PABLO PALAZUELO, Artista abstracto universal

L.M.A.

    22.12.2022.- Madrid.- Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) fue un artista multidisciplinar, cuya obra pictórica, escultórica y grabada puede entenderse como un todo coherente. Es uno de los referentes internacionales del arte abstracto español de la segunda mitad del siglo XX. 

En 1982 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 1994 el Premio Tomás Francisco Prieto, en 1999 el Premio Nacional de Artes Plásticas y, ya en 2004, el Premio Velázquez. Su obra se encuentra en museos como el Carnegie Museum of Art, el Centre Pompidou, la Fundación Maeght, la Fundación Juan March, la Kunsthaus Zurich, el Saint Louis Art Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum, Artium, Museo de la Universidad de Navarra o MNCARS.

La Fundación Pablo Palazuelo custodia desde 2007 el trabajo del artista para perpetuar su legado a través de la accesibilidad a su obra. Se puede conocer su trabajo más en profundidad en su página web www.fundacionpablopalazuelo.es.

Apuesta por el arte

Con esta exposición, CVNE recuperó su apuesta por el mundo del arte, con el que mantiene un claro compromiso desde que programó la exposición esencial de Eduardo Chillida. La bodega estrenó esta iniciativa en 2014 con la muestra “El viento que no vemos” del escultor donostiarra. En 2015 fue la escultora Cristina Iglesias, Premio Nacional de Artes Plásticas y una de las artistas más internacionales de nuestro país, quien tomó el testigo con la exposición “Pozos”. Por su parte, el artista británico Anthony Caro y sus impresionantes esculturas inundaron la bodega CVNE en 2016; siempre en las bodegas históricas de la compañía en Haro.

Los trabajos de reforma llevados a cabo en la bodega han impedido la organización de este tipo de eventos desde entonces. Esta nueva exposición con obras de Pablo Palazuelo supone la vuelta de la bodega a esta iniciativa para acoger exposiciones de arte en un entorno único.

La centenaria bodega de Haro elabora vino desde 1879, siempre buscando la máxima calidad y la conexión con los sentidos. Los vinos, con sus colores, texturas y matices, despiertan un mundo de sensaciones y emociones, al igual que lo hacen las obras de arte.

Este diálogo entre arte y vino ofrece una experiencia fascinante para seguir disfrutando del buen vino en un entorno espectacular, por lo que CVNE seguirá cultivando este tipo de iniciativas con exposiciones de artistas de renombre internacional.

Acerca de CVNE

La Compañía Vinícola del Norte de España (CVNE) se fundó en 1879 en la localidad riojana de Haro, en la zona denominada Rioja Alta dentro de la clasificación de Denominación de Origen Calificada Rioja (D.O.C.de Rioja.). Hoy, cinco generaciones después, continúa en manos de los descendientes de los fundadores de la bodega. 

CVNE cuenta en la actualidad con siete bodegas en España, distribuidas en diferentes Denominaciones de Origen: CVNE, Viña Real y Contino en D.O.Ca. Rioja; Virgen del Galir en Valdeorras; Bela en Ribera del Duero y Roger Goulart en D.O. Cava.

La Compañía es líder de su sector en España y ganadora de los más prestigiosos galardones en el mundo del vino, como los otorgados por Wine Spectator o Wine Advocate a lo largo de su historia. En este contexto, Imperial, el vino más emblemático de CVNE, obtuvo el máximo reconocimiento de Wine Spectator como “Mejor vino del año” en 2014. Imperial Gran Reserva 2004 se convirtió así en el primer vino español en conseguir este reconocimiento por parte de la revista, que cada año decide los vinos que son tendencia a nivel mundial. 

En 2021, CVNE logró escalar 15 puestos y llegar al Top #8 de World’s Most Admired Wine Brands 2021 by Drinks International. Drinks International valora una historia marcada por la tradición y la innovación, que en CVNE van de la mano, y enumera algunos de los valores que hacen de CVNE una bodega singular e icónica embajadora de España en el mundo.

La Compañía conjuga permanentemente la vigencia de las sabias tradiciones bodegueras con la introducción de las últimas innovaciones, que hacen que los caldos de esta bodega sean reconocidos ayer, hoy y mañana como vinos de gran calidad. 

www.cvne.com        

CORRESPONDENCIA (2018-2022) ENTRE ALFONSO DE LA TORRE Y JOAN GÓMEZ ALEMANY. Presentación en el IVAM del libro “Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros”.

L.M.A.

    18 Septiembre 2022.- Presentación del libro “Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros”, con la participación de los autores Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany, y del editor y autor del prólogo del libro Josep Lluís Galiana.

Día 21 de septiembre de 2022. Horario: 18 horas.

    Se trata de un libro singular dentro de la teoría del arte y la crítica literaria, fruto de más de cuatro años de trabajo. Ha sido escrito conjuntamente por Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), quien es uno de los críticos y comisarios de arte más reputados internacionalmente (gran especialista de los artistas Manolo Millares y Pablo Palazuelo, autor de sus Catálogos Razonados) y Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990), artista interdisciplinar de nueva generación (residente entre España y Austria, cuya música y trabajos visuales se han presentado en prestigiosos festivales y museos por toda Europa). Una de las peculiaridades del volumen, dedicado principalmente a los pintores Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926-Madrid, 1972), de quien en 2022 se cumplen 50 años de su muerte, y Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007), es cómo, en vez de recurrir a un formato académico, explicativo y poco original, se ha ido creando a partir de una extensa y meditada correspondencia entre sus autores. Las correspondencias resultan en una mezcla de muchas disciplinas (artes visuales, literatura, música o cine) que adquieren un perfil interdisciplinar y fragmentario.

Al finalizar la presentación se proyectarán las videocreaciones: Millares 1970, de Manolo Millares, y Millares 1972-2022, de Joan Gómez Alemany.

https://www.edictoralia.com/cartas-en-torno-a-manolo-millares-pablo-palazuelo-y-otros-una-correspondencia-2018-2022-entre-alfonso-de-la-torre-y-joan-gomez-alemany/

Galería Fernández Braso: Arcomadrid 2017, stand 7D03 Gustavo Torner / Pablo Palazuelo / Rosa Brun

L.M.A.

En la próxima edición de Arcomadrid, la galería de arte Fernández-Braso quiere rendir tributo a un artista capital en la historia del arte contemporáneo español: Gustavo Torner (Cuenca, 1925), impulsor del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y persona clave en la modernización del arte en nuestro país. Junto con Torner, y siguiendo la estela de los artistas que trabajan en torno al desarrollo del arte normativo, hemos seleccionado a Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) y Rosa Brun (Madrid, 1955).

El stand de la galería Fernández-Braso se centrará en el trabajo de un artista fundamental en la asimilación de las corrientes plásticas internacionales de los años 60, especialmente las relacionadas con aquellas que confluían en el arte abstracto de raíz analítico, conceptual y geométrico. Recordemos que Torner participó en 1961 en la VI Bienal de Sao Paulo y en 1962 en la XXXI Bienal de Venecia. Y que una obra suya es adquirida en 1962 por la Tate Gallery de Londres. Desde entonces su labor en torno al arte contemporáneo no ha cesado, y no sólo como artista, también como asesor, urbanista, escenógrafo, museógrafo y diseñador. Torner cumplirá en 2017, año de la próxima edición de Arcomadrid, noventa y dos años. Pero este año de 2016 también es importante para él porque se celebra el cincuenta aniversario de la apertura del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y la reapertura del Espacio Torner en la misma ciudad.

En diálogo con la obra de Torner estarán dos artistas que se han nutrido de los mismos intereses por el lenguaje abstracto y por el arte geométrico de raíz constructivista, pero que a la vez son reconocidos por haber configurado un lenguaje personal y original. Se trata de Pablo Palazuelo, artista diez años mayor que Torner y referencia internacional por sus crípticas y misteriosas abstracciones geométricas; y Rosa Brun, creadora contemporánea de una obra más objetual y espacialista, cuyos campos de color remiten a la pintura contemplativa y nos conectan con lo sublime romántico.

PABLO PALAZUELO PINTURAS ABSTRACTAS DEL TIEMPO DE PARÍS 1949 -1950

Estudio de Pablo Palazuelo, número 11, Cité Universitaire.

Colegio de España, 9, Boulevard Jourdan, Paris. c. 1950.

L.M.A.

Con varias de las obras expuestas en la exposición de la galería Fernández-Braso (las obras, subrayadas en el texto): sobre el caballete, invertido: Idée, (1949). Pared izquierda (colgado en la pared): Nocturno, (1949). En primer plano de la fotografía, en el suelo, en posición horizontal: Sur noir (1949, Colección de Arte Contemporáneo-Museo Patio Herreriano, Valladolid). Junto a él, al fondo: Cuatro (1950).  A la derecha, inacabado: “Dans le carré/Composition” (1951, Kunsthaus Zurich).

Fotografía: cortesía del Archivo de la Fundación Pablo Palazuelo

UNA EXPOSICIÓN INÉDITA

La galería de arte Fernández-Braso presenta, por primera vez en una galería privada, un conjunto de ocho lienzos abstractos que Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007) pintó tras su llegada a París en 1948, ciudad donde permaneció durante dos décadas. Alojado en el Colegio de España, en el estudio del piso alto del Colegio, esos primeros cuadros muestran la admiración que impulsó a Palazuelo a buscar en París nuevos horizontes creadores, siempre bajo la búsqueda, en lugar prioritario, del mundo misterioso y muy energético de Paul Klee.

La exposición, que ha supuesto un cuidado trabajo de  selección y localización de estas obras lleva por título PABLO PALAZUELO. Pinturas abstractas del tiempo de París, 1949 -1950, y reúne ocho excepcionales lienzos fechados en los dos años citados en el título. Entre las obras reunidas se encuentra el lienzo “Fougue” (1949), considerado la primera pintura abstracta realizada por Palazuelo y deviene, sin dudarlo, una de las más tempranas abstracciones hechas en nuestra pintura de la postguerra, pudiéndose comparar al “Sur noir”, del mismo año, que conserva el Museo Patio Herreriano, Valladolid. 

Como recoge el texto del catálogo publicado, escrito por el comisario de la exposición Alfonso de la Torre, Pablo Palazuelo ejerció en París como “el caballero de la soledad”, tal le definió Louis Paul Favre.

La obra de Pablo Palazuelo obtuvo un extraordinario reconocimiento desde su encuentro con la galería Maeght y fue internacional ya en la década de los cincuenta. En esas fechas numerosos museos integraron sus obras en sus colecciones, de modo temprano: en 1952 la Kunsthaus de Zurich y el Musée National d’Art Moderne, en París. En 1953 el Solomon R. Guggenheim Museum, de Nueva York. Y el Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, en 1958.  De su reconocimiento en este tiempo da buena fe también que nuestro artista sea el único español al que James Johnson Sweeney seleccionara para participar en la exposición Younger European Painters-A Selection, celebrada en 1953 en The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

EL CATÁLOGO

La galería de arte Fernández-Braso ha editado, con motivo de la exposición, un catálogo que recoge las reproducciones de la totalidad de las obras expuestas, junto a sus fichas razonadas y un cuidado texto del comisario, especialista en la obra del pintor madrileño y autor de su Catálogo Razonado (Pablo Palazuelo. Catálogo Razonado (Pinturas, esculturas, arquitecturas y utopías). Barcelona-Madrid: MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona; MNCARS; Fundación Azcona y Fundación Pablo Palazuelo, 2015. Nuestro catálogo recoge también dos singulares fotografías de la época en donde figuran algunas de las obras expuestas. Son las fotografías de los dos primeros estudios del artista en París y alrededores: el del Colegio de España y el de Villaines-sous-bois.

Además del texto del comisario, que contextualiza esos capitales dos años, Palazuelo pinta el octeto que ahora puede verse en la galería Fernández-Braso, se reproduce un texto escrito por Will Grohmann  (Batuzen, Sajonia, 1887-Berlin, 1968), que, en el momento de su escritura, 1955, era una verdadera autoridad crítica en Europa, en especial por su vinculación a la obra de Paul Klee.  Grohmann visitó en un par de ocasiones, mediados los cincuenta, el estudio de Palazuelo en la rue Saint-Jacques describiendo su encuentro, la personalidad del artista y su pintura en “Une visite”, texto capital publicado en un número de “Derrière le miroir”.

Cinco años después de inaugurar el nuevo espacio de la galería con la exposición Pablo Palazuelo,  la  línea  que  sueña, volvemos a inaugurar una exposición del mismo artista y comisariada por el mismo especialista, Alfonso de la Torre.

La exposición de Palazuelo se inaugurará el próximo jueves, 10 de noviembre de 2016 y finalizará el 5 de enero de 2017.

Pablo Palazuelo, Presentado en Madrid el Catálogo Razonado, por Ladislao Azcona y Alfonso de la Torre

El día en que hubiera cumplido 100 años

ü  Ha sido editado conjuntamente por el Museo Reina Sofía, el MACBA, la Fundación Pablo Palazuelo y la Fundación Azcona.

ü  Recoge toda la pintura y la escultura del artista.

L.M.A.

Madrid, 8 de octubre de 2015.-- La Fundación Azcona, en colaboración con el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y la Fundación Pablo Palazuelo han presentado este mediodía el Catálogo Razonado de Pablo Palazuelo (Madrid 1915-Galapagar, 2007): una lujosa edición bilingüe en español e inglés que ha supuesto un importante trabajo de investigación de cuatro años dirigido por Alfonso de la Torre, y que recoge la totalidad de pinturas, esculturas, medallas, maquetas, arquitecturas, tapices y utopías creadas por el artista.

La presentación, que ha coincidido con el centenario del nacimiento de Palazuelo,  ha  contado con la intervención de José Rodríguez-Spiteri, presidente de la Fundación Palazuelo, Ladislao Azcona, Presidente de la Fundación Azcona, Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, y Alfonso de la Torre.

Ha sido una conmovedora reunión con artistas, compañeros de generación y amigos del pintor, en la que se ha recorrido su obra y memoria. En palabras de Alfonso de la Torre, “Palazuelo fue un artista fundamental, incorporado desde finales de los cuarenta a la nómina de la prestigiosa Galerie Maeght, en París, independiente, singular, geómetra y poeta y uno de los nombres clave en la plasticidad del siglo XX”.

Por su parte, Rodríguez-Spiteri, sobrino del artista, afirmó “hoy se cumplen 100 años del nacimiento de mi muy querido tío Pablo Palazuelo y es, además de emotivo, un día muy especial, pues ya tenemos ante nosotros el resultado de un riguroso y extraordinario trabajo.  El reflejo exacto de toda una vida dedicada a la creación.” Rodríguez Spiteri aprovechó para agradecer al director del proyecto y a las instituciones su “valiosa ayuda”, además de a la familia Maeght, y las galeristas Elvira González y Soledad Lorenzo.

El Catálogo Razonado de Pablo Palazuelo se suma a los ya editados por la Fundación Azcona: Manuel Millares (pinturas), Martín Chirino (esculturas), Luis Fernández (pinturas y esculturas), Darío de Regoyos (pinturas), Manuel Rivera (pinturas) y  el catálogo razonado general de Julio González (Vols. I, II y III). Actualmente, la Fundación trabaja en los catálogos razonados de Pablo Serrano, Fernando Zóbel, el segundo volumen de Martín Chirino, y los volúmenes IV a VI de Julio González.

CATÁLOGO RAZONADO  DE PABLO PALAZUELO EN LA FUNDACIÓN AZCONA

L.M.A.

La Fundación Azcona firmó el pasado año un acuerdo de colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA y la Fundación Pablo Palazuelo con el objeto de editar el Catálogo Razonado de pintura, escultura y proyectos públicos de Pablo Palazuelo.

El desarrollo del proyecto conlleva una minuciosa y compleja labor de investigación, localización, identificación, fotografiado y catalogación de la obra y tiene por objeto disponer de una fuente de información veraz y documentada acerca del trabajo del artista.   El catálogo razonado será financiado íntegramente por la Fundación Azcona mientras que los co-editores se han comprometido a prestar la colaboración artística y técnica necesaria para el desarrollo del mismo.  Asimismo, las instituciones involucradas ponen a disposición del investigador Alfonso de la Torre, responsable de la dirección de la publicación, su fondo documental y fotográfico, además de facilitar el acceso al estudio de las obras de Palazuelo que albergan.

La Fundación Azcona ha publicado los catálogos razonados de Martin Chirino, Luis Fernández, Julio González (Vols. I y II), Manuel Millares y Manuel Rivera, preparando actualmente los dedicados a Darío de Regoyos, Pablo Serrano y los volúmenes III a VII de Julio González. Se trata de unos libros cuya calidad y cuidado, tanto en la selección de papel, calidad de las fotografías, impresión y diseño, estén en consonancia con el trabajo de investigación llevado a cabo, y con la relevancia que el volumen tiene para el mundo del arte.

Desde la Fundación Azcona se comunica a todas las personas, instituciones, colecciones o museos, la realización de este Catálogo Razonado sobre la obra de Pablo Palazuelo, rogando su comunicación con el director del proyecto.

PABLO PALAZUELO, EXPOSICIÓN  “INÉDITO. LA COLECCIÓN DEL ARTISTA” EN VALLADOLID

Julia Sáez-Angulo

        

“Inédito. La colección del artista” es el título de la exposición que se muestra en el Museo de la Pasión de Valladolid, con piezas nunca expuestas hasta el momento, pertenecientes a la Fundación Palazuelo. La muestra comisariada por la crítica de arte Marías Oropesa y Gonzalo Sotelo, está patrocinada por el Ayuntamiento de la citada capital castellana.

Pablo Palazuelo es uno de los primeros constructivistas españoles, si no el primero, con un fuerte acento poético que aloja de la geometría pura de borde duro. Todas las series artísticas que emprendió en su carrera profesional han sido de gran belleza y acierto.

Medio centenar de obras, pinturas y esculturas, ilustran esta exposición del mejor Palazuelo, inserto en la tradición del mejor arte abstracto europeo. “En sus creaciones está presente la abstracción de la Escuela Bauhaus de Alemania surgida tras la primera guerra mundial de la mano de Kandinsky y de Klee”, se nos recuerda en el catálogo publicado con pastas duras (la forma de hacer eterno un libro).

“Palazuelo se desligó de los movimientos y de los grupos trabajando desde la individualidad, pero dese una individualidad elegida, fruto de las tradiciones pasadas”, dice la comisaria Marisa Oropesa en el texto titulado “Las metamorfosis de Pablo Palazuelo”. “Su abstracción se distingue de la abstracción contemporánea por la singularidad espiritual y desbordante, que poseen sus obras”.

“Para Palazuelo, el color era entendido, como una forma más dentro de la composición, lo cual no le impidió mostrar valores simbólicos a lo largo de la evolución de su obra”, explica  Gonzalo Sotelo.

Pablo Palazuelo

“Inédito. La colección del artista”

Museo de la Pasión

Valladolid.

Mayo- Junio, 2012

Raúl Fuentes Acosta, Fotógrafo venezolano del Hiperrealismo Abstracto

Julia Sáez-Angulo


Afincado en Madrid, Raúl Fuentes Acosta (Caracas, 1969) es un fotógrafo singular, cuyas obras han llamado la atención entre los críticos y coleccionistas españoles. El hiperrealismo abstracto es motivo de su retina y su cámara, consiguiendo efectos visuales de gran impacto y belleza.

Economista de formación, se decantó por la actividad fotográfica que estudió a fondo y se definió en un campo nuevo para aportar su creatividad particular a la ya larga historia de la fotografía. Los resultados son asombrosos y el espectador de su obra imagina al autor recorriendo las ciudades o diversas geografías, en busca de lugares donde la geometría de las retículas, de las rejas, filamentos, metales, textiles o construcciones ofrece una imagen pura, congelada y abstracta.

Urban, Alquimia, Croma, Cuadrícula, Cubil, Dúctil, Mural, Vertex... son algunas de las series fotográficas de Fuentes Acosta, todas ellas cuidadas y de gran belleza. El cuerpo humano fue durante un tiempo motivo de su cámara, y con el jugaba a descubrir luces, sombras y sugerencias. El desudo como género, todo un reto ya que constituye un arquetipo en la Historia del Arte.

La fotografía de Fuentes Acosta tiene mucho de pictorialista, al menos en esta última serie de hiperrealismo abstracto, pero no un pictorialismo a la manera del XIX y principios del XX, en la que el fotógrafo buscaba encuadra paisajes naturales de la misma forma en que lo hacía un pintor al aire libre.

Pintores y movimientos plásticos de referencia

El autor venezolano que nos ocupa tiene en sus referencias la mirada de las vanguardias, con los constructivistas a la cabeza de su interés (Venezuela ha dado el gran nombre de Cruz Díez; también los vecinos Julio Le Parc o Negret... seguido del nuevo realismo o la abstracción gestual, pero todo ello tratado de modo renovado, en una vuelta de tuerca particular y genial.

Con estas referencias bien asumidas por Fuentes Acosta –un artista intelectual que trabaja el concepto-, algunas de sus fotografías traen a la memoria nombres como Hains, del nouveau realisme francés, con sus desgarramientos de carteles pegados en la pared; las abstracciones de los muros de Antony Tápies (incluidas algunas cruces), los trabajos de Tobby o Pablo Palazuelo.

Francisco Acosta Ramírez, de la Universidad de Colombia, titulado en Artes Plásticas Contemporáneas de la Universidad Complutense de Madrid, escribe con acierto sobre el fotógrafo venezolano: A medida que avanza en sus experimentos fotográficos y en el estudio del arte contemporáneo se va perfilando en un lenguaje emparentado con la pintura, el dibujo e incluso la escultura”

En resumen, Raúl Fuentes Acosta es un fotógrafo a tener en cuenta, a seguir su trabajo y a coleccionar sus obras en pleno proceso creativo lleno de audacia y energía. El fotógrafo artista se encuentra en su plenitud, en un momento dulce, clave para los espectadores y coleccionistas.

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La colombiana Doris Salcedo recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010

L.M.A.

La artista colombiana Doris Salcedo ha recibido el premio Velázquez que concede el Ministerio de Cultura, por” la madurez de la trayectoria y la calidad de su obra”, en el transcurso de una ceremonia que tuvo lugar en el Museo del Prado. El Jurado tuvo en cuenta “su importancia determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político”.

Además, con la elección de Doris Salcedo el Jurado ha querido dar al premio Velázquez un carácter abierto a un trabajo sólido y vivo, con plena pujanza en la contemporaneidad.

El Ministerio de Cultura organizará a través del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una exposición con la obra de la escultora colombiana. La dotación económica del Premio es de 125.000 euros

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá y cursó estudios de postgrado en la Universidad de Nueva York (1984). Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Ha sido becada por la Fundación Guggenheim y Penny Mc.Call.

Su creación gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de Colombia y habla con las familias de los asesinados, incorporando estos testimonios a sus obras, ya sea directa o indirectamente. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror.

Una de sus primeras creaciones es Atrabiliarias, un mural compuesto de zapatos de mujer metidos en nichos y cubiertos por una fina película translúcida. En otra de sus instalaciones Casa Viudas, los muebles lloran la pérdida de sus antiguos ocupantes aferrándose a huesos, los restos de un vestido...

Es una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París, en el Art Institute de Chicago y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros.

Los premiados anteriores fueron: Ramón Gaya, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Juan Soriano, Antonio López, Luis Gordillo, Cildo Meireles y Antoni Muntadas

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Exposición "Pablo Palazuelo. París, 13 rue Saint-Jacques (1948-1968)" en Palma de Mallorca

L.M.A.

La exposición PABLO PALAZUELO. París, 13 rue Saint-Jacques (1948-1968), que se va a ver en Palma, en el Museu Fundación Juan March, desde el próximo 22 de junio hasta el 30 de octubre, plantea un recorrido, inédito en buena parte, por casi un centenar de obras, entre pinturas y dibujos, completado con distintos materiales documentales (fotografías, escritos y correspondencia) que explican mejor la llegada y estancia de Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-Galapagar, Madrid, 2007) en París.

Palazuelo, gracias a una beca que obtuvo del Instituto Francés, fue en 1948 a París, todavía el gran centro cultural europeo del momento, para realizar sus estudios de pintura. Fue uno de los primeros artistas españoles en instalarse en la capital francesa en la postguerra mundial. París constituye el origen de su formación intelectual y de su actividad artística. En París permanecerá hasta principios de los años sesenta, cuando alterna sus estancias en España y en Francia, hasta su regreso definitivo en 1968.

Fueron veinte años capitales en su trabajo como artista, y como tal muy poco conocidos. Es el periodo en el que Palazuelo adopta un lenguaje artístico abstracto, basado en la geometría y caracterizado por una técnica depurada y con gran sentido del color. Fruto de una ardua investigación llevada a cabo en los últimos años, la exposición es, pues, un acercamiento por completo nuevo a esos años capitales en la trayectoria artística de Palazuelo. Para ello ha sido fundamental la cooperación de la Fundación Pablo Palazuelo en el análisis de archivos inéditos del artista.

La muestra, que viajará posteriormente a Cuenca, al Museo de Arte Abstracto Español (desde el 19 de noviembre próximo al 27 de febrero 2011), y a Alzuza (Navarra), al Museo Oteiza (desde el 11 de marzo al 29 de mayo de 2011), es un proyecto de la Fundación Juan March y la Fundación Museo Jorge Oteiza, con la cooperación de Fundación Pablo Palazuelo, que ha comisariado Alfonso de la Torre, y es el autor de los textos del catálogo.