Pasaporte Cultural, puesta en marcha de la Universidad Carlos III

L.M.A.

El pasaporte cultural es una iniciativa que la Universidad Carlos III de Madrid pone en marcha en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior, en consonancia con el espíritu que anima a esta universidad -desde sus orígenes-, de ofrecer una educación integral para todos sus alumnos, facilitándoles la realización de actividades culturales y formativas en el ámbito de las humanidades.

Para llevar a cabo este proyecto, cuenta, entre otras importantes instituciones culturales, con el apoyo del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

El Círculo de Bellas Artes y la Universidad Carlos III de Madrid mantienen una estrecha colaboración desde que hace ya tres años pusieran en marcha La Escuela de las Artes, proyecto conjunto que en junio de este año celebra su tercera edición, ofreciendo una vez más actividades de formación en las artes y el pensamiento humanístico; en formato de cursos teóricos, talleres de experimentación artística y visitas culturales a museos, centros y espacios de cultura.
La Escuela pretende desde sus orígenes fomentar el aprendizaje no de una manera tradicional, sino fortaleciendo la interacción entre las entidades culturales y el ámbito universitario, entre el alumnado y el profesorado, mediante el debate y el intercambio de ideas en un entorno distendido y experiencial. Características que han convertido a esta escuela en algo más que en una mera oferta educativa al uso y que la distinguen de otras ofertas similares.
Los cursos y talleres realizados en la Escuela de las Artes en esta tercera edición podrán recogerse en el nuevo pasaporte cultural, de manera que las actividades efectuadas a través del mismo les serán reconocidas a los participantes.

Tanto el pasaporte cultural como la Escuela de las Artes están abiertos a cualquier persona interesada en realizar actividades culturales y enriquecer de este modo su curriculum.

Más información sobre la adquisición del pasaporte y las actividades que se pueden realizar en: http://www.uc3m.es/pasaportecultural

Almoneda 2010, Miles de objetos de más de 50 años para coleccionistas

L.M.A.

ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, celebra su 20ª edición del 10 al 18 de abril de 2010 en el pabellón 3 de la Feria de Madrid. En estos veinte años de trayectoria, el Salón se ha consolidado como el mayor escaparate de España donde se dan cita más de 25.000 objetos con un mínimo de 50 años de antigüedad para su venta directa.

Alrededor de 160 anticuarios, almonedas y galerías ofrecerán a coleccionistas y aficionados al arte el mejor recorrido por el pasado reciente, donde lo antiguo gana actualidad. De esta manera, podrán disfrutar de objetos genuinos y únicos de diferentes estilos, épocas y procedencias, que otorgan al vintage un especial protagonismo, tanto en decoración, como en complementos de moda -joyas, bisutería, etc.- Así, en un mismo espacio los asistentes encontrarán piezas de los años 40, 50, 60 y 70 creados por los grandes del diseño internacional; mobiliario antiguo; joyas; ropa de hogar; bisutería; bolsos; lámparas; relojes; alfombras; arqueología; plata, hasta componer un completo mosaico de objetos del pasado llenas de historia y encanto, en el que también ocupan un lugar destacado las obras de pintura y escultura de artistas consagrados y actuales.

Con todo ello, ALMONEDA, feria organizada por IFEMA, propone un ameno paseo por el pasado, en el que además comprobarán que lo antiguo y exclusivo no es sinónimo de caro. De hecho, en la feria se exponen objetos y piezas insólitas de muy diferentes precios, ajustados a toda clase de bolsillos.

Asimismo, por tercer año consecutivo, y tras los éxitos alcanzados en pasadas ediciones, el Salón volverá a dedicar una jornada de puertas abiertas, con acceso gratuito para todos sus visitantes: el martes día 13. Esta iniciativa resultará muy favorable tanto para la difusión de las antigüedades y el coleccionismo, como para dar a conocer el conjunto del certamen entre un público hasta ahora no habitual.

Tanto para los más de 10 millones de coleccionistas declarados en nuestro país, como para aquellos que quieran iniciarse en este apasionante mundo, ALMONEDA es un excelente escenario para comprobar, en persona, la infinidad de objetos susceptibles de ser coleccionados. Por todo ello, la Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo se presenta, desde su creación hace ahora veinte años, como una cita imprescindible, cercana y entrañable, para los que aprecian el arte, los objetos con historia, las piezas singulares, el coleccionismo en sus diferentes facetas y, por supuesto, las antigüedades.

20º Aniversario de ALMONEDA

ALMONEDA cumple veinte años de vida; veinte ediciones en su haber que, sin duda, han contribuido a fomentar el gusto del público por lo antiguo y los objetos del ayer. Su historia y evolución como feria han transcurrido paralelas a la de la cultura de las antigüedades. Así, sus 160 participantes distan mucho de los 93 expositores que tuvo el certamen en su primera edición, en mayo de 1991, como también los 21.000 visitantes y las, aproximadamente, 11.000 piezas vendidas el año pasado. Pero quizás el dato que mejor dibuje la progresión de ALMONEDA son las cifras reunidas en estos 20 años de existencia. A lo largo de este tiempo, alrededor de 470.000 personas han visitado la feria, quienes han comprado más de 178.000 piezas de alguno de los 3.700 expositores participantes estos años. Asimismo, 3.100 periodistas acreditados en total han hecho posible las más de 2.100 apariciones del Salón en los diferentes medios de comunicación.

Por tanto, ALMONEDA cuenta con un lugar propio en la agenda cultural de Madrid, y un público cada vez más numeroso, que espera cada año una nueva cita con este fascinante mundo para buscar una obra artística o un objeto decorativo, que imprima buen gusto en los ambientes más diversos.

ALMONEDA, organizada por IFEMA, se localizará en el pabellón 3 de la Feria de Madrid. El certamen tendrá horario ininterrumpido de 12 a 21 horas, y el precio de la entrada es de 8 euros, que incluye una práctica Guía de Compras que facilita el recorrido del visitante por la feria.

Libros de Artistas en el Museu Fundación Juan March de Palma

L.M.A.

     10/3/10 .- Mañana se inaugura en Palma, en el Museu Fundación Juan March, la exposición "Un coup de livres"(Una tirada de libros). Libros de artista y otras publicaciones del Archive for Small Press&Communication, que muestra 150 obras, en su mayoría libros, múltiples, revistas, ephemera y audiovisuales, una selección de los trabajos de 24 artistas representativos de distintos movimientos artísticos que aparecieron desde el inicio de los años 60, como pueden ser los movimientos Conceptual, Minimalista, Fluxus o el Arte Pop.

La idea de esta exposición, que se estará en Palma hasta el próximo 5 de junio y que se exhibirá posteriormente en Cuenca, entre el 18 de junio y el 31 de octubre, en el Museo de Arte Abstracto Español (Fundación Juan March), parte del concepto de que el llamado libro de artista no es un libro sobre arte, sino una obra de arte, un medio artístico independiente que constituye uno de los aspectos más esenciales en el arte del siglo XX.

La elección del título de la exposición, Un coup de livres (“Una tirada de libros”) es un homenaje explícito a una de las obras esenciales del poeta francés Stéphane Mallarmé (1842-1898), Un coup de dés jamais n´abolira le hasard (“Una tirada de dados jamás abolirá el azar”), una obra que escrita y publicada en 1897, un año antes de morir, será a partir de 1914, al editarla la NRF (Nouvelle Revue Française), cuando adquiera la importancia que hoy tiene en la creación artística. Mallarmé concibió su obra como un libro en el que el espacio poético y el visual fueran indisociables.

Esta exposición parte también de la conocida reflexión del propio Mallarmé de que todo cuanto hay en el mundo existe para ir a parar a un libro, una idea que experimentó una cierta resurrección en el mundo del arte a partir de los años sesenta del siglo XX, que es precisamente el periodo artístico desde el que parte esta exposición, que puede verse ahora en Palma.

A partir de entonces, en las colecciones de los museos y en las exposiciones, pero sobre todo en la actividad de los artistas englobables en las corrientes más cercanas al arte conceptual, el libro empezó a presentarse en pie de igualdad con la obra de arte tradicional. El libro rompió los límites de su función de soporte material de un texto para “competir”, como “objeto artístico”, con las obras de arte.

Este proceso, que tiene ilustres antecedentes en los libros editados, ilustrados y diseñados por los artistas de las vanguardias históricas en los primeros compases del siglo XX, adquirió características propias durante los años 60 y 70: la concepción del libro como obra de arte modificó la forma visual de los libros, transformó algunos de ellos en documentos de acciones y performances y otros en objetos autorreferenciales o en espacios de experimentación conceptual, verbal y material. Este proceso tuvo evidentes consecuencias teóricas e institucionales: el libro de artista como obra de arte –reproducido, copiado, fotocopiado; multiplicado, en suma–, accesible a todos en cualquier lugar, se oponía, como un “múltiple democrático” (la expresión es de Johanna Drucker), a la comprensión tradicional de la obra de arte como un original único, conservado celosamente por instituciones que legitiman lo que es (o no es) arte. El libro de artista, por eso, ha acompañado especialmente el trabajo de los artistas conceptuales y el de quienes entendían al artista como un agente de cambio social.

24 artistas de los años 60 y 70

Esta exposición presenta una selección de “obras”–en su mayoría libros, por supuesto, pero también múltiples, revistas y piezas audiovisuales– de 24 artistas de los años 60 y 70 del siglo XX. Los préstamos proceden de los fondos del Archive for Small Press & Communication (ASPC) del Weserburg Museum de Bremen, el primer museo del mundo que ha dedicado una sección autónoma a los libros de artista y ha iniciado un centro de investigación especializado, con una colección de publicaciones de artista de los años 60 y 70 que representa el trabajo de cientos de artistas de más de veinticinco países, con más de 35.000 publicaciones y documentos que componen un panorama de todas las corrientes artísticas importantes desde los años 60: el Arte Conceptual, Fluxus, el Land Art, el Minimalismo
o el Pop Art.

Guy Schraenen, su creador, es el curador invitado para esta exposición. Editor, ensayista, cineasta y comisario de exposiciones, Guy Schraenen fue fundador del grupo Cela (1957-62), de la galería Kontakt (1965-78) y de la editorial Guy Schraenen éditeur (1973). A partir de 1974 estableció el Archive for Small Press & Communication en colaboración con Anne Marsily. Desde 1991 es comisario invitado del Weserburg Museum de Bremen y del Musée Royal de Mariemont (Morlanwelz, Bélgica); desde 2000, del Museo Serralves (Oporto, Portugal), el MACBA (Barcelona) y el MNCARS (Madrid).

La exposición, que estará presente durante 2010 en el Museu Fundación Juan March, de Palma, y en el Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, pretende introducir al visitante en los pormenores del encuentro entre el libro y la obra de arte contemporánea, y hacerle descubrir también la enorme variedad que presenta el libro de artista como obra de arte a lo largo de más de dos décadas

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"Los Moriscos: una memoria mediterránea común", Congreso Internacional en Rabat

L.M.A.

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, la Fundación Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo y la Facultad de Letras de la Universidad Mohamed V de Rabat han organizado el Congreso Internacional Los Moriscos: una memoria mediterránea común, dentro del programa de actividades organizadas para recordar la expatriación y expulsión masiva de los moriscos de España, en 1609, por un decreto de Felipe III.

El encuentro, que cuenta con la colaboración de la Embajada de España y el Teatro Nacional Mohamed V, se celebrará en el Anfiteatro Charif Idrissi de la Facultad de Letras de la Universidad Mohamed V de Rabat los días 11 y 12 de marzo, para revisar la historia de los moriscos como fenómeno histórico, social, político y cultural y reflexionar sobre la consecuencia de una tragedia humana que acabó enriqueciendo la memoria común del Mediterráneo y convirtiéndose en puente entre las civilizaciones del norte y del sur.

El Congreso reunirá a una veintena de expertos nacionales y marroquíes que analizarán, durante dos días, los pormenores de una comunidad que ha marcado, por su ausencia, a España y, por su presencia, a los distintos países donde se ha asentado, en especial, Marruecos. La integración de los moriscos en Marruecos ha contribuido a nutrir a una sociedad, ya de por sí intercultural, de nuevos modelos de vivir y pensar, que han influido en la economía, en la política, en la cultura, en la gastronomía, en el urbanismo, etc…

El escritor José María Ridao y el pensador Larbi El Messari serán los encargados de inaugurar el congreso con dos conferencias en la que analizarán a Los Moriscos: desde el exilio a una memoria para la Convivencia. A lo largo de la tarde tendrá lugar la primera mesa redonda, Las lecturas de la historia: Memorias del mundo morisco, en la que intervendrán Benazzouz Hakim (Investigador- Tetouan), Mohamed Cherif (Investigador - Universidad Hassan II-Casablanca), Luis Bernabé Pons (Historiador), Moulay Ali Raissouni (Investigador-Chefchaouen) y Rafael Benítez Sánchez Blanco (Historiador).

Las dos mesas redondas del día 12 Espacio mediterráneo y diálogo intercultural y Pervivencia del mundo morisco: colchón de intereses memorísticos en el mediterráneo, contarán con expertos en la materia como Aziza Bennani (Investigadora-Embajadora de Marruecos en la Unesco), Mercedes García-Arenal (Historiadora), Abderrahim Benhadda (Historiador - Universidad Mohamed V), Levy Simon (Especialista del Judaísmo Marroquí. (Director del Museo Judío), Manuel Pimentel (Ex–ministro, editor), José Monleón (Pensador), Mohamed Razzuk (Investigador - Universidad Hassan II-Casablanca), Mouad Jamai (Presidente de la Asociación Andalussyat), Carmen Ruiz Bravo (Arabista) y Houssain Bouzineb (Historiador - Universidad Mohamed V).

El Congreso finalizará con el concierto Ritmos de la memoria a cargo de Zambra Morisca: Samira Kadiri&Rocio Marquez en Concierto que, con músicas de España y Marruecos, pondrá de manifiesto el rico legado cultural de las dos orillas en un viaje espiritual por el alma de dos culturas que han bebido de la misma fuente, a través de la interacción de la saeta andaluza y la saeta andalusí, del duende gitano y el mawal morisco, del Istikhbar gharnati y las seguiriyas.

Datos Informativos

Organiza: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)

Fundación Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo

Facultad de Letras de la Universidad Mohamed V de Rabat

Colabora: Embajada de España

Teatro Nacional Mohamed V

Dirección:José Monleón; Abderrahman Benhadda; Mohamed Salhi

Coordinación: Juan Lozano (SECC); Elarbi El Harti (Universidad Mohamed V de Rabat)

Sede y fechas: Jueves 11 y viernes 12 de marzo de 2010

Rabat (Anfiteatro Charif Idrissi – Facultad de Letras, Universidad Mohamed V)


Más información: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)

Rosa Valdelomar (jefa de prensa) 616 42 26 36, Mónica Hernández (636 47 82 44) o Pablo Garrigues

Tlf.: 91 310 00 21 prensa@secc.es / www.secc.es

La Infanta Pilar organiza una venta de obras de arte pro Haiti en la Fundación Thyssen-Bornemiza

Julia Sáez-Angulo

La infanta Doña Pilar de Borbón ha organizado el próximo día 15 de marzo, una venta solidaria de obras de arte por Haiti en la Fundación Thyssen-Bornemiza. Dieciocho artistas del Grupo pro Arte y Cultura, liderado por Mayte Spínola, también artista participante ha donado sus obras para que el resultado de su venta revierta en la ONG Ayuda en Acción, que dirige la hermana mayor del Rey.

Entre los 24 artistas, pintores y escultores, del Grupo pro Arte y Cultura que han ofrecido sus obras se encuentran Carmen Zulueta, Pedro Sandoval, Manuela Picó, Rosa Gallego, Carmen Espínola, Rocío Báez, Ana de Orleáns,Araceli Alarcón, Carlos Alcázar, Rocío Barreiros, Nati Cañada, Fernando Garrido, Juan Gómez-Acebo, Mercedes Lasarte,Paloma Porrero de Chavarri,Hilario Ranera, Romeral,Peñuca de la Serna,,Soler-Mire, Álvaro Torroba y Noel Vanososte además de Mayte Spínola.

Entre las obras figuran también piezas de Cayetana, duquesa de Alba y de Carmen Cervera, baronesa von Thyssen-Bornemisza, que son buenas aficionadas a la pintura. La baronesa ha puesto la sede de la Fundación a disposición de esta causa solidaria por Haiti, en la que se espera recargar unos doscientos mil euros.

Ayuda en Acción, que ha recaudado ya seiscientos mil euros a favor de los damnificados en el terremoto de Haiti, tiene entre sus objetivos la reconstrucción de algunas zonas muy afectadas por la catástrofe.

El Grupo por Arte y Cultura ha creado diversos museos en diferentes ciudades de España, Bulgaria y Argentina, siempre de modo altruista para enriquecer la patrimonio cultural de los lugares en que lleva a cabo su gesto

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Taller de Comentario de Textos Poéticos en la Fundación FiART

"Taller de Comentarios Poéticos", por Ariadna G. García
Fundación Fondo Internacional de las Artes FIArt.
C/ Almirante, 1. 28004 Madrid.
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de abril de 2010.


L.M.A.


Presentación:

Todos hemos sentido alguna vez una emoción especial al leer un poema, pero no siempre sabemos consciente el motivo de nuestra admiración hacia un texto. El presente taller pretende dotar a su alumnado de herramientas de análisis para llegar al fondo de una composición poética. Además, el estudio pormenorizado de las obras ayudará al alumnado a comprender los mecanismos de creación de diversos autores pertenecientes a una misma época (1939-1975).

Metodología:Tras una introducción a cada periodo de la poesía escrita y publicada durante la dictadura, se procederá a la lectura de textos en el aula. Posteriormente, se realizará un comentario guiado de los mismos. Los poemas a analizar pertenecen a Miguel Hernández, Ángela Figuera, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Bousoño, Carlos Edmundo de Ory, Alfonso Costafreda, Álvaro Valverde, Antonio Gamoneda, Félix Grande y Pere Gimferrer.

Sesiones:

1ª. Poetas versátiles estética/ideológicamente. Miércoles 7 de abril. A las 20:00 horas.
2ª. La expresión de la angustia y la alegría. Miércoles 14 de abril. A las 20:00 horas.
3ª. La imagen visionaria. Miércoles 21 de abril. A las 20:00 horas.
4ª. Un mismo objeto temático, dos miradas distintas. Miércoles 28 de abril.
A las 20:00 horas.

Datos biograficos de Ariadna G.García

Ariadna G. García es licenciada en Filología Hispánica, y es grado de investigación. Ha publicado los libros: Construyéndome en ti (L/P. 1997), Napalm. Cortometraje poético (Hiperión. 2001) y Apátrida (Hiperión. 2005). Ha ganado los premios Hiperión (2000) y Arte Joven de la CAM (2004). También ha preparado la edición de las antologías Veinticinco poetas españoles jóvenes (Hiperión. 2003; 2ª edición, 2006), Antología de la poesía española (1939-1975) (Akal. 2006) y Poesía española de los Siglos de Oro (Akal. 2009). Entre los años 2001-2002 vivió en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística otorgada por el Ayuntamiento de Madrid. Además, fue coordinadora del “Festival de nuevos escritores, Madrid 06”.

Su obra ha sido recogida, entre otros, en los volúmenes: Mujeres de carne y verso; Los lunes, poesía; 33 de Radio 3; y Jueves poéticos en La Casa del Libro.

Ariadna G.García ha colaborado, con poemas, en las revistas Cuadernos del matemático, Nayagua, Ayvelar y Silencios; con relatos, en Calle20; y con reseñas, en La Estafeta del viento, La bella Varsovia y Espéculo, así como en el portal de crítica literaria http://www.latormentaenunvaso.com/.

En España ha dado conferencias en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en el Círculo de Bellas Artes, en la Fundación Rafael Alberti y en las universidades de Córdoba y Valladolid. Además, ha sido ponente en la Universidade da Beira interior (Portugal) y en el Instituto Cervantes de Praga (República checa). En el año 2009 fue jurado del Premio Ojo crítico de Poesía de RNE.

Precio del curso: 60 euros (50 euros para todas las inscripciones recibidas antes del 28 de febrero).Plazas limitadas.

Para información e inscripciones:
Fundación Internacional de las Artes.
C/ Almirante, 1. 28004 Madrid. Tel: 91 521 23 53
www.fundacionfiart.orgfiart@fiart.org

Luis Javier Gayá y Blanca Muñoz Baena exponen su pintura en Letonia

Julia Sáez-Angulo

        9.03.10 .- Los pintores Luís J. Gayá y Blanca Muñoz Baena exponen a partir del próximo mes de abril una treintena de obras, óleos y dibujos, en el Espacio de Arte de Riga, capital de Letonia, con motivo de la presidencia de España en la Unión Europea. La muestra, patrocinada por la embajada española, será itinerante por diversos museos y castillos del citado país. El coordinador de la muestra ha sido el ministro plenipotenciario Bernardo López de los Ríos.

    Los lugares de itinerancia de la exposicón son: Daugavpils- Teatro de la ciudad de Daugavpils; Ventspils- Museo de Ventspils; Valmiera- Centro de Cultura de Valmiera; Jekabpils- Museo de Historia de Jekabpils; Jelgava- Museo de Arte de Jelgava; Rezekne- Museo de Arte de Latgale; Jurmala- Centro de Cultura de Kauguri y Liepaja- Museo de Liepaja.

    Luis Javier Gaya (Madrid, 1962), es premio de Arte Reina Sofía, el galardón más prestigioso del Salón de Otoño, expone actualmente su cuadro ganador de gran formato en la Real Casa de la Moneda de Madrid, con motivo de la exposición centenario de la Asociación Española de Pintores y Escultores.

El pintor lleva a Letonia una suerte de muestra retrospectiva que recorre su primera pintura de estilo surrealista, a base de acumulación de objetos y antigüedades, seguida de sus “vedette” de Venecia y Roma, ciudades italianas en las que residió debido respectivamente a sendas becas de la Academia de España en Roma y la Beca Fortuny.

El próximo día 25 de marzo, Luís Gayá será objeto de un homenaje en la Casa de Ávila en Madrid, donde se pronunciará una conferencia ilustrada por su propia obra, con paisajes urbanos donde se muestra el paisajismo monumental del foro de Roma, Arco de Septimio Severo, Edificio Sabatini, hoy Museo Reina Sofía, Astilleros y puertos españoles entre otros.
    Gaya es también grabador y ha estampados sus obras en el taller de Pedro Arribas

Muñoz de Baena, pintura simbolista

Blanca Muñoz de Baena (Cartagena. Murcia, 1968), por su parte, aportará a la exposición itinerante de Letonia su pintura surrealista de corte onírico. Su mundo simbólico está cargado de objetos de fuerte significación. Su sentido del color refleja una gran maestría. También expone algunos dibujos.

Tanto Luis Gayá como Blanca Muñoz de Baena han pertenecido a la Escuela figurativa de El Escorial, liderada por el académico Luis García Ochoa, en la que varios artistas residentes en Madrid viajaban para pintar paisajes en la zona. Ambos pintores han permanecido prolongadas estancias en Italia, principalmente en Roma y Venecia.

Los artistas Luis y Blanca tienen dos hijos, Mateo y Javier

Más información 
www.artspace.riga.lv