lunes, 11 de febrero de 2013




Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo en la Fundación Mapfre


Fotografía de Manuel Álvarez Bravo

LMA

FUNDACIÓN MAPFRE presenta la exposición Manuel Álvarez Bravo a partir de mañana 12 de febrero a las 11.00 horas, en el Sala Castellana del Centro Comercial Moda Shopping (Avda. General Perón, 40).


Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002) es uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en México. Sus fotografías constituyen una pieza fundamental para comprender este país durante el siglo XX.

Esta exposición presenta la obra de Álvarez Bravo desde una perspectiva diferente. Además de las fotografías emblemáticas que han distinguido su trabajo, se incluyen otras, inéditas y experimentales, provenientes de su archivo: clichés en color y Polaroid, y tomas cinematográficas experimentales de la década de 1960.


En la inauguración estarám presentes el presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, el Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, y Laura González Flores y Gerardo Mosquera, comisarios de la exposición.


Carmen Valero y Daniel Quintero: Mural de Don Quijote y los cabreros en Villacastín

Carmen Valero (Foto: María José)
 Villacastín (Segovia)


Julia Sáez-Angulo
         11.02.13 .- MADRID .- Carmen Valero Espinosa y Daniel Quintero fueron los autores del mural “Don Quijote y los cabreros” en el Hotel San Sebastián de Villacastín (Segovia). La obra, firmada por ambos artistas en 1970, es el orgullo de los propietarios, que hicieron el encargo en su día a Carmen Valero, cuya familia veraneaba habitualmente en Villacastín. Hoy Tomasa García Martín una de los propietarios lo muestra con orgullo a los visitantes.

         “Hubo americanos que nos lo quisieron comprar en su día”, dice con orgullo Tomasa García, una de las propietarias del restaurante San Sebastián, hoy varado en la antigua carretera general, desde que se abriera la autopista hacia Madrid y La Coruña. “Fue una catástrofe la autopista para nosotros, obra de los politicastros”, dice Tomasa sin resignación.

         Volviendo al mural, que representa la célebre arenga de Don Quijote de la Mancha a los cabreros en presencia de Sancho, Carmen Valero Espinosa (Madrid, 1944) recuerda ante la presencia de Tomasa, como se estropeó las manos con el cemento, tierras y pigmentos que se utilizaron en el mural, conocimientos adquiridos por la artista en la Escuela Fomento de las Artes, FAE, en la calle Presidente Carmona de Madrid, donde estudio con colegas como Carmen Lastra e Isabel Gemudio. La farmacéutica de Villacastín, María Ángeles Ferrari, corrobora la afirmación de aquel trabajo ímprobo de Carmen Valero y Daniel Quintero. 
    Valero guarda el boceto de Sancho Panza en un gran rollo de papel de estraza, porque Quintero se inspiró en ella para la cara de Sancho

         "El encargo de la familia, concretamente de José Antonio García Martín, un pensador, el mayor de los once hermanos que se hicieron cargo del establecimiento, fue a Carmen Valero, buena amiga de la familia. La elaboración de la idea se gestó en numerosas conversaciones entre ambos, debates en la finca de la familia en plena sierra segoviana, sobre la idea de compartir las cosas en la tierra, elucubrando sobre la justicia social entre los hombres.

Grabado de Don Quijote y los cabreros

Siguió la idea de compartir la realización del mural con Daniel Quintero (Málaga, 1944), residente en Madrid y entonces amigo de su hermana María Luisa Valero, también artista y del que tenía excelentes referencias, a través de las obras que exponía en el estudio de decoración de Eleuterio Martínez, en la calle Altamirano de Madrid, donde trabajó María Luisa y frecuentaba el profesor de Bellas Artes Amadeo Roca.

         Valero y Quintero concibieron el mural y se pusieron manos a la obra. La obra mereció grandes elogios por los numerosos clientes del restaurante. Carmen Valero añadió en la pared siguiente un gran papiro con el episodio cervantino escrito en letra artística, alusivo al capítulo de los cabreros. Cuadro que todavía se conserva en el antiguo restaurante.

         Carmen Valero había ya realizado varios murales y vidrieras en los conventos de santa Joaquina Vedruna en Stratford-upon-Avon y en el Mount Carmel de Wilbledon (Inglaterra), en colaboración con la artista inglesa Eileen Graham y María Antonia Badía Santacana durante los años 60. 
         El padre de los once hermanos García Martín, propietario del Hostal San Sebastián, terminó sus últimos años en silla de ruedas por una enfermedad neurovegetativa y fue retratado por Daniel Quintero. El retrato se ha expuesto recientemente en el palacio de los Serranos en Ávila. Figuraba con el título de su lugar de nacimiento como “Un hombre de Maello”, pueblo en la provincia abulense.

Carmen Valero (Foto María José)
        
Carmen Valero, abogado (2021), retrato a plumilla por Juan Jiménez

         




La Colección Cranford en la Fundación Santander en la Ciudad Financiera






Julia Sáez-Angulo

         En medio de las colecciones decimonónicas del Impresionismo y Posimpresionismo en el siglo XIX, se agradece que en plena feria de ARCO 2013 se pueda contemplar una exposición como la de la Colección Cranford “Fuera de Casa”, en una traducción literal inmediata del inglés. La exposición tiene lugar en la Fundación Banco Santander, dirigida por Borga Baselga, 

Lástima que la muestra sea en Ciudad Financiera del Banco Santander en Boadilla del Monte, un tanto alejada del centro de la capital que, como dijera el célebre historiador y alcalde de Roma, Giulio Carlo Argan, todo lo que no gravita en torno al corazón y pálpito de la ciudad se pierde para la gran masa de ciudadanos.

Esta exposición vino a Madrid por amistad y sugerencia de Paloma O´ Shea, esposa del presidente del Banco Santander, Emilio Botín a los patronos de la colección Muriel y Freddy Salem, que reconsideran la misma a la vista de esta posibilidad de salir de casa y mostrarse al gran público. Esta es la primera vez que se exhibe.


La exposición, con 92 obras y 26 artistas, combina pintura, escultura, fotografía, instalación, video y dibujo, y tiene el valor de mostrar un discurso claro en torno a los artistas alemanes e ingleses de los años 70, por ese orden en el tiempo y la realización, rompedores de formas en el arte. Sus comisarias son Anne Pontégnie y Muriel Salem.

Entre los artistas presentes: Damien Hirst, con dos piezas interesantes, algunas muy pictóricas o cromáticas, Martin Boyce, Wolfgang Tillmans, Rebecca Warren, Franz West, Paul Noble, Spartacus Chetwynd, Martin Kippenberger, Sigmar Polke o Albert Oehlen.

Visitas: De lunes a viernes de 10 a 17 horas
Sábados y domingos: de 10 a 14 horas
Metro L3: Cantabria, Autobús 574 Ciudad Financiera
Entrada Gratuita. Imprescindible presentar DNI







domingo, 10 de febrero de 2013





Tapices y pinturas en la galería Atalante de Madrid

galería Atalante


LMA


La Galería ATALANTE de Madrid y COVENTRY presentan desde el día 12 de febrero al 16 de marzo 2013, la exposición “Fusión entre las Artes” un interesante recorrido a través de los diferentes tapices de los siglos XV al XX en armonía con una muy buena selección de pintura española del siglo XIX.

La exposición se articula sobre un dialogo entre las obras de la colección COVENTRY, pudiendo destacar obras de Ramón Casas, Anglada Camarasa, Mariano Barbasan, Domingo Muñoz, Isidoro Meifren, Federico Madrazo, Vila y Prados, Mas Riera , Lucas Velázquez, Salvador Dalí, Boucher….

Vila y Prades.jpgVila Prades


ATALANTE especializada en las Manufacturas Flamencas, Francesas y Española, nos muestra parte de su magnifica colección, con tapices representando: mitología, escenas costumbristas, históricas, animalistas, bucólicas.
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Cartones de Van Orley, Le Brun, Maestros Reydams, D. Leyniers.

Es una ocasión para contemplar y adquirir piezas de interés.


ATALANTE
Calle Salustiano Olózaga, 3 - Entre Plaza de la Independencia y Pº de Recoletos.
28001 Madrid
Luz del Val 91 426 12 70 

De lunes a sábado: de 11 - 14.00 h. y de 17 – 20.30 h.

COVENTRY José Núñez Lasso de la Vega 609 293 402 




viernes, 8 de febrero de 2013




María José Castaño expone sus paisajes “desde la orilla” en Madrid


Julia Sáez-Angulo


         La pintora burgalesa María José Castaño ha expuesto sus últimos óleos, paisajes y dibujos, en la Sala de exposiciones de Correos, en plena plaza Cibeles de Madrid. La inauguración estuvo muy concurrida de artistas, antiguos profesores y colegas de la pintora.

María José Castaño (Burgos, 1966), gran viajera, que tiene su gran estudio de trabajo en el pueblo de Cascajares (Burgos), no lejos del monasterio de Silos, es “una trabajadora vocacional de la pintura”, al decir del profesor José Carralero, presente en la muestra.

El título de la exposición de la pintora, “Carta desde la Orilla”, es un juego de palabras y conceptos entre la autora, la obra y el lugar de la muestra: una antigua casa de Correos, situada en el corazón de la capital de España.

“Por qué la orilla?... se pregunta María José Castaño. “Situarse al borde de un curso de agua es interpretar la esencia  de los lugares, la perspectiva real bajo la que se nos muestra el mundo, el tiempo, el sentido de la vida”.
 

“No es posible explicar las tierras del Arlaza ain que el rí que les da nombre, escultor, fuente de vida, historia y cultura; o en los pequeños ríos belgas en los que imagino vagar a un lúcido e inquieto Van Gohg en su etapa de aprendizaje, o La Habana colonial sin su mar fuente y puente de una cultura amalgamada y mágica… o el propio mar sin su punto de contacto con la orilla, donde la ola se convierte en la efímera maravilla de la espuma”, añade Castaño.

En suma los cuadros de esta pintora son óleos sobre lino o tabla, que avanzan dibujo y color, visiones dibujadas, suelta y abocetadas en las que las líneas dirigen la mira y contribuyen a la parcelación cromática. Pintura cremosa, seca y retiniana, donde interesa la naturaleza y la figura es prácticamente ausente. Muy interesantes sus dibujos de Nueva York, por su moderna factura.

En la inauguración pudimos ver desde el pintor Ignacio del Río, que expondrá el próximo mes de marzo de Madrid, a los escultores Venancio Blanco, Oscar Esquivias, Fabregat…, además de Antonio Leyva, Víctor Galerón, Pons y el citado profesor paisajista, José Carralero. 

Más información










Jesús Ordovás publica "Viva el Pop", una historia gráfica del pop español, de la movida a la explosión indie




VIVA EL POP

De la movida a la explosión indie: una historia gráfica del pop español

de Jesús Ordovás

· Un libro para fanáticos de la música y del pop, y para nostálgicos que quieran recordar aquellos años en los que se compraban cassetes y cintas de vídeo.


· Jesús Ordovás, el crítico musical más influyente de este país, comparte por primera vez con los lectores su excepcional colección de recortes, discos y objetos fetiche del pop español. Una historia gráfica escrita con la participación, entre otros, de Pedro Almodóvar, Alaska, Kiko Veneno, Eva Amaral, Nacho Vegas...

· Década por década, desde 1970, es un viaje de más de cuarenta años que es en realidad el “viaje de nuestra vida”. Con más de 400 fotografías, un “Quien es quién” del pop español y 30 cuestionarios manuscritos contestados por 30 estrellas del pop.



El 16 de Octubre de 1977 Carlos Berlanga y Nacho Canut se encontraron en el Rastro con Alaska y El Zurdo en el que se considera origen de lo que más tarde sería La Movida. De aquel primer contacto surgieron bandas capitales para entender el desarrollo y evolución de la música pop en España, que dieron origen a muchas más, algunas de las cuales hoy siguen en activo. En la actualidad, con el resurgimiento de la escena independiente, nos llegan ecos de aquellos años que cambiaron el panorama de la música y que guardan el mismo espíritu fresco, amateur, desenfadado y a la vez poderoso de sus comienzos. La pasión por el pop es la actitud creativa de los que compartían algo tan aparentemente elemental como la música.

El nuevo libro de Jesús Ordovás recoge visualmente todo lo que ha representado el mundo del pop, sus iconos, sus momentos clave, sus imágenes de referencia, los lugares míticos... Con un relato muy personal, relata en primera personas el desarrollo de la música en nuestro país, desde aquel momento de 1977 en el que lo nuevo era el punk, pasando por la movida y el indie de los noventa hasta las nuevas sensaciones de la era internet. Por décadas, con muchísimas imágenes que nos hacen dar un paseo virtual por nuestras vidas y rematando el libro con un “quién es quién” del pop, una especie de diccionario en el que hay grupos, artistas, revistas de culto, salas ya míticas o programas de radio o de televisión que han pasado a la historia...

Los más jóvenes descubrirán en estas páginas la irreverencia y la revolucionaria estética que marcó una época para ellos ya muy lejana (¿tal vez la de sus propios padres?); los no tan jóvenes, podrán hacer un recorrido casi nostálgico por la música y los artistas que han marcado sus propias vidas. Para todos, una “biblia” de 40 años de música pop en España.


FICHA TÉCNICA
VIVA EL POP
Jesús Ordovás
Lunwerg. 2013.
23 x 25 cm. /240 pp. / Rústica con solapas
PVP c/IVA: 29,50 €





 EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA  MANUEL ÁLVAREZ BRAVO"


        La exposición Manuel Álvarez Bravo, se celebrará el próximo 12 de febrero horas, en el Sala Castellana del Centro Comercial Moda Shopping (Avda. General Perón, 40).

      Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002) es uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en México. Sus fotografías constituyen una pieza fundamental para comprender este país durante el siglo XX.

       Esta exposición presenta la obra de Álvarez Bravo desde una perspectiva diferente. Además de las fotografías emblemáticas que han distinguido su trabajo, se incluyen otras, inéditas y experimentales, provenientes de su archivo: clichés en color y Polaroid, y tomas cinematográficas experimentales de la década de 1960.

        En el acto de inauguración estarán presentes el Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, el Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, y Laura González Flores y Gerardo Mosquera, comisarios de la exposición.