martes, 12 de febrero de 2013




“Ikastolas” latinoamericanas que fomentan el odio a España

Palacio Museo de Hernán Cortés


Julia Sáez-Angulo

         Son muchos los que han pensado que las violaciones sexuales de las mujeres españolas en la playa turística de México se debe a ese odio visceral que sienten muchos mexicanos contra España, fomentado de modo más o menos directo en la educación de sus escuelas y museos. El doble discurso de muchos latinoamericanos a la hora de dirigirse a los españoles es patético y repugnante, el de la madre patria, por un lado, y el de los detestables conquistadores por otro.

         Resultó curioso que la mujer mexicana quedara libre de tamaño delito como es el de la violación sexual, mientras se apresuraran a hacerlo en contra de las mujeres blancas españolas (no sé si la mexicana era blanca o india).

         La conservadora de arte Letizia Arbeteta, que viaja con frecuencia a diversos países de América latina, denunció en una conferencia impartida en la Tertulia Ilustrada de Madrid, el discurso anticientífico, maniqueo y detestable del Museo de Hernán Cortés en Cuernavaca. Y como éste otros ejemplos. "Museología tóxica. Afortunadamente existen otros ejemplos de museos otros ejemplos de museos que ponen en valor el arte y la cultura del Virreinato, como el de Tepozotlan y el Franz Mayer, ambos con magníficas colecciones·, según Arbeteta.
 

         Mi experiencia en Argentina fue cuanto menos divertida: una cena en casa del Gobernador de Salta, como invitada tras un acto cultural el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, con discursos retóricos de amor entre España y Argentina, para terminar con el regalo a los comensales de un libro de historia del país. Al llegar al hotel lo abrí y comencé a leer toda suerte de insultos, improperios y denuestos contra los españoles que colonizaron América y por ende Argentina. Supongo que el gobernador no lo había leído o para más inri, quiso dejar las cosas como pensaba después de los laudes y alabanzas.

         No sé si los embajadores y cónsules de España hacen algo en los países de América latina, para denunciar estos hechos educacionales que traen el odio y el desprecio a los españoles, por mucho que como turistas se les diga un discurso más atemperado ante unas ruinas aztecas, al tiempo que oyen la arenga anti - española de los guías de al lado contra la presencia de los conquistadores. 

       Todo esto dicho, en muchos casos, por los mismos descendientes de españoles, orgullosos en el fondo de sus apellidos y de sus trazas europeas. Me temo que en este caso se encuentra sobre todo México, donde se dan situaciones sangrantes. La poetisa Elena Paz se cansaba de decirme: "los españoles sois mucho más sinceros que nosotros". Ahora lo entiendo.

         La política exterior española tiene que trabajar ahí, en los manuales y la educación de ciertas escuelas sectarias, “ikastolas latinoamericanas”, en la mayoría de los casos articuladas por dictadores o dirigentes populistas, que necesitan chivos expiatorios para esconder su mala gestión de décadas y su abuso en las arcas públicas. Remontarse a la Conquista de los españoles, después de más de cuatro siglos, para explicar los desmanes, es impropio de gente culta y civilizada. 



        

lunes, 11 de febrero de 2013




El Corte Inglés, Intervenciones artísticas en sus escaparates

 


Julia Sáez-Angulo

         Rafael Canogar, Francisco Farreras, Luis Feito y el escultor y académico Julio López Hernández, han sido los cuatro artistas elegidos este año para intervenir de modo artístico los escaparates de los grandes almacenes El Corte Inglés de Madrid (calle Preciados, 3, junto a la Puerta del Sol), coincidiendo con ARCO 2013, la Feria de Arte Contemporáneo en la capital de España.

         Se trata del 50 aniversario de las intervenciones de artistas en la calle Preciados, por lo que se ha denominado “The fifties” al acontecimiento. El nombre se debe al crítico de arte Juan Manuel Bonet –según el comisario Alfonso de la Torre-, lo que sorprende, dado que es director del Instituto Cervantes en París, cuya misión es la guarda y potencia de la lengua española.

         Hay que reconocer la realidad, como recientemente se dijo en un acto solemne en la sede del Instituto Cervantes en Madrid, que el español es una “lengua útil” de cara al comercio y la comunicación con más de cuatrocientos millones de hispano hablantes, pero ciertamente no es lengua de la ciencia, siempre en inglés, ni por lo que se ve, lengua del arte. Son muchos los artistas españoles que titulan sus obras también en inglés, así como los comisarios, que ni siquiera tienen la deferencia de poner títulos bilingües a sus propuestas.
         La presentación de la obra y los artistas intervinientes en los escaparates tuvo lugar en lo alto del edificio junto a la cafetería, en una sucesión de intervenciones orales demasiado prolongadas para un público masivo en pie.

         Los artistas han optado por tratar de plasmar el eco de sus estudios o talleres en las vitrinas de los escaparates de El Corte Inglés, provocando una llamada nueva a la mirada de los transeúntes. Es buena la colaboración del comercio con los artistas, algo que se hace periódicamente en algunas firmas como Loëwe y el citado El Corte Inglés.

         En esta edición se ha optado por artistas de más de 60 años, una deferencia interesante ante el aniversario por unas firmas que en su día estuvieron en la célebre galería de la desaparecida Juana Mordó.






Halil Altindere, La Comunidad de Madrid presenta la primera exposición del artista turco en el CA2M

Obra de Halil Altindere

· La muestra supone más de una veintena de obras, entre
vídeos, fotografías, pinturas y esculturas
· Altındere plasma su postura ante la sociedad turca y repasa
su papel en la escena artística del país




La Comunidad de Madrid presenta en el CA2M Centro de Arte
Dos de Mayo la obra del artista turco Halil Altındere (Mardin, Turquía, 1971).
Comisariada por Ferran Barenblit, que también es director del Centro, la
muestra reúne más de una veintena de obras entre vídeos, fotografías,
pinturas y esculturas. Halil Altındere analiza la realidad de su país al
subrayar las tensiones que generan los binomios de tradición y modernidad,
nación e identidad y sociedad y gobierno. Al mismo tiempo, presta atención
a las nociones de comunidad y control indagando en la naturaleza del
poder.

La directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos, Isabel
Rosell, y el director del CA2M, Ferran Barenblit, presentaron hoy la muestra,
que se enmarca en la línea de exposiciones individuales que, desde su
apertura, ha llevado a cabo el CA2M y que acercan al público madrileño la
obra de relevantes artistas extranjeros, como fue el caso de Guy Ben-Ner,
Wilfredo Prieto, Gregor Schneider y la más reciente del holandés Aernout
Mik, incluida por la revista Artforum entre su selección de lo mejor de 2012.
Halil Altındere se apropia y cuestiona la manera de operar del Pop y
Fluxus, dos movimientos ya incorporados a la tradición del arte europeo,

pero que él adapta a su idiosincrasia, al estar ‘alejado’ de esa tradición. Se
nutre de lo Pop en su uso de elementos dispares de la tradición visual de la
Turquía contemporánea y de la práctica de tomar y alterar elementos
simbólicos del sistema. Del fluxus emerge sobre todo la afiliación de la obra
de arte a su calidad revolucionaria.

Selección en el CA2M

La exposición del CA2M repasa su trabajo siguiendo tres líneas básicas. La
primera y más importante está definida por su posicionamiento ante la
evolución de la sociedad turca contemporánea, sometida a intensos
cambios en las últimas décadas. La muestra también se fija en la actitud del
artista ante un mundo del arte globalizado, incluyendo obras realizadas
como respuesta a la invitación a participar en algunos de sus grandes
acontecimientos.

Por último, la exposición repasa el importante papel de Halil Altındere
en la escena artística turca. A través de exposiciones de las que él mismo
ha sido comisario o de la revista art-ist ,de la que él es editor, ha logrado
servir de puente entre diversas generaciones poniendo en marcha una serie
de fértiles relaciones personales y artísticas que constituyen ahora el
panorama cultural de la ciudad.

El Catálogo de la exposición reúne textos de Ferran Barenblit,
Charles Esche, Vasif Kortun y Nuria Enguita, y ha contado con el apoyo de
la fundación Saha.


El artista

Halil Altındere nació en Mardin, Turquía, en 1971. Estudió arte en la
universidad Çukurova en Adana. En 1996 se trasladó a Estambul, donde
aún vive, donde formó parte de la nueva escena artística que emergió en
ese momento. Su participación en la Bienal de esa ciudad un año más
tarde, de la que fue comisaria Rosa Martínez, fue el punto de inflexión en la
visibilidad de su trabajo, a la que más tarde se sumó la Bienal de Gwangju y
Manifesta en 2002, así como los anteriormente citados documenta en 2007
y la Bienal de Sharjah en 2009.





Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo en la Fundación Mapfre


Fotografía de Manuel Álvarez Bravo

LMA

FUNDACIÓN MAPFRE presenta la exposición Manuel Álvarez Bravo a partir de mañana 12 de febrero a las 11.00 horas, en el Sala Castellana del Centro Comercial Moda Shopping (Avda. General Perón, 40).


Manuel Álvarez Bravo (México, 1902-2002) es uno de los principales fundadores de la fotografía moderna en México. Sus fotografías constituyen una pieza fundamental para comprender este país durante el siglo XX.

Esta exposición presenta la obra de Álvarez Bravo desde una perspectiva diferente. Además de las fotografías emblemáticas que han distinguido su trabajo, se incluyen otras, inéditas y experimentales, provenientes de su archivo: clichés en color y Polaroid, y tomas cinematográficas experimentales de la década de 1960.


En la inauguración estarám presentes el presidente de FUNDACIÓN MAPFRE, Alberto Manzano Martos, el Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE, Pablo Jiménez Burillo, y Laura González Flores y Gerardo Mosquera, comisarios de la exposición.


Carmen Valero y Daniel Quintero: Mural de Don Quijote y los cabreros en Villacastín

Carmen Valero (Foto: María José)
 Villacastín (Segovia)


Julia Sáez-Angulo
         11.02.13 .- MADRID .- Carmen Valero Espinosa y Daniel Quintero fueron los autores del mural “Don Quijote y los cabreros” en el Hotel San Sebastián de Villacastín (Segovia). La obra, firmada por ambos artistas en 1970, es el orgullo de los propietarios, que hicieron el encargo en su día a Carmen Valero, cuya familia veraneaba habitualmente en Villacastín. Hoy Tomasa García Martín una de los propietarios lo muestra con orgullo a los visitantes.

         “Hubo americanos que nos lo quisieron comprar en su día”, dice con orgullo Tomasa García, una de las propietarias del restaurante San Sebastián, hoy varado en la antigua carretera general, desde que se abriera la autopista hacia Madrid y La Coruña. “Fue una catástrofe la autopista para nosotros, obra de los politicastros”, dice Tomasa sin resignación.

         Volviendo al mural, que representa la célebre arenga de Don Quijote de la Mancha a los cabreros en presencia de Sancho, Carmen Valero Espinosa (Madrid, 1944) recuerda ante la presencia de Tomasa, como se estropeó las manos con el cemento, tierras y pigmentos que se utilizaron en el mural, conocimientos adquiridos por la artista en la Escuela Fomento de las Artes, FAE, en la calle Presidente Carmona de Madrid, donde estudio con colegas como Carmen Lastra e Isabel Gemudio. La farmacéutica de Villacastín, María Ángeles Ferrari, corrobora la afirmación de aquel trabajo ímprobo de Carmen Valero y Daniel Quintero. 
    Valero guarda el boceto de Sancho Panza en un gran rollo de papel de estraza, porque Quintero se inspiró en ella para la cara de Sancho

         "El encargo de la familia, concretamente de José Antonio García Martín, un pensador, el mayor de los once hermanos que se hicieron cargo del establecimiento, fue a Carmen Valero, buena amiga de la familia. La elaboración de la idea se gestó en numerosas conversaciones entre ambos, debates en la finca de la familia en plena sierra segoviana, sobre la idea de compartir las cosas en la tierra, elucubrando sobre la justicia social entre los hombres.

Grabado de Don Quijote y los cabreros

Siguió la idea de compartir la realización del mural con Daniel Quintero (Málaga, 1944), residente en Madrid y entonces amigo de su hermana María Luisa Valero, también artista y del que tenía excelentes referencias, a través de las obras que exponía en el estudio de decoración de Eleuterio Martínez, en la calle Altamirano de Madrid, donde trabajó María Luisa y frecuentaba el profesor de Bellas Artes Amadeo Roca.

         Valero y Quintero concibieron el mural y se pusieron manos a la obra. La obra mereció grandes elogios por los numerosos clientes del restaurante. Carmen Valero añadió en la pared siguiente un gran papiro con el episodio cervantino escrito en letra artística, alusivo al capítulo de los cabreros. Cuadro que todavía se conserva en el antiguo restaurante.

         Carmen Valero había ya realizado varios murales y vidrieras en los conventos de santa Joaquina Vedruna en Stratford-upon-Avon y en el Mount Carmel de Wilbledon (Inglaterra), en colaboración con la artista inglesa Eileen Graham y María Antonia Badía Santacana durante los años 60. 
         El padre de los once hermanos García Martín, propietario del Hostal San Sebastián, terminó sus últimos años en silla de ruedas por una enfermedad neurovegetativa y fue retratado por Daniel Quintero. El retrato se ha expuesto recientemente en el palacio de los Serranos en Ávila. Figuraba con el título de su lugar de nacimiento como “Un hombre de Maello”, pueblo en la provincia abulense.

Carmen Valero (Foto María José)
        
Carmen Valero, abogado (2021), retrato a plumilla por Juan Jiménez

         




La Colección Cranford en la Fundación Santander en la Ciudad Financiera






Julia Sáez-Angulo

         En medio de las colecciones decimonónicas del Impresionismo y Posimpresionismo en el siglo XIX, se agradece que en plena feria de ARCO 2013 se pueda contemplar una exposición como la de la Colección Cranford “Fuera de Casa”, en una traducción literal inmediata del inglés. La exposición tiene lugar en la Fundación Banco Santander, dirigida por Borga Baselga, 

Lástima que la muestra sea en Ciudad Financiera del Banco Santander en Boadilla del Monte, un tanto alejada del centro de la capital que, como dijera el célebre historiador y alcalde de Roma, Giulio Carlo Argan, todo lo que no gravita en torno al corazón y pálpito de la ciudad se pierde para la gran masa de ciudadanos.

Esta exposición vino a Madrid por amistad y sugerencia de Paloma O´ Shea, esposa del presidente del Banco Santander, Emilio Botín a los patronos de la colección Muriel y Freddy Salem, que reconsideran la misma a la vista de esta posibilidad de salir de casa y mostrarse al gran público. Esta es la primera vez que se exhibe.


La exposición, con 92 obras y 26 artistas, combina pintura, escultura, fotografía, instalación, video y dibujo, y tiene el valor de mostrar un discurso claro en torno a los artistas alemanes e ingleses de los años 70, por ese orden en el tiempo y la realización, rompedores de formas en el arte. Sus comisarias son Anne Pontégnie y Muriel Salem.

Entre los artistas presentes: Damien Hirst, con dos piezas interesantes, algunas muy pictóricas o cromáticas, Martin Boyce, Wolfgang Tillmans, Rebecca Warren, Franz West, Paul Noble, Spartacus Chetwynd, Martin Kippenberger, Sigmar Polke o Albert Oehlen.

Visitas: De lunes a viernes de 10 a 17 horas
Sábados y domingos: de 10 a 14 horas
Metro L3: Cantabria, Autobús 574 Ciudad Financiera
Entrada Gratuita. Imprescindible presentar DNI







domingo, 10 de febrero de 2013





Tapices y pinturas en la galería Atalante de Madrid

galería Atalante


LMA


La Galería ATALANTE de Madrid y COVENTRY presentan desde el día 12 de febrero al 16 de marzo 2013, la exposición “Fusión entre las Artes” un interesante recorrido a través de los diferentes tapices de los siglos XV al XX en armonía con una muy buena selección de pintura española del siglo XIX.

La exposición se articula sobre un dialogo entre las obras de la colección COVENTRY, pudiendo destacar obras de Ramón Casas, Anglada Camarasa, Mariano Barbasan, Domingo Muñoz, Isidoro Meifren, Federico Madrazo, Vila y Prados, Mas Riera , Lucas Velázquez, Salvador Dalí, Boucher….

Vila y Prades.jpgVila Prades


ATALANTE especializada en las Manufacturas Flamencas, Francesas y Española, nos muestra parte de su magnifica colección, con tapices representando: mitología, escenas costumbristas, históricas, animalistas, bucólicas.
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Cartones de Van Orley, Le Brun, Maestros Reydams, D. Leyniers.

Es una ocasión para contemplar y adquirir piezas de interés.


ATALANTE
Calle Salustiano Olózaga, 3 - Entre Plaza de la Independencia y Pº de Recoletos.
28001 Madrid
Luz del Val 91 426 12 70 

De lunes a sábado: de 11 - 14.00 h. y de 17 – 20.30 h.

COVENTRY José Núñez Lasso de la Vega 609 293 402