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domingo, 26 de julio de 2026

AGUA, AIRE, FUEGO Y TIERRA. LOS 4 ELEMENTOS DE LA NATURALEZA. Aristóteles añadió un quinto elemento, el éter. La ciencia moderna cuestionó el orden. El arte se enriqueció con brillantes alegorías de los 4 elementos. El fuego y el viento castigan hoy con incendios apocalípticos

"La abundancia y los cuatro elementos", de Brueghel el Viejo. Museo del Prado.

Joachim Beuckelaer: Los cuatro elementos


Julia Sáez-Angulo

26/7/26.- Madrid. En estos días de fuego devorador, vientos implacables, toneladas de agua y hectáreas de tierra calcinada, viene a la memoria la teoría de los cuatro elementos clásicos de la naturaleza: agua, aire, fuego y tierra, que fueron propuestos por la filosofía antigua para explicar de qué está hecha toda la materia del mundo. Aristóteles añadió el quinto elemento, el éter, denominado quintaesencia en la alquimia medieval europea.

    El significado de cada elemento iba así: Aire: el viento y el aliento que nos da vida; Agua: el líquido vital que forma los mares y nuestros cuerpos; Fuego: la energía que da calor, luz y transformación, y Tierra: el suelo firme que sostiene a las plantas, animales y rocas

    El sistema de los cuatro elementos de Empédocles (s. V a. C.) fue adjetivado con palabras del sabio Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).

    El modelo estuvo vigente hasta que la ciencia moderna empezó a desentrañar los elementos y reacciones químicas y puso en cuestión hasta al mismísimo Aristóteles, algo a lo que no se atrevían las primeras universidades europeas, porque hubiera sido algo así como un sacrilegio. Los estados de la materia, según la ciencia moderna y, en menor grado, también la tabla periódica de los elementos y el concepto de combustión (fuego) pueden considerarse sucesores de aquellos primeros modelos.

    Eduard Jan Dijksterhuis, historiador holandés de la ciencia, dice que la teoría de los elementos clásicos "tenía que ejercer una influencia realmente dañina. Aristóteles, al adoptar esta teoría como base de su interpretación de la naturaleza y al no perder la fe en ella, tomó un rumbo que prometía pocas oportunidades y muchos riesgos para la ciencia".

    El arte los representa con alegorías

La literatura renacentista, y sobre todo la barroca, alude con frecuencia a estos cuatro elementos. Shakespeare y Calderón serían ejemplos de ellos.

En La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca:

En quien un mapa se dibuja atento,
pues el cuerpo es la tierra,
el fuego, el alma que en el pecho encierra,
la espuma el mar, y el aire es el suspiro,
en cuya confusión un caos admiro;
pues en el alma, espuma, cuerpo, aliento,monstruo es de  fuego, tierra, mar y viento.

El arte también ha representado a los cuatro elementos con sensibilidades y estéticas muy diferentes. Las alegorías han dado su do de pecho en este campo. Los paisajes y los celajes cobraron un protagonismo clave al interpretar el fuego, el aire, el agua y la tierra. La pintura holandesa e italiana fueron bandera en su representación con nombres como Jacopo Zucchi,  Paul Kreutzberger , Marten de Vos, Paolo Flammingo, Brueghel el Joven, Kessel el Viejo, Mattia Pretti, Mauro Soderini…

        Los cuatro elemento agreden hoy con fuerza a hombres, mujeres, niños, animales... de Madrid, Ávila, Toledo y Castellón. Una emergencia nacional de devastación forestal, de viviendas... Se habla de "lenguas activas de fuego" y vientos desfavorables como los de Ulises en su tornaviaje a Ítaca. Escenas de desolación y dolor. Centenares de desplazados. Amigos, escritora y pintor de Villa del Prado están realojados en familia. El pintor de Cenicientos, Pablo Carnero, también se ha acogido a la familia. Otros hemos regresado a Madrid. "Nos espera la visión del desierto", ha dicho el alcalde de Sotillo de la Adrada. Una verdadera tragedia, que para indignación de muchos se repite aumentada respecto de experiencias estivales anteriores. Los políticos prometieron quince hidroaviones que no están listos este año. Ahora se anuncia un pacto de Estado y un Consejo de ministros sobre la situación... Bla. bla, bla... Prometen y no cumplen. Los ecologistas  enredan las cosas, por falta de realismo. La esperanza de los ciudadanos están, hoy por hoy, en otra parte y en otra dimensión. Benditos sean los pasos de los que tratan de apagar el incendio, que diría el salmo.


Grabado medieval de una edición de 1472 de la obra de Lucrecio, De rerum natura. Representa el sistema de los cuatro elementos de Empédocles. Los elementos son definidos según las palabras de Isidoro de Sevilla: acutus (afilado) contra obtusus (romo), tenuis (ligero) contra crassus (pesado), y mobilis (cambiante) contra immobilis (estable).

Incendios actuales en Madrid



viernes, 17 de enero de 2025

PABLO CARNERO. Exposición en Galería de Arte Marmurán, en Alcázar de San Juan

La muestra se podrá visitar del 18 de enero al 7 de marzo

Pintura de Pablo Carnero

        L.M.A.

        17.01.2025.- Madrid.- El próximo sábado 18 de enero, a las 19:30 horas en la Galería de Arte Marmurán (Calle Castellanos 37, de Alcázar de San Juan), inauguración de la exposición del pintor realista y licenciado en Bellas Artes Pablo Carnero (Zamora 1972) quien nos acompañará en este evento. Es la tercera vez que hacemos una muestra de este autor 2009, 2016 y 2025 siempre creando gran interés y expectación en nuestros clientes y amigos. Contando entre sus maestros a Antonio López, José María Mezquita o Francisco López; algunos críticos de arte como Julia Sáez-Angulo dicen de él "está considerado como el pintor realista más preciso y poético del circuito artístico".

    Esta exposición recoge una notable muestra de la trayectoria artística de Pablo Carnero, en total son 22 obras, entre óleos, dibujos y grabados, son de sus trabajos recientes en Madrid y a lo largo de su vida.

    Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Pablo+Carnero



domingo, 11 de agosto de 2024

El MUDDI adquiere tres dibujos de Gualalupe Luceño en el Castillo de Larrés. Su director, Alfredo Gavín, recibió las obras para la institución

 

Pilar Piedrafita, Guadalupe Luceño y Alfredo Gavín (de izda. a dcha.)



Julia Sáez-Angulo

11/8/24.- Sabiñánigo (Huesca).- El director del Museo del Dibujo Castillo de Larrés MUDDI, Alfredo Gavín, ha recibido tres dibujos de la serie "Mandalas", de la artista pluridisciplinar Guadalupe Luceño, para la institución que dirige. El acto tuvo lugar en presencia de la presidenta de la Asociación de Amigos del Serrablo, Pilar Piedrafita.
    Las obras adquiridas son dos de la serie "Ritorno a Fibonacci" (2023) y una de "Naturaleza muerta y otros tormentos (2013).

    El MUDDI, Museo de Dibujo Julio Gavín-Castillo de Larrés es el único museo del territorio nacional dedicado completamente al dibujo. Está gestionado íntegramente por Amigos de Serrablo y dispone de una colección de casi 5.000 obras de 850 autores. Centra su interés en el arte contemporáneo con artistas españoles o vinculados a España. Tiene una extraordinaria actividad cultural, con exposiciones temporales, restauración de obras, cursos especializados, charlas temáticas, eventos teatrales...

El museo, que cuenta con un 25% de artistas mujeres en sus fondos, tiene expuestas un 40% de obras firmadas por ellas. El MUDDI ha llevado a cabo casi un centenar de exposiciones en su sede y ha efectuado préstamos de piezas para una treitena de muestras fuera del mismo. La institución cuenta con un buen catálogo de sus obras, editado en papel en 2010.

    Entre los artistas del MUDDI se encuentran los del Grupo El Paso y del Grupo Pórtico, Antonio Villa-Toro, Estartús, Rosa Yagüe, Javier Sauras, Mercedes de Pablo, Pablo Carnero, Mercedes Ballesteros, Zabaleta, Carmen Zulueta, Wilfredo Lam, Araceli Alarcón, Francisco Molina Montero, Serny, Pablo Reviriego, Yurihito Otsuki, Kato, Casall, Donaire, Mayte Spínola, Luis Javier Gayá, Adriana Zapisek...

    En lo salto de una de las torres del castillo hay una estancia vacía de arte para poder descansar y contemplar la naturaleza y el horizonte desde ese lugar.

    El castillo es de finales del siglo XIV con ampliaciones en el XVI. Propiedad de la familia Urriés hasta que pasó a las manos de Sixto Antonio Belío cuyos descendientes lo donaron a la  Asociación de Amigos del Serrablo. La tenacidad de Julio Gavín hizo posible su puesta en marcha en 1986, tras tres años de cuidadosa restauración.

    Los Amigos del Serrablo cuenta con la Medalla de Oro a las Bellas Artes y la de Europa Nostra.

    Su ubicación, a 900 m de altura, en la cima del municipio de Larrés, y a 6 km de Sabiñánigo, resulta privilegiada, por las espléndidas vistas que el castillo tiene sobre el Pirineo aragonés.

Guadalupe y Alfredo
Guadalupe Luceño, Julia Sáez-Angulo y Alfredo Gavín

Pinocho. Dibujo en chapa de Antonio Saura, al exterior del MUDDI
Vista de los Pirineos desde el MUDDI
Subida a a torre del MUDDI

jueves, 14 de diciembre de 2023

Pablo Carnero, artista multidisciplinar, exposiciones en el Museo de Zamora y en colectiva de Navidad

Pablo Carnero en el Museo de Pablo Carnero, pintor figurativo, exposiciones en el Museo de Zamora y en colectiva de Navidad

Pintura de Pablo Carnero



J.S.A.
14/12/23.- Madrid.- El artista visual Pablo Carnero, pintor figurativo ha llevado a cabo dos exposiciones: “Una calle, una luz, el viejo portal…”  en el Museo de Zamora y otra en el Espacio 36 de la citada ciudad, hasta el 13 de enero. La presentación escrita de la muestra museística corrió a cargo del cantante Ramoncín, del que tomó el título de una de sus canciones. Carnero, artista multidisciplinar, expone 17 fotos, 6 esculturas y 13 cuadros que vienen a reflejar su entorno y vida.
La muestra del Museo es retrospectiva de su trabajo artístico. Un recorrido por la vida del autor a través de su obra, que presenta un férreo vínculo emocional con su ciudad natal. En cada una de sus pinturas, esculturas y fotografías, Zamora se presenta como la gran protagonista, donde sus rincones, instantes y seres humanos, que conforman un relato íntimo del autor donde funde la vida y la creación estética.
    La exposición podrá visitarse, desde el 31 de octubre de 2023 hasta el 18 de febrero del próximo año 2024, de 19.00 a 21.00 horas, de martes a viernes, de 12.00 a 14.00 horas en horario de mañana los sábados y domingos, y de 16.00 y 19.00 horas en horario de tarde los sábados.
    Pablo Carnero (Zamora, 1972), residente en Madrid, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Fue alumno de José María Mezquita y cada una de sus obras es el reflejo de una realidad que el artista saborea, digiere y muestra al espectador, no una simple técnica de traslado de la realidad de su origen al cuadro. Forma parte de esa realidad en la que vive, donde se funde su vida y la pintura para dar lugar a la imagen del cuadro. Antonio López ha sido también uno de sus maestros en la figuración.

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Pintura de Pablo Carnero

Pablo Carnero junto a sus esculturas


miércoles, 12 de abril de 2023

MEAM, MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO en Barcelona: Exposición internacional de 60 artistas realistas

En el cartel: fragmento del cuadro de Pablo Carnero

MEAM, MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO

Manifiesto en favor de un nuevo concepto
para el Arte Contemporaneo

En el mes de junio de 2011, el MEAM pudo finalmente abrir sus puertas, bajo el patrocinio de la “Fundació de les Arts i els Artistes”, fundación creada en 2005 para la promoción de los artistas figurativos. El MEAM se convertía así en la primera y más directa plasmación material de una trayectoria de trabajo y esfuerzo que la Fundación ha mantenido desde sus inicios. La inauguración del Museo no es el fin de ninguna etapa, sino que fue el inicio de una trayectoria que, en poco tiempo, ha llegado a tener influencia en amplios sectores del arte contemporáneo internacional.

La inauguración de puertas de este Museo ha supuesto un punto de inflexión en el nivel de penetración del arte figurativo en amplios sectores de la sociedad actual, y ha generado un cambio de perspectiva en muchos profesionales del arte, que empiezan a entender que el arte de nuestro siglo necesita ya de nuevos planteamientos y nuevas metas, muy desvinculados de cánones y tópicos heredados del siglo anterior.

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martes, 26 de julio de 2022

CRÓNICAS ESCURIALENSES X. Julia Sáez-Angulo: La casa de abuelita, fosilizada en los años 50 y 60. (y II)

Aparador salita con tibores chinos. Tibores chinos.

Aparador. Escultura de Madonna con Niño, de Héctor Delgado


L.M.A.

Fotos: Mercedes Marcos

    26/7/22.- El Escorial.- La propia casa es un castillo. De mi casa escurialense, ¿qué decir? Es mi “palacio real”, mi castillo interior frente al monte Abantos. Casa construida en la Urbanización Parque Real, sobre el solar de la antigua fábrica de chocolates Matías López, un emprendedor de finales  del XIX (1874-1962), que hoy goza del nombre de una calle escurialense. De la fábrica solo quedó el jardín de coníferas centenarias, además de estatuas y edículos de ladrillo y bronce estilo modernista, jardín declarado Bien de Interés Cultural por el Ayuntamiento de El Escorial.

    Mi casa es de abuelita muerta, fosilizada en los años 40 y 50 en cuanto a mobiliario y objetos, trasladados desde un piso en la plaza de las Cortes en Madrid. Cuando la heredé, estaba tan abigarrada, que doné a la Diputación de Pontevedra los cuadros ovales, con profusión de retratos de generales carlistas. Retratos que causaban situaciones embarazosas, cuando Alfonso XIII visitaba la casa en la Plaza de las Cortes y él señalaba los cuadros de los carlistas con cierta guasa; un piano francés con teclas de marfil; la abundante bibliografía sobre el krausismo, muy en boga en la universidad española de primeros del XX… La Diputación de Pontevedra, provincia de donde era oriunda la familia,  aceptó la donación encantada y agradecida. Hizo una buena exposición y espléndido catálogo. Da gusto cuando la Administración se comporta como debe.

        Me quedé con las antiguas fotos de El Escorial de 1905, las de la fábrica de Chocolates Matías López y sus carteles publicitarios, por supuesto, con algunos cuadros, antiguos, entre ellos uno grande sobre el sofá con San Juan Bautista y la Cruz de Malta en su pecho, como buen patrón de la Orden maltesa, flanqueado por los hermanos San Pedro y San Andrés con los atributos correspondientes a cada hermano: llaves y cruz de aspa. El cuadro tiene cortada la cenefa por arriba, lo que indica que era más alto en origen. Una escultura en piedra de la Virgen con Niño, de procedencia gallega que pesa un turrón. Un retrato de un personaje con ropón granate que no sé si es un apóstol o un hombre airado, como yo lo llamo; dos tondos en cobre, esta vez sí, con apóstoles; una Magdalena galante, que es una pasada…

    Las sábanas y manteles de hilo con grandes iniciales bordadas no hay quien las use, porque pesan y por no plancharlas. En el Museo del Traje ya no las quieren, porque tienen un montón de donaciones y desprendimientos familiares por la misma causa. Queda todavía algún que otro tapete de ganchillo en la casa, para alucine de las modernas que los contemplan.

    La joya del ajuar casero es el comedor de estilo galaico-manuelino, con sillas de respaldo tallado con frutos y flores, que son la tortura de la asistenta para sacar el polvo de semejante labrado en madera. Mi grata sorpresa fue cuando visité el palacio de Sintra en Portugal y vi un comedor exacto al mío, pero con una mesa larga de una veintena de comensales. El mío es de 12 y solo utilizo seis.

    El tresillo isabelino negro tapizado es hermoso, pero la madera de las sillas es tan pesada -no sé de qué pueda ser- que cuesta levantarlas. Responden a los muebles de luto que se estilaban también en tiempos alfonsinos. Menos mal que el arte contemporáneo de los cuadros rejuvenece el mobiliario antiguo. En la pared cuelgan óleos estupendos de Maruja Corredoira, Pedro Bustamante, Ignacio del Río, Salvador Calvo, Jaime Estartús, Pedro de Miguel, Linda de Sousa, Pablo Carnero, José Luis Olea, Ben, Juan Yoc, Rosa Escalona, dibujos de Jorge Rando, escultura de Héctor Delgado… El arte contemporáneo alegra la vida y los viejos muebles.

    Guardo con afecto el samovar que me trajeron de Rusia los padres de la escultora Inga Ivanova, después de hablarles, durante un té en casa, de mi fascinación por el samovar, cuando leía las novelas de Dostoievski y de Tolstoi.

    Tengo una televisión antediluviana que se ve divinamente (solo cinco canales), por lo que no la cambio, y en los muros de la terraza, platos de cerámica sesenteros de distintas procedencias, de los que no pienso desprenderme y un pequeño jardín artificioso al fondo. 

    Hay un baúl, de un lado para otro, con libretos y estampas de una muchacha Venerable Margarita en la familia, que la abuelita muerta quiso llevar a los altares -ciertamente la joven lo merecía. Murió en la gran gripe de 1929. La abuelita viajó a Roma para hablar con el Papa y acelerar la subida a los altares de su hija devota de la Eucaristía, sonriente y generosa con los necesitados, pero fue recibida tan solo en audiencia general y no pudo conversar con el Pontífice como hubiera deseado. Regresó un tanto decepcionada de su peregrinación a Roma. El abuelito Augusto, muerto hacía ya lustros, era gentilhombre de Su Santidad.

    En suma, una casa a la sans façon: antigüedades, antiguallas, brocanters, vejerías, objetos kitch, alguno hortera (regalo de amigo despistado), flores de trapo, que no de plástico, en el aparador y el trinchero, eso sí en floreros de plata art nouveau; unos fruteros de Baccarat, que los niños disfrutan dándoles un chasquido de dedos para ver cómo se prolonga su sonido cristalino en el tiempo; una lámpara de abalorios; un singular plato craquelado con una dolorosa en el centro que me regaló Cristina de Jos´h;  una mola, icono de la cultura Guna de Panamá y Colombia, que no sé quién pudo traerla de América; un plato, dos candelabros y una sopera de estaño, menos frecuente que la plata; una vajilla gallega con iniciales de parientes difuntos; un águila bicéfala estofada con un espejo redondo en medio; algunas chinerías como tibores de contrapunto… Bibelots tengo para aburrir, en su mayoría dentro de la cavidad de una antigua mesilla de noche. "Pongos", los llaman los anticuarios por lo bajo: "¿dónde los pongo?". Cuando se rompe alguno, me alegro y digo lo que mi madre:¡las cosas no son eternas!, lo cual no quiere decir que me deshaga de ellos voluntariamente, salvo algún regalo.

    Cosas de origen familiar o que han llegado a mí de una manera u otra, pero de las que no me desprendo, porque me gustan y porque soy acumulativa. Sé que muchas personas no podrían vivir en esta casa. Una amiga dice que parece de antes del tiempo de “Cuéntame”, el vetusto programa televisivo, otras sin embargo dicen que esta casa tiene su punto en medio de tanto eclecticismo. Que se abstengan de venir los minimalistas, se llevarían las manos a la cabeza. En días de canícula cuento con vetustos ventiladores grises de aspas como hélices de avión, en el más puro estilo años 40, como los que aparecen en la película en blanco y negro Primera Plana.

    Los versos de Juan Ramón Jiménez vienen a la memoria: Qué quietas están las cosas/ y qué bien se está con ellas. O el gran Ramón Gómez de la Serna: Nadie ha dicho que las cosas vivan; las cosas sueñan. Esta es la idea.

    ¡Ah! Y no falta una chapa con el Corazón de Jesús en llamas atornillado a la puerta de salida, a disposición del beso de despedida. Pues fuera de la casa pueden surgir todos los peligros.

    Una casa de abuelita que le encantó a una compañía cinematográfica que me presentó el escultor Héctor Delgado, pero que al final no cuajó el rodaje, no sé por que´. Pagaban bien, aunque creo que dejan la casa desastrada después de filmar.

    En resumen, una casa escurialense que adoro y por la que me paseo descalza sobre el parqué, porque no hay sensación más grata que la de "pies libres", como cuando nuestros ancestros se subían a los árboles.

    Con todo y con ello soy feliz en esta casa aislada y silenciosa, donde de vez en cuando, invito a los amigos a tomar el té. Cuando termina la temporada en septiembre y octubre, echo las sábanas blancas sobre sofá, sillones y otros muebles, a la más vieja usanza, hasta el verano siguiente. Aunque visite El Escorial con frecuencia, sobre todo los domingos para comer en La Horizontal, La Villa o El Charolés con Maricruz y Manolo Míguez, los dueños, no pernocto en mi casa escurialense. No hay nada más antipático que poner una casa en marcha. Prefiero regresar a Madrid. En Semana Santa viajo al sur para celebrarla con amigos andaluces.

El monte Abantos permanece donde está, y me espera en el siguiente estío de El Escorial, el Real Sitio que amamos todos los autóctonos y veraneantes.

    ¡Ah! Y no hay cómo vivir solo, llevándose bien.

Chimenea en mármol negro, venida del piso de la Plaza de las Cortes en Madrid; el cuadro del "hombre airado", tondos de cobre, jarrones art-nouveau, Virgen gallega  y tibores.

Trinchero con samovar y fruteros Baccarat

Distribuidor

Cuadro de San Juan Bautista, patrón de la Orden de Malta

Magdalena galante

Monasterrio de San Lorenzo con el monte Abantos al fondo


Platos de cerámica sesenteros en la terraza. El del centro con Edipo y la esfinge.



sábado, 14 de mayo de 2022

CRÍTICOS DE ARTE. Mesa redonda en el Museo de Alcázar de San Juan

Organizada por La Galería Marmurán en su XXII aniversario
Críticos de arte en la mesa redonda y en la exposición Marmurán





L.M.A.
Fotos: Rosa Rubio y J.L. Romeral

14/5/22.- Alcázar de San Juan. Ciudad Real.- Los críticos de arte Gianna Prodam, Fernando Fernán Gómez, José Fernando Sánchez Ruiz y Julia Sáez Angulo, moderados por Tomas Paredes, presidente honorario de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, han sostenido una mesa redonda con debate sobre el arte, en el Museo Municipal de Alcázar de San Juan. Ciudad Real.
En el acto estuvieron presentes el concejal de Cultura del Municipio, Mariano Cuartero, Ángel Maroto director de la Galería Marmurán, firma que celebra su XXII aniversario, -el XX no pudo hacerse por la pandemia- que ha organizado tres mesas redondas para celebrarlo, una de artistas manchegos, otra de críticos de arte, y la última de coleccionistas, que tendrá lugar 22 de mayo a las 12 horas en el mismo Museo Municipal.
    Entre los asistentes a la mesa redonda, los artistas José Luis Romeral, Nuria Cortina, Gregorio Peño y Francisco J. Muñoz Boluda, y Rosa Rubio de Maroto.
    Los participantes en la mesa redonda hablaron de la función personal y social que ejerce el arte, la necesidad de educación, formación y divulgación sobre el mismo a lo largo del tiempo,  la importancia de visitar museos, exposiciones y galerías de arte para educar el ojo y el conocimiento sobre el arte. También se apuntó al coleccionismo.
    “El arte nos hace diferentes, porque nos da la posibilidad de hacernos preguntas que de otra forma no nos haríamos”, comentaba el moderador de la mesa, Tomás Paredes; quien también puso en valor la actividad y los recursos artísticos de los que dispone la ciudad de Alcázar de San Juan, “digna de grandes ciudades”.
    Se siguió con un coloquio animado por el público y finalmente, Ángel Maroto agradeció a los participantes y a los asistentes su presencia, elogiando la importancia y nivel académico de la mesa redonda. 
    Los críticos de arte recorrieron la exposición "XXII Aniversario 200-2022. Marmurán Galería de arte", que tiene lugar en el Museo Municipal, en una visita guiada por Ángel Maroto. 
    Entre el medio centenar de artistas que figuran en la colección expuesta, se encuentran Juan Alcalde, Esperanza Huertas, Pablo Carnero, Cloweiller, Áureo, Margarita Gámez, Antonio López, Antonio Saura, Joaquín García Donaire, Farreras, Lidia Buente, José Luis Romeral, Jorge Lencero, Gloria Merino, Benjamín Palencia, Redondela, Gregorio Prieto, Juan Muñoz, Zarco...

Mas información







Julia Sáez-Angulo, crítica de arte

sábado, 12 de septiembre de 2020

Pablo Carnero, pintor realista de primera fila. EXPOSICIÓN VIRTUAL


"El café de las cuatro" 0/L por Pablo Carnero



Pablo Carnero pintando


L.M.A.


12/9/2020 .- Madrid .- Pablo Carnero (Zamora, 1972), residente en Cenicientos, Madrid, es hoy uno de nuestros pintores realistas más conspicuos, merecedor de numerosos galardones y presente en diversos museos y colecciones públicas o privadas. Discípulo de Antonio López.

- Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.
- Curso de Escultura con A. L. Platón. Salamanca.
- Taller de Laboratorio Fotográfico con Juan Manuel Castro Prieto. Madrid.
- Cátedra Francisco de Goya. Talleres a cargo de: Antonio López, José María Mezquita, Francisco López.

Exposiciones individuales
2016 Club 567. Madrid.
        Galería Marmurán. Ciudad Real.
2015 Galería Armas 51. Toledo
2014 Centro cultural del Matadero. Huesca.
2013 Centro de congresos y exposiciones de Barbastro. Huesca.
2012 Palacio de Pimentel. Valladolid.
2011 Palacio Los Serrano. Avila.
2010 Exposición Itinerante Caja de Avila. Avila.
2009 Galería Anagma-Tokyo. Madrid.
        Galería Marmurán. Ciudad Real.
2006 Sala Sumiller. Madrid.
2004 Galería Paloma Sanz. Madrid.
2003 Giacomo Gallery. Barcelona.
1998 Galería INE. Madrid.
1996 Sala de Exposiciones de Caja Duero. Valladolid.

Galardones
2011 Primer Premio. XVIII Premio Internacional de Grabado El Quexigal.
        Medalla de Honor. VII Certamen Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja.
2008 Miembro del Grupo Pro Arte y Cultura. Madrid.
2007 Premio Tertulia Ilustrada. Madrid.
2002 Medalla de Honor. XI Premio López-Villaseñor.

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https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/09/pablo-carnero-pintor-realista-de.html



"A Eloy", O/L

viernes, 19 de agosto de 2016

Alcázar de San Juan, ciudad cervantina, rica en museos: Arqueológico, del Barro, del Hidalgo y Torre de Don Juan






Julia Sáez-Angulo


            La ciudad cervantina de Alcázar de San Juan se ha provisto en los últimos años de diversos y notables museos como son, entre otros, el Municipal –antigua posada de Santo Domingo-, que alberga las colecciones de arte romano, principalmente mosaicos de las cercanas villas, amén de una pequeña colección de pintura del artista local Ángel Lizcano (1846 – 1929); el Museo del Hidalgo, situada en una antigua casa del Gobernado de la Real Fábrica de Pólvora y el Torreón del Gran Prior o Torreón de Don Juan de Austria, junto a la Capilla de San Juan, ya que la ciudad manchega fue sede, desde 1189, durante algún tiempo, de la Orden Hospitalaria de San Juan de Jerusalén en España, cuando fue expulsada de Malta.

            Además está el Museo del Barro, un recorrido didáctico por el arte de la tierra, materia prima inmediata y abundante en La Mancha, a falta de madera y piedra. Se echa de menos una pequeña continuación con ceramistas actuales, para prolongar el cordón umbilical de este arte hasta nuestros días, máxime cuando en el propio Alcázar hay un ceramista contemporáneo de pro, como es Gregorio Peño, que recibió el premio de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain, en la edición de la feria de ARCO 2015.

            Alcázar de San Juan ha insistido siempre en ser la cuna del escritor Miguel de Cervantes, debido a una partida de bautismo con un hijo de la ciudad, que llevaba el nombre de Miguel Cervantes López (1547 – 1516), en la que Blas Nasarre, bibliotecario mayor del reino y cervantista, escribió al margen de esa partida de bautismo: “Éste fue el autor de la Historia de Don Quijote”. Algunos otros autores han sostenido también esta tesis, que supondría que el autor del Quijote tendría dieciséis años más que el Miguel de Cervantes alcalaíno y no casaría tan bien la presencia del escritor en Lepanto o su servicio al cardenal Acquaviva.

            En todo caso, el debate sobre la cuna de Cervantes es un continuo que hay que seguir. Alcázar ha dedicado una estatua pública al gran príncipe de las letras españolas y su gastronomía se sigue nutriendo de los platos manchegos que aparecen en el Quijote como los duelos y quebrantos, además de migas de pastor, pisto manchego y tortas de Alcázar, redondas, suaves, y sabrosas. Tierra de buenos vinos, lástima que La Cayetana, el restaurante alcazareño donde almorzamos, no pudiera ofrecer un vino local, algo que no dejó de sorprendernos.



Iglesias tamaña basílicas

            Lo que nadie puede negar a Alcázar de San Juan es el hecho de ser una ciudad manchega –el título de ciudad se lo otorgó Alfonso XII- con tradición histórica y memoria cervantina, importante nudo ferroviario por ser paso hacia Andalucía en el presente y en el pasado y tener monumentos históricos relevantes, desde su gran Ayuntamiento sito en el antiguo gran Casino, hasta las diversas iglesias, algunas tamaño de basílica como son las de la Trinidad, Santa María o Santa Quiteria, esta última según planos de Juan de Herrera. El convento de Santa Clara ha sido reconvertido en hotel.

            Alcázar de San Juan, que cuenta con unos treinta y cinco mil habitantes, es fundamentalmente una ciudad de servicios para toda la comarca que la circunda, además de alguna industrias en un polígono. Su urbanismo bien merece una atención en cuanto a coordinar mejor la pintura de fachadas, puertas y rejerías. Rosa Idalia Cruz Campo, presidenta del Patronato Municipal de Cultura, señala que hay una normativa que indica alturas según las zonas y que existe una red de casas declaradas de interés local para evitar su modificación; además se está trabajando en la mejora y exigencia en este campo.

            José Fernando Sánchez Ruíz, miembro del patronato de Cultura del Ayuntamiento, dice que se está haciendo mucho en los últimos años en Alcázar y en general en toda Ciudad Real, una provincia que no ha tenido en el pasado tanta sensibilidad de conservación patrimonialista en el arte y la historia, como Toledo por ejemplo. Se está tratando de recuperar un tiempo perdido.

            La serie de museos que hoy enriquecen Alcázar de San Juan, con un planteamiento fundamentalmente didáctico, se inscribe en esta línea. Museos de utilización de antiguas sedes históricas, llevados a cabo con buenos materiales, medidas de seguridad y museografía, realizados con fondos de la Unión Europea. Hoy serían modelo para otros museos locales.
            Alcázar de San Juan cuenta con una galería de arte contemporáneo, Marmurán, dirigida por el dinámico Ángel Maroto, en la que expone actualmente Pablo Carnero, discípulo dilecto del pintor Antonio López. Entre los fondos de la galería -en visita junto al escritor Jesús Cobo y elpintor Romeral: un buen cuadro en añiles de Gregorio Prieto y tres piezas de Ángel Lizcano, entre las que destaca la “Cueva de Medrano”, una pieza que no debiera de salir de La Mancha, porque es del gran artista del XIX.

            El Ayuntamiento de Alcázar de San Juan convoca dos concursos de pintura, uno de pintura seca, que se dará a conocer el próximo 28 de agosto y otro muy singular de pintura nocturna.