquier otro accidente que puede alterar.”

Paisaje como estado de ánimo

“Nuestras sensaciones en este momento, al igual que el ritmo de unas notas cambia el placer de una melodía. De ahí que en mis cuadros no manifieste lo más obvio y estético de cada lugar sino otra perspectiva con sus elementos accidentales con el fin de que el verdadero protagonista del cuadro no sea el paisaje sino el estado de ánimo del observador dentro y fuera del cuadro”.

Los cuadros de Daubresse ganan cuando abren espacio en el soporte, mientras que algunos resultan quizás algo abigarrados de contenido. Deliciosos sus cuadros veinte por veinte. Muy buenos sus dibujos sobre papel, lástima que están hechos sobre folios y no sobre un buen papel de trabajo artístico.

Los pintores Manuel Alcorlo y Manolo Oyonarte, presentes en la inauguración, elogiaron en privado la obra de Daubresse.

Jesusa Quirós expone sus damas en pintura y en caja mágica

    Julia Sáez-Angulo

    29.09.10.- Madrid.- La pintora madrileña Jesusa Quirós ha expuesto su serie de Damas pintas en la galería Artis de Salamanca, la galería más antigua de Castilla y León, y próximamente lo hará en la galería Ra del Rey, dentro de una muestra titulada “Cajas Mágicas”, que se inaugura el próximo domingo 3 de octubre.

En la colectiva de “Cajas Mágicas”, exponen también, además de Jesusa Quirós, Manuel Oyonarte, Carlota Cuesta, Carmela Saro; Anxeles penas; Elena Martín; Javier Liébana; María Guerra; Mariajosé Bazagoitia; Ángel Aragonés; Carmen Pagés; Antonio Santos; Emilio Zaldivar, Paz Santos y Hugo Wirz.

Jesusa Quirós presenta “La dama de la trucha”, dentro de su caja mágica. Todas ellas, las cajas se presentan cerradas en la pared y será el espectador el que las abre, contempla y cierra. Es por tanto una caja de sorpresas y guarda cierto parentesco con el antiguo gabinete de maravillas que tenían los viejos palacios europeos.

Quirós, que imparte la docencia, ha ilustrado un cuento de Álvaro Cunqueiro y el Quijote de la ciudad de Marbella (Málaga). Fue seleccionada para Bienal de Arte Contemporáneo Ciudad de México en 1988.

Ha trabajado con grupos de teatro experimental y representa obras de Llopis, Arrabal, Beham y Becket.

Con el mexicano Alberto Gironella

Durante un año trabajó en Madrid con los pintores Alberto Gironella (México) y Carlos Cuesta de Madrid, en un experimento “a tres pinceles” sobre Frida Khalo, en el que uno de los pintores empieza un cuadro que es continuado por los otros dos añadiendo o quitando los elementos que corresponden a su visión de la obra. El resultado es singular por los diferentes enfoques, pinceladas y técnicas. Un “cadáver exquisito” muy particular.

“Cuadros para soñar despiertos” (2000) y “Personajes imposibles” (2006) son sus últimas series pictóricas: En esta última, las damas se presentan de frente o de perfil, en ambientes acodares domésticos, que tiene algo de mundo onírico lleno de sugerencias, con un colorido vivaz. Algunos guiños picassianos aparecen en algunos de los rostros como en la “Dama con chal”.

La pintura de Jesusa Quirós es de un aparente sencillez formal y encierra siempre una reflexión sobre diversos mundos, culturales o mitológicos con frecuencia.

Después de la muestra “Cajas Mágicas”, la galería Ra del Rey presentará la exposición de pintura del artista madrileño Manuel Oyonarte, bajo el título de “The waiting Projet”, diecinueve trabajos en acrílico sobre papel.Del 28 de octubre al 17 de noviembre.

El Museo del Dibujo Julio Gavin del Castillo de Larrés publica su catálogo

Museo del Dibujo Julio Gavín. Castillo de Larrés



Julia Sáez-Angulo

         29.09.10.- Castillo de Larrés. Huesca.- El dibujo es la inteligencia de la pintura y el color la pasión, se ha dicho en la tradición crítica. Los Amigos del Serrablo, en colaboración con las instituciones de Aragón ha publicado un hermoso catálogo con las colecciones que albergan sus fondos. Se trata del Museo del Dibujo español e iberoamericano más singular, situado en una sede bellísima en la localidad de Larrés junto a la localidad de Sabiñánigo.

Alfredo Gavin es su actual director, hijo del fundador Julio Gavín, dibujante a su vez, de quien figura un hermoso dibujo junto a los de Antonio Zarco, Begoña Gómez Pablos, Daniel Vázquez Díaz, Agustín de Celis, Julio Caro Baroja, Alejandro Cañada, Antonio Casero, Rafael Canogar, Roberto Domingo, Cristóbal Toral, Villaseñor, Ceesepe, Martín Chirino, Obdulio, Carlos Ortega, Salvador Victoria, Antonio Villa-Toro; Juan Jiménez; Pablo Carnero; Manuel Oyonarte; Pedro Sandoval; Erik Levesque; Antonio Granados…

No todos van ilustrando el libro y mucho menos las mujeres, habitualmente preteridas, pero entre las que se encuentran en el fondo, están: Carmen Zulueta, Mercedes Muñoz de Pablos (¡espléndido su retrato del escritor José Bergamín!); Victoria Civera, Blanca Muñoz de Baena, Begoña Summers, Purificación Gazol; Paulina Parra; Rosa Torres, María Teresa Fernández, Isabel Fernández, Isabel Guerra, la monja pintora; Teresa Ahedo; Ana Queral; Concha Hermosilla; Celia Ferreiro, Isabel Jover; Margarita Cuesta; Mabela Regueras; Bea Rey, Jesusa Quirós; Linda de Sousa; Pilar Mármol; Rosa Yagüe; Violeta Suárez; Polín Laporta; Adriana Zapisek, Liliana Checa; Pilar Aranda…

Exposiciones monográficas

El Museo de Dibujos del Castillo de Larrés hace periódicamente exposiciones monográficas de dibujos en torno a un tema o a un autor. Cuida especialmente a los artistas aragoneses y ha mostrado los dibujos anatómicos del premio Nobel don Santiago Ramón y Cajal. Entre su programación futura figura la del artista zamorano afincado en Madrid, Pablo Carnero, del que tiene un hermoso dibujo.

Los humoristas gráfico e ilustradores ocupan un lugar destacado en los fondos del Museo y entre ellos Migote, Forges, Serafín, Francisco Ibañez, Carlos Freixas, Emilio Freixas, Perellón, Francisco Tora, Opisso, Ricardo Martínez; Piter Saura, Chumi Chumiz, Eduardo, Peridis, El Perich; José Luis Cano…

El dibujo es la arquitectura de la forma, la semilla inicial de todo, la idea germinal del arte, el trazo y caligrafía del artista… El Museo del Dibujo Julio Gavin-Castillo de Larrés bien merece una visita.

Los textos del catálogo son de Fernando Alvira, Javier Sauras, Josefina Clavería Julián, , José María Vilabella y Antonio de Mateo Remacha.

Manuel Oyonarte, la pintura como manera de vivir y de vivirse

Manolo Oyonarte




Julia Sáez-Angulo

         El pintor Manuel Oyonarte (Madrid, 1957) es uno de los artistas contemporáneos con una trayectoria más sólida. Su obra contiene una particular repesentación del ser humano, una visión filosófica sobre el hombre y su relación con el espacio. Su cromatismo de una paleta matizada es de gran interés visual, así como sus composiciones que llevan a una fragmentación del cuadro. La obra de este artista está en diversas colecciones españolas y foráneas, sobre todo en Francia y Alemania. Oyonarte es también grabador de imágenes en sintonía con su pintura.

-¿Qué es la pintura para usted?
-Es algo más que un trabajo, tiene mucho más que ver con una forma de vivir y de vivirse a uno mismo.

-¿En qué campo está investigando actualmente?
-Tras las relaciones entre el espacio y el tiempo con los distintos personajes de mi iconografía, ahora me dejo llevar más. Estoy intentando recuperar algunos elementos interesantes que se han quedado en mi camino de investigación, y sobre todo ser lo más libre posible.

-¿Cómo resuelve la tensión abstracción/figuración?
-En mi caso, como le pasaba al maestro Picasso, sin oler el abstracto en sí mismo. Aunque a nivel de valores plásticos toda pintura es abstracta, yo necesito la presencia de elementos figurativos que me dan un sentido referencial, que me resulta importante en mi comunicación conmigo mismo y con el espectados.

-¿Cómo resuelve la aplicación del color? ¿De manera racional o intuitiva?
-Para mí el color es uno de los elementos más intuitivos que tiene la plástica.

pintura de M. Oyonarte


-¿Cuándo elige el paisaje en vez de la figura humana?
-Hace ya muchos años que en mis cuadros no existe el paisaje sino como un elemento más, como un personaje más del espacio.

Simposios, experiencias impagables

-¿En qué medida le influye la Arquitectura que usted estudió en la Universidad?
-La formación de arquitecto es muy completa y me ha ayudado en múltiples sentidos, aunque, a veces, tengo que luchar con la tendencia hacia la racionalización inherente a esa actividad.

-¿Cómo fue la experiencia en sus últimas participaciones internacionales: Francia, Brasil...?
-Los simposios de arte son experiencias impagables por la cantidad de sensaciones e informaciones que se intercambian entre artistas seleccionados de distintos países.

-¿Cómo enfoca el mundo del coleccionismo? ¿Cómo son sus coleccionistas?
-Mis coleccionistas actuales son “coleccionistas artistas”, en quienes se mueven los mismos mecanismos internos al observar mis obras, que a mí se me mueven al realizarlas.

-¿Cuáles son los maestros clásicos y contemporáneos más admirados?
-Velazquez, Goya, El Greco, Rembrandt, Caravaggio, Picasso, Bacon, Barjola, Fraile, Hockney……

-Barjola, de la Cámara, Fraile y Orallo son artistas que podrían considerarse dentro de su órbita o familia. ¿Cómo los definiría?
-Son artistas, sobre todo los dos primeros, de investigación y de compromiso con sus esencias creativas; pienso que son de los pocos que se han encontrado mas claramente consigo mismo, además grandes luchadores...

-¿Nunca le ha tentado la escultura?
-Es un proyecto que siempre tengo presente, pero que aparco hasta desarrollarme suficientemente como artista en el medio expresivo que me resulta más sencillo: la pintura. Creo que ya estoy cerca de tocar la escultura.

-¿Qué Museo de Arte Contemporáneo le ha interesado más y por qué?
-Me impresionan más las obras que los museos, “Las señoritas de Avignon” del MoMA, el “Guernica” del Museo Reina Sofía. A un museo le pido que sea un contenedor limpio que no distraiga la visión del arte. Hay otro tipo de museos que son obras de arte en sí mismas, como el Rietveld de Ámsterdam o los Gugemheims de Nueva York o Bilbao, respecto a las programaciones, eso ya es otra cosa...